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La Coctelera

¿QUE FUE DE....?

En este artículo hemos hecho un repaso por algunos de los actores de la estupenda "American Graffitti" (1973), dirigida y escrita por George Lucas (e inspirada en sus vivencias de juventud) y producida por Francis Ford Coppola. Tan sólo aquellos que posteriormente no tuvieron una carrera tan destacada como otros intérpretes de la misma como Richard Dreyffus, el director y actor Ron Howard o Harrison Ford (que interpretó el pequeño papel secundario como Bob Falfa).

PAUL LE MAT (JOHN MILNER):

Nació el 22 de septiembre de 1945 en Nueva York (USA).

Estudió en el Instituto Newport Harbor, y luego pasó por diversas universidades de California, aunque no se graduó. Tras servir en la Guerra de Vietnam, inició su carrera como actor en el episodio piloto de la serie "Firehouse" (1973).

En 1973 intervino en "American Graffiti", donde fue John Milner, un joven rebelde que durante la noche de 1962  en que transcurre la historia, es engañado por un grupo de chicas y acaba subiendo a la adolescente Carol (Mackenzie Philiips) en su Ford Cupé de 1936 sin parachoques. Por su interpretación obtuvo un Globo de oro como Mejor promesa masculina.

En 1979 participó en "Más American Graffiti" dirigida y escrita por Bill L. Norton, y donde George Lucas sólo fue productor ejecutivo . En esta secuela de menor calidad y éxito, la acción estaba ambientada entre 1964 y 1969, y en ella se explicaba que John Milner había muerto en un accidente a causa de un conductor borracho.

Tras protagonizar las películas "Aloha, Baby y Ross" (1975) y "Handle With Care" (1977), no tuvo suerte al participar en el casting para conseguir el papel de Han Solo en "La guerra de las galaxias" (1977) de George Lucas. En 1980 fue uno de los protagonistas de la comedia dramática "Melvin y Howard". Posteriormente empezó a participar en películas de bajo presupuesto como "Terror mortal" (1982), "Extraños invasores" (1983), "La esperanza negra" (1989) y "La venganza de los muñecos" (1989), "Sensation" (1995) y "Deep Down" (1995). También actuó en miniseries y telefilms como "Maltratada" (por el que ganó su segundo Globo de oro, esta vez como Mejor actor secundario de serie, miniserie o telefilm en 1984), "En las alas de las águilas" (1986), "Testigo confidencial" (1988) y "Atrapada en el pasado" (1992).

En los 80 y 90 fue actor invitado en las series "El autoestopista", "Más allá de los límites de la realidad", "El teatro de Ray Bradbury" y "Conan". Entre 1994 y 1996 dio vida a Josiah Peale en la serie "Lomesome Dove: the Series", y en su secuela "Lomesome Dove: The Outlaw Years". En 1998 realizó una breve participación secundaria en "American Story X". A finales de los 90 y lo largo del siglo XXI siguió actuando en películas de serie B como "Big Bad Love" (1999), "Stateside" (2004) y "Chrome Angels" (2009), que ha sido su último trabajo interpretativo hasta la fecha. En 2008 fue productor del documental "Hot Rods Across America: Part 2". En fechas recientes escribió el Ebook "Hasten Down The Wind". En lo personal, estuvo casado con Suzanne De Passe, madre de sus 3 hijos.

MACKENZIE PHILLIPS (CAROL):

Nació el 10 de noviembre de 1959 en Virginia (USA).

Hija de John Phillips (miembros de la banda The Mammas and the Papas") y Suzy Adams, sus medio hermanas son las también cantantes Chyna y Bijou Phillips, y su hermano es el actor Jeffrey Phillips.

En 1973 debutó en televisión con el telefilm "Go Ask Alice". Tras superar el casting de "American Graffiti", interpretó el papel de la adolescente Carol. También participó en "Más American Graffiti", donde su personaje se había convertido en una joven hippie que se hacía llamar Rainbow. En 1973 participó en un episodio de la serie "En ruta" y en 1974 actuó en el telefilm "Mucho camino por delante". Un año más tarde fue una joven Eleanor Roosevelt en la miniserie "Eleanor y Franklin".

Entre 1975 y 1984 triunfó dando vida a Julie Cooper en la sitcom de 9 temporadas "One Day at a Time". Durante y después de su emisión, fue actriz invitada en "Baretta", "La chica de la tele", "El increíble Hulk", "Vacaciones en el mar", "Se ha escrito un crimen", "Sensación de vivir", "Melrose Place", "Los líos de Caroline", "Chicago Hope", "Más allá del límite", "Viper", "Urgencias", "Gemelas en la cancha", "Sin rastro", "7 en el paraíso", "Caso abierto" y "Mentes criminales". En 1996 fue Rachel Sullivan en el culebrón "Camino de luz".

Entre 1999 y 2001 dio vida a Molly Phillips en la sitcom infantil de 3 temporadas "So Weird". En 2012 participó en la webserie "Interns" y en la película de bajo presupuesto "Satan's Bug". En 2013 estrenó el telefilm "Una mala influencia". Tiene pendiente de estreno las películas ""Suburban Gothic" y "The Secret Place" y el cortometraje "Blackout". Hay que señalar que también ha actuado en obras de teatro como "Grease" (donde fue Rizzo en una gira), "Annie" (2005) y "Same Time, Next Year" (2012) , ha ejercido como cantante con el álbum "I'd Rather Eat Glass", y ha aparecido en el vídeoclip "When I Hated Him (Don't Tell Me)" de Bijou Phillips. En lo personal, ha tenido problemas con el alcohol y las drogas desde su juventud, (en 2010 participó en el reality "Celebrity Rehab") y ha estado casada con el manager Jeffrey Sessler (1979 -1981), y con el guitarrista de rock (1997-2000), padre de su hijo Shane (también músico). Desde 2005 está unida al actor y músico Keith Levenson.

CINDY WILLIAMS (LAURIE):

Nació el 22 de agosto de 1947 en California (USA).

Estudió en el Instituto Birmingham y en la Universidad Los Angeles City. Se preparó como actriz en el Actor's Studio West, y comenzó a aparecer en spots publicitarios.

A lo largo de los 70 hizo sus primeros trabajos en episodios de la series "My World and Welcome Do It" y "Room 222", "Love, American Style", "Hawai 5-0", "Cannon", "Petrocelli" y "Saturday Night Live". Como secundaria apareció en las películas "Gas! -Or- It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It" (1970), "Aquellos años" (1972), "Masa mortal" (1972) de Larry Hagman y "Viajes con mi tía" (1972) de George Cukor. En 1971 intervino en el programa "The Funny Side".

En 1972 participó en "American Graffiti" en el papel de Laurie, la hermana del recién graduado Curt (Richard Dreyffus) y novia de Steve (Ron Howard). A lo largo de la película, ella mantenía continuas discusiones con este último, las cuales provocaban que terminase subiéndose en el coche del engreído Bob Falfa (Harrison Ford), un Chevrolet de 1955. Por su interpretación fue nominada al BAFTA como Mejor actriz secundaria. En 1978 retomó el papel en "Más American Graffitti", donde Laurie y Steve (Ron Howard) eran un matrimonio, y su marido no veía bien que ella quisiese estudiar en lugar de ejercer como ama de casa. En 1974 actuó en la excelente "La conversación" de Francis Ford Coppola y en el telefilm "Los emigrantes".

En 1975 dio vida a Shriley Finney en la sitcom "Días felices", y entre 1976 y 1982 participó su spin-off "Laverne y Shirley" junto a la actriz Penny Marshall. La serie fue un gran éxito y se mantuvo 8 temporadas en antena. En 1978 fue nominada al Globo de oro como Mejor actriz en serie de comedia, y en 1981 debutó como directora de un episodio. En 1982 abandonó la serie al quedarse embarazada (tan sólo regresó para el episodio 18) y Penny Marhsall asumió todo el protagonismo. También se emitieron dos series de animación dobladas por las mismas actrices y tituladas "Laverney & Shirley in the Army" (1981-82) y "Mork & Mindy/Laverney &Shirley/Fonz Hour" (1982).

En 1977 no tuvo suerte al presentarse al casting de la Pirncesa Leia en "La guerra de las galaxias", y a lo largo de los 80 y 90 actuó en telefilms como "Buscando un secreto" (1985), "Steel Magnolias" (1990), "Menú para un crimen" (1990), "Matrimonio letal" (1995)  y "Los maridos de Stepford" (1996). Además fue actriz de reparto en la película "Una gran promesa" (1988), e hizo apariciones como actriz invitada en "Lois y Clark", "7 en el paraíso", "Como la vida misma", "Tocados por un ángel", "No con mis hijas" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". En sus siguientes sitcoms no tuvo demasiada suerte, y tanto "Normal Life" (1990) como "Vamos tirando" (1993-94) no superaron la primera temporada. En 2012 participó en la película de bajo presupuesto "Stealing Roses" (producida por ella misma) y en el telefilm "Strawberry Summer". En 2013 intervino en un episodio de la serie "Sam & Cat". Su trayectoria artística se completa con su labor como productora en la comedia "El padre de la novia" (1991) y su secuela "Vuelve el padre de la novia" (1995). En lo personal, entre 1982 y 2000 estuvo casada con el actor, guionista y compositor Bill Hudson (exmarido de Goldie Hawn), con el que tuvo 2 hijos.


CHARLES MARTIN SMITH (TERRY "EL TIGRE"):

Nació el 30 de octubre de 1953 en California (USA).

Pasó tres años en Francia porque su padre trabajaba para un estudio de animación de este país. Estudió en Grover Cleveland, y luego se graduó en Teatro por la Universidad de California State. Entre sus primeras experiencias teatrales figuró un montaje "El hombre de La Mancha". Tras su debut televisivo en un episodio de "La tribu de los Brady", en la década de los 70 participó en capítulos de otras series como "Room 22", "Love, American Style", "Las calles de San Francisco", "Los patrulleros", "Petrocelli", "Lucas Tanner", "Baretta" o "Grizzly Adams". Al mismo tiempo, apareció como secundario en las películas "Coraje, sudor y pólvora" (1972), "El turbulento distrito 87" y "Pat Garret y Billy el niño" (1973) de Sam Kekinpah.

En 1973 participó en "American Graffit". En ella encarnó a Terry "El Tigre", un chico poco agraciado al que su amigo Steve (Ron Howard) le prestaba su Chevrolet Impala de 1958, y que terminaba ligando con la guapa Debbie (Candy Clark). En "Más American Graffiti" su personaje acababa desapareciendo en combate durante la Guerra de Vietnam, por lo que Joe (Bo Hopkins) no pudo cumplir su promesa de admitirlo en la banda de Los Faraones.

En 1977 hizo una fallida audición para el papel de Luke Skywalker en "La guerra de las galaxias". A mediados de los 70 y 80 fue actor de reparto en otros films como "Tres forajidos y un pistolero" (1974), "Un secuestro de locos" (1976), "Asesinato en el campus" (1977), "La historia de Buddy Holly" (1978), "Herbie torero" (1980),  Starman" (1984), "Expertos" (1989), "Labios ardientes" (1990) de Dennis Hopper, "La cara sucia de la ley" (1992), "Me gustan los líos" (1994), "Sin palabras" (1994) o "Deep Impact" (1998). En 1983 escribió y protagonizó la película de Disney "Los lobos no lloran", y en 1987 fue Agente Oscar Wallace en "Los intocables de Elliot Ness" de Brian De Palma.

En la pequeña pantalla se le pudo ver en telefilms y miniseries como "En el filo de la duda" (1993),  "Rosswell" (1994), "Laredo" (1995), "La bestia" (1996) y "La vida de P.T. Barnum" (1999). También fue actor invitado en "El teatro de Ray Bradbury", "Los intocables", "Historias dela cripta", "La ley de Los Ángeles", "Expediente X", "Ally McBeal" "Las reglas del juego", "Fringe" y "Psych". En 2005  participó en la miniserie "El triángulo de Las Bermudas" y luego actuó en la serie canadiense "Da Vinci's City Hall" (2005-2006). Al margen de sus trabajos interpretativos, desde los 90 también lleva a cabo una carrera paralela como director de episodios de series como "Space" y "Buffy, cazavampiros" y de los telefilms "La gran aventura de la vida de Mark Twain" (2002), "Boris y Natasha" (1992) y "El manifiesto negro" (2005). En la gran pantalla ha dirigido las películas "33 revoluciones por minuto" (1986), "Comando alto riesgo" (1992), "Airbud" (1997), "Perdidos en la nieve" (2003), "Stone of Destiny" (que recibió una nominación al BAFTA de Escocia como Mejor película en 2008), "La gran aventura de Winter el delfín" (2011) y su secuela "Dolphin Tale 2", que se estrenará en 2014. En lo personal, estuvo casado con la actriz Ursula Martin, madre de su único hijo.

CANDY CLARK (DEBBIE):

Nació el 20 de junio de 1947 en Texas (USA).

En 1972 debutó en televisión con un episodio de la serie "Room 22", y ese mismo año hizo su primer papel secundario en la película "Fat City, ciudad dorada" de John Huston,  donde conoció a Jeff Bridges, que fue su pareja sentimental durante varios años.

En 1973 fue Debbie en "American Graffitti", un papel que le reportó su primera y única nominación al Oscar como Mejor actriz secundaria. En 1979 retomó el personaje en "Más American Graffiti", donde al igual que Carol (Mackenzie Phillips), se convertía en una joven hippie vinculada a la música rock.

A lo largo de los 70, 80 y 90 siguió participando como actriz de reparto en películas como "Cien manera de amar" (1976), "El hombre que cayó a la tierra" (1976), "Detective privado" (1978), "La venganza de Red Ryder" (1979), "La serpiente voladora" (1982), El Trueno Azul" (1982) de John Badham, "Las aventuras de Hambone" (1983), "El pozo del infierno" (1983), "Los ojos del gato" (1985), "Hombres frente a frente" (1986), "El terror no tiene forma" (1988) de Chuck Russell, "Frío como el hielo" (1991), "Buffy, la cazavampiros" (1992), "Asesinatos en la radio" (1994) o "Niágara, Niágara" (1997).

Por esta misma época protagonizó los telefilms "El retrato de James Dean" (1976), "La chica del rodeo" (1980), "Johnny Belinda" (1982), "Popeye Doyle" (1986) y "Siniestras intenciones" (1992), y fue actriz invitada en "Banacek", "Cuentos de hadas", "Starman", "Hunter", "Magnum", "El autoestopista", "Matlock", "Padre Dowling" o "Los vigilantes de la noche". En 2000 ejerció como secundaria en la película de terror "Cherry Falls". A lo largo del siglo XXI combinó breves apariciones en películas como "Zodiac" (2007) de David Fincher y "¡El soplón!" (2009) de Steven Soderbergh, con participaciones en los largometrajes de bajo presupuesto "The Month of Ausgust" (2002) "The Boneyard Collection" (2006), "Dog Tags" (2008) y "Bob's New Suit" (2011). En 2013 colaboró en un episodio de "Mentes criminales". En lo personal, se ha casado en dos ocasiones: Primero con el actor Marjoe Gortner (1978-79) y luego con el productor Jeff Wald (1987-88).

BO HOPKINS (JOE):

Nació el 2 de febrero de 1942 en Carolina del Sur (USA).

Fue adoptado siendo un bebé, y tuvo una adolescencia conflictiva que lo llevó a cometer delitos menores, hasta que decidió alistarse en el Ejército de Los Estados Unidos y servir en la Guerra de Corea durante 9 meses. A su regreso, decidió convertirse en actor y se trasladó a Nueva York para participar en obras de teatro. Su siguiente parada fue en Hollywood, donde trabajó como aparcacoches para pagarse sus clases de interpretación en el Actor's Studio, lugar en el que entabló amistad con el actor Martin Landau.

En 1966 debutó en un episodio de la serie The Pruitts of Southahmpton". En la gran pantalla fue actor de reparto en "Grupo salvaje" (1969) de Sam Pekinpah, "El puente de Remagen" (1969), "Monty Walsh" (1970), "Coraje, sudor y pólvora" (1972), "La huida" (1972) de Sam Kepinkpah, "El hombre que amó a Cat Dancing" (1973), "Los traficantes" (1973), "El hombre clave" (1974), "Como plaga de langosta" (1975), "Los justicieros del oeste" (1975), "Los aristócratas de crimen" (1976) de Sam Peknipah, "El vicio y el poder" (1976), "Tentáculos" (1977) y "El expreso de medianoche" (1978) de Alan Parker. En 1973 fue Joe, el líder de la banda de "Los Faraones", que tenía un encuentro con Curt (Richard Dreyffus) en "American Graffiti". En 1979 repitió el papel en "Más American Graffiti".

En televisión fue actor invitado en episodios de "El Virginiano", "La ley del revólver", "Bonanza", "Jim West", "Patrulla juvenil", "Los patrulleros", "Hawai 5-0", "Los casos de Rockford", "Los Ángeles de Charlie", "La isla de la fantasía", Matt Houston", "El Equipo A", "El autoestopista", "El espantapájaros y la señora King", "Mike Hammer" y "Se ha escrito un crimen".

Entre 1981 y 1987 dio vida  Matthew Blaisdel en 16 episodios de "Dinastía". También participó en la miniserie "Aspen" (1977), y en los telefilms "Mendigo y ladrón" (1979) y "La chica del rodeo" (1980) y "La independencia de Texas" (1986). En 80, 90 y durante el siglo XXI participó en películas de bajo presupuesto como "What Cames Around" (1985), "Nightmare at Noon" (1988), "Presindent's Target" (1989), "Reto final" (1990), "La marca de la bestia" (1990), "La balada del pequeño Joe" (1993), "Asesinatos en la radio" (1994), "Poder y venganza" (1995), "Muerto el cuatro de julio" (1996), "Héroe a la fuerza" (1996), "Pacto mortal" (2001) y "Ciudad de los fantasmas" (2002) y "Open Window" (2006). Al mismo tiempo, se le pudo ver como actor de reparto en "Phantoms" (1998), "Los Newton Boys" (1998) de Richard Linklater, "Abierto hasta el amanecer 2: Texas Blood Money" (1999) y "Shade: Juego de asesinos" (2003). Tras algunos años alejado de las pantallas, en 2013 actuó en otro film de serie B titulado "A Little Chirstmas Bussiness", y en 2014 estrenará otras dos películas de similares características: "Of God and Kings" y "The Boys at the Bar". En lo personal, se ha casado en dos ocasiones: Su primera mujer fue Norma, madre de su hija Jane. Desde 1989 está unido en segundas nupcias a Sian Eleanor Green, y ambos son padre de un hijo.

 

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Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca (Colombia).

Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez Iguarán, los cuales estuvieron a punto de no poder casarse debido a la oposición de su abuelo y padre de Luisa, el cual al final permitió la unión a pesar de que Gabriel Eligio era del Partido Conservador Colombiano (la historia de este cortejo sirvió de base para "El amor en tiempos del cólera").

El pequeño Gabriel se crió con sus abuelos maternos, y cuando su abuelo murió, se fue a vivir a Sucre con sus padres, donde Gabriel Eligio trabajaba como farmacéutico. Posteriormente fue enviado a un internado con Barranquilla,  cursó sus estudios secundarios en el  colegia jesuita San José, donde publicó sus primeros poemas en una revista escolar. Tras completar su formación secundaria en el Liceo Nacional de Zipaquirá, estudió Derecho en la Universidad Nacional de Colombia y en la Universidad de Cartagena. Su afición por la lectura y la escritura fue creciendo y en 1947 publicó su primer cuento, titulado "La tercera resignación", en el diario "El espectador". Al mismo tiempo empezó a trabajar como reportero para el periódico El Heraldo . En 1950 tomó la decisión de no dedicarse a la abogacía para ejercer el periodismo.

Durante su etapa de estudiante conoció a Mercedes Barcha y se casó con ella en 1958, madre de sus dos hijos Rodrigo y Gonzalo. En 1961 se instaló con su familia en Nueva York, aunque tuvo problemas por su ideología y recibió amenazas de la CÍA y los exiliados cubanos (debido a su amistad con Fidel Castro). Esto provocó que tomase México como lugar de residencia. Allí escribió "100 años de soledad" (1967), la novela que lo lazó a la fama y que se convirtió en una de las obras fundamentales del llamado realismo mágico, aunque su primera novela fue "La hojarasca" (1955), primera vez en la que mostró el pueblo ficticio de Macondo. Su larga trayectoria literaria lo convirtió en uno los grandes maestros de la literatura latinoamericana, con un importante legado que lo llevó a obtener premios tan importantes como el Nobel de Literatura en 1982.

Al margen de su trayectoria literaria, su vinculación con el mundo del cine y la televisión fue muy extensa. En 1954 dirigió y escribió el cortometraje "La langosta". Además fue guionista de las películas "El gallo de oro" (1964), "Lola de mi vida" (1965), "Tiempo de morir"  (1966) de Arturo Ripstein, "Juego peligroso" (1967), "Cuatro contra el crimen" (1968), "Presagio" (1975), "El año de la peste" (1979)"Milagro en Roma" (1989),"Edipo alcalde" (1996), "Los niños invisibles" (2001) y "Lecciones de un beso" (2011) o la serie "María" (1991). Por otra parte, adaptó algunas de sus obras como "María de mi corazón" (1979), "Eréndira" (1983), "Cartas al parque" (1983) o "Un señor muy viejo con unas alas enormes" (1988). Al mismo tiempo, sus obras fueron llevadas a la pantalla por otros realizadores, como la serie "La mala hora" (1977) o las películas "Crónica de una muerte anunciada" (1987) de Francesco Rossi, "El coronel no tiene quien le escriba" (1999) de Arturo Ripstein, la fallida "El amor en tiempos del cólera" (2006) de Mike Newell, "Del amor y otro demonios" (2009) de Hilda Hidalgo o "Memorias de mis putas tristes" (2011) de Henning Carlsen. Gabriel García Márquez falleció el 17 de abril de 2014 en México D.F., a la edad 87 años y a consecuencia de un cáncer linfático diagnosticado en 1999.

OBRA LITERARIA:

1955 - La hojarasca

1961 - El coronel no tiene quien le escriba

1962 - La mala hora

1962 - Los funerales de la Mamá Grande

1967 - Cien años de soledad

1968 - Isabel viendo llover en Macondo

1968 - La novela en América Latina: Diálogo (junto a Mario Vargas Llosa)

1970 - Relato de un náufrago

1972 - La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada

1972 - Ojos de perro azul

1972 - El negro que hizo esperar a los ángeles

1973 - Cuando era feliz e indocumentado

1974 - Chile, el golpe y los gringos

1975 - El otoño del patriarca

1975 - Todos los cuentos de Gabriel García Márquez: 1947-1972

1976 - Crónicas y reportajes

1977 - Operación Carlota

1978 - Periodismo militante

1978 - De viaje por los países socialistas

1978 - La tigra

1981 - Crónica de una muerte anunciada

1981 - Obra periodística

1981 - El verano feliz de la señora Forbes

1981 - El rastro de tu sangre en la nieve

1982 - El secuestro: Guión cinematográfico

1982 - Viva Sandino

1985 - El amor en los tiempos del cólera

1986 - La aventura de Miguel Littín, clandestino en Chile

1987 - Diatriba de amor contra un hombre sentado: monólogo en un acto

1989 - El general en su laberinto

1990 - Notas de prensa, 1961-1984

1992 - Doce cuentos peregrinos

1994 - Del amor y otros demonios

1995 - Cómo se cuenta un cuento

1995 - Me alquilo para soñar

1996 - Noticia de un secuestro

1996 – Por un país al alcance de los niños

1998 - La bendita manía de contar

1999 - Por la libre: obra periodística (1974-1995)

2002 - Vivir para contarla

2004 - Memoria de mis putas tristes

2010 – Yo no vengo a decir un discurso

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Nació el 10 de septiembre de 1943 en Manila (Filipinas).

De padre español y madre filipina, sus hermanos son Miguel y Ricky Morales, componentes de Los Brincos en etapas posteriores. A los 15 años su familia regresó a España, estableciéndose primer en Madrid y luego en Barcelona. Interesado por la música, en 1958 formó el grupo Los Jump.

Tras formar parte de Los Pekenikes, en 1964 se unió al grupo Los Brincos, junto a Fernando Arbex, Manuel González y Juan Pardo. Con gran influencia en el estilo Los Beatles, esta banda pionera del pop-rock en España, triunfó con éxitos como "Baila la pulga" (1965), "Flamenco" (1965), "Sola" (1965), "Tú me dijiste adiós" (1965), "Mejor" (1966), "Renacerá" (1966) o "Un sorbito de champán" (1966). Junior y Juan Pardo formaron parte del mismo hasta 1966, ya que posteriormente formaron el dúo Juan y Junior.

En esta nueva etapa mantuvieron su popularidad y se convirtieron en ídolos de la juventud española con temas como "La Caza" / "Nada" (1967), "Nos falta fe" / "Bajo el sol" (1967), "A dos niñas" / "Tres días" (1967), "A dues nenes" / "Tres días" (1967), "Anduriña" / "Para verte reír" (1968), "Tiempo de amor" / "En San Juan" (1968) y "Lo que el viento se llevó" / "Tus ojos” (1969), o el álbum "Juan y Junior" (1969). En 1968 compusieron la banda sonora de la película "Solos los dos", y en 1970 protagonizaron la película "Juan y Junior... en un mundo diferente". Posteriormente decidieron separarse para seguir sus carreras en solitario.

En 1970 se casó con la actriz y cantante Rocío Dúrcal, madre de sus tres hijos: La actriz Carmen Morales, Antonio y la cantante Shaila Dúrcal. A raíz de su matrimonio empezó a espaciar su carrera musical para ejercer como representante de su mujer y cuidar de sus hijos en la ausencia de ella. A pesar de ello, en 1976 grabó el álbum "Junior" (1976), que incluyó versiones de temas como "Fool on the Hill" de John Lennon y Paul McCartney.

Como actor, también participó en las películas "Pepa Doncel" (1969), "Me enveneno de azules" (1971), "Los jóvenes amantes" (1971), "La lozana andaluza" (1976) y "El avispero" (1976).

En Filipinas grabó tres discos en tagalo y también participó en cuatro películas: "Rock, Baby Rock" (1979), "Good Morning Sunshine" (1980), "Disco Madhouse" (1980) y "Bonga ka Day" (1980). En 1982 y 1983 produjo los álbumes "Antonio y Carmen" (que incluyó el single "Sopa de amor") y "Entre cocodrilos", que fueron las únicas incursiones musicales de sus hijos Antonio y Carmen. En 2006 sufrió un duro golpe cuando Rocío Dúrcal falleció víctima de un cáncer a la edad de 61 años. En la última etapa de su vida fue representante de su hija Shaila Dúrcal, y tuvo desacuerdos con sus hijos Carmen y Antonio por la herencia de su mujer, algo que finalmente pudo arreglar. Antonio Morales "Junior" falleció el 15 de abril de 2013, a la edad de 70 años y en su casa de Madrid (España).

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El 8 de abril de 2014 falleció James Brian Hell Wig "El Último Guerrero", a la edad de 54 años. A lo largo de los años han sido muchos los luchadores o managers de Pressing Catch de los 80 y 90 que nos han dejado por diversos motivos, y algunos ellos ya contaban con artículos en Quefuede durante sus primeros años de vida, como es el caso de "Macho Man" Randy Savage y su esposa Miss Elizabeth, Terremoto "Earthquake", La Reina Sherri, Davey Boy Smith "The Bristish Bulldog", André El Gigante, Gigante Gonzales, Paul Bearer "Pablito Terrores", Curt Henning "Mr. Perfect" o Ray Traylor "Big Boss Man". En esta ocasión hemos incluido a otros que también forman parte de esta triste lista, y a los que queremos rendir un pequeño homenaje por los buenos momentos que nos hicieron pasar.

TORNADO TEXAS:

Kerry Gene Atkinson nació el 3 de febrero de 1960 en Texas (USA).

Procediendo de una dinastía de luchadores integrada por su Fritz Von Erich y sus hermanos David, Kevin, Mike y Chris Von Erich, no fue extraño que se dedicase a la lucha libre empleando el seudónimo familiar de Kerry Von Erich.

En la foto: Junto a sus hermanos Kevin y Mike Von Erich.

En su primera etapa como luchador profesional combatió en la NWA entre 1979 y 1980. Su siguiente paso lo dio en la World Class Championship Wrestling entre 1980 y 1982, donde empleó el seudónimo de The Modern Day Warrior.

Tras formar parte del St. Louis Wrestling Club en 1983, a lo largo de ese año regresó a la federación anterior, donde permaneció hasta 1989. En esta segunda etapa formó los Fabulous Freebirds junto a Brusier Brody.

Tras pasar por la United States Wresting Asossiation (1989-1990), en 1990 fichó por la WWF. Usando el nombre de Tornado Texas, fue Campeón Intercontinental en una ocasión, y quedó quinto en el Royal Rumble de 1991 al ser eliminado por El Enterrador. En julio de 1992 abandonó la federación, y durante el resto del año y 1993 luchó en la United States Wrestling Federation y la Global Wrestling Federation. Al margen de su trayectoria deportiva, también fue actor e interpretó a un recluso neonazi en la comedia infantil "Este chico es un demonio" (1990). En lo personal, entre 1983 y 1992 estuvo casado con  Catherine M. Murray, madre de sus 2 hijas. En la última etapa de su vida fue adicto a los analgésicos y a las drogas. El 18 de febrero de 1993 se suicidó a la edad de 33 años, usando un arma de fuego en el rancho de su padre situado en Texas (USA). En 2009 entró en el Hall of Fame de la WWE junto a su padre y hermanos.

DINO BRAVO:

Adolfo Bresciano nació el 6 de agosto de 1948 en Italia.

Creció en Canadá y empezó dedicarse a la lucha libre en la década de los 70. Al formar equipo con el luchador Dominic DeNucci, adoptó el seudónimo de Dino Bravo, heredado por un luchador de los 60 que había formado pareja con DeNucci. En la NWA luchó junto a Tim Woods, y ya en la WWF ganó un el Campeonato del Mundo por Parejas junto a DeNucci, en un combate en el que ambos derrotaron al Profesor Toru Tanaka y Mr. Fuji.

En 1986 logró convertirse en el único Campeón de Canadá. En su última etapa en la federación, formó pareja con Terremoto "Earthquake", y tras participar en "Wrestlemania VII" (1991), regresó al cabo de unos meses para luchar contra El Policía Montado de Canadá y El Bárbaro. Su último combate tuvo lugar en abril de 1992, donde formó pareja con el Coronel Mustafa para combatir contra La Legión del Mal.

Posteriormente abandonó la federación para regresar a Canadá y ejercer como entrenador de luchadores. El 10 de marzo de 1993 fue encontrado muerto en Quebec (Canadá), a la edad de 44 años, víctima de un asesinato con arma de fuego. Su crimen nunca pudo ser resuelto, aunque se rumoreaba que estuvo implicado en negocios de contrabando y tuvo contactos con la mafia al ser sobrino político del mafioso Vic Cotroni.

RICK RUDE "EL CARIÑOSO":

Richard Erwin Wood nació el 7 de diciembre de 1958 en Minnesota (USA).

Estudió Educación física en el Colegio Anoka Ramsey Junior. Comenzó en la lucha libre de 1983 como Ricky Rood. En esta primera etapa luchó en distintas federaciones como NWA All-Star Wrestling Georgia Championship Wrestling. Mid-Southern Wrestling, y Memphis Championship Wrestling, donde adoptó el seudónimo de un arrogante heel llamado Rick Rude. En 1984 fichó por la Championship Wrestling de Florida, y un año más tarde por la World Class Championship Wrestling, donde formó pareja con El Último Guerrero en la etapa que éste se hacía llamar The Dingo Warrior.

En 1987 comenzó en la WWF, donde tuvo como manager a Bobby "Cerebro" Heenan. Para el recuerdo quedaron sus entradas y sus golpes contoneando la cintura de manera afeminada, y cómo contrastaba esto con un beso de alguna chica del público elegida por Heenan. Su mayor triunfo en la federación fue su título de Casmpeón Intercontinental en un combate contra El Último Guerrero en "Wrestlemania V" (1989), aunque luego lo perdió en el "Summerslam" de 1989.

En 1990 abandonó la WWF , y entre 1991 y 1994 estuvo en la WCW, donde logró un Campeonato del Mundo por Parejas junto a Many Hernandez, además de ser tres veces Campeón Americano de los Pesos Pesados, y una vez  Campeón Mundial de los Pesos Pesados.

Tras varios años de inactividad, en 1997 firmó con la Extreme Championship Wrestling. Durante ese año hizo un breve regreso a la WWF donde aunque no luchó y sólo asistió a los combates de la D-Generation X. Como no había firmado un contrato a tiempo completo, entre 1997 regresó a la WCW. A finales de 1998 se retiró debido a un quiste que padecía. En lo personal, se casó en 2 ocasiones: Primero con Cheryl Holler, y luego con Michelle Brown, madre de sus 3 hijos.El 20 de abril de 1999 falleció a la edad de 40 años en Georgia (USA), tras sufrir una ataque al corazón a consecuencia de una sobredosis de medicamentos mixtos.

OWEN HART:

Nació el 7 de mayo de 1965 en Alberta (Canadá).

Hijo del luchador profesional y promotor de la Stampede Wrestling Stu Hart, y hermano menor de Owen Hart, siguió los pasos familiares y entre 1986 y 1988 luchó en la empresa de su padre.

Posteriormente fichó para la New Japan Pro Wresting en 1988, y a lo largo de ese año empezó su carrera en la WWF, donde apareció como un superhéroe enmascarado llamado The Blue Blazer.

En esta primera etapa no fue aprovechado y fue habitualmente derrotado por otros luchadores más populares. Acto seguido pasó al circuito independiente, donde mantuvo su personaje, y perdió la máscara en un combate contra el mexicano Canek.

En 1991 su regresó a la WWF donde sí logró ser un luchador popular. Allí obtuvo éxitos con la Hart Foundation, junto a su hermano Bret Hart y Jim "The Anvil" Neihadrt. En la ficción del programa, Owen acabó convirtiéndose en heel tras atacar a su hermano después de perder el Campeonato por Parejas, y luego lo derrotó en un combate de Wrestlemania X" (1994).

Su palmarés se completó con un Campeonato Europeo, 2 Campeonatos Intercontinentales, y 4 por Parejas (2 junto a Yokozuna, uno con British Builldog y otro formando equipo con Jeff Jarret). En 1994 también fue proclamado King of Kings en un combate donde venció a Razor Ramon. En 1997 intervino como actor en la película de acción hindú "Aae Ya Paar" (1997), donde se interpretó a sí mismo.

El 23 de mayo de 1999 Owen Hart tuvo un accidente durante un show de Misuri, donde se soltó su chaleco de seguridad mientras hacía una entrada en tirolina, algo que provocó que cayese de una altura de 23 metros. Aunque los servicios de emergencia trataron de reanimarlo falleció ese mismo noche, a la edad de 34 años. El espectáculo se interrumpió durante 15 minutos, y una hora más tarde se informó a los espectadores de la triste noticia. Bret Hart, que ya tenía una relación deteriorada con la WWF, demandó a la empresa de Vince McMahon y obtuvo una indemnización de 18 millones de dólares para ayudar a Martha, la viuda de Owen y los 2 hijos de ambos, al tiempo que destinó parte del dinero en una fundación de ayuda infantil.

YOKOZUNA:

Rodney Anoa'i nació el 2 de octubre de 1966 en California (USA).

Sus tíos fueron los luchadores profesionales Wild Samoans Afa y Sika. Comenzó a entrenar a muy temprana edad. Sus primeros pasos en la lucha libre los dio en Japón y luego México, donde empleó el seudónimo de Kokina. Tras pasar por la American Wrestling Asossiation, en 1992 fichó por la WWF, donde debutó en un combate contra Virgil.

Se hizo popular ejerciendo como Yokozuna, un heel ataviado como un luchador de sumo y que empleaba un golpe aplastante denominado Banzai Drop. En 1993 fue ganador del Royal Rumble después de eliminar a "Macho Man" Randy Savage. En su etapa en esta federación ganó dos títulos de Campeón del Mundo y fue 2 veces Campeón por parejas formando equipo con Owen Hart.

En 1999 abandonó la WWF y durante ese año y 2000 luchó en el Circuito Independiente. Como actor también desarrolló una breve carrera realizando un papel de figuración como un luchador de sumo en "El amor tiene dos caras" (1996) de Barbra Streisand, e interpretándose a sí mismo en la película de acción hindú "Aae Ya Paar" (1997). En lo personal, estuvo casado con Monica Anoa'i y ambos fueron padres de 2 hijos. Falleció el 23 de octubre de 2000, a la edad de 34 años y cuando se encontraba en un hotel de Londres, lugar al que había viajado para participar en una gira europea de lucha libre independiente. En 2012 entró en el Hall of Fame de la WWE.

HÉRCULES:

Raymond Fernandez. nació el 7 de mayo de 1956 en Florida (USA).

Comenzó su carrera en la lucha libre en Texas y Florida, donde empezó a usar el seudónimo de Hércules Hernandez, un personaje que siempre aparecía con cadenas alrededor del cuello. En 1982 se unió a la NWA. Posteriormente ganó 2 Campeonatos de los Pesos Pesados del Sur de Florida y uno de Florida en la Championship Wrestling from Florida.

En 1985 comenzó su periplo en la WWF. Su etapa de mayor popularidad llegó a partir del verano de 1990, cuando formó Poder y Gloria junto a Paul Roma. Ambos se caracterizaron por llevar gafas de sol y camisetas rotas. Su evento más popular tuvo lugar cuando derrotaron a Los Rockeros en el Summerslam en 1990. Un año más tarde fueron derrotados por la Legión del Mal en "Wrestlemania VII" (1991). La pareja se disolvió en 1991, cuando Paul Roma abandonó la fedeRación.

Tras 7 años en la federación, en 1992 firmó con la WCW, donde pasó a ser el enmascarado Super Invader. En el "Clash of Champions XX" (1992) formó equipo con Rick Rude, Jake Roberts y Big Van Vader.

En el último período de su trayectoria luchó como Hércules Hernández en la New Japan Pro Wrestling en 1993, y en la American Wrestling Federation en 1994. En 1999 se retiró tras participar en varios torneos independientes alrededor del mundo. En lo personal, estuvo casado con Debra García, madre de sus 6 hijos. Falleció el 6 de marzo de 2004 en Florida (USA), a la edad de 47 años y a consecuencia de ataque al corazón.

BAM BAM BIGLEOW:

Scott Charles Bigelow nació el 1 de septiembre de 1961 en Nueva Jersey (USA).

En 1987 inició su carrera en la lucha libre en la Continental Wrestling Association, para luego fichar por la WWF durante ese mismo año, donde se hizo llamar Bam Bam Bigelow. Desde sus comienzos demostró sus habilidades acrobáticas a pesar de una estatura de 1.91 metros y un peso de 180 Kg.

Tras ser despedido, en 1988 luchó en la NWA y luego pasó a la New Japan-Pro Wrestling, donde formó pareja con Big Van Vader hasta 1992, año en el que regresó a la WWF, donde siguió siendo un heel y y se le recuerda por  su cráneo tatuado y su vestuario con estampados de llamas de fuego. En su primer combate derrotó a Big Boss Man en el Royal Rumble de 1993. Un año más tarde derrotó a Tatanka y los payasos Doink y Dink (formando equipo con Luna Vachon).

En su segunda etapa luchó hasta 1995, y luego fichó por la Extreme Championship Wrestling hasta 1998. Entre 1998 y 2001 pasó a la WCW, donde logró ser Campeón Hardcore y obtuvo 2 Campeonatos por Parejas formando equipo con Diamond Dallas Page y Kanyon.

Luego luchó en el circuito independiente, y en 2006 llevó a cabo su último combate en la American Combat Wrestling.

Al margen de su labor en la lucha libre, también hizo breves participaciones como actor en las películas "Major Payne" (1995), "El cuchitril de Joe" (1996) y "Icebreaker" (2000). En lo personal, estuvo casado con Dane Fisher.

Falleció el 19 de enero de 2007, a la edad de 45 años y tras ser encontrado muerto en su casa de Florida. En los últimos años había tenido una mala racha tras sufrir quemaduras en su espalda al salvar heroicamente a una niña de un incendio. Poco tiempo después tuvo un accidente de moto, así como diversas infecciones, diabetes y problemas cardiovasculares. La autopsia reveló que había muerto a consecuencia de una sobredosis de cocaína y  benzodiacepina.

"MALAS NOTICIAS" BROWN:

Allen Coage nació el 22 de octubre de 1943 en Nueva York (USA).

En sus comienzos fue Campeón de Judo y formó parte del Equipo Olímpico en los Juegos de Montreal 76, donde logró la Medalla de Bronce. También vivió un tiempo en Japón, donde fue entrenado por los mejores maestros. Después de abrir sus propia escuela de Judo, decidió dedicarse a la lucha libre a partir de 1978.

Primero luchó en la New Japan-Pro Wresting, y estuvo en la WWF durante una breve etapa. Entre 1982 y 1888 firmó por en la Stu Hart's Stampede Wrestling de Canadá, donde coincidió con Bret Hart.

En 1988 inició su segunda etapa en la WWF como "Malas Noticias" Brown, un personaje que siempre iba con el ceño fruncido y con cara de pocos amigos. Entre sus logros más recordados figuró su participacoón en "Wrestlemania IV" (1988), donde fue derrotado por Bret Hart.

Finalizada su etapa en la federación, luchó en el circuito independiente y en la UWFi japonesa. En los últimos años de sus vida se trasladó a Canadá junto a su esposa Helen y sus 3 hijos. Allí se convirtió en entrenador de lucha libre ayudando a  Leo Jean, y trabajó como guardia de seguridad en un centro comercial en Alberta. Falleció el 6 de marzo de 2007 en Rockyview General Hospital de Calgary (Canadá), la edad de 63 años y a consecuencia de un ataque al corazón.

CAPITÁN LOU ALBANO:

Nació el 29 de julio de 1933 en Roma (Italia).

Hijo de un matrimonio italiano que emigró a Estados Unidos, se crió en Nueva York y jugó al fútbol americano en su instituto y en la Universidad de Tennessee. Aunque en un principio entrenó para ser boxeador, finalmente se introdujo en el mundo de la lucha libre. Su primera experiencia tuvo lugar en un evento celebrado en Fort Dix.

Empezó a ejercer como luchador profesional en Nueva York, hasta que fue contratado por Vince McMahon en su federación Capitol Wresting Corporation de Washington (nombre con el que fue conocida la WWF en sus comienzos). Junto a Tony Almore formó la pareja The Sicilans, que lucían el aspecto estereotipado de las gangsters de origen italiano.

En 1970 el luchador Bruno Sammartino aconsejó a McMahon que Lou sería mucho mejor manager que luchador, debido a su personalidad mediática. Esta sugerencia fue muy acertada, y Lou empezó a ejercer este trabajo. En su primera etapa representó con éxito al luchador español Oscar Verdú, que tenía grandes dificultades con el inglés. También fue manager del Iron Sherik (luego conocido como Coronel Mustafa), el Profesor Toru Tanaka, Mr. Fuiji y Saito, André El Gigante, Jimmy Snuka, Hulk Hogan o The British Bulldogs.

Con su característica cinta para sujetar su barba, abandonó la lucha libre en 1986. Aunque ya había tenido alguna breve experiencia como actor interpretando a luchadores en el programa "Jackie Gleason : American Scene Magazine" (1963) y en la película "Below the Blet" (1980), en la década de los 80 decidió convertirse en actor. Tras conocer y entablar amistad con la cantante Cindy Lauper, comenzó a aparecer en videolips de la cantante como "Girls Just Want to Have Fun" (1983), "She Bop" (1984),  "Goonies 'R' Good Enough" (1985) y "Time After Time" (en los tres primeros interpretando a su padre, y en el último encarnando a un cocinero). También fue actor de reparto en la comedia "Wise Guys" (1986), se interpretó a si mismo en el film "Body Slam" (1986) y fue actor invitado en un episodio de "Corrupción en Miami" emitido en 1987. En 1989 dio vida a Super Mario en los fragmentos de imagen real de la serie animada basada en el personaje de Nintendo.

En 1994 regresó a la WWF como manager de The Heandshrinkers, y tras marcharse de la federación en 1995, hizo algunas apariciones esporádicas entre 1997 y 2007. A lo largo de los 90 y durante el siglo XXI hizo un cameo en la comedia "Permanezca en sintonía" (1992), y actuó en películas de bajo presupuesto como "Complex World" (1992), "The Boys Behind the Desk" (2000) "The Undertaker's Dozen" (2003), "Mafioso, the Father, the Son" (2004) y "Hot Ice, No-one Is Safe" (estrenada de forma póstuma en 2010).  En 2008 publicó su autobiografía. En lo personal, estuvo con su novia de juventud Geraldine desde 1956 y hasta el fallecimiento de él, y ambos fueron padre de 4 hijos. Falleció el 14 de octubre de 2009 en Nueva York (USA), a la edad de 76 años y a consecuencia de un ataque al corazón. Debido a su gran contribución a la lucha libre, en 2012 fue incluido en el Hall of Fame de la WWE.

DEDICADO A JAVI FERNÁNDEZ Y GABI RIBERA.

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Con motivo del estreno de "Capitán América: El Soldado de Invierno" (2014), comentamos la película y su primera parte "Capitán América: El Primer Vengador" (2011). Tampoco nos hemos olvidado del serial de la Republic de 1944, de la serie animada de "Marvel Super Heroes" (1966), de los telefilms de 1979 protagonizados por Reb Brown, de la tercermundista película llevada a cabo por Albert Pyun y Menahem Golan con Matt Sallinger en el papel principal, y de una inenarrable versión turca titulada "3 Dev Adam" (1979). Para culminar, también repasamos la evolución del personaje en los cómics y los vídeojuegos.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN EL BLOG:

PODCAST NÚMERO  17

Nació el 23 de septiembre de 1920 en Nueva York (USA).

Sus padres eran los actores de vodevil Joe y Nellie Yule, y por esta razón debutó en los escenarios teatrales cuando tenía 17 meses en la producción "A Gaiety Girl". A muy temprana edad ya tocaba la armónica, y después de que sus padres se mudaran a Kansas, su madre lo llevó a un casting para formar parte de la serie de cortometrajes "La pandilla", aunque no fue seleccionado. Sin embargo, y tras aparecer en el cortometraje "Not Be Trusted" y en la película "Orchids of Ermine" (1927), protagonizó su propia serie de 63 cortos centrada en el personaje de "Mickey McGuire", que comenzó en el cine mudo con "Mickey's Circus" (1927) y finalizó en el sonoro con "Mickey's Medicine Man" (1934).

A principios y mediados de los años 30 fue actor secundario en films como "Su última pelea" (1933), "El mundo cambia" (1933), "Encadenada" (1934), "El enemigo público número 1" (1934), "La indómita" (1934), "El sueño de una noche de verano" (1935), "Ayer como hoy" (1935), "Flor de arrabal" (1936), "El pequeño Lord" (1936), "El diablo es un pobre diablo" (1936), "Capitanes intrépidos" (1937), "Redención" (1937) y "Horizontes de gloria" (1938).  En 1937 compartió reparto con Lionel Barrymore en la comedia "El honor de la familia", en la que interpretó por primera vez al personaje de Andy Hardy. Debido a su éxito, protagonizó una larga serie de populares secuelas entre las que figuraron "Las vacaciones del juez Harvey" (1937), "El juez Harvey y sus hijos" (1938), "Andrés Harvey millonario" (1939), "Andrés Harvey tenorio" (1940) o "Los romances de Andy Hardy" (1946).

En 1938 logró otro de sus grandes éxitos interpretando al delincuente juvenil reformado Whitey Marsh en "Forja de hombres", donde compartió reparto con Spencer Tracy, y junto al que también intervino en su secuela "La ciudad de los muchachos" (1941). Convertido en toda una estrella taquillera, en 1939 obtuvo un Oscar juvenil, y protagonizó los largometrajes "Huckleberry Finn" (1939) y "El joven Edison" (1940).

Tras coincidir con Judy Garland en "Andrés Harvey se enamora" (1938), formó pareja artística con ella en las comedias musicales "Los hijos de la farándula" (estrenada en 1939 y por la que recibió su primera nominación al Oscar como Mejor actor), "Armonías de juventud" (1940), "Chicos de Broadway" (1941) y "Letra y música" (1948).

Entre 1942 y 1943 estuvo casado con la actriz Ava Gardner. En 1943 recibió su segunda nominación al Oscar por la comedia "La comedia humana", y en 1944 compartió reparto con Elizabeth Taylor en el exitoso drama hípico "Fuego de juventud".

En 1944 se alistó en el Ejército de Los Estados Unidos y participó 21 meses en al final de la Segunda Guerra Mundial, donde se encargó de entretener a las tropas e un programa de radio. Por esta labor ganó una Medalla Estrella de Bronce, entre otros méritos militares.  Entre 1949 y 1950 participó en el serial radiofónico "The Hardy Family".

Posteriormente protagonizó films menores como "Prueba heroica" (1949), "Peligros de juventud" (1950), "Ruedas de fuego" (1950) o "Marinero al agua" (1953) y "La senda equivocada" (1954). Como en su carrera adulta empezó a ser un actor menos popular que en sus inicios(algo unido a su baja estatura) , desde mitad de los 50 empezó a ejercer como actor de reparto las películas "Los puentes de Toko-Ri" (1954) y "Amanecer sangriento" (estrenada en 1956, codirigida por él mismo, y por la que recibió su primera nominación al Oscar como Mejor actor secundario).

En 1958 retomó a su querido Andy Hardy en "Andrew Hardy Comes Home" y 1959 actuó en "Silla eléctrica para ocho hombres" (1959). También probó suerte en la pequeña pantalla con dos sitcoms que no superaron la primera temporada: "The Mickey Rooney Show" (1954-55) y "Mickey" (1964-54). De esta última fue productor y por su trabajo recibió su primer Globo de oro en la categoría de Mejor estrella televisiva.

En los 60 y 70 prosiguió ejerciendo como actor de reparto en títulos como "Desayuno con diamantes" (1961) de Blake Edwards, "Réquiem por un campeón" (1962), "El mundo está loco, loco, loco" (1963), "24 horas para matar" (1965), "Emboscada en la bahía" (1966), la italiana "El diablo enamorado"(1966), "Historias peligrosas" (1972), la española "Juego sucio en Panamá" (1975) o la francesa "Desde Hong Kong con amor" (1975). En 1973 escribió el guión de la comedia "The Godmothers". A finales de los 70 regresó con éxito al cine infantil con películas como "Pedro y el dragón Elliot" (1977), "La magia de Lassie" (1978), "Alfombras mágicas" (1979)  y "El corcel negro" (1979). Por esta película recibió una nominación al Oscar como Mejor actor secundario por su papel del entrenador de hípica Henry Dailey, un personaje que luego retomó en la serie de 3 temporadas y emitida entre 1990 y 1993.

En 1981 logró otro trabajo destacado dando vida a un deficiente mental en el telefilm "Bill", por el que ganó el Globo de oro y el Emmy al Mejor actor en miniserie o telefilm. En 1983 participó en su secuela "Bill: On His Own", y ese mismo año recibió un Oscar honorífico. En 1982 protagonizó la sitcom de corta vida "One of the Boys".

En 1988 y 1989 fue secundario en el telefilm "Los pequeños secuestradores" (1986) , y en la película "Erik el vikingo". En 1992 protagonizó la coproducción europea "La vida láctea". Entre los 60 y 90 también fue actor invitado en las series "Caravana", "Dick Powell", "La ciudad desnuda", "La dimensión desconocida", "El fugitivo", "Audacia es el juego", "Dan August", "Galería nocturna", "Vacaciones en el mar", "Las chicas de oro", "Padres forzosos", "Kung Fu: la leyenda continúa" o "Urgencias", y hasta se dobló a sí mismo en el episodio de "Los Simpson" titulado "Radiactivo Man" (1995).

También ejerció como actor de doblaje en los films animados "Regreso al maravilloso mundo de Oz" (1974), "Tod y Toby" (1981) y "Los Osos Amorosos: la película" (1985) y "El Pequeño Nemo" (1989). En la última etapa de su carrera prosiguió en activo participando en películas de serie B o Z como "Maximum Force" (1992), "Outlaws: The Legend of O.B. Taggart" (estrenada en 1994 y donde además ejerció como guionista), "Simbad, la gran batalla" (1998), "Estaré siempre a tu lado" (1999), "Internet Love" (2000), "Topa Topa Bluffs" (2002), "A Christmas Too Many" (2007), "Lost Stallions: The Journey Home" (2008), "Night Club" (2011) o "Driving Me Crazy" (2012). Al margen de estos films, también pudimos verlo en "Babe, el cerdito en la ciudad" (1998), "Noche en el museo" (2006) o "Los Muppets" (2011), donde realizó un breve cameo. Su carrera se completó con la dirección de la serie "Happy" (1960) y de las películas "My True Story" (1951) y "The Private Lives of Adam and Eve" (1960).

En lo personal, y tras su breve matrimonio con Ava Gardner, estuvo unido a las también intérpretes J.B Baker (1944-49), con la que tuvo dos hijos (también actores llamados Tim y Mickey Rooney Sr.); Martha Vickers (1949-52), junto a la que tuvo su tercer hijo; Elaine Devry (1952-58); y Carolyn Micthell (1958-1966), con la que tuvo otros cuatro hijos. Su sexta esposa fue Margaret Lane (1966-67), y la séptima fue Carolyn Hockett (1969-1975); con la que tuvo su último hijo. Su última mujer fue la actriz Jan Rooney, junto a la que estuvo casado desde 1978 y hasta su fallecimiento. Mickey Rooney falleció el 6 de abril de 2014, en California (USA), y a la edad de 93 años. Con su muerte, el cine pierde a uno de sus actores más veteranos, un trabajador incansable con 88 años de trayectoria artística en el cine mudo y sonoro. En 2014 se estrenará su trabajo póstumo en la película "Dr. Jekkyll and Mr. Hyde".

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"Amazing Stories" fue una revista pulp (término referido a un tipo de literatura cuyas páginas estaban echas de un material rugoso que abarataba su coste) norteamericana y de carácter mensual, que se centraba en la publicación de relatos de ciencia-ficción, fantasía y terror.

Su fundador fue el editor Hugo Gernsback (en la foto) un emigrante nacido en Luxemburgo en 1884, y que llegó a Estados Unidos en 1904. Gran aficionado a Julio Verne, en un principio se dedicó a la electrónica y fue fundador de revistas sobre ciencia técnica como "Modern Electric" (1908) y "Electrical Experimenter" (1913), donde se empezaron a publicar historias de ciencia-ficción (dos años antes había escrito la novela serializada "Ralph 124C 41+").

El primer número de "Amazing Stories" salió a la venta en abril de 1926, con una portada obra de Frank R. Paul y ofreciendo una recopilación de historias de autores clásicos del género como Julio Verne ("En el cometa"), H.G. Wells ("El nuevo acelerador") o Edgar Allan Poe ("La verdad sobre el caso del señor Valdemar").

La labor de Gernsback al frente de la misma fue fundamental para la difusión del género, y por esta razón es considerado como uno de sus padres (como homenaje a su figura, los Premios Hugo de Literatura de Ciencia-ficción llevan su nombre). Estuvo al frente de la misma hasta  abril de 1929 y falleció en Nueva York el 19 de agosto de 1967, a la edad de 83 años.

Esta publicación tuvo una larga vida de 79 años, en las que superó problemas financieros, alguna interrupciones y cambios de ubicación de sus oficinas. Por ella pasaron otros editores que cogieron el testigo de Gernsback hasta su finalización en 2005: Arthur Lynch (mayo de 1929 – octubre de 1929), T. O'Conor Sloane (noviembre de 1929-mayo de 1938), Raymond A. Palmer (junio de 1938-diciembre de 1949), Howard Browne (enero de 1950-agosto de 1956), Paul W. Fairman (septiembre de 1956-noviembre de 1958), Cele Goldsmith Lalli (diciembre de 1958-junio de 1965), Joseph Wrzos (agosto de 1965- octubre de 1967), Harry Harrison (diciembre de 1967-septiembre de 1968), Barry N. Malzberg (noviembre de 1968–enero de 1969), Ted White (marzo de 1969–febrero de 1979), Elinor Mavor (mayo de 1979–septiembre de 1982), George H. Scithers (noviembre de 1982–julio de 1986), Patrick Lucien Price (septiembre de 1986–marzo de 1991), Kim Mohan (mayo de 1991–invierno de 1995 y verano de 1998-verano de 2000), David Gross (septiembre de 2004-diciembre de 2004) y Jeff Berkwits (enero de 2005–marzo de 2005).

Por sus páginas se publicaron clásicos como "La guerra de los mundos" de H.G. Wells u obras de Edgar Rice Burroughs, al tiempo que debutaron personajes como el aventurero espacial "Buck Rogers" de Philip Francis Nowland, que hizo su primera aparición en "Armageddon – 2419 AD" (publicado en el número de agosto de 1928).

Entre los numerosos autores de prestigio que escribieron, figuraron el director y guionista de cine Curt Siodmak, Ray Bradbury, Isaac Asimov, Theodore Sturgeon,  Ursula K. Le Guin, Roger Zelazny, Charles Beaumont, Robert A. Heinlein, Richard Matheson, Arthur C. Clarke, Harlan Ellison, Philip K. Dick , Orson Scott Card o George R.R. Martin.

Convertida en objeto de culto para los amantes de la literatura fantástica, sus historias y fascinantes portadas dejaron volar la imaginación en tiempos difíciles como el Crack del 29 o la Segunda Guerra Mundial. Además una fuente inagotable de inspiración para cineastas y escritores que crecieron leyéndola, y por este motivo Steven Spileberg hizo un homenaje a la misma con su serie "Cuentos asombros" (1985-87). Con los años se realizaron numerosas recopilaciones como "Best of Amazing" (1967), "Best from Amazing Stories" (1973), "Amazing Stories: 60 Years for Best Science-Fiction (editado en 1985 por Isaac Asimov y Martin H. Greenberg), "Amazing Stories: Vision of Other Worlds" (1986), "Amazing Science Fiction Anthology: The Wonderful Years, 1926–1935" (1987), "Amazing Science Fiction Anthology: The War Years, 1936–1945" (1987) y "Amazing Science Fiction Anthology: The Wild Years, 1946–1955" (1987). Incluso se recopilaron cuentos de la franquicia de "Star Trek" bajo el nombre de "Star Trek: The Amazing Stories (1998-2000).

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En este tercer y último artículo nos hemos centrado en series policíacas y de detectives que no superaron la primera o segunda temporada.

EL DETECTIVE MEET MCGRAW (1957-58):

Serie producida por Lucille Ball y Desi Arnaz, y surgida de un episodio emitido dentro el programa de antologías "Four Star Playhouse" (1954). Frank Lovey interpretó al personaje del detective McGraw en esta primera ocasión, y también en otro episodio de "Stage 7" (1955), para finalmente encarnarlo en la serie semanal. Instalado en Las Vegas, nuestro protagonista nunca iba armado, ya que prefería utilizar su astucia y sus puños para resolver sus peligrosos casos. Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por TVE en 1961.

CABECERA DE LA SERIE

AJEDREZ FATAL (1960-62):

Serie que narraba las actividades de un peculiar agencia de detectives de San Francisco llamada Checkmate Inc., y dedicada a resolver casos en los que sus clientes habían sido amenazados de muerte. Los investigadores de la misma eran Don Corey (Anthony George) y Jed Sills (Doug McClure), los cuales contaban con la colaboración eran Carl Hyatt (Sebastian Cabot), un profesor de Criminología de la Universidad de Oxford.  Esta producción ganó un Emmy a la Mejor dirección artística en 1961 y se mantuvo 2 temporadas en antena. En España fue estrenada por TVE en 1962.

CABECERA DE LA SERIE COMPUESTA POR JOHN WILLIAMS

LA NUEVA GENERACIÓN (1961-62):

Serie centrada en un variopinto grupo de policías integrado por el Teniente Price Adams (Leslie Nielsen), antiguo miembro de la Metro Squad de la Policía de Los Ángeles; el Sargento Vince Cavelli (John Beradino), un jugador de béisbol profesional retirado; y los Oficiales Joe Huddleson (John Clarke) y Pete Garcia (Greg Roman). Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por TVE en 1966.

FRAGMENTO DE LA SERIE

EL ASTUTO (1968-69):

Serie protagonizada por Darren McGavin en el papel de David Ross, un detective de Los Ángeles que se crió en un orfanato, y que tras pasar 6 años en la cárcel, se muestra muy eficiente en su nueva profesión, a pesar de que no gana demasiado dinero. Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por TVE en 1970.

CABECERA DE LA SERIE

LOS ATREVIDOS: LOS PROTECTORES (1969-1970):

Drama policíaco que formó parte de la serie rotante "The Bold Ones", integrada por el drama médico "Los nuevos doctores" (1969-1973), drama legal "Los atrevidos" (1969-1972) y el drama político "El senador" (1970-71). "Los protectores" tenía como protagonistas a Sam Danforth, Subjefe de Policía de California; y a William Washburn (Harri Rhodes), un Fiscal del Distrito afroamericano cuyas ideas liberales chocaban con las de Danforth. Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por TVE en 1972.

PROMOCIÓN DE LA SERIE

COOL MILLION (1972-73):

Serie perteneciente al espacio rotante "The NBC Wednesday Movie" (junto a "Banacek" y "Madigan"). Su personaje central era Jefferson Keyes (James Farentino), un antiguo agente de la CIA que ahora ejercía como detective privado de lujo, cobrando un millón de dólares por caso. Se emitió una temporada compuesta por 5 episodios de 90 minutos. En España fue estrenada por TVE en 1974.

FRAGMENTO DE LA SERIE

TENAFLY (1973-74):

Serie incluida a "The NBC Wednesday Mystery Movie" (junto a "Banacek", "Faraday y compañía" y "Las hermanas Snoop"), cuyo protagonista era Harry Tenafly (James McEachin), un detective afroamericano que trabaja para una agencia de Los Ángeles, y que resuelve sus casos utilizando su inteligencia. Sus tramas también reflejaban su vida personal con su esposa (Lillian Lehman) y su hijo Herb (Paul Jackson). En papeles de reparto encontramos a David Huddleston (Teniente Sam Church) y Rosanna Huffman (Lorrie). Únicamente se emitió una temporada compuesta por 5 episodios de 90 minutos. En España fue estrenada por TVE en 1975.

PROMOCIÓN DE LA SERIE

FARADAY Y COMPAÑÍA (1973-74):

Serie incluida en "The NBC Wednesday Mystery Movie" (junto a "Banacek", "Tenafly" y "Las hermanas Snoop"), que giraba en torno a  Frank Faraday (Dan Dailey), un detective que pasó 25 años en una prisión de Sudamérica acusado de un delito que no había cometido. Una vez en libertad, descubría que era padre de un hijo llamado Steve (James Naughton), fruto de su relación con su antigua secretaria, y que ahora era el propietario de una agencia de detectives. Cuando Frank se incorporaba a ésta, comenzaba a trabajar con él a pesar de lo opuesto de sus métodos. Se emitió una sola temporada compuesta por 4 episodios de 90 minutos. En España fue estrenada por TVE en 1975.

AMY PRENTISS (1974-75):

Serie que formó parte de "NBC Mystery Movie" (junto a "McCloud", "Colombo" y "McMillan y esposa") y que a su vez era un spi-off de  "Ironside". Jessica Walter retomó el personaje que ya había interpretado en dos episodios de la serie madre emitidos en 1974, y que aquí  era Jefa de la Policía de Los Ángeles. Entre sus compañeros se encontraban los Detectives Rod Pena (Art Metrano), Contreras (Johnny Seven) y Tony Russel (Steve Sandor). En un papel de reparto encontramos a una joven Helen Hunt como Jill Prenstiss, la hija de la protagonista. Jessica Walter logró un Emmy a la Mejor actriz en serie limitada en 1975. Tan sólo se emitió una temporada de 3 episodios y en España fue estrenada por TVE en 1976.

FRAGMENTO DEL PRIMER EPISODIO "BAPTISM ON FIRE" (1974), CON WILLIAM SHATNER COMO INVITADO

ELLERY QUEEN (1975-76):

Adaptación de las novelas creadas por Frederick Dannay. Ellery Queen (Jim Hutton) es un escritor de novelas de misterio capaz de resolver complejos crímenes gracias a su perspicacia para encontrar la más mínima prueba (al final de cada capítulo rompía la cuarta pared y explicaba el caso a los telespectadores usando la frase "¿Saben quién es el asesino?"). En sus casos es ayudado por su padre, el Inspector Richard Queen (David Wayne), y su ayudante el Sargento Velie (Tom Reese). Entre los personajes secundarios a Simon Brimmer (John Hillerman), un detective que compite con nuestro protagonista a la hora de esclarecer los casos; y el periodista de sucesos Frank Flannigan (Ken Swordfford). Este personaje ya había sido llevado al cine con protagonismo de Ralph Bellamy en los años 40, y luego dio origen a las series "The Adventures of Ellery Queen" (1950-52), cuyo papel fue interpretado por Richard Hart, Lee Bowman y Hugh Marlowe en distintas etapas; y "The Further Adventures of Ellery Queen" (1958-59) ,con George Nader; así como al telefilm "Ellery Queen: Don't Look Behind You" (1971), protagonizado por Peter Lawford. Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por las Televisiones autonómicas en 1986.

FRAGMENTO DEL EPISODIO "THE ADVENTURES OF COLONEL NIVIN'S MEMOIRS" (1975)

JIGSAW JOHN (1976):

Serie basada en libro de Al Martinez, sobre los avatares de un policía real de Los Ángeles llamado John P. St. John, y conocido con el sobrenombre de "Jigsaw" John . En la ficción, este papel fue interpretado por el veterano Jack Warden. Completaron el reparto Alan Feinstein (Sam Donner), Pippa Scott (Maggie Hearn) y James Hong (Frank Chen). Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por las Televisiones autonómicas en 1987.

PALO Y ASTILLA (1976-77):

Serie que seguía las peripecias de Toni Danton (Stefanie Powers), una abogada que resuelve sus casos gracias a la inesperada la ayuda de su padre Harry (Harold Gould), un ladrón de guante blanco, timador y experto en el disfraz. Entre los personajes secundarios encontramos a Lou (Lewis Charles), Enzo (Frank Delfino), Michael (Monte Landis), Margo (Joan Shawlee) y J.C. Hadley (Edward Winter). Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por TVE en 1979.

CABECERA DE LA SERIE

LANIGAN Y EL RABINO (1977):

Serie incluida en "NBC Mystery Movie" (junto a McCloud, "Colombo" y "McMillan y esposa") y basada en las novelas de Harry Kemelman. Paul Lanigan (Art Carney) es el Jefe de Policía de una pequeña ciudad de California llamada Cameron. Allí resuelve sus casos con la ayuda de su mejor amigo, un rabino llamado David Small (Bruce Solomon).

PARIS (1979):

Serie creada por Steven Bochco y protagonizada por James Earl Jones en el papel de Woody Paris, un profesor de criminología y Capitán de la Policía de Los Ángeles. Como hombre de la ley era el encargado de supervisar una unidad de jóvenes agentes integrada por la Sargento Stacy Erickson (Cecilia Hart), y los Oficiales Charlie Bogart (Jake Mitchell), Ernesto Villas (Frank Ramirez) y Willie Miller (Michael Warren). Otros personajes relacionados con nuestro protagonista eran el Jefe de Policía Jerome Bench (Hank Garrett), y su esposa la enfermera Barbara Paris (Lee Chamberlain). No llegó a completar su primera temporada, emitiéndose únicamente 13 episodios. En España fue estrenada por las Televisiones autonómicas en 1992.

CABECERA DE LA SERIE

LOCO DE REMATE (1984-86):

Comedia policíaca que giraba en torno a Harrison K. Fox (John Rubinstein), un conservador y reputado que vive felizmente con su esposa Cindy (Penny Peyser) y su hijo Josh (Robby Kiger). Sin embargo, su apacible y ordenada vida siempre queda perturbada por culpa de su padre Harry (Jack Warden), un antiguo timador reconvertido en detective, que lo involucra en sus casos. Se mantuvo 2 temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1989.

CABECERA DE LA SERIE

BLACKE, EL MAGO (1986):

Serie de suspense cuyo protagonista era Alexander Blacke (Hal Linden), un mago que tras estar a punto de perder la vida en la ejecución de un truco, acababa convirtiéndose en detective. En sus casos contaba con la ayuda de su padre Leonard (Harry Morgan), un tahúr y maestro del disfraz que siempre tenía problemas con la justicia. Hay que señalar que el actor Hal Linden, pese a no tener experiencia previa con la magia, aprendió varios de sus trucos para hacer más verosímil el personaje. No completó su primera temporada y en España fue estrenada por TVE en 1988.

CABECERA DE LA SERIE

DETECTIVE PRIVADO (1987):

Serie ambientada en los años 50, y que tenía como protagonista a Jack Cleary (Michel Woods), un expolicía que se hacía cargo de la agencia de detectives de su hermano asesinado, y cuyo primer caso era la investigación de la muerte de éste. Completaron el reparto Josh Brolin (Johnny Betts), William Sadler (Teniente Jimmy Fontana) y Lisa Jes Persky (Dottie Dworski). La banda sonora de corte jazzístico corrió a cargo de Joe Jackson. Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por TVE en 1990.

CABECECERA DE LA SERIE

NOVATO Y VETERANO (1987-88):

Serie policíaca cuyo punto de partida giraba en torno a Ike Porter (Paul Sorvino), un veterano policía que tras pasar 20 años trabajando en un despacho, decidía experimentar la emoción de las calles después de la muerte de un amigo suyo. Tras ser aceptada su petición y una vez degrado a policía de uniforme, le asignan como compañero a un joven policía novato llamado Tony Jonas (D.W. Moffett). Sin embargo, Porter cree que los auténticos elogios se los llevan los detectives, y debido a su amistad con los superiores, logra que él y Jones ocupen este cargo, para disgusto del Teniente Marco Zaga (Raymond J. Barry) y del Detective Gordon Lane (Marshall Bell). Tan sólo se emitió una temporada de 8 episodios y en España fue estrenada por TVE en 1991.

PROMOCIÓN DE LA SERIE

B.L. STRYKER (1989-1990):

Serie que fue uno de los elementos rotantes del programa revival "ABC Mystery Movie" (junto a los nuevos episodios de "Colombo" y "Kojak", y compartiendo espacio con las series "Gideon Oliver" y "Christine Cromwell"). Burt Reynolds interpretó a B.L. Stryker, un antiguo jugador de fútbol americano, boxeador amateur, veterano de Vietnam y Detective de Homicidios de Nueva Orleans, que tras verse envuelto en un caso de asesinato, sufría una crisis personal y abandonaba su puesto. En su nueva vida, regresaba a su ciudad natal de Palm Beach y comenzaba a vivir un barco. Al mismo tiempo, se convertía en detective junto a su amigo y antiguo campeón de boxeo Oz (Osie Davis). Se emitieron 2 temporadas compuestas, cada una por 6 episodos de 120 minutos. En España fue estrenada por TVE en 1991.

CABECERA DE LA SERIE

GIDEON OLIVER (1989):

Serie protagonizada por Lou Gosset Jr. en el papel de Gideon Oliver, un Profesor de Antropología de la Universidad de Columbia, que también ejerce como detective en colaboración con su hija Zina (Shari Headley). Se emitió una sola temporada en antena compuesta por 5 episodios de 120 minutos de duración. En España fue estrenada por TVE en 1991.

CABECERA DE LA SERIE

MANCUSO (1989-1990):

Serie policíaca protagonizada por Robert Loggia en el papel de Nick Mancuso, un veterano detective del FBI de Washington, que tenía una personalidad cínica e indisciplina, algo que hacía que sus compañeros y superiores lo vieran como una figura arcaica que seguía sus propias reglas y estaba anclada en los tiempos de J. Edgar Hoover. Entre los personajes secundarios encontramos a su jefe  Eddie McMasters (Frederic Lehne),  su secretaria Jean St. John (Randi Brooks), el médico forense Paul Summers (Charles Siebert), y la joven abogada Kristen Carter (Lindsay Frost). Robert Loggia recibió una nominación al Emmy como Mejor actor en serie dramática por este trabajo. El actor ya había interpretado a este personaje en la miniserie "Mi hijo favorito" (1988), donde investigaba el asesinato del Senador Terry Fallon (Harry Hamlin), candidato a la Vicepresidencia. En España "Mancuso" fue estrenada por Antena 3 en 1990.

CABECERA DE LA SERIE

UN HOMBRE LLAMADO HALCÓN (1989):

Spin-off de la exitosa "Spenser, detective privado" (1985-88), en la que Avery Brooks retomó el papel de Hawk, el cual se trasladaba a Washington y aplicaba su experiencia como detective para ayudar a todas aquellas personas que se encontrasen en peligro. Su único aliado era un hombre que respondía al apodo de Old Man (Moses Gunn). Por sus episodios pasaron actores invitados como Angela Basset, Vondie Curtis Hall, Anthony LaPaglia, Charles S. Dutton, Mary McDonnell, Delroy Lindo, Keith David, Wesley Snipes, Joe Morton, William Fichtner y Samuel L. Jackson. Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue estrenada por Antena 3 en 1991. Avery Brooks regresó a este papel en varios telefilms basados en "Spencer, detective privado" en los que se volvió a reunir con Robert Urich: "Spenser: Desaparecida" (1993), Spencer: Pale, Kings and Pirnces" (1994), "Spencer: Muerte accidental" (1994) y "Spenser: Savage Places" (1995).

CABECERA DE LA SERIE

CHRISTINE CROMWELL (1990):

Serie en la que Jaclyn Smith dio vida a Christine Cromwell, una eficiente abogada de San Francisco que debido a sus buenos contactos con la ley, comienza a investigar en profundidad los casos que debe defender. El reparto quedó completado por tres veteranos secundarios: Ralph Bellamy (Cyrus Blain), Mel Ferrer (Doctor) y Celeste Holm (en el papel de Samantha Cromwell, la madre de la protagonista). Se mantuvo una sola temporada en antena compuesta por 4 episodios de 120 minutos de duración. En España fue estrenada por TVE en 1991.

CABECERA DE LA SERIE

CHICOS DUROS (1991):

Serie policíaca creada por Dick Wolf. Seguía las actividades de los "Nasty Boys", un cuerpo especial de la Policía de Narcóticos de Las Vegas, que efectuaban sus peligrosas y violentas misiones preservando su identidad mediante el uso de pasamontañas. Ellos eran Alex Wheeler (Don Franklin), Eduardo Cruz (Benjamin Bratt), Danny Larse (Craig Hurley), Jimmy Lee (James Pax) y Paul Morrissey (Jeff Kaake), los cuales eran comandados por el Teniente Stan Kreiger (Dennis Franz) y tenían como superior al Jefe Bradley (Sandy McPeak). En un papel de reparto encontramos a la guapa Mia Peeples como Serena Cruz, la mujer de Eduardo. Se mantuvo una sola temporada en antena y España fue estrenada por TVE en 1993.

PROMOCIÓN DE LA SERIE

PATRULLA DE ALFALTO (1996-97):

Serie policíaca creada por el actor Eric Bogossian en colaboración con Steven Spielberg. Narrada desde una óptica realista, estaba ambientada en la localidad ficticia de Camino, un lugar de baja extracción social situado al Sur de California, donde un grupo de policías trataban de preservar la ley. En este grupo de agentes de uniforme encontramos a los Oficiales Terry Hagar (Matt Beck), Lenny Gayer (Matt Craven), Randy Willitz (Cole Hasuer) Russel Topps (Louis Mustillo), Leslie Joyner (Anjauner Ellis), Michael Rhoades (Blair Underwood) y Jessica Helgado (Lisa Vidal), al Cabo Jim Marsh (David Keith), y a la Sargento Helen Sullivan (Lindsay Frost). Se mantuvo 2 temporadas en antena y en España fue estrenada por Tele 5 en 1998.

CABECERA DE LA SERIE

BROOKLYN SUR (1997-98):

Serie policíaca creada por Steven Bochco. Se centraba una Comisaría de de Nueva York, y seguía las vidas profesionales y personales de diversos policías de  uniforme como los Sargentos Richard Santoto (Gary Sabara) y Francis Xavier Donovan (Jon Tenney), y los Oficiales Ann-Marie Kersey (Yancy Butler), Phil Roussakoff (Michael DeLuise, Hector Villanueva (Adam Rodriguez) y Jimmy Doyle (Dylan Walsh). El único agente que vestía de paisano era el Teniente de Asuntos Internos Stan Jonas (James B. Sikking). Pese a sus buenas críticas y el habitual buen ojo de Bochco, la serie no superó la primera temporada. En España fue estrenada por las Televisiones autonómicas en 1998.

CABECERA DE LA SERIE

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