Jacinto Molina Álvarez, conocido artísticamente como Paul Naschy nació el 10 de febrero de 1934 en Madrid (España).
Estudió arquitectura y durante un tiempo practicó la halterofilia, llegando a ser campeón de España. En la década de los 50 escribió varias novelas del oeste bajo el seudónimo de Jack Mills. Su interés por el mundo interpretativo lo llevó a iniciarse en el campo de la figuración y a ejercer como especialista. Su primer trabajo en esta faceta lo llevó a cabo en la película "El príncipe encantado", para luego colaborar en superproducciones norteamericanas rodadas en España como "Rey de Reyes" (1961) y "55 días en Pekín" (1963), ambas dirigidas por Nicholas Ray. Tras colaborar en un episodio de la serie norteamericana "Yo soy espía" emitido en 1967, fue ayudante de dirección y secretario de producción en las películas "Aventura en el viejo palacio" (1967) y "Crónica de nueve meses" (1967).
Un año más tarde decidió escribir el guión y protagonizar el film "Las noches del Hombre-lobo", donde encarnó al Hombre-lobo Waldemar Daninsky. Esta película fue realizada con un bajo presupuesto y en coproducción entre España y Francia. Su buena acogida lo animó a proseguir una larga saga de películas españolas realizadas en régimen de coproducción con otros países europeos, creándose dobles versiones para el mercado internacional en las que los elementos sangrientos y eróticos eran más explícitos que en la versión española. Entre los films protagonizados por este personaje figuraron "La marca del Hombre Lobo" (1968), "Los monstruos del terror" (1970) "La noche de Walpurgis" (1971), "La furia del Hombre Lobo" (1972), "El Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), "El retorno de Walpurgis" (1973), "La maldición de la bestia" (1975), "El retorno del Hombre-Lobo" (1981), "La bestia y la espada mágica" (1983) y "El aullido del diablo" (1987). La mayoría de ellas fueron escritas por él mismo, al tiempo que en las tres últimas asumió también las labores de dirección y producción usando su verdadero nombre, Jacinto Molina.
Al margen de estos films, también protagonizó otras muchas producciones de terror en las que revisitó a su manera a otros mitos del terror clásico o que directamente fueron realizadas para explotar éxitos cinematográficos internacionales como es el caso de "Exorcismo" (1975), ideada a la sombra de "El exorcista" (1973) de William Friedkin. Entre ellas figuraron "El gran amor del Conde Drácula" (1973), "Los ojos azules de la muñeca rota" (1973), "El espanto surge de la tumba" (1973), "La rebelión de las muertas" (1973), "El jorobado de la Morgue" (1973), "La orgía de los muertos" (1973), "El mariscal del infierno" (1974), "Inquisición" (1976), "El huerto del francés" (1978) o "El carnaval de las bestias" (1985), varios de ellos también dirigidos y escritos por él mismo. Con esta larga lista de films logró cierto culto internacional y al mismo tiempo demostró ser un pionero del cine fantástico español (junto a otros realizadores como Jesús Franco, Amando de Ossorio, León Klimovsky y Carlos Aured, los dos últimos habituales realizadores de sus films). Muchas veces la calidad y el oportunismo de sus films fue cuestionado, en parte debido a sus problemas presupuestarios (a veces era esa propia cutrez y su gran amor por el género lo que las convertía en producciones entrañables para cinéfilos desprejuiciados), pero ante todo hay que defender el hecho de que fue capaz de realizar un cine de género de serie B en España, en tiempos complicados para nuestra cinematografía como fueron el franquismo y la transición y que además abrió las puertas a una generación de directores posteriores.
A finales de los años 70 y a lo largo de los 80 también protagonizó o intervino como actor de reparto en otras producciones como el drama "El transexual" (1977), los largometrajes de aventuras "Tarzán en las minas del Rey Salomón" (1975) y "Misterio en la isla de los monstruos" (1981) de Juan Piquer Simón, el film de acción "El Francotirador" (1977 ), la película erótica "El caminante" (estrenada en 1979 y dirigida por él mismo), la comedia infantil "Buenas noches, señor monstruo" (1982) de Antonio Mercero y películas policíacas como "La batalla del porro" (1982) o "El último kamikaze" (estrenada en 1984 y dirigida y escrita por él mismo). Por esta misma época fue actor invitado en las series "La máscara negra" y "Brigada central". Durante los 80 vivió seis años en Japón y rodó algunos documentales sobre la cultura española como "El Museo del Prado" (1980), "El Palacio Real" (1981) y "El Escorial" (1982).
En 1990 se autoparodió en la comedia protagonizada por Martes y 13 "Aquí huele a muerto". En 1992 realizó y protagonizó "La noche del ejecutor" y participó en la película norteamericana de serie B "State of Mind". A principios de los 90 redujo su actividad laboral por problemas de salud, que según él le impidieron participar en la serie norteamericana "Las aventuras del joven Indiana Jones". En 1996 regresó con "Científicamente perfectos" y con una nueva y otoñal entrega de Waldermar Daninsky titulada "Licántropo", que él mismo escribió. En 1998 dio vida al personaje de Rafa en la serie "Querido maestro" y en 2000 fue actor de reparto en el drama "Erase otra vez" de Juan Pinzás y en la comedia "La gran vida". Con el resurgir del género de terror español, comenzó una segunda etapa de popularidad asumiendo un rol como una de las escasas figuras míticas del terror patrio y participando en films como "School Killer" (2001), "Mucha sangre" (2002), "El lado oscuro" (1992), "Rojo sangre" (2004) o "Rottweiller" (2004). En 2004 participó en dos películas de serie B norteamericanas tituladas "Tomb of the Werewold" (en la que volvió a ser Waldemar Daninsky) y "Countess Dracula's Orgy of Blood" y en 2005 actuó en el film brasileño "Um lobisomem na Amazonia". Su filmografía se completa con los cortometrajes "La hija de Fu Mancún 72" (1990), "Aldea Muriel" (2003), "El corazón delator" (2003), "Crímenes ejemplares de Max Aub" (2005) y "La duodécima hora" (2007). Su presencia también fue habitual en numerosos festivales de cine fantástico como Sitges (donde ganó el premio al Mejor actor por "La maldición de la bestia" (1975), así como dos premios especiales en 1971 y 2004) y Fantasporto (donde ganó dos premios por su trabajo en "El retorno del Hombre-lobo" y un galardón honorífico en 1998). Durante un tiempo fue Presidente del Círculo de Escritores Cinematográfico y entre otros galardones figuró la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. En 2008 creó una adaptación al cómic basada en su película "La marca del Hombre Lobo". En lo personal, estuvo casado desde 1969 hasta su fallecimiento con Elvira Primavera, junto a la que tuvo dos hijos. Uno de ellos, Sergio Molina ejerció como actor en algunos de sus films, aunque actualmente ejerce como asistente de producción. Paul Naschy falleció el 1 de diciembre de 2009 a la edad de 75 años en Madrid (España) y a consecuencia de un cáncer de páncreas. Hace escasos días se le estaba preparando un homenaje en el Festival de Cine Independiente y Fantástico de Toledo. En 2010 se estrenarán sus cuatro films póstumos: las dos entregas del film de terror "La herencia de Waldemar" (la primera parte llegará a los cines el próximo 22 de enero), la película semidocumental "La otra mirada" de Juan Pinzás y el film animado "El Apostol", en el que ejerció como actor de doblaje.
La productora de animación Filmation fue creada en 1963 por Lou Scheimer y Norm Prescott. Durante sus tres décadas de existencia fue uno de los pocos estudios de animación que logró rivalizar con Hanna Barbera a través de diversas series de ciencia-ficción, aventuras y comedia, las cuales casi siempre tenían una moraleja que era explicada por los propios personajes animados al final de cada capítulo. Pese al abuso de la reutilización de planos, en muchas de sus producciones destacó la calidad de su animación, con un estilo de dibujo cercano al cómic norteamericano, unos sofisticados fondos, un buen tratamiento del color y el empleo técnicas animadas como el rotoscoping (que consiste en utilizar modelos reales para captar diversos movimientos y luego dibujar sobre ellos para crear mayor realismo). El estudio cerró sus puertas en 1989, algunas fuentes indican que fue debido a problemas fiscales. A continuación realizaremos un repaso por sus series animadas más populares.
LAS NUEVAS AVENTURAS DE SUPERMAN (1966/67) / LA HORA DE LA AVENTURA DE SUPERMAN Y AQUAMAN (1967-68)/ LA HORA DE BATMAN Y SUPERMAN (1968-69):
Adaptación televisiva basada en el popular superhéroe de DC Comics. Superman/Clark Kent prosigue sus habituales aventuras en compañía de Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White y enfrentándose a villanos como Lex Luthor.
Esta serie también incluía un fragmento dedicado a Superboy. Una temporada más tarde pasó a llamarse "La hora de Superman/ Aquaman" y al margen de las aventuras del héroe de Kryptón, incluía un bloque dedicado Aquaman, el defensor de las profundidades marinas. Al mismo tiempo también había un espacio rotatorio dedicado a otros personajes de DC Cómics como El Átomo, Linterna Verde, Halcón, Flash, Superboy, La Liga de la Justicia de America (cuya formación estaba compuesta por El Átomo Flash, Linterna Verde y Superman) y Los Nuevos Titantes (el grupo estaba integrado por Speedy, Kid Flash, Wonder Girl y Aqualad).
Entre 1968 y 1969 fue modificada como "La Hora de Batman y Superman" y había un primer bloque centrado en las aventuras de Batman y Robin. En temporadas posteriores "Aquaman" pasó a convertirse en una serie independiente en 1968, y luego sucedió lo mismo con "Batman y Robin, el Chico Maravilla" (1969-1970) y "Las nuevas aventuras de Batman" (1977). Hay que señalar que en esta última, apareció el personaje de Batgirl y que los actores Adam West y Burt Ward, que habían encarnado a los personajes en la serie de imagen real de "Batman" (1966-68), se encargaron de prestar sus voces.
EL SHOW DE ARCHIE (1968-69)/ THE ARCHIE COMEDY HOUR (1969-1970)/ ARCHIE'S FUNHOUSE (1970-71) /ARCHIE'S TV FUNNIES (1971-73)/"THE U.S. OF ARCHIE"(1974-76)/THE NEW ARCHIE AND SABRINA HOUR (1977) :
Exitosa adaptación del famoso personaje de cómic creado por John L. Goldwater en 1942, a través de la editorial Archie Comics. Archie es un joven que estudia en el Instituto Riverdale, donde comparte clase con su novia Betty Cooper, con sus amigos Judhead Jones, Veronica Lodge y Sabrina y con su máximo rival Reggie Mantle. Sus tramas narraban en clave de comedia las historias típicas de la juventud americana: aprobar en los estudios, la amistad, los primeros amores y desamores, las disputas amorosas y el respeto entre padres e hijos. Durante su emisión, también hubo espacio para lanzar al mercado una canción llamada "Sugar, Sugar", uno de los singles de mayor éxito de 1969, que tuvo como imagen a The Archies, el grupo que conformaban los protagonistas animados de esta serie (en España este tema fue versionado por el grupo Los Mismos). En las temporadas siguientes recibió nuevos títulos: "The Archie Comedy Hour" (1969-1970), "Archie's Funhouse" (1970-71), "Archie's Funnies" (1971-73), "The U.S. of Archie" (1974-76) y "The New Archie/Sabrina Hour". Hay que señalar que "Archie's Funnies" incluyó otros fragmentos pertenecientes a las adaptaciones animadas de otros populares cómics como "Dick Tracy", "The Captain and the Kids", "Emmy Lou", "Nancy (and Sluggo)", "The Dropouts", "Moon Mullins", "Smokey Stover" y "Brumilda". En 1987 la productora animada DIC compró los derechos y creó una versión infantil de la serie titulada "New Archies". En 1990 se estrenó un extraño telefilm titulado "Archie: To Riverdale and Back Again", que narraba las historias de los personajes ya adultos al reunirse en una fiesta de Riverdale.
Serie que englobaba dos producciones en una. El primer segmento fue la adaptación del cómic "Sabrina, la bruja adolescente", un personaje por George Gladir y Dan DeCarl para la editorial Archie Comics. Este personaje ya había aparecido en la serie de "Archie" y entre 1971 y 1974 tuvo este segmento independiente. En 1977 sus historias se fusionaron con las de Archie en otra serie doble titulada "The New Archie/Sabrina Hour". Entre 1996 y 2003 el personaje regresó a la pequeña pantalla con la sitcom "Sabrina, cosas de brujas", protagonizada por Melissa Joan Hart.
El segundo bloque presentaba "Mis queridos monstruos". Se centraba en las disparatadas aventuras de un grupo de monstruos que representaban a los personajes del terror clásico y que estaban alojados en un castillo. Ellos eran el monstruo Frankie, el Hombre-lobo Wolfie, la momia Mummy, el vampiro Drac , Batzo y Ratzo, Boneapart (el esqueleto de Napoleón Bonaparte), Dr. Jekyll & Hyde, las brujas Hagatha y Brumilda, Bella La Ghostly, Hauntleroy y la planta carnívora Orville.
Serie creada, producida y presentada por el actor Bill Cosby. Narraba la historia de una pandilla de chicos afroamericanos de Harlem integrada por El Gordo Alberto y sus amigos Mushmouth, Dumb Donald, Bill (doblado por el propio Bill Cosby y que representaba al propio actor en la adolescencia), Bucky, Russell y Weird Harold. Sus historias transmitían valores didácticos y positivos, atreviéndose a tratar temas poco habituales en las series animadas como el robo, las drogas o el uso de armas, ya que su principal fin era alejar a los telespectadores infantiles de todo este tipo de actividades delictivas.
En 2004 se estrenó "El Gran Alberto", una fallida versión cinematográfica en imagen real, con Kenan Thompson como El Gordo Alberto y donde Bill Cosby se interpretó a sí mismo.
Ante la polémica cancelación de la serie "Star Trek" (1966-69), sus fans tuvieron la oportunidad de ver esta serie animada que narraba las nuevas aventuras de los tripulantes de la nave Enterprise: el Captián Kirk , el Señor Spock, el Dr. McCoy, Sulu, Uhura, Scotty y la enfermera Chappel, todos ellos doblados por los actores de la serie original William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, George Takei, Nichelle Nichols, James Doohan y Majel Barett.
TARZÁN, REY DE LA JUNGLA (1978-80, 1980-82)/ TARZAN AND THE SUPER 7 (1978-1980):
Adaptación del popular personaje literario creado por Edgar Rice Borroughs, narrando sus tradicionales aventuras en la selva junto a su amigo el Hombre-Mono Bolmangani y sus animales: el chimpancé N’kima, el león Jad-bal-ja, el mono Mangani, el elefante Tantor y la tigresa Tra-Sheeta. Sus historias conservaban los elementos fantásticos procedentes de las secuelas literarias de Borroughs. Entre 1978 y 1980 la serie pasó a llamarse "Tarzan and the Super 7" e incluyó otros fragmentos animados como "Las nuevas aventuras de Batman y Robin", "The Fredoom Force", "Manta and Moray", "Superstretch" and Microwoman" y "WebWoman", así como la serie de imagen real "Jason Star of Command".
Adaptación televisiva del célebre personaje de cómic creado por Alex Raymond. Flash Gordon, Dale Arden y el Profesor Zarkov viajan al planeta Mongo donde se enfrentarán al tiránico Emperador Ming. En papeles secundarios encontramos otros personajes procedentes del cómic original como la Princesa Aura, hija de Ming; el Príncipe Barin o Vulkan, el rey de los Hombres-Halcón. La serie contó una calidad de animación superior a los trabajos anteriores del estudio.
Serie basada en una mascota adoptada por la FIFA. Sport Billy, un joven del planeta Olimpus, es todo un as en el deporte (destacando su especial habilidad en el fútbol) y además posee diversos gadgets en su minimaletín. Su misión es evitar que la malvada Reina Vanda y el gnomo Snipe destruyan todos los deportes terrestres.
Serie de fantasía y ciencia-ficción cuyo punto de partida presentaba al astronauta John Blackstar, el cual al cruzar un agujero negro, aterrizaba con su nave en un planeta Sagar, un lugar de habiente prehistórico dominado por el temible Overlord. Convertido en el guerrero Blackstar, combatirá el mal usando la mitad de la Espada de Poder que posee su enemigo. En su camino, este heroico personaje será ayudado por Mara, Balkar y Burble.
Espacio que reunía dos series diferentes. El primer bloque era una adaptación del personaje de cómic Shazam/El Capitán Marvel. El joven reportero Billy Batson combate el crimen convertido en el superhéroe El Captán Marvel, siempre en compañía de sus amigos Freddy Freeman/El Capitán Marvel Jr. y Mary Batson/Mary Marvel. Hay que señalar que entre 1974 y 1977 Filmation ya había realizado una serie de imagen real de tres temporadas llamada "Shazam".
El segundo bloque estaba dedicado a la serie "Hero High", que narraba las historias que ocurrían en un instituto integrado por adolescentes superhéreos y supervillanos. Ellos eran El Capitán California, Glorious Gal, Misty Magic, Weatherman, Punk Rock, Rex Ruthless, Dirty Trixie y Bratman.
Adaptación del famoso personaje creado por Frank Strriker en 1933 para un serial radiofónico, y que luego dio origen a diversos comics y películas y series de imagen real. Continúan las aventuras de El Llanero Solitario, defendiendo las injusticias del lejano oeste a lomos de su caballo Silver y ayudado por su amigo el indio Toro. Como era de esperar, no faltó la Overtura de Guillermo Tell como sintonía de cabecera.
Nueva versión de las aventuras del personaje creado por Johnston McCulley. Don Diego de la Vega/El Zorro defiende al pueblo de California de los planes del malvado Capitán Ramón y del inepto Sargento González. En esta ocasión, el intrépido justiciero cuenta la ayuda de su amigo Miguel, que viste un traje similar al suyo pero de color marrón.
Una de las series más exitosas del estudio fue esta adaptación de la popular línea de juguetes de acción de Mattel (en un principio estaba previsto que se lanzasen al mercado figuras basadas en Conan). En el mundo de Eternia, el Príncipe Adam es el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena. Bajo su apariencia despreocupada, guarda un secreto que pocos conocen: cuando empuña e invoca el poder de la espada del castillo de Grayskull, se convierte en el heroico He-Man. Entre sus aliados figuran su mascota, el tigre Cringer/Batle Cat y los Masters del Universo, integrados por Man At Arms, la hechicera Zoar, la hija de ambos Teela, el mago Orko, Ram-Man, Stratos, Man-E-Faces, Buzz-Off, Mekaneck, Fisto, Sy-Klone y Roboto, Moss-Man, entre otros muchos. Juntos lucharán incansablemente contra Skeletor y sus esbirros Evil Lyn, Beast-Man, Mer-Man, Tri-Klops, Trap-Jaw, Jitsu y Whiplash, entre otros. Entre 1985 y 1987 se emitió su spin-off "She-Ra, la princesa del poder". En 1987 se estrenó "Masters del Universo", la versión en imagen real que fue dirigida por Gary Goddard y protagonizada por Dolph Lundgren en el papel de He-Man. En 1991 se emitió una nueva serie animada de ambiente más futurista titulada "Las nuevas aventuras de He-Man" (producida por el estudio DIC) y entre 2002 y 2003 una puesta al día de la serie animada original.
Tras el gran éxito cosechado con "He-Man y los Masters del Universo", Mattel creó otra línea de juguetes y encargó esta serie que presentaba una alternativa al femenina (en este caso orientada a las espectadoras infantiles) del personaje de He-Man. Concretamente se trataba de su hermana gemela la Princesa Adora/She-Ra, la cual residía en Eteria y que poseía los poderes de la Espada de Protección del Castillo de Cristal. En sus aventuras es ayudada por su caballo Swiftwind/Spirit y por sus amigos Light Hope, Kwol y Madame Razz, entre otros. El villano de la función estaba representado en Hordak, que tenía como compañeros de fechorías a Scorpia, Shadow Weaver, Entrapta, Grizzlok, Leech, Mantenna y Modulok, entre otros. A lo largo de la serie hubo algunos crossovers con "He-Man y los Masters del Universo" y en 1985 se estrenaron dos telefilms animados titulados "Las Navidades de He-Man y She-Ra" y "El secreto de la espada".
Versión animada de una serie de imagen real de mismo nombre que fue producida por Filmation en 1975 y que carecía de relación con la película de mismo título dirigida por Ivan Reitman en 1984. Jake Kong, Eddie Spencer y Tracy, el Gorila conforman un disparatado equipo de Cazafantasmas, capaces de resolver misterios paranormales y enfrentarse a todo tipo de fantasmas y monstruos.
La tercera serie del estudio basada en figuras de Mattel, esta ocasión poseía una estética de western futurista. En el siglo XXII, Marshall Bravestarr es el sheriff nativo del planeta minero de Nuevo Texas. Bravestarr posee los espíritus de los animales (vista de halcón, oído de lobo, fuerza de oso y agilidad de puma) y además cuenta con la ayuda de su caballo Cyborg 30-30, que en ocasiones es capaz de andar a dos patas y empuñar un rifle. Su mayor enemigo es el pistolero Tex Malone. Él y sus compinches pretenden apropiarse de un valioso mineral de energía llamado kerium. Esta fue la última serie creada por Filmation.
Su padre era militar y pasó su adolescencia en Italia, donde completó sus estudios secundarios y además fue animadora, jugadora de baloncesto y participó en algunos montajes teatrales. En 1961 intervino como figurante en la película "Barrabás". Un año después decidió iniciar una carrera como actriz en Hollywood, donde comenzó a pasear su increíble belleza con pequeñas apariciones en las películas "Cuando se tienen 20 años" (1962) y "La americanización de Emily" (1964) de Blake Edwards.
En televisión fue actriz invitada en las series "Mr. Ed" y "El agente de CIPOL" y entre 1963 y 1965 consiguió destacar gracias a su papel secundario de la secretaria de banco Janet Trego en la exitosa sitcom "Los nuevos ricos".
En 1967 secundó a Deborah Kerr y a David Niven en el film de terror británico "El ojo del diablo". Ese mismo año coincidió con el director Roman Polanski en la clásica comedia terrorífica "El baile de los vampiros", dirigida y protagonizada por éste. Su papel fue el de la bella Sarah Shagal, y aunque en un principio el realizador dudó en contratarla, quedó convencido tras una prueba. Durante el rodaje, ambos se terminaron enamorando y contrajeron matrimonio en Londres en 1968, convirtiéndose así en una de las parejas de moda del momento.
A su vez, ella empezó a copar las portadas de prestigiosas revistas de moda y pronto se convirtió en una sex symbol y en un icono de de belleza de finales de los 60. Sus siguientes trabajos como actriz secundaria los llevó a cabo en las películas "No haga olas" (1967), "El valle de las muñecas" (1967) y "La mansión de los 7 placeres" (1968), coincidiendo en esta última con Bruce Lee, el cual se convirtió en amigo suyo tras ejercer como instructor de artes marciales (él no intervino como actor en este film). En 1968 también realizó una breve aparición como chica de una fiesta en el clásico "La semilla del diablo", dirigida por Polanski.
Su última película como actriz fue la comedia ítalo-francesa "12 + 1" (1969). Posteriormente se mudó a vivir a Los Ángeles junto a su marido y ella anunció su retiro al quedarse embarazada. El 9 de agosto de 1969 se encontraba dando una fiesta en su mansión de Cielo Drive, a la que no pudo asistir su marido, ya que estaba en Londres, pero en la que se encontraba acompañada por un grupo de amigos integrado por Steven Parent, Jay Sebring, Wogciech Frykowski y Abigail Folger (Bruce Lee y Steve McQueen estaban invitados pero no acudieron a la misma). Esa misma noche, Susan Atkins, Charles "Tex" Watson y Patricia Krenwinkel, tres miembros de la secta satánica "La familia" liderada por Charles Manson, irrumpieron violentamente en la casa y asesinaron a todos los asistentes. En primer lugar dispararon y mataron a Steven Parent, que se marchaba de la fiesta. Ya en el interior de la casa, Susan Atkins apuñaló a Sharon Tate un total de 11 veces y la arrastró por el suelo con una cuerda, causándole la muerte esa misma noche, cuando la actriz tenía 26 años de edad. Roman Polanski quedó consternado y pronto viajó a Estados Unidos para dar enterrar a su esposa. Las autoridades detuvieron a los responsables de tan terribles actos y tanto Manson (que ordenó los hechos pero no acudió al lugar de los crímenes) como Susan Atkins y el resto de miembros de la secta fueron condedanos a cadena perpetua.
Durante mucho tiempo se especuló sobre el móvil de los crímenes, y si en ocasiones se dijo que la elección de la casa fue casual, otros afirman que fue debido al hecho de que Roman Polanski había estrenado en 1968 la película de terror "La semilla del diablo", la adaptación de la novela de Ira Levin y cuyo argumento estaba relacionado con la práctica del satanismo, algo que no debió gustarle a Manson y a sus seguidores. Otras investigaciones afirman que Manson sabía que Steve McQueen era un gran amigo de Polanski y de Sharon y que iba a acudir a la fiesta, de modo que los miembros de la secta irrumpieron en el lugar con intenciones asesinarlo, pero sin saber que no se encontraba allí. El motivo se debía a que McQueen había rechazado un guión que Manson había escrito a su llegada a Hollywood, ya que el actor consideró que tenía una pésima calidad.
Después de lo ocurrido, Doris Tate, la madre de Sharon, y Patricia y Debra, sus hermanas, se convirtieron en activistas oponiéndose a que cualquiera de los acusados y responsables de los crímenes pudiese acabar en libertad y a fecha de hoy continúan cumpliendo cadena perpetua. La perseverancia de la familia Tate cambió las leyes criminales de California en 1982. El 24 de septiembre de 2009 Susan Atkins falleció en prisión a consecuencia de un cáncer. En los últimos años se había convertido al cristianismo y había mostrado su arrepentimiento por los asesinatos.
En este artículo hemos hecho un repaso por los actores que secundaron a John Travolta en el exitoso drama musical "Fiebre del sábado noche" (1977) de John Badham.
KAREN LYNN GORNEY (STEPHANIE MANGANO):
Nació el 28 de enero de 1945 en California (USA).
Es hija del compositor Jay Gorney y de la actriz Sondra Gorney, los cuales inculcaron su interés por el mundo artístico. Estudió actuación y lengua en la Universidades de Carngie Mellon y Brandeis y posteriormente inició su carrera como actriz teatral en Nueva York y otras ciudades norteamericanas, donde interpretó obras de autores que iban desde William Shakespeare a Neil Simon.
En 1962 debutó en el cine como actriz secundaria en el drama "Elisa". Su siguiente trabajo en la gran pantalla se produjo en 1970 con el film "The Magic Garden of Stanley Sweetheart", donde volvió a llevar a cabo una interpretación de reparto. Entre 1970 y 1974 dio vida a Tara Martin Tyler Brent Jefferson en el culebrón "All My Children". En 1972 actuó en la obra "Dylan" y en 1975 intervino en el telefilm "The Secret Night Caller" y en un episodio de la serie "Harry O".
Dos años más tarde, y gracias a sus conocimientos de danza, logró su trabajo más popular con la exitosa "Fiebre del sábado noche" de John Badham. En este fil dio vida a Stephanie Mangano, la compañera de baile de Tony Manero (John Travolta) y por la que éste siente una atracción especial. Pese a la popularidad adquirida en el film, ella decidió aparcar su carrera cinematográfica y se centró en la música y el teatro.
En 1979 produjo, escribió y grabó su primer álbum como cantante llamado "Used to Love You Madly", donde el single promocional se tituló "Love the Way You Love". A finales de los 70 creó su propia banda de jazz-funk-pop llamada "Wendigo" y actuó en diversos cafés y clubs de Jazz de Nueva York. Entre 1980 y 1982 trabajó como profesora de interpretación y danza en la Jo Jo's Dance Factory de Broadway.
En los 90 regresó a la gran pantalla realizando breves colaboraciones en las películas "Colegas a la fuerza" (1991) y "Hombres de negro" (1997) de Barry Sonnenfeld, interpretando a una presentadora en esta última.
En 1992 y 1998 colaboró en dos episodios de la serie "Ley y orden" y en 1999 realizó una corta aparición como bailarina en la película "Abajo el telón" de Tim Robbins. En 2000 intervino en un programa del "Saturday Night Live" y en 2006 fue actriz invitada en las series "Los Soprano" y "Seis grados". En el siglo XXI intervino con frecuencia en films de bajo presupuesto como "Searching for Bobby D" (2005), "A Crime" (2006), "Creating Karma" (2006), "Therapy" (2007) y "Dear J" (2008). Recientemente ha sido entrevistada en documentales sobre música disco como "Get Down Tonight: The Disco Explosion" (2004) y "When Disco Ruled the World" (2005), así como en el documental sobre el 30 aniversario de "Fiebre del sábado noche" titulado "Saturday Night Fever: A 30 Year Legacy" (2007), donde también aparecen sus compañeros de reparto John Travolta, Barry Miller, Donna Pescow y Joseph Cali. Su trayectoria profesional se completa con otros dos discos recientes como cantante titulados "Hot Moonlight" y "The Dance of the Deadley's", así como con numerosas obras teatrales como "Cartas de amor", "Olivia", "Noche de Reyes", "The Field" (2006), "Ricardo III" (2008) y "Monsterface" (2008). También ha ejercido como pintora exponiendo sus trabajos en el Cicle Fine Arts. Actualmente tiene pendientes de estreno dos películas tituladas "Bronx Paradise" y "The Imperialist Still Ilve". En lo personal, tras un primer matrimonio con Ken Golden, desde 1995 está unida en segundas nupcias con Mark Tobat.
DONNA PESCOW (ANNETTE):
Nació el 24 de marzo de 1954 en Nueva York (USA).
Estudió drama en la American Academy of Dramatic Arts de Brooklyn.
Posteriormente decidió iniciar su carrera interpretativa y tras acudir a seis audiciones para la película "Fiebre del sábado" (1977), obtuvo el papel de Annette, la joven enamorada de Tony Manero y a la que éste no hace demasiado caso.
Ese mismo año actuó en el culebrón "One Life to Live". Entre 1979 y 1981 fue Angie Falco Benson, la protagonista de la sitcom de dos temporadas "Angie", por cuya interpretación fue nominada al Globo de oro como Mejor actriz en serie de comedia en 1980. En la década de los 80 intervino en telefilms como "Advice to the Lovelorn" (1981), "The Day the Bubble Burst" (1982), "Obsessed with a Married Woman" (1985) y "Glory Years" (1987). Además fue actriz invitada en las series "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Se ha escrito un crimen" y "Hotel" y en 1986 participó en el film "Jake Speed".
Entre 1987 y 1991 triunfó con la sitcom de ciencia-ficción de 4 temporadas "De otro mundo". En ella dio vida a Donna Garland (Donna Pescow), una mujer que años atrás estuvo casada con un extraterrestre llamado Troy Garland y que tras dejarla embarazada, se marchó a su planeta natal Anteri. Por otra parte, Evie Garland (la guapa Maureen Flannigan), la hija de Donna, crecía y se convertía en una adolescente común pero que tenía el poder especial de parar el tiempo a su antojo cuando unía sus dedos. Entre los personajes secundarios destaca el vecino de ambas Kyle X. Applegate (Doug McClure).
Finalizada esta serie, en 1991 dirigió varios episodios de la sitcom "Bigfoot y los Henderson". En la década de los 90 también realizó apariciones especiales en las series "Fuera de onda" y "Policías de Nueva York" y entre 1999 y 2001 fue Getrude Morgan en el culebrón "Hospital General". Entre 1999 y 2003 interpretó a Eileen Stevens en la sitcom de 3 temporadas "Even Stevens". En esta serie también fue la directora de varios episodios e ejerció como cantante de varios temas de su banda sonora. En 2004 fue directora de un episodio de la serie "Raven". En 2006 trabajó en la película de bajo presupuesto "One Sung Hero" y sus trabajos televisivos más recientes los llevó a cabo en 2007 en episodios de las series "Crossing Jordan" y "Los Soprano". Ese mismo año se reunió con algunos de sus compañeros de reparto de "Fiebre del sábado noche" como John Travolta, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape para celebrar el 30 aniversario del estreno de la película. En lo personal, está casada con Arnold Zelonka y ambos son padres de un hijo.
En la foto (de izquierda a derecha): Barry Miller, Joseph Cali, Donna Pescow y Paul Pape.
BARRY MILLER (BOBBY C.):
Nació el 8 de febrero de 1958 en California (USA).
Su padres eran los actores Sidney Miller e Iris Burton. Estudió en el instituto Dairfax. En la década de los 70 realizó sus primeros trabajos televisivos en episodios de las series "Los Walton", "Las calles de San Francisco", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Kojak" y "La mujer maravilla". Su primera película fue "Lepke" (1975).
Entre 1975 y 1976 participó en la sitcom de una temporada "Joe and Sons". En 1977 fue Bobby C., el amigo de Tony Manero que tiene un trágico final en "Fiebre del sábado noche". Dos años más tarde actuó en la película "Voces" y en 1980 destacó con su papel de Ralph, un aspirante a actor que estudia en la Escuela de Altos Estudios de Nueva York en la película "Fama" de Alan Parker. En 1981 participó en la película "Los elegidos" y en 1985 triunfó en los escenarios con la obra "Desventuras de un recluta inocente", por la que ganó el premio Tony al mejor actor.
A lo largo de los 80 realizó papeles secundarios los films "Natty Gann" (1985), "Peggy Sue se casó" (1987) de Francis Ford Coppola, "El siciliano" (1987) de Michael Cimino y "La última tentación de Cristo" (1988) de Martin Scorsese. Entre 1990 y 1991 fue Pete Brigman en la serie dramática de 2 temporadas "Fiscales para la justicia", por la que fue nominado al Globo de oro al Mejor actor en serie dramática en 1991. A principios y finales de los 90 fue secundario en las películas "Amor a lo grande" (1990), "El pepinillo" (1993), "Un asunto de amor" (1994) y "Nadie es perfecto" (1999) de Joel Schumacher, trabajos que compaginó con su labor como actor invitado en las series "Pacific Blue", "El abogado" y "Ally McBeal". En 2004 intervino en la comedia "The Devil and Daniel Webster", su último film hasta la fecha.
JOSEPH CALI (JOEY):
Nació el 30 de marzo de 1950 en Nueva York (USA).
Debutó en la gran pantalla dando vida a Joey, otro de los miembros de la pandilla de amigos de Tony Manero en "Fiebre del sábado noche". A finales de los 70 y durante la década de los 80 actuó como secundario en las películas "Voces" (1979), "El concurso" (1980) y "Chica solitaria" (estrenada en 1983 y por la que fue nominado al Razzie como Peor actor secundario en 1983).
Entre 1988 y 1990 fue Jack Dante en el culebrón "Santa Barbara". Durante el resto de la década y en los años 90 fue actor invitado en las series "Hunter", "Blake el mago", "Las pesadillas de Freddy", "Se ha escrito un crimen", "Medias de seda", "Melrose Place", "Los vigilantes de la playa" y "L.A. Heat". En 1991 fue el cofundador de la empresa audiovisual Cello Music & Film Systems y en 1997 realizó un papel secundario en la película "Suicide Kings". Un año más tarde fue Bobby Mancusi en el culebrón "Port Charles". Su último trabajo televisivo hasta el momento lo llevó a cabo en un episodio de la serie "18 Wheels of Justice" emitido en 2000. Al margen de su participación en el ya mencionado documental "Saturday Night Fever: A 30 Year Legacy" (2007), ha sido entrevistado en otros relacionados con esta película o con la década de los 70 como "Saturday Night Fever" (2002) de la cadena VH1, "DeeJays and Discos" (2007) o "Platforms and Polyester"(2007). En lo personal, estuvo casado con la actriz Lori Lieberman. Desde 1997 está unido en segundas nupcias con Patty Cali, con la que ha tenido cuatro hijos.
PAUL PAPE (DOBLE J):
Nació el 17 de julio de 1956 en Nueva York (USA).
Comenzó su carrera interpretativa en la década de los 70 como miembro de una compañía teatral de repertorio y actuó en la obra del Off-Broadway "The Cherry Orchard". Debutó en el cine con su papel de Doble J en "Fiebre del sábado noche".
A finales de los 70 y principios de los 80 colaboró en episodios de las series "Angie" y "Hart y Hart". En 1984 realizó una breve aparición en la película "El amor del calabozo".
Durante los años 90 y en el siglo XXI ejerció como actor de doblaje o voz adicional en films como "Un destino de ida y vuelta" (1990), "Maniac Cop 2" (1990), "El Superchef" (1997), "Como perros y gatos" (2001), "Osmosis Jones" (2001), "Monster's Ball" (2001), "Crossroads" (2002), "Shrek 2" (2004), "Plan de vuelo: Desaparecida" (2005), "El tren de las 3 y 10" (2007), "Alien Vs. Predator 2" (2007), "X Files: Creer es la clave" (2008), "La carrera de la muerte" (2008), "Bolt" (2008) y "Ultimátum a la Tierra" (2008). A través de su productora Red Wall, financió la película "Interrogation", basada en un guión suyo. Entre sus trabajos de doblaje recientes también figuran vídeojuegos como "Brave: The Search for Spirit Dance" y "Need for Speed: Undercover, así como diversos audio-libros. Su último trabajo como voz adicional lo llevó a cabo en la comedia "Guerra de novias" (2009).
En la última foto (de izquierda a derecha): el director John Badham, Paul Pape, Joseph Cali, Donna Pescow, John Travolta y Barry Miller en la reunión con motivo del 30 aniversario de "Fiebre del sábado noche".
Tras cursar sus estudios en Kingston College, trabajó como periodista e ingeniero sanitario hasta que comenzó a estudiar interpretación en la Royal Academy of Dramatic Arts. En 1946 hizo su debut teatral con diversas obras de repertorio en Gran Bretaña y Escocia. Su primer trabajo en los escenarios londinenses lo llevó a cabo en 1954 con la obra "Where There's a Will". Un año más tarde hizo su debut cinematográfico en una adaptación de la misma.
Su trayectoria teatral se completó con montajes de obras de Shakespeare como "Hamlet" (1965), "Romeo y Julieta", "Pericles", "Mucho ruido y pocas nueces" y "Measure for Measure", que lo convirtieron en una figura destacada de la escena británica. En 1961 hizo su primera actuación en Broadway con la obra "Rattle a Single Man" (1963), a la que sucedieron "High Spirits" (1964-65) y "The Best Laid Plans" (1966).
Durante los años 60 fue un actor recurrente en la televisión británica con apariciones en episodios las series "Inside Story", "Los defensores", "El Santo", "El barón" y "Sherlock Holmes". Sus siguientes trabajos televisivos fueron como protagonista en las series "Callan" (1967-1972), "The Edward Woodward Hour" (1971), "1990" (1977-78), "The Bass Player and the Blonde" (1978) y "Nice Work" (1980). En la gran pantalla fue actor de reparto en films británicos como "Beckett" (1966), "El estrangulador de Rillington Place" (1971), "El joven Winston" (1972) y "La celada" (1972). En 1973 protagonizó el film de terror "El hombre de mimbre". En 1978 recibió la Orden del Imprerio Británico y en 1980 encabezó el reparto de la película australiana "Consejo de guerra" de Bruce Beresford. A comienzos de los 80 participó en miniseries y telefilms británicos como "Winston Churchill: The Wilderness Years" (1981), "Cuentos de Navidad" (1984) y "Merlín y Excalibur" (1985).
Entre 1985 y 1989 obtuvo uno de sus mayores éxitos televisivos con la serie norteamericana "El ecualizador". En ella interpretó a Robert McCall, un veterano agente especial del gobierno norteamericano, que tras renunciar a su puesto, decide lavar su conciencia sobre sus actos del pasado y coloca un anuncio de prensa ofreciendo sus servicios sin ánimo de lucro para ejercer como detective o guardaespaldas para personas desvalidas, siempre y cuando crea que la causa esté justificada. Entre sus colaboradores figuran uno de sus antiguos jefes, al que se le conoce como Control (Robert Lansing); un joven experto en armas llamado Mickey Kostmayer (Keith Szarabajka); y los Tenientes Smalls (Stephen Williams) y Burnett (Ron O'Neal), que son sus contactos con la policía de Nueva York. A partir de la segunda temporada se incorporó al reparto el personaje de Scott McCall (William Zabka), el hijo de Robert que llevaba años sin ver a su padre, pero que tras superar sus rencillas con él, acabaría colaborando en sus misiones. A mediados de 1987 la serie vivió un problema inesperado cuando Edward Woodward sufrió un ataque al corazón y durante 9 episodios fue sustituido por Richard Jordan en el papel de un suplente de McCall llamado Harley Page. Afortunadamente el actor logró recuperarse y regresó a la misma hasta su conclusión. Por su trabajo interpretativo ganó un Globo de oro como Mejor actor en serie dramática en 1987.
En 1986 fue Saul en la coproducción británico-norteamericana "Rey David", dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Richard Gere. En 1988 fue actor invitado en dos episodios de la serie "Alfred Hitchcock Presenta". En los años 90 regresó a la pequeña pantalla británica con series como "Over My Dead Body" (1990-91), "Common As Muck" (1994-97) y "CI5: The New Professionals" (1999). En 1994 actuó en la película "Consejos mortales" y en 1996 en la miniserie "Los viajes de Gulliver". En 2001 hizo apariciones especiales en cuatro episodios de la serie "Nikita". Sus siguientes trabajos televisivos británicos fueron telefilms y miniseries como "Night Flight" (2002) y "Five Days" (2007). En 2007 obtuvo un papel secundario en la comedia de acción británica "Arma fatal" de Edgar Wright. En 2008 colaboró en dos episodios de la serie "The Bill" y en 2009 intervino en seis de "Gente de barrio". Su carrera artística se completa con las obras "Cyrano de Bergerac" (1971), "The White Devil", "Babes in the Wood", "The Male of the Species", "The Beggar's Opera", "Private Lives" y "The Dead Secret" (1992). Debido a sus aptitudes como tenor y narrador grabó 12 álbumes musicales, tres discos de poesía y 14 audio-libros. Entre 1952 y 1986 estuvo casado con la actriz Venietta Barett, junto a la que tuvo tres hijos llamados Tim, Peter y Sarah Woodward, todos ellos actores. Desde 1987 estaba casado en segundas nupcias con la también intérprete Michelle Dotrice, hermana de la ex-actriz infantil Karen Dotrice. Falleció el 16 de noviembre de 2009 en Gran Bretaña, a la edad de 79 años y a consecuencia de una neumonía.
En esta ocasión hemos hecho un repaso por los actores secundarios de la película musical "Grease", dirigida en 1978 por Randal Kleiser y basada en el exitoso musical teatral de Jim Jacobs y Warren Casey, estrenado en Broadway en 1972 y cuyo reparto original estuvo integrado por Barry Bostwick como Danny Zuko, Carole Demas en el papel de Sandy y Adrianne Barbeau. En posteriores representaciones de la obra participaron actores como Jeff Conaway, Marilu Henner, Peter Gallagher, John Travolta, Treat Williams, Jamie Donnelly y Richard Gere (que también la representó en los escenarios de Londres en 1973, dando vida a Danny Zuko).
La lista de intérpretes comienza con los actores que encarnaron a los T-Birds y a las Pink Ladies, los amigos de Danny Zuko (John Travolta) y Sandy (Olivia Newton-John) en el instituto Rydell de los años 50. Como dato curioso hay que señalar que todos ya habían superado la veintena y hasta la treintena, algo que también ocurría con John Travolta con 24 años y Olivia Newton-John con 30.
También hemos incluido a los intérpretes que dieron vida a otros alumnos del instituto Rydell, así como a los personajes antagonistas y adultos. Únicamente no hemos incluido a Lorenzo Lamas, que interpretó a Tom Chisum, el fugaz novio de Sandy, ya que le habíamos dedicado un artículo con anterioridad:
Nació el 13 de febrero de 1944 en Nueva York (USA).
Creció en Brooklyn y tras finalizar sus estudios secundarios se graduó en Literatura e Historia por la Universidad de Radcliffe en 1965. En 1963 se casó con el artista Walter Channing y empezó a colaborar con él en su show.
Su primer experiencia profesional como actriz la llevó a cabo en 1966 con la obra "The Investigation". En 1971 participó con la obra musical de Broadway "Two Gentlemen of Verona". Otros de sus trabajos teatrales fueron las obras "Adaptation/Next" (1970) "Arsénico por compasión " (1970), "Play Strindberg" (1971) y "No Hard Feelings" (1973).
Entre 1969 y 1974 colaboró en el programa "Barrio Sésamo" y su debut cinematográfico fue con una breve aparición en "Anatomía de un hospital" (1971). En 1973 destacó gracias al telefilm de suspense y humor negro "La chica más guapa del mundo". Entre sus primeros trabajos cinematográficos figuraron las películas "Dos pillos y una herencia" (1975) y "El autobús atómico" (1976).
En 1978 y a sus 34 años fue la sarcástica Pink Lady Betty Rizzo en "Grease". En 1979 y 1980 probó suerte en la pequeña pantalla con dos sitcoms de 13 episodios tituladas "Stockard Channing Just Friends" y "The Stockard Channing Show". En el cine fue actriz de reparto en los films "Un detective barato" (1978), "Basket Music" (1979), "Safari 3000" (1982), "Orden de búsqueda" (1983), "Se acabó el pastel" (1986) de Mike Nichols, "Secretos indiscretos" (1986), "La fuerza del destino" (1988), "Jóvenes intrépidos" (1989) y "Casado con eso" (1991).
Por esta misma época prosiguió su trayectoria en Broadway con las obras "They're Playing Our Song" (1980), "A Day in the Death of Joe Egg" (estrenada en 1982 y 1985 y por la que ganó el premio Tony a la Mejor actriz en 1985), "The House of Blue Leaves" (1986), "Cartas de amor" (1989), "Four Baboons Adoring the Sun" (1992), "Little Foxes" (1997) y "El león en invierno" (1999). En 1991 destacó con la obra "Seis grados de separación", en la que interpretó Ouissa Kitridge, un papel que retomó dos años más tarde en su versión cinematográfica y por la que fue nominada al Oscar como Mejor actriz. En 1992 hizo un pequeño cameo en "Lunas de hiel" de Roman Polanski.
Durante los años 90 y a principios del siglo XXI fue actriz secundaria en los films "Smoke" (1995), "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar" (1995), "Íntimo y personal" (1996), "Moll Flanders" (1996), "El club de las primeras esposas" (1996), "Al caer el sol" (1998), "Prácticamente magia" (1999), "La fuerza del amor" (2000), "Siete días y una vida" (2002), "Le divorce" (2003) de James Ivory, "Todo lo demás" (2004) de Woody Allen" e "Y... que le gusten los perros" (2005). En 1998 apareció junto al resto de sus compañeros de "Grease" en la premiere del reestreno con motivo del 20 aniversario del film y en el documental de la cadena VH1 "Where Are They Now: Grease" (1998), donde fue entrevistada al igual que el resto de actores de la película. Entre 1999 y 2005 triunfó con la serie "El ala oeste de la Casa Blanca", interpretando a la Primera Dama Abbey Bartlet, esposa del Presidente de Los Estados Unidos Josiah Bartlet (Martin Sheen). Por este papel obtuvo un premio Emmy en 2002 a la mejor actriz secundaria en serie dramática en 2002. Ese mismo año logró un segundo premio Emmy a la Mejor actriz secundaria en miniserie por "The Matthew Shepard Story". En 2005 abandonó la serie para protagonizar la sitcom de una temporada "Terapia en familia" (2005-2006), aunque siguió realizando apariciones en determinados episodios en las temporadas sexta (2005-2006). En 2007 actuó en la película "Sparkle" y en 2008 en la obra musical "Pal Joey". En 2010 estrenará "Multiple Sarcasm" y también tiene previsto dirigir y producir el film "The Joy of Funerals". En lo personal, estuvo casada en segundas, terceras y cuartas nupcias con el actor Paul Schmidt (1970-76), con el guionista David Debin (1976-1980) y con David Rawle (1982-88).
JEFF CONAWAY (KENICKIE):
Nació 5 de octubre de 1950 en Nueva York (USA).
Es hermano de la también intérprete Michele Conaway. Inició su experiencia teatral en Broadway a la temprana edad de 2 años. En 1971 debutó en el cine con un papel secundario en la película "Jennifer in My Mind". Sus siguientes trabajos de reparto los llevó a cabo en los films "Ha llegado el águila" (1976), "Nunca te prometí un jardín de rosas" (1977) y "Pedro y el Dragón Elliot" (1977). A mediados y finales de los 70 actuó en episodios de las series "Días felices", "La chica de la tele" y "Kojak".
Por esta misma época interpretó a Danny Zuko en una de las versiones de Broadway de "Grease", aunque en la versión cinematográfica de 1978 dio vida al T-Bird Kenickie (tenía 28 años), el cual mantiene un romance intermitente con Betty Rizzo (Stockard Channing).
Entre 1978 y 1982 triunfó en la pequeña pantalla interviniendo en las cuatro primeras temporadas de la sitcom "Taxi", en la que interpretó al actor y taxista a tiempo parcial Bobby Wheeler. En 1983 protagonizó la serie de fantasía medieval "Wizards and Warriors", de la que apenas se rodaron unos pocos capítulos y en la encarnó al Príncipe Erik Greystone. Tampoco tuvo mucha suerte con la serie dramática de una temporada "Berenger's" (1985). A mediados de los 80 tuvo serios problemas con las drogas, aunque logró rehabilitarse.
En 1988 intervino como actor secundario en el telefilm "Doce del patíbulo: Misión fatal" y en la comedia "Elvira". A finales de los 80 y durante los años 90 fue actor invitado en las series "Mike Hammer", "¿Quién es el jefe?", "Hotel", "Matlock", "Se ha escrito un crimen" y "La ley de Burke". Entre 1989 y 1990 interpretó a Mick Savage en el culebrón "Belleza y poder".
En 1992 intervino en algunas producciones eróticas de serie z como "Miss Bikini 2" (de la que también fue director y guionista) y "Preñadísima". Entre 1994 y 1998 tuvo mejor fortuna al interpretar a Zack Allan entre la segunda y quinta temporada de la serie de ciencia-ficción "Babylon 5". En 1999 retomó este personaje en el telefilm "Babylon 5: Call of the Arms". Ese mismo año intervino en el film de suspense "Caramelo asesino" y realizó un pequeño cameo interpretándose a sí mismo en "Man on the Moon" de Milos Forman. Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran títulos como ¿Quieres que te cuente un secreto?" (2001), "Y.M.I" (2004), "The Pool 2" (2006) y "Wrestling" (2008). En 2003 volvió a interpretarse a sí mismo en la comedia "Dickie Roberts". Tiene pendiente de estreno la película "Dark Games" y recientemente prestó su voz al film animado "Dante's Inferno Animated". Su carrera interpretativa se completa con montajes de las obras "Cuento de Navidad" (2004) y "Mil payasos" (2005). Hay que señalar que también ha ejercido como profesor de interpretación. En lo personal, entre 1980 y 1985 estuvo casado con la actriz Rona Newton-John, hermana de su amiga Olivia Newton-John.
BARRY PEARL (DOODY):
Nació el 29 de marzo de 1950 en Pennsylvania (USA).
Su debut cinematográfico lo llevó a cabo en un versión de "El príncipe y el mendigo" estrenada en 1969. Entre 1976 y 1977 actuó en varios episodios de la serie "C.P.O. Sharkey". En 1978 interpretó al T-Bird Doody y novio de Frenchie (Didi Conn) en "Grease" (tenía 28 años).
En 1981 actuó en el telefilm "The Munster's Revenge" y en 1985 fue secundario en la película "Angel 2".
Durante las décadas de los 80 y 90 fue actor invitado en las series "Con 8 basta", "Canción triste de Hill Street", "El espantapájaros y la señora King", "Alfred Hitchcock Presenta", "Falcon Crest", "Max Headroom", "Los problemas crecen", "Papá comandante", "Sensación de vivir", "Los vigilantes de la noche", "Urgencias" y "Los vigilantes de la playa en Hawai".
En 1999 realizó una participación secundaria en la comedia "Mi marciano favotrito" y en 2003 apareció en un episodio de la serie "Miss Match". En 2008 y 2009 hizo apariciones especiales en sendos episodios de "Mentes criminales" y "House". En 2009 estrenó las películas de bajo presupuesto "Imps" y "Special Delivery". Su trayectoria artística se completa con montajes de las obras musicales "Ellos y ellas" (2002), "Saturday Night at Mr. Grossering" (2005) y "Oklahoma". En lo personal, entre 2001 y 2009 estuvo casado con Heather Brown.
MICHAEL TUCCI (SONNY):
Nació el 15 de abril de 1946 en Nueva York (USA).
Tenía previsto estudiar derecho con el objetivo de ser fiscal del distrito en Nueva York, pero se desilusionó con la carrera y decidió ejercer como actor. En 1975 participó en sus dos primeros films: "Forced Entry" y "The Night They Robberd Bertha".
En 1978 fue el T-Bird Sonny, que intenta ligarse a Marty Parrusino (Dinah Manoff) en "Grease" (tenía 32 años). Un año después actuó en la película "Sunnyside".
A finales de los 70 y durante los años 80 fue actor invitado en las series "Vacaciones en el mar", "Lou Grant", "Juzgado de guardia", "Arnold", "Cagney y Lacey", "MacGyver" y "Cuentos de hadas". En 1982 fue Chico Marx en el film "Groucho" y fue actor de reparto en la película "Pandemonium".
Entre 1983 y 1986 fue Gerald Golden en la serie "Vida de estudiante" y entre 1986 interpretó a Pete Schumacher en la sitcom "It's Garry Shandling Show". Entre 1992 y 1993 encarnó a Jeremy Barash en la sitcom de una temporada "Volando a ciegas".
Entre 1993 y 1998 fue Norman Briggs en las cuatro primeras temporadas de la serie "Diagnóstico asesinato". En 1998 participó en un montaje teatral del musical "Chicago". Tras intervenir en las películas de 2001 "Blow" y "Mimic", decidió abandonar la interpretación y en 2004 fue profesor en el instituto St. Francis de Canadá. Desde el 2000 hasta la actualidad imparte clases de interpretación en un instituto de Southern California.
KELLY WARD (PUTZIE):
Nació el 17 de noviembre de 1956 en California (USA).
Es hijo de Don y Bonnie Ward, un matrimonio de veteranos de Broadway. Durante su adolescencia y juventud participó en numerosas producciones teatrales en San Diego, en las que acompañó a su hermano Kirby Ward y donde ambos estuvieron a dirigidos y coreografiados por sus padres. En 1974 participó en un montaje de la obra "El violinista en el tejado", donde conoció a su futura esposa Annette Foster. En 1976 debutó en televisión con el telefilm "El chico de la burbuja de plástico", protagonizado por John Travolta.
En 1978 fue el T-Bird Putzie y novio de Jan (Jamie Donnelly) en "Grease" (tenía 22 años). En 1980 fue actor secundario en "Uno rojo: División de choque" de Sam Fuller. A finales de los 70 y durante los años 80 fue actor invitado en las series "Los Walton", "MASH", "Quincy" y "Magnum".
Desde mediados de los 80 y hasta la actualidad ha centrado su carrera ejerciendo como actor de doblaje, guionista, productor, director, consultor y editor de argumento y director de voz en series de dibujos animados como "El desafío de los Gobots", "Fuego salvaje", "Los piratas de las aguas tenebrosas", "Popeye e hijo", "Regreso al futuro", "Despierta peque y al loro", "Las aventuras de Fievel en el oeste", "Voltron", "Legión de superhéroes", "101 dálmatas" y "House of Mouse". También ejerció como guionista de las películas animadas "El bosque de colores" (1993) y "Todos los perros van al cielo" (estrenada en 1996 y en la que además fue productor). En 2005 fue cámara en un documental sobre "Uno rojo: División de choque" titulado "The Real Glory: Reconstructing 'The Big Red One'". En 2007 fue director de casting de voces para la película de animación "Chill Out, Scooby Doo" y en 2008 ejerció como director de voz en el film de Disney "Bolt". En 2006 dirigió un musical de primavera en el instituto de Southern California. Desde 1977 está casado con Annette Foster, junto a la que ha tenido tres hijos.
DIDI CONN (FRENCHY):
Nació el 13 de julio de 1951 en Nueva York (USA).
Es hermana del barítono operístico Richard Bernstein. Su primer trabajo televisivo lo llevó a cabo como actriz de doblaje en la serie animada "Los Supersónicos" (1962). Estudió mimo en el Celebration Mime Theatre y en 1973 actuó en el telefilm "Genesis 2". En 1975 y 1976 participó en las series "Keep on Truckin" y "The Practice". Su primer film fue "You Light Up My Life" (1977).
Aunque se presentó al casting para el papel de Rizzo en "Grease", finalmente fue elegida para interpretar a la Pink Lady Frenchie (tenía 27 años), un papel que repitió en la innecesaria "Grease 2" (1982). Entre sus siguientes películas figuraron "Aloha Summer" (1978), "Violet" (1981) y "The Magic Show" (1983). Entre 1981 y 1984 encarnó a Denise Florence Stevens Downey en la sitcom "Benson".
A finales de los 80 y durante la década de los 90 fue actriz invitada en las series "Hotel", "Cagney y Lacey", "Autopista hacia el cielo", "Guerra de parejas" y "La ley de Los Ángeles". A principios del siglo XXI llevó a cabo pequeños papeles de reparto en las películas "Thomas and the Magic Ralroad" (2000) y "Frida" (2002). Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran "Shooting Vegetarians" (2006), "Helen at Risk" (2006) y "Oh, Baby!" (2008). En 2008 participó en dos episodios de la serie "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". Su carrera artística se completa con el disco infantil "Mommy Give Me A Drink of Water" y con las obras "Souls of Naples" y "The Green Bird". En lo personal, tras un primer matrimonio con Frankie Conn, desde 1984 está casada con el compositor David Shire y ambos son padres de un hijo llamado Danny, al que le diagnosticaron autismo. Por este motivo colabora en como portavoz de la asociación benéfica Foundation for Education Children with Autism y ha ejercido como productora de "Didi Delightful", una serie dedicada a niños autistas.
JAMIE DONNELLY (JAN):
Nació en 1947 en Nueva Jersey (USA).
A los 17 años comenzó a trabajar en el musical de Broadway "Flora, the Red Menace". Sus siguientes obras musicales fueron "George M", la exitosa "Rocky Horror Picture Show" (estrenada en 1974 y en la interpretó los papeles de Trixie y Magenta) y "Grease". En el Off-Broaday apareció en un montaje de "You're A Good Man, Charlie Brown".
En 1978 interpretó a la Pink Lady Jan en la versión cinematográfica de "Grease" (tenía 31 años).
A mediados de los 70 apareció en episodios de las series "El hombre de los 6 millones de dólares", "La mujer policía" y "Barbany Jones".
En la década de los 80 aparcó su carrera artística para dedicarse a su familia, viviendo en un rancho con su marido el escritor Stephen Foreman, junto al que tuvo dos hijos llamados Sevi y Madden, los cuales son músicos.
A finales de los 90 regresó al mundo interpretativo con papeles secundarios en las películas "Slappy y los mofetas" (1998) y "Ya no puedo esperar" (1998). En fechas recientes fue actriz invitada en las series "Un asunto de familia" y "Monk".
Actualmente tiene pendiente de estreno el film "Peet Peeves" y un largometraje aún pendiente de título. También ejerce como profesora de interpretación.
DINAH MANOFF (MARTY PARRUSINO):
Nació el 25 de febrero de 1958.
Es hija de los actores Arnold Manoff y Lee Grant. Debutó en el cine en 1976 con la película "The Stronger" y ese mismo año intervino en el telefilm "Brigada antisecuestro".
En 1978 fue la sexy Pink Lady Marty Maraschino en "Grease". El T-Bird Sonny (Michael Tucci), intentaba enamorarla, pero ella no tenía inconveniente en tontear con el maduro presentador de televisión Vince Fontaine (Edd Byrnes) durante el baile del instituto Rydell. Fue la actriz más joven (con 20) que interpretó a uno de los personajes adolescentes.
Ese mismo año dio vida a Elaine Lefkowitz-Dallas en la sitcom "Enredo". En 1980 obtuvo un premio Tony por su interpretación en la obra de Neil Simon "I Ought To Be In Pictures", en la que coincidió con Walter Matthau.
Durante las décadas de los 80 y 90 fue actriz de reparto en las películas "Gente corriente" (1980) de Robert Redford, "Soy tu hija ¿no te aucerdas?" (1982), "Ambición mortal" (1988), "Muñeco diabólico" (1988), "Noches de Broadway" (1989), "Jóvenes intrépidos" (1989) y "Aquí te pillo, aquí te mato" (1990).
Entre 1988 y 1995 fue Carol Weston en la sitcom de siete temporadas "Nido vacío". También interpretó este mismo personaje en dos episodios de "Las chicas de oro". Durante la emisión de la primera, debutó como directora y guionista de algunos de sus episodios. A finales de los 90 dirigió capítulos de "Cosas de hermanas" y "Sabrina, cosas de brujas", a la par que fue actriz invitada en "Cybill" y "Tocados por un ángel". En 2000 actuó en el film "The Amati Girls" y en 2002 intervino en seis episodios de la serie "State of Grace". En 2003 apareció en el telefilm "A Carol Christmas" y en 2008 en la película "Bart Got a Room". Su carrera interpretativa se completa con las obras "Leader of the Pack", "Alfred and Victoria", "Kingdom on Earth" y "Cartas de amor". Desde 1997 está casada con Arthur Mortell y ambos son padres de tres hijos.
ANNETTE CHARLES (CHA CHA DIGREGORIO):
Nació el 5 de marzo de 1948 en California (USA).
De ascendencia latina, debutó en la pequeña pantalla en un episodio de la serie "El gran chaparral". Durante la década de los 70 se la pudo ver en capítulos de "The Flying Nun", "La ley del revólver", "Patrulla juvenil", "Bonanza", "Banacek", "Barbany Jones" y "La mujer biónica".
En 1978 debutó en el cine con "Grease", donde interpretó a Cha Cha DiGregorio, una alumna del instituto de Santa Bernardina que es la novia de Leo (Dennis Stewart), el líder de la banda de Los Scorpions. Sus escenas más recordadas son aquella en la que bailaba salvajemente con Danny Zuko en el baile del instituto Rydell y la de cuando da la salida a la carrera de coches.
A finales de los 70 y durante la década de los 80 fue actriz invitada en las series "Centennial" y "El increíble Hulk". En 1985 actuó en la película "Latino" y en 1987 realizó su última interpretación en un episodio de "Magnum". Posteriormente abandonó el mundo del espectáculo y en 2001 se graduó en Trabajo Social. Desde 2002 es profesora en la Universidad de California State. En 2009 ha aprecido en un spot publicitario que recrea la escena de la salida de la carrera de coches de "Grease". En lo personal está casada con Robert Romeo.
DENNIS STEWART (LEO, LÍDER DE LA BANDA LOS SCORPIONS):
Nació el 29 de julio de 1947 en California (USA).
Debutó en el cine como figurante en la comedia musical "Pedro y el dragón Elliot" (1977). Un año más tarde fue Leo, el líder de la banda de Los Scorpions y rival de los T-Birds en "Grease".
Ese mimo año apareció como bailarín en el musical "Sargento Pepper" y en 1979 intervino como secundario en el telefilm "Elvis" de John Carpenter.
En 1982 intervino en "Grease 2", aunque interpretando a otro personaje secundario llamado Balmudo. Sus siguientes trabajos secundarios los llevó a cabo en los films "Los locos del taxi" (1983) y "Cop: con la ley o sin ella" (1988). A lo largo de los 80 fue actor invitado en las series "Luz de luna", "Hunter", "El Equipo A" y "MacGyver". En 1991 realizó su última interpretación en un episodio de "Parker Lewis nunca pierde". Falleció el 20 de abril de 1994 a la edad de 47 años y a consecuencia de complicaciones al contraer el virus del SIDA.
SUSAN BUCKNER (PATTY SIMCOX):
Nació el 28 de enero de 1953 en Washington (USA).
En 1971 debutó como bailarina en el programa "The Dean Martin Show" y entre 1976 y 1977 apareció en el espacio televisivo "The Brady Bunch Variety Hour". A finales de los 70 colaboró en episodios de las series "La mujer policía", "Switch", "Starsky y Hutch", "Vacaciones en el mar" y "Billie Joe y su mono". En 1978 fue bailarina en el film musical "The First Nudie Musical".
Ese mismo año fue Patty Simcox, una cursi alumna del instituto Rydell en "Grease". En 1980 actuó en la serie de una temporada "When the Whitle Blows" y en 1981 hizo su última actuación interviniendo en el film de terror "Bendición mortal" de Wes Craven. Posteriormente abandonó la interpretación y actualmente dirige un teatro infantil en la escuela elemental Pinecrest de Miami. En lo personal estuvo casada hasta 1997 y es madre de dos hijos.
EDDIE DEEZEN (EUGENE FELNIC):
Nació el 20 de marzo de 1958 en Maryland (USA).
Debutó en la gran pantalla con la película "El rayo destructor del planeta desconocido" (1978). Ese mismo año realizó una participación secundaria en la comedia "Locos por ellos" de Robert Zemeckis e interpretó a Eugene Felnic en "Grease". Su personaje era el de un alumno bastante ingenuo del instituto Rydell, al que los T Birds someten a diversas. En 1982 repitió este personaje en "Grease 2".
Entre sus siguientes trabajos secundarios figuraron los films "1941" (1979) de Steven Spielberg, "Movida en la universidad" (1982), "Juegos de guerra" (1983), "Locura en la playa" (1984), "Contra todo pronóstico" (1986), "Pasta gansa" (1987), "Critters 2" (1989), "El silencio de los borregos" (1994) y "Espía como puedas" (1996).
A lo largo de los 80 y 90 fue actor invitado en las series "Punky Brewster" y "Magnum". En la década de los 90 y durante el siglo XXI ha ejercido como actor de doblaje en anuncios, películas y series animadas como "En busca del Rey Sol" (1991) de Don Bluth, "Polar Express" (2004) de Robert Zemeckis, "La tropa Goofy", "El pato Darkwing", "Duckman", "Mighty Ducks", "La banda del patio", "Johnny Bravo", "El laboratorio de Dexter", "¿Qué hay de nuevo Scooby Doo?", "Kim Possible" y "Chowder". En 2009 también prestó su voz al vídeojuego "FusionFall". Está casado desde 1984 con Linda George.
EVE ARDEN (DIRECTORA MCGEE):
Nació el 30 de abril de 1908 en California (USA).
Comenzó su carrera interpretativa en el teatro. Tras realizar pequeño papeles en los films "Song of Love" (1929) y "Alma de bailarina" (1933), en 1937 destacó gracias a su papel secundario en "Damas del teatro". Durante las décadas de los 30, 40 y 50 se convirtió en una competente actriz de reparto en films como "Carta de presentación" (1938), "Eternamente tuya" (1939), "Una tarde en el circo" (1939), "Con su misma arma" (1940), "Camarada X" (1940), "Lo que piensan las mujeres" (1941), "Las chicas de Ziegfeld" (1942), "Las modelos" (1945), "La pícara princesa" (1945), "Alma en suplicio" (por cuya interpretación fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor actriz secundaria en 1945), "El asombroso Brooklyn" (1946), "Noche y día" (1946), "Venus era mujer" (1948), "No estamos casados" (1952), "La señora quiere visión" (1953) y "Anatomía de un asesinato" (1959) de Otto Preminger.
A finales de los 40 se convirtió en una voz muy popular gracias al encarnar a Connie Brooks en el serial radiofónico "Our Miss Brooks", que entre 1952 y 1956 fue adaptado a la televisión en una sitcom de cuatro temporadas (por la que ganó un Emmy en 1954) y al cine en una película estrenada en 1955. Entre 1957 y 1958 protagonizó otra sitcom de sólo 13 episodios titulada "The Eve Arden Show". En 1960 intervino como secundaria en la película "En la escalera oscura". Entre 1967 y 1969 protagonizó una tercera sitcom de dos temporadas titulada "The Mothers-In-Law".
En 1978 fue la Directora McGee del instituto Rydell en "Grease", un papel que retomó en su secuela "Grease 2" (1982). En los años 60 y 70 fue actriz invitada en las series "Embrujada", "El agente de CIPOL", "Maude", "Azafatas del aire", "Las Vegas", "Vacaciones en el mar", "Billie Joe y su mono", "Hart y Hart", "Mascarada", "Cuentos de hadas" y "Cuentos asombrosos". Su último trabajo interpretativo lo llevó a cabo en un episodio de "Falcon Crest" emitido en 1987. Entre 1939 y 1947 estuvo casada con Ned Bergen y desde 1952 hasta 1984 se unió en segundas nupcias al actor y productor Brooks West. Falleció el 12 de noviembre de 1990 en California (USA), a la edad de 82 años y a consecuencia de un ataque al corazón.
SID CAESAR (ENTRENADOR CALHOUN):
Nació el 8 de septiembre de 1922 en Nueva York (USA).
Estudió saxofón en la Julliard School Music y empezó su carrera como saxofonista en orquestas de jazz. Sirvió como guardacostas durante la Segunda Guerra Mundial y en 1946 debutó como actor con la película "Tars and Stars". En 1948 destacó en Broadway con el espectáculo "Make Mine Manhattan". Posteriormente formó parte del trío musical satírico The Hair Cuts", junto a Carl Reiner y Howard Morris. En 1949 comenzó a ejercer como humorista en el programa "The Admiral Broadway Revue" (1949), aunque su primera gran oportunidad le llegó con el espacio "Your Show of Shows" (1950-54).
En 1952 ganó su primer Emmy y la buena acogida de sus apariciones en este programa provocó que entre 1954 y 1957 obtuviese su propio programa "Caesar's Hour", que lo consagró como uno de los grandes humoristas de la pequeña pantalla y por cuyo trabajo ganó un premio Emmy omo Mejor comediante en 1957. Por esta misma época también hizo apariciones invitada en otros programas destacados como "El Show de Ed Sullivan". En 1955 destacó también como cantante humorístico y obtuvo sus mayores éxitos con los hits de "I Wrote This Song for Your Birthday" y "Was That You?".
Sus siguientes programas fueron "Sid Caesar Invitates You" (1958) y "The Sid Caesar Show" (1963). En 1963 fue nominado al premio Tony por la obra musical "Little Me". En la década de los 60 apareció como secundario en las comedias "El mundo está loco, loco, loco" (1963) de Stanley Kramer, "Un millón para un cadáver" (1967) y "Guía para el hombre casado" (1967). Además fue actor invitado en series como "La hora de Carol Burnett" y en programas de éxito como "The Jackie Gleason Show" (1967-69), "The Dean Martin Show" (1967-1970), "The Tonight Show With Johnny Carson (donde colaboró de forma recurrente entre 19967 y 1989) y "The Bob Hope Show" (1968). En la década de los 70 fue actor invitado en "Vacaciones en el mar" y actor de reparto en los films "Aeropuerto 75" (1974), "La última locura" (1976) de Mel Brooks, "Se venden incendios" (1977) y "Un detective barato" (1978).
En 1978 interpretó al entredador Calhoun en "Grease", un personaje que repitió en "Grease 2" (1982). En la década de los 80 hizo apariciones de reparto en las comedias "El diabólico plan del Dr. Fu Man Chú" (1980), "La loca historia del mundo" (1981) de Mel Brooks, "Al otro lado de Brooklyn" (1984) y "Los locos de Cannon Ball 2" (1984). En 1985 intervino en un episodio de "Cuentos asombrosos" y en el telefilm "Alicia en el País de las Maravillas" de Irwin Allen. A finales de los 80 protagonizó la película "The Emperor New Clothes" (estrenada en 1987 y donde también ejerció como compositor) y los telefilms "Christmas Snow" (1986) y "Un futuro prometedor" (1988). En la década de los 90 hizo apariciones especiales en las sitcoms "El trébol azul" y "Loco por tí" e intervino en los largometrajes "Vacaciones en las Vegas" (1997) y "The Wonderful Ice Cream Suit" (1998). Sus últimas apariciones cinematográficas las llevó a cabo en las películas de bajo presupuesto "Globehunters" (2000) y "Comic Book: The Movie" (2004). Aunque se encuentra retirado del mundo del espectáculo, ha seguido siendo entrevistado en documentales sobre la historia de la comedia americana como "The Comedians' Comedian" (2005) y "Make 'Em Laugh: The Funny Business of America" (2009). Desde 1947 está casado con Florence Levy y ambos son padres de tres hijos.
FRANKIE AVALON (EL ÁNGEL ADOLESCENTE):
Nació el 18 de septiembre de 1938 en Pennsylvania (USA).
A los 9 años ya era trompetista y a muy temprana edad comenzó a cantar en pubs y teatros, hasta que se presentó a un concurso televisivo de jóvenes talentos. Tras una actuación en una fiesta privada, consiguió aparecer en el programa "The Jackie Gleason Show" y grabó su primer disco en un pequeño estudio en 1954. A los 12 años formó parte de la banda Rocco and the Philadelphia Saints y poco tiempo más tarde firmó un contrato con la discográfica Philadelphia's Chancellor Records, para la que grabó los singles "Cupid" y "Teacher's Pet". En 1958, y gracias a su aparición en el programa "Bandstand", logró vender un millón de copias de su segundo trabajo "De De Dinah". Su mayor éxito musical llegó en 1959 con el single "Venus", del que vendió un millón de copias y que lo consagró como ídolo juvenil de los 50. Otros de sus singles editados ese mismo año fueron "Teach Me Tonight", Just Ask Your Heart", "A Boy Without a Girl" y "Why?", que también alcanzó el número 1 en las listas de ventas.
Después de prestar su voz en la película "Alakazam el grande" (1960) y de estudiar actuación en Nueva York, inició su trayectoria como actor en el film "Fuego en el bosque" (1960). Sus siguientes películas fueron el western "El Álamo" (dirigido y protagonizado por John Wayne en 1960), "Viaje al fondo del mar" (1961) de Irwin Allen, "El valle de las espadas" (1963) y "Tambores de África" (1963).
En 1963 acompañó a Annette Funicello en la comedia musical playera "Escándalo en la playa", cuyo éxito provocó que ambos protagonizasen una serie de títulos similares dirigidos al público adolescente de los autocines norteamericanos como "Muscle Beach Party" (1964), "Bikini Beach" (1964), "Pajama Party" (1964) o "Beach Blanket Bingo" (1965). Posteriormente actuó en otros films como "Lecciones de amor en Suecia" (1965), "El Dr. G y su máquina de bikinis" (1965), "El millón de ojos de Sumuru" (1967) y "La casa maldita" (1969). En esta década grabó el álbum "Frankie Avalon: Muscle Beach Party and Other Motion Picture Songs", así como diversos singles: "Where Are You?" (1960), "Welcome Home" (1961), "You Are Mine" (1962) o "More" (1963). En la década de los 70 intervino en la película "Doble juego" (1974) y en un especial televisivo junto a Annette Funicello titulado "Frankie and Annette: The Second Time Around" (1978).
En 1978 intervino en "Grease", donde realizó una aparición especial interpretando a El Ángel Adolescente de Frenchie (Didi Conn) en el número musical "Beauty School Dropout", que se podía interpretar como una parodia a su etapa como ídolo juvenil.
En 1987 volvió a coincidir con Annette Funicello en la comedia musical "Regreso a la playa", un fallido intento de homenaje a los films que ambos protagonizaron y que fue producido por él mismo. En las décadas de los 80 y 90 fue actor invitado en las series "La isla de la fantasía", "La ley de Burke" y "Renegado" y se interpretó a sí mismo en películas como "La tropa de Beverly Hills" (1987) y "Casino" (1995) de Martin Scorsese y en episodios de "Padres forzosos" y "Sabrina, cosas de brujas". Actualmente continúa en activo como cantante y en 2009 realizó una actuación en el programa "American Idol". En lo personal, está casado desde 1962 con Kathryn Diebel, hermana de la cuñada de John Wayne. Ambos son padres de 8 hijos de los cuales sólo Frankie Avalon Jr. se ha dedicado al mundo del espectáculo.
EDD BYRNES (VINCE FONTAINE):
Nació el 30 de julio de 1933 en Nueva York (USA).
Debutó como actor televisivo en 1956 con un episodio de la serie "Crossroads". Tras una breve aparición en la película "El precio del éxito" (1957), realizó papeles de reparto en los films "Los jóvenes invasores" (1958), "Marjorie Morningstar" (1958), "Infierno bajo las aguas" (1958) y "Emboscada" (1959). Entre 1958 y 1963 se convirtió en un ídolo juvenil gracias a su papel del joven Kookie en la serie policíaca "77 Sunset Strip". También interpretó a este personaje en episodios de los spin-off "Rompeolas" y "Hawaiian Eye". Su popularidad fue tal que hasta grabó un single titulado "Kookie, Kookie, Lend Me Your Comb" (1958), junto a Connie Stevens.
En las décadas de los 60 y 70 compaginó sus trabajos en películas como "Secreta invasión" (1964), "Voy, le mato y vuelvo" (1967), "Los profesionales de la muerte" (1968), "Perversidad" (1974) y "El ídolo" (1974), con apariciones como actor invitado en las series "Maverick", "El agente Burke", "El Virginiano", "Área 12", "Los dos mosqueteros", "Mannix" y "La mujer policía".
En 1978 interpretó al presentador Vince Fontaine, que acude como juez al baile del instituto Rydell en "Grease".
En las décadas de los 80 y 90 realizó apariciones especiales en las series "Las Vegas", "Vacaciones en el mar", "La isla de la fantasía", "Master", "Nido vacío", "Mister Belvedere", "Kung Fu: la leyenda continúa", "Matrimonio con hijos", "Infelices para siempre" y "Se ha escrito un crimen". También participó en las películas "Erotic Images" (1983), "Regreso a la playa" (1987) y "La tropa de Beverly Hills" (1987). En 1999 realizó su último trabajo televisivo en el telefilm "Shake Rattle and Roll: An American Love Story". Actualmente está retirado de la interpretación. Entre 1962 y 1971 estuvo casado con la actriz Asha Taylor, junto a la que tuvo un hijo.
ALICE GHOSTLEY (SEÑORITA MURDOCK):
Nació el 14 de agosto de 1926 en Missouri (USA).
Estudió Drama en la Universidad de Oklahoma y luego se trasladó a Nueva York, donde formó un dúo artístico junto a su hermana Gladys llamado "The Ghostley Sisters". Allí intervinieron en espectáculos de Broadway como "The Boston Beguine", "New Faces" (1952) y "Sandhog" (1954). En 1953 debutó en televisión con la serie "Freedom Rights" y en 1957 actuó en el telefilm "Cinderella". En la década de los 60 fue actriz de reparto en las películas "Matar a un ruiseñor" (1962) de Robert Mulligan, "Mis seis amores" (1963), "El fabuloso bribón" (1967), "El graduado" (1968) de Mike Nichols y "Viva Max" (1969). Durante los años 70 fue actriz invitada en las series "Los héroes de Hogan", "Embrujada", "Alta temperatura" y "La mujer policía".
En 1978 fue la Señorita Murdock, la mecánica encargada del taller de coches en "Grease". Entre 1986 y 1993 fue Bernice Clifton en la sitcom "Chicas con clase". A lo largo de los 80 y 90 fue actriz invitada en las series "Autopista hacia el cielo", "Punky Brewster", "Las chicas de oro", "La familia Newton", "Diagnóstico asesinato", "Tocados por un ángel" y "Sabrina, cosas de brujas". En 1998 participó en los films "La extraña pareja, otra vez" y "La Familia Addams: la reunión". En 2000 intervino en cuatro episodios de la serie "Passions" y en 2002 realizó su último trabajo interpretativo con la película "Mothers and Daughters". Su carrera profesional se completa con las obras "Annie" (1978), "Take Me Along", "Bye, Bye Birdie" y "Nunsense". En 1953 se casó el actor Ferlice Orlandi, fallecido en 2003. Alice Ghostley falleció el 21 de septiembre de 2007 en California (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia de un cáncer de colon.
JOAN BLONDELL (CAMARERA VIOLETA):
Nació el 30 de agosto de 1906 en Nueva York (USA).
A la edad de 3 años ya realizó sus primeras actuaciones cómicas bajo el nombre de Eddie y a los 17 hizo su debut en la Ziegfield Follies, apareciendo en diversas producciones de Broadway. Gracias a su deslumbrante belleza rubia, típicamente norteamericana, hizo su debut cinematográfico con el cortometraje "The Heartbreaker" (1930). A lo largo de los años 30, 40, 50 y 60 fue actriz de reparto en las películas "Una mujer de despacho" (1930), "Mujeres enamoradas" (1931), "El enemigo público" (1931), "Gente viva" (1931), "Tres rubias" (1932), "Vampiresas 1933" (1933), "Balas y votos" (1937), "Al este del cielo" (1939), "La mujer fantasma" (1941), "Lazos humanos" (1945), "El callejón de las almas perdidas" (1947), "No estoy sola" (por cuyo trabajo fue nominada al Oscar como Mejor actriz secundaria en 1951), "Su otra esposa" (1957), "El rey del juego" (1965) y "Noche de violencia" (1967).Entre 1968 y 1969 intervino en la serie de dos temporadas "Here Comes the Brides".
Durante los años 60 y 70 fue actriz invitada en las series "Los intocables", "El Virginiano", "Caravana", "La dimensión desconocida", "Bonanza", "Dr. Kildare", "El agente de CIPOL", "Mis adorables sobrinos", "Audacia es el juego", "McCloud", "Los patrulleros", "Centro médico", "Vacaciones en el mar" y "La isla de la fantasía". En 1978 interpretó a la camarera Violeta en "Grease". Uno de sus últimos trabajos secundarios lo llevó a cabo en la película "Campeón" (1979) de Franco Zeffirelli. En lo personal estuvo casada en tres ocasiones: Primero con el director de fotografía George Barnes (1932-36), con el que tuvo su primer hijo. Posteriormente se unió en segundas nupcias al actor Dick Powell (1936-1944), junto al que tuvo una hija. Su tercer esposo fue el productor Mike Todd (1947-1950). Falleció el día 25 de diciembre de 1979 en California (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de una leucemia. En 1981 se estrenó su película póstuma "The Woman Inside", que rodó antes de fallecer.
DODY GOODMAN (SECRETARIA BLANCHE):
Nació el 20 de octubre de 1914 en Ohio (USA).
Tuvo una amplia trayectoria en Broadway como actriz cómica y en 1956 debutó en televisión en un episodios de "The Phil Silvers Show". Su primera película fue "Dos seductores" (1964). En 1968 fue Althea Franklin en el culebrón "Search for Tomorrow" y en 1976 encarnó a Martha Shumway en la serie de una temporada "Martha Hartman, Martha Hartman". En 1976 realizó una breve aparición en "La última locura" de Mel Brooks.
En 1978 fue Blanche, la secretaria del instituto Rydell en "Grease", un papel que retomó en "Grease 2" (1982). En las décadas de los 70 y 80 fue actriz invitada en las series "Azafatas en el aire", "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Hospital", "Arnold" y "Se ha escrito un crimen". Entre 1986 y 1990 fue actriz de doblaje en la serie animada "Alvin y las ardillas". En 1991 fue actriz de reparto en el film "Frío como el hielo. En sus últimos años profesionales prestó su voz a la película animada "Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman" (2000) y al videojuego "Bully" (2007). Falleció el 22 de junio de 2008 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 94 años y por causas naturales.
En este artículo hemos hecho un repaso por diversas comedias de terror estrenadas en las décadas de los 80 y 90, tanto aquellas que unificaban ambos géneros, como las de carácter paródico y los films de terror con ciertos elementos de humor negro. Los largometrajes comentados son todos de nacionalidad norteamericana, con la excepción de la coproducción británico-norteamericana "El secreto de los fantasmas" (1988) y la británica "Yo compré una moto vampiro" (1989).
1. LA CASA DE LOS HORRORES (1981):
Film de terror con elementos de humor negro dirigido por Tobe Hooper. Sus protagonistas fueron Elizabeth Berridge, Cooper Huckabee, Miles Chapin, Largo Woodruff y Sylvia Miles. Un grupo de jóvenes acuden al pasaje del terror de una feria ambulante, y lo que en un principio parecía una atracción más, se convertirá en una auténtica pesadilla cuando todos ellos deciden pasar la noche en este lugar y se encuentren cara a cara con auténticos monstruos de feria.
Película dirigida, producida y escrita por Larry Cohen. Tony (Adam Arkin), es un joven estudiante de un instituto que triunfa en el equipo de fútbol americano. Pero posee un secreto: cada noche de luna llena se transforma en un hombre-lobo que asusta a las chicas del campus. Todo cambiará al conocer a su nueva profesora. El reparto se completa con Ed McMahon, Kenneth Mars, Elizabeth Hartman, Alan Arkin y Pat Morita.
3. LA NOCHE DEL COMETA (1984):
Película dirigida por Thom Eberhardt, el cual también incorporó elementos de ciencia-ficción en su trama. Tras el paso de un cometa, la mayoría de los habitantes de la Tierra mueren, con la excepción de un reducido grupo de personas. Entre ellas se encuentran Regina (Catherine Mary Stewart) y Samantha (Kelli Maroney), dos chicas californianas que aprovecharán la situación para apropiarse de todo tipo de productos de los grandes almacenes. Sin embargo, no todo será tan fácil, ya que ambas tendrán que enfrentarse a algunos humanos que se han transformado en zombies. Completa el reparto el veterano secundario Geoffrey Lewis.
Film dirigido por Howard Storm. Su argumento parodiaba el género de vampiros con la historia de La Condesa (Lauren Hutton), una madura y atractiva vampiresa que se alimenta de la sangre de jóvenes vírgenes. Por este motivo tratará de seducir a un adolescente llamado Mark Kendall (un joven Jim Carrey en su primer papel cinematográfico como protagonista), el cual aún no ha tenido relaciones sexuales con su novia Robin Pierce (Karen Kopins).
Film dirigido y coescrito por Luca Bercovici y protagonizado por Peter Liapis, Lisa Pelikan, Michael DeBarres, Jack Nance y Peter Risch. Un grupo de jóvenes realiza rituales satánicos en una casa encantada. Por este motivo liberarán los Ghoulies, seis pequeñas y monstruosas criaturas dispuestas a hacer el mal. La saga se prolongó con otras tres secuelas "Ghoulies 2" (1987), "Ghoulies 3: Los Ghoulies van a la universidad" (1991) y "Ghoulies 4" (1994).
Largometraje dirigido y escrito por Rudy De Luca con el objetivo de ejercer como una clara parodia a los mitos del terror clásico. Jack Harrison (Jeff Goldblum) y Gil Turner (Ed Begley Jr.) son dos periodistas a los que su jefe (Norman Fell) los envía a Transilvania para desvelar el mito de que el monstruo de Frankenstein existe y está vivo. Al llegar al lugar vivirán disparatadas peripecias al encontrarse con personajes tan estrafalarios como el Dr. Malavaqua (Jospeh Bologna), Lupi (Carol Kane), Lepescu (Jefrrey Jones), la sexy vampiresa Odette (Geena Davis), un hombre-lobo (Donald Gibb) o Fejos (Michael Richards), el misterioso recepcionista del hotel en el que se hospedan.
Largometraje dirigido y escrito por Fred Decker, que unificó elementos de comedia juvenil con su homenaje a los viejos films de terror y ciencia-ficción de los años 50 y numerosas referencias cinéfilas (como los apellidos de los protagonistas que hacen referencia a directores del género). Chris Romero (Jason Lively) y J. C. Hooper (Steve Marshall) son dos amigos universitarios que para entrar en una hermandad se adentran en el depósito de la universidad. Allí encuentran a un joven de los años 50 que tiene larvas alienígenas en su interior y que está criogenizado. Cuando los protagonistas detienen el proceso, el muchacho resucita y sus larvas comienzan a ocupar otros cuerpos. El reparto se completa con David Paymer y la guapa Jill Whitlow, esta última en el papel de Cynhtia Cronenberg, la chica de la que Chris está enamorado. Mención aparte merece la presencia del veterano Tom Atkins en el rol de Ray Cameron, un policía al más puro estilo de las novelas policíacas, el cual comienza a investigar los extraños sucesos.
Película dirigida y coescrita por Richard Wenk. Un grupo de jóvenes terminan la noche en una discoteca asolada por Vampiros, entre los que figura la inquietante vampiresa Katrina (Grace Jones). Completan el reparto Chris Makepeace, Dedee Pfeiffer, Sandy Baron, Robert Rusler, Gede Watanabe y Billy Drago.
Largometraje dirigido, escrito y protagonizado por Gene Wilder, el cual interpreta a Larry Abbott, un actor radiofónico que junto a su compañera y prometida Vickie Pearl (Gilda Radner) escenifica un serial radiofónico de terror llamado "Teatro misterioso de Manhattan". Cuando Larry sufre una crisis de ansiedad debido a los terrores acumulados de su infancia, decide viajar con Vickie a una vieja mansión familiar. Allí un hombe-lobo sembrará el pánico. Completan el reparto Jonathan Pryce y Dom DeLuise, este último en el papel de la Tía Kate.
Película dirigida por Charlie Loventhal. La guapa Debbie (Michelle Little) ha roto con su novio Chip (Dan Patrick Davy) e inicia una relación con Kaz (Scott Valentine), un joven que se transforma en un insaciable y monstruoso demonio cada vez que libera su apetito sexual. Por otra parte, el intelectual Charles (Robert Trevor) también intentará enamorarla sin demasiado éxito.
11. HOUSE 2: AÚN MÁS ALUCINANTE (1987):
Secuela de "House: una casa alucinante" (1986), que fue dirigida y escrita por Ethan Wiley. Al igual que la primera entrega, la acción se desarrollaba en otra casa encantada. Jesse (Arye Ross) hereda una vieja casa propiedad de su abuelo y en la que 20 años atrás sus padres fueron asesinados. Con la ayuda de su amigo Charlie (Jonathan Stark), comenzará a registrar el lugar en busca de una calavera de cristal azteca. Allí descubrirán que este objeto tiene poderes mágicos y que el lugar es habitado por el fantasma de su abuelo (Royal Dano), que fue un bandido en el lejano oeste. Por si esto no fuera suficiente, las puertas de la casa los transportarán a la prehistoria, donde tendrán que sortear a letales dinosaurios. El reparto se completa con Bill Maher, John Ratzenberger, Lar-Park Lincoln y Amy Yasbeck. En 1989 se estrenó "House 3", un film que también transcurría en una casa encantada, pero que carecía de relación con las dos primeras entregas (de hecho su título original era "The Horror House"). En 1992 se estrenó una cuarta y última parte titulada "House 4" y en la que William Katt volvió a interpretar a Roger Cobb, el escritor protagonista de la primera parte.
Largometraje dirigido por Jimmy Huston. Jeremy Capello (un joven Robert Sean Leonard) es seducido y mordido por una bella vampiresa llamada Candy Andrews (LeeAnne Locken). En lugar de preocuparse por lo ocurrido, decide sacarle partido a su nueva condición, viéndose envuelto en insólitas situaciones.
13. LA DIVERTIDA NOCHE DE LOS ZOMBIES (1988):
Secuela de "El regreso de los muertos vivientes" (1985), que fue dirigida y coescrita por Ken Weiderhorn. Al igual que su primera entrega, planteaba una parodia de "La noche de los muertos vivientes" (1968) de George A. Romero y sus secuelas, conservando abundantes dosis de gore. Estuvo protagonizada por Jason Hogan, Marsha Dietlein, Michael Kenworthy y Thor Van Lingen. Unos barriles radiactivos expulsan un gas sobre un cementerio, algo que provoca que los muertos del lugar resuciten para atacar y devorar a los habitantes. Originó una tercera entrega titulada "Mortal Zombie" (1993).
Película dirigida y escrita por Anthony Hickox. Un grupo de jóvenes, entre los que figura Mark (Zach Galligan) ha sido seleccionado como invitado a la apertura de un nuevo museo de cera del terror. En este lugar comienzan a producirse una serie de desapariciones relacionadas con algunas figuras que han cobrado vida. El reparto se completa con las guapas Deborah Foreman y Michelle Johnson, junot a Dana Ashbrook, Patrick MacNee, David Warner en el papel del Hombre del Museo de Cera, Miles O'Keefe como el Conde Drácula y John Rhys-Davies encarnando a un Hombre-Lobo. En 1992 se estrenó su secuela "Waxwork 2: Perdidos en el tiempo".
Largometraje británico-norteamericano dirigido y escrito por Neil Jordan. Peter Plunkett (Peter O'Toole) es el arruinado propietario de un castillo irlandés. Para mejorar su situación, convierte el lugar en un hotel en el que hace creer a sus huéspedes que está habitado por fantasmas, algo que es falso, ya que son sus empleados los que simulan los sucesos paranormales a través de efectos especiales. Sin embargo, pronto aparecerá algún fantasma de verdad como Sharon Brogan Plunkett (Daryl Hannah), un antepasado de Peter que se enamora del huésped norteamericano Jack Crawford (Steve Guttenberg). Completan el reparto Beverly D'Angelo, Jennifer Tilly y Liam Neeson.
Insólita producción británica dirigida por Dirk Campbell. Una moto posee el espíritu de un ocultista que fue asesinado por unos motoristas. Debido a ello, al vehículo le saldrán cuchillas en sus ruedas y colmillos en su faro, con los que comenzará a morder y a matar a toda persona que cruce en su camino. El film estuvo protagonizado por Amanda Noar, Michael Elphick, Neil Morrissey y Anthony Daniels (el actor que encarnó a C3PO en la saga de "Star Wars"), este último en el papel de un sacerdote encargado de exorcizar la moto.
Largometraje dirigido por Frank Rebel Zukui. Buffy (Kristy Swanson) es una joven estudiante de un instituto, que un día descubre que pertenece a una estirpe de mujeres cazavampiros. Para combatir al vampiro Lothos (Rutger Hauer) y a sus esbirros, será instruía en diversas técnicas de lucha por el enigmático Merrick (Donald Sutherland). En su cruzada será ayudada por un joven rebelde llamado Pike (Luke Perry), del que se enamorará. Completan el reparto Paul Ruebens y unos jóvenes David Arquette, Hilary Swank y Ben Affleck (este último en una breve aparición sin acreditar). Un destino curioso el de esta historia, creada por el guionista Joss Wheddon para este film de limitado éxito comercial y pésimas críticas, que sin embargo sirvió como base para su exitosa serie de culto "Buffy,cazavampiros" (1997-2003), que hizo saltar a la fama a Sarah Michelle Gellar, David Boreanaz, Nicholas Brendon, Allison Hanigan, James Masters y Anthony Stewart Head y que se mantuvo en antena durante 7 temporadas (formando parte de la lista de los 100 mejores programas de la historia de la televisión según la revista TV Guide).
Film dirigido por John Landis que fue un intento fallido por repetir la fórmula de comedia terrorífica que tan bien le funcionó en "Un hombre lobo americano en Londres" (1981). Marie (Anne Parillaud) es una bella vampiresa francesa que sólo sacia su sed de sangre con delincuentes. Tras matar y chupar la sangre a un miembro de un clan mafioso llamado Tony (Chazz Palminteri), seducirá y morderá a un capo de la mafia de nombre Sallie Macelli (Robert Loggia). Sin embargo, este último no muere y acaba convirtiéndose en un peligroso vampiro que quiere crear su propio clan de chupasangres. Marie será seguida muy de cerca por el policía Joe Gennaro (Anthony LaPaglia), el cual pasó una larga temporada infiltrado en la banda de Sallie.
Película dirigida por Bob Baballan. Antes de fallecer, Johnny (Andrew Lowery) prometió a su novia Missy McCloud (Traci Lind) que la llevaría al baile de fin de curso de su instituto. Para cumplir esto, el muchacho regresa de entre los muertos, aunque se va descomponiendo por momentos y su única solución es alimentarse de carne humana para regenerarse. El reparto se completa con Mary Beth Hurt y Cloris Leachman, junto a unos jóvenes Matthew Fox, Phillip Seymour Hoffman y Matthew McConaughey.
20. LEPRECHAUN, LA NOCHE DEL DUENDE (1993):
Film dirigido y escrito por Mark Jones. Dan O'Grady (Sahy Duffin) robó una bolsa de oro al duende irlandés Leprechaun (Warwick Davies), al cual tiene dominado al poseer un trébol de cuatro hojas con el que logra retenerlo en una caja. Al cabo del tiempo, otras personas como la familia de Tory Reding (una joven Jennifer Aniston) sufrirán la ira de este duende asesino.
La saga se prolongó en otras cinco entregas tituladas "Leprechaun 2" (1994), "Leprechaun 3" (1995), "Leprechaun 4: In Space" (1995), "Leprechaun in the Hood" (2000) y "Leprechaun Bakc to Da Hood" (2003), todas ellas protagonizadas por Warwick Davies.
En este artículo hemos hecho una selección de diversas rarezas dentro del cine infantil y juvenil de las décadas de los 80, que nos ha parecido acertado recordar. Hay que acalarar que salvo la alemana "El secreto de Joey" (1985), el resto son producciones norteamericanas. En la lista puede que se echen de menos films que hemos comentado en artículos anteriores, o que formen parte de otras recopilaciones de películas infantiles que enlazamos a continuación:
Producción Disney de aventuras dirigida por Charles Jarrott. El piloto Noah Dugan (Elliot Gould) viaja en su avisón junto con la misionera Bernardette Lafleur (Geneviève Bujold), los niños Bobby (Ricky Schroeder) y Julie (Tammy Lauren) y una importante carga de animales. Tras aterrizar por error una isla aparentemente desierta, se encuentran a Clevenland (John Fujioka) e Hiro (Yuki Shimoda), dos antiguos soldados japoneses. Para salir de la isla, todos ellos colaboran convertir el avión en una improvisada Arca de Noé.
Drama con elementos de suspense dirigido por el director de fotografía Caleb Deschanel y producido por Francis Ford Coppola. Danny Masters (Griffin O'Neal) es un joven mago de catorce años que es experto en escapismo e hijo del fallecido Stu Quiñones (Raúl Julia), el cual fue el mejor escapista desde Harry Houdini. En su camino, será acusado de un delito y acabará en la cárcel, de donde no tardará en escaparse. El reparto se completa con la presencia secundaria de los actores Teri Garr, Desi Arnaz Jr. y M. Emmet Walsh, así como una breve aparición de un ya anciano Jackie Coogan, casi 60 años después de intervenir en "El chico" (1921) de Charles Chaplin.
3. LOS PIRATAS (1982):
Comedia musical de aventuras dirigida por Ken Annakin. Una joven llamaba Mable (Krisrty McNichol) comienza a soñar que está sumergida en una aventura de piratas en la que se enamora del valiente Frederic (Christopher Atkins, recién salido del éxito de "El lago azul" (1980)). Ambos se enfrentarán a temibles corsarios y sortearán todo tipo de peligros. La banda sonora estuvo repleta de anacrónicas canciones pop, la mayoría de ellas interpretadas por la pareja protagonista.
Producción de aventuras con elementos de ciencia-ficción, western y comedia, dirigida y coescrita por William Dear. Lyle Swann (Fred Ward) es un campeón de motociclismo, que a consecuencia de un experimento viaja en el tiempo hasta el lejano oeste de 1877. Allí se verá las caras con Poter Reese (Peter Coyote), el líder de una banda de forajidos que le ha robado su moto. El reparto se completa con papeles secundarios de la bella Belinda Bauer y de los habituales característicos Tracey Walter, Ed Lauter y L.Q. Jones.
Comedia familiar y deportiva dirigida por Daniel Petrie. El cantante de country Kenny Rogers interpreta a Brewster Baker, un piloto de coches que tiene que hacerse cargo de 6 hermanos huérfanos encabezados por Breezy (una joven Diane Lane), la mayor de todos ellos. Cuando Brewster descubre que los niños son unos expertos mecánicos, los hará formar parte de su equipo. El reparto se completa con la guapa Erin Gray y Anthony Michael Hall como otro de los niños llamado Doc. Como era de esperar, Kenny Rogers colaboró en la banda sonora.
Largometraje de serie B dirigido por Charles Band en colaboración con los realizadores Dave Allen John Carl Buechler, Steven Ford, Peter Manoogian, Ted Nicolaou y Rosemarie Turko. Su guión, coescrito por el propio Charles Band, mezclaba elementos de ciencia-ficción con los relatos de fantasía heroica y el boom de los videojuegos. Paul Bradford es un reputado programador informático que ha creado un videojuego llamado "El amo del calabozo". Después de discutir con su bella novia Gwen Rogers (Leslie Wing), la cual se queja del poco caso que le hace, éste acaba introduciéndose en su propia creación, donde es desafiado por el diabólico Mesterma (Richard Moll), el cual ha secuestrado a Gwen y lo obligará a superar diversas pruebas en varios escenarios, hasta que llegue el enfrentamiento final.
Comedia juvenil con elementos de ciencia-ficción dirigida por Martha Coolidge. El juerguista Chris Knight (Val Kilmer), el adolescente Mitch Taylor (Gabrile Jarret) y Lazlo Hollifield (John Griez) son tres universitarios superdotados capaces de crear diversos y sorprendentes experimentos que revolucionarán el campus y hasta se involucrarán en una misión militar. En el papel del Profesor Jerry Hathaway encontramos al actor William Atherton.
Comedia con elementos de ciencia-ficción dirigida por Jonathan R. Betuel. Tras el ultimátum de su profesor (Dennis Hopper), los jóvenes Michael Harlan (John Stockwell), Ellie Swayer (Danielle Von Zernek) y Vince Latello (Fisher Stevens) se ven obligados a preparar un proyecto de ciencias para su instituto. Cuando encuentran una máquina del tiempo abandonada en una vieja base militar, los tres alumnos y el profesor son transportados a la década de los 60, donde vivirán una trepidante aventura.
Producción alemana de fantasía y ciencia-ficción dirigida y escrita por Roland Emmerich, en su segundo trabajo cinematográfico. Tras la muerte de su padre, el pequeño Joey Collins (Joashua Morrell) comienza a adquirir una serie de poderes extrasensoriales que le provocan pesadillas a la hora de dormir.
Drama familiar con elementos fantásticos dirigido y escrito por Nick Castle. Tras la muerte de su marido, Charlene Michaelson (Bonnie Bedelia) se muda a otra ciudad junto a sus hijos, la adolescente Milly (Lucy Deakins) y el pequeño Louis (Fred Savage). Allí Milly entablará amistad con Eric Gibb (Jay Underwood), un excéntrico joven que no habla y que sueña con volar. En papeles secundarios encontramos a Collen Dewhurst y Fred Gwynne.
Film de aventuras con elementos de ciencia-ficción dirigido por Harry Wyner. Un grupo de jóvenes integrado por Kathryn Fairly (Lea Thompson), Tish Ambrosei (Kelly Preston), Rudy Tyler (Larry B. Scott), Kevin Donaldson (Tate Donovan) y el pequeño Max (un joven Joaquin Phoenix) acuden a un campamento espacial. Debido a un fallo técnico, serán lanzados a la órbita espacial en un cohete junto a la monitora Andy Bergstom (Kate Capshaw). Desde La Tierra, el Comandante Zack (Tom Skerritt), esposo de Andy, les dará las indicaciones por radio-control para que regresen sanos y salvos. En un papel secundario encontramos a Terry O' Quinn, varios años antes de interpretar a John Locke en "Perdidos".
Comedia juvenil con elementos sobrenaturales dirigida y coescrita por Carry Medoway. Bobby Fontana (Lewis Smith) es un joven rebelde de los años 60 que fallece después de que su coche se despeñase al participar en una carrera ilegal. Al llegar al cielo descubre que para poder entrar, tiene que ayudar a un joven de los años 80 llamado Lenny Barner (Jason Gedrick) y a la madre de éste (Jane Kaczmarek). El reparto se completa con un papel secundario del actor cómico Richard Mulligan.
Film de suspense con elementos de ciencia-ficción dirigido por Jonathan Kaplan. Al joven piloto del ejército llamado Billy Garrett (Matthew Broderick) le asignan la misión de cuidar a un chimpancé inteligente. Cuando éste descubre que el simio será usado en un experimento nuclear llamado Proyecto X, intentará sacarlo de la base. Para ello contará con la ayuda de una joven doctora llamada Terri (Helen Hunt).
Film de fantasía y ciencia-ficción con elementos de comedia, dirigido por Matthew Robbins y producido por Steven Spielberg. El matrimonio de ancianos formado por Frank y Faye Riley (el también matrimonio en la vida real Hume Cronyn y Jessica Tandy) reciben la visita de unos pequeños seres extraterrestres de aspecto robótico y con la capacidad de volar, que los tratarán de ayudar para evitar que el edificio en el que residen sea demolido. El reparto se completa con Elizabeth Peña y el habitual secundario Frank McRae.
Comedia de aventuras con elementos de suspense, dirigida por Robert Mandel y con guión de Joe Esztherhas. Obie (Ricky Busker) es un niño de clase alta que se hace amigo de Scam (Darius McCrary, varios años antes de interpretar a Eddie Winslow en "Cosas de casa"), un chico criado en la calle. Juntos robarán un Mercedes que contiene un cadáver en el maletero, algo que les ocasionará problemas con la mafia y la policía. En papeles secundarios encontramos a actores como Robert Prosky y Paul Wingfield.
Comedia de aventuras dirigida por Boaz Davidson, a partir de las novelas escritas por Tamar Borenstein. El joven Ben (David Mendenhall) y su criado Big Bad Joe (Dom DeLuise) inician una aventura en África en la que se verán expuestos a dirversas situaciones límite y tendrán la compañía de un chimpancé inteligente llamado Bonzo (interpretado por el actor Deep Roy, pésimamente caracterizado con una poco convincente labor de maquillaje).
Comedia de aventuras dirigida por Rodney Amateu y basada en la polémica e irreverente colección de cromos de mismo nombre. Doger (Makenzie Astin) es un niño que trabaja en la tienda de objetos usados del Capitán Manzini (Anthony Newley). Un día descubre que en el interior de un cubo de basura se esconden unos extraños seres llamados El Oloroso Nerd, La Ventosa Winston, El Sucio Tessy, Ali Gator y El Granoso Phil, los cuales componen La Pandilla Basura. Juntos vivirán disparatadas aventuras.
Extraña e inclasificable producción que mezcla elementos biográficos de su director, productor, guionista, editor y compositor Mike "The Wizard" Jittlov, el cual se interpreta a sí mismo en una historia que incluye elementos de comedia, musical, fantasía y ciencia-ficción y que se inspiró en un cortometraje creado por dirigido por él mismo en 1979. Mike Jittlov es un creador de efectos especiales que intenta darse a conocer entre los productores de Hollywood tras crear un trabajo espectacular. Cuando los productores sabotean el proyecto, éste y sus amigos se involucrarán en una mágica aventura en la que desafiarán la velocidad y el tiempo. En un papel de policía encontramos a Philip Michael Thomas. Tras esta película, Jittlov se encargó de los efectos especiales de la exitosa "Ghost" (1990).
Film de aventuras con elementos bélicos y carácter patriótico, dirigido por Ferdinand Fairfax. J.J. Merrill (Kevin Dillon) es el hijo de un militar secuestrado en Corea de Norte. Al ver que el ejército no hace nada por liberar a su padre, se une a un grupo de adolescentes cuyos padres están en la misma situación que el suyo para organizar un arriesgado rescate por su cuenta.
20. PLANTÓN AL CIELO (1988):
Comedia con elementos sobrenaturales dirigida por Paul Flaherty. David Watson (Charlie Schlatter) es un joven universitario de familia acomodada. Tras una fiesta en la que él cumple 18 años y su abuelo Jack Watson (George Burns) 81, ambos realizan una escapada en coche que provoca un accidente de tráfico. Durante este incidente, las almas de David y Jack se intercambian, de modo que el chico quedará atrapado en el cuerpo de su abuelo en coma y el anciano revivirá su época gamberra y universitaria en el cuerpo de su nieto. En papeles secundarios encontramos a Red Buttoms y al humorista Pauly Shore, este último en el papel de Barrett, el mejor amigo de David.
Disparatada comedia de fantasía dirigida por Richard Greenberg. Un niño llamado Brian Stevenson (Fred Svage) descubre que bajo su cama se esconde un travieso monstruo llamado Maurice. Ambos se harán amigos y compartirán travesuras como la de cambiar el refresco del matón del colegio por orines. En papeles secundarios encontramos a Daniel Stern y Margaret Whiton, dando vida a los padres de Brian, y a Ben Savage (hermano en la vida real de Fred) encarnando a su hermano pequeño Eric.
Film de aventuras dirigido por Todd Holland y que también se apuntaba a la moda de los videojuegos. Jimmy Woods (Luke Edwards) es un niño algo problemático que se escapa del centro en el que se encuentra gracias a la ayuda de su medio hermano Corey (Fred Savage). En su camino se encuentran con una niña llamada Haley (Jenny Lewis) y pronto descubrirán que Jimmy es todo un as a la hora de jugar a videojuegos como "Ninja Gayden" o "Supermario Bros 3", y por ese motivo lo inscriben en un concurso. En papeles secundarios encontramos a Beau Bridges y Christian Slater en los papeles del padre y el hermano mayor de Jimmy, respectivamente.
Comedia dirigida por Jeremy Kagan que proponía una especie de versión contemporánea de la novela "El jorobado de Notre Damme" de Victor Hugo. Contó con guión y protagonismo del actor Alan Katz, el cual dio vida a un jorobado que reside en el campanario de la universidad norteamericana de UCLA. Gracias a la ayuda del alumno Alex (Corey Parker), de la novia de éste llamada Cathy (Melora Hardin), y del Dr. Webster (Tom Skerritt) conseguirá integrarse en la sociedad, recibirá una educación y adoptará el exótico nombre de Bob Maloogaloogaloogaloogalooga.
Insólito drama dirigido por Christopher Leitch que proponía una prolongación de la célebre novela "Heidi" de Hannah Spearritt. Durante La Primera Guerra Mundial, Heidi (Julie Catton) y el pastor Pedro (Charlie Sheen), los cuales ya son adolescentes, vivirán una intensa historia de amor de la que serán separados cuando el joven tenga que ir al frente y ella sea enviada a un orfanato. El papel del abuelo de Heidi es interpretado por el actor Jan Rubes y en una colaboración de reparto encontramos a la veterana Leslie Caron.
Comedia policíaca con elementos de fantasía dirigida por el ya fallecido creador de efectos visuales Stan Winston. El policía Casey Gallagher (Anthony Michael Hall) tendrá la tarea más difícil e increíble de su carrera al custodiar a Gnonorm, un gnomo procedente de debajo de la Tierra, que ha sido testigo de un asesinato. En papeles secundarios encontramos a Jerry Orbach y a la guapa Claudia Christian en roles de policías, y a Robert Dzar en su clásico papel de villano inquietante.
Un año más tarde decidió escribir el guión y protagonizar el film "Las noches del Hombre-lobo", donde encarnó al Hombre-lobo Waldemar Daninsky. Esta película fue realizada con un bajo presupuesto y en coproducción entre España y Francia. Su buena acogida lo animó a proseguir una larga saga de películas españolas realizadas en régimen de coproducción con otros países europeos, creándose dobles versiones para el mercado internacional en las que los elementos sangrientos y eróticos eran más explícitos que en la versión española. Entre los films protagonizados por este personaje figuraron "La marca del Hombre Lobo" (1968), "Los monstruos del terror" (1970) "La noche de Walpurgis" (1971), "La furia del Hombre Lobo" (1972), "El Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), "El retorno de Walpurgis" (1973), "La maldición de la bestia" (1975), "El retorno del Hombre-Lobo" (1981), "La bestia y la espada mágica" (1983) y "El aullido del diablo" (1987). La mayoría de ellas fueron escritas por él mismo, al tiempo que en las tres últimas asumió también las labores de dirección y producción usando su verdadero nombre, Jacinto Molina.
Al margen de estos films, también protagonizó otras muchas producciones de terror en las que revisitó a su manera a otros mitos del terror clásico o que directamente fueron realizadas para explotar éxitos cinematográficos internacionales como es el caso de "Exorcismo" (1975), ideada a la sombra de "El exorcista" (1973) de William Friedkin. Entre ellas figuraron "El gran amor del Conde Drácula" (1973), "Los ojos azules de la muñeca rota" (1973), "El espanto surge de la tumba" (1973), "La rebelión de las muertas" (1973), "El jorobado de la Morgue" (1973), "La orgía de los muertos" (1973), "El mariscal del infierno" (1974), "Inquisición" (1976), "El huerto del francés" (1978) o "El carnaval de las bestias" (1985), varios de ellos también dirigidos y escritos por él mismo. Con esta larga lista de films logró cierto culto internacional y al mismo tiempo demostró ser un pionero del cine fantástico español (junto a otros realizadores como Jesús Franco, Amando de Ossorio, León Klimovsky y Carlos Aured, los dos últimos habituales realizadores de sus films). Muchas veces la calidad y el oportunismo de sus films fue cuestionado, en parte debido a sus problemas presupuestarios (a veces era esa propia cutrez y su gran amor por el género lo que las convertía en producciones entrañables para cinéfilos desprejuiciados), pero ante todo hay que defender el hecho de que fue capaz de realizar un cine de género de serie B en España, en tiempos complicados para nuestra cinematografía como fueron el franquismo y la transición y que además abrió las puertas a una generación de directores posteriores.
En 1990 se autoparodió en la comedia protagonizada por Martes y 13 "Aquí huele a muerto". En 1992 realizó y protagonizó "La noche del ejecutor" y participó en la película norteamericana de serie B "State of Mind". A principios de los 90 redujo su actividad laboral por problemas de salud, que según él le impidieron participar en la serie norteamericana "Las aventuras del joven Indiana Jones". En 1996 regresó con "Científicamente perfectos" y con una nueva y otoñal entrega de Waldermar Daninsky titulada "Licántropo", que él mismo escribió. En 1998 dio vida al personaje de Rafa en la serie "Querido maestro" y en 2000 fue actor de reparto en el drama "Erase otra vez" de Juan Pinzás y en la comedia "La gran vida". Con el resurgir del género de terror español, comenzó una segunda etapa de popularidad asumiendo un rol como una de las escasas figuras míticas del terror patrio y participando en films como "School Killer" (2001), "Mucha sangre" (2002), "El lado oscuro" (1992), "Rojo sangre" (2004) o "Rottweiller" (2004). En 2004 participó en dos películas de serie B norteamericanas tituladas "Tomb of the Werewold" (en la que volvió a ser Waldemar Daninsky) y "Countess Dracula's Orgy of Blood" y en 2005 actuó en el film brasileño "Um lobisomem na Amazonia". Su filmografía se completa con los cortometrajes "La hija de Fu Mancún 72" (1990), "Aldea Muriel" (2003), "El corazón delator" (2003), "Crímenes ejemplares de Max Aub" (2005) y "La duodécima hora" (2007). Su presencia también fue habitual en numerosos festivales de cine fantástico como Sitges (donde ganó el premio al Mejor actor por "La maldición de la bestia" (1975), así como dos premios especiales en 1971 y 2004) y Fantasporto (donde ganó dos premios por su trabajo en "El retorno del Hombre-lobo" y un galardón honorífico en 1998). Durante un tiempo fue Presidente del Círculo de Escritores Cinematográfico y entre otros galardones figuró la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. En 2008 creó una adaptación al cómic basada en su película "La marca del Hombre Lobo". En lo personal, estuvo casado desde 1969 hasta su fallecimiento con Elvira Primavera, junto a la que tuvo dos hijos. Uno de ellos, Sergio Molina ejerció como actor en algunos de sus films, aunque actualmente ejerce como asistente de producción. Paul Naschy falleció el 1 de diciembre de 2009 a la edad de 75 años en Madrid (España) y a consecuencia de un cáncer de páncreas. Hace escasos días se le estaba preparando un homenaje en el Festival de Cine Independiente y Fantástico de Toledo. En 2010 se estrenarán sus cuatro films póstumos: las dos entregas del film de terror "La herencia de Waldemar" (la primera parte llegará a los cines el próximo 22 de enero), la película semidocumental "La otra mirada" de Juan Pinzás y el film animado "El Apostol", en el que ejerció como actor de doblaje.
La productora de animación Filmation fue creada en 1963 por Lou Scheimer y Norm Prescott. Durante sus tres décadas de existencia fue uno de los pocos estudios de animación que logró rivalizar con Hanna Barbera a través de diversas series de ciencia-ficción, aventuras y comedia, las cuales casi siempre tenían una moraleja que era explicada por los propios personajes animados al final de cada capítulo. Pese al abuso de la reutilización de planos, en muchas de sus producciones destacó la calidad de su animación, con un estilo de dibujo cercano al cómic norteamericano, unos sofisticados fondos, un buen tratamiento del color y el empleo técnicas animadas como el rotoscoping (que consiste en utilizar modelos reales para captar diversos movimientos y luego dibujar sobre ellos para crear mayor realismo). El estudio cerró sus puertas en 1989, algunas fuentes indican que fue debido a problemas fiscales. A continuación realizaremos un repaso por sus series animadas más populares.
Entre 1968 y 1969 fue modificada como "La Hora de Batman y Superman" y había un primer bloque centrado en las aventuras de Batman y Robin. En temporadas posteriores "Aquaman" pasó a convertirse en una serie independiente en 1968, y luego sucedió lo mismo con "Batman y Robin, el Chico Maravilla" (1969-1970) y "Las nuevas aventuras de Batman" (1977). Hay que señalar que en esta última, apareció el personaje de Batgirl y que los actores Adam West y Burt Ward, que habían encarnado a los personajes en la serie de imagen real de "Batman" (1966-68), se encargaron de prestar sus voces.
Nació el 28 de enero de 1945 en California (USA).
En 1992 y 1998 colaboró en dos episodios de la serie "Ley y orden" y en 1999 realizó una corta aparición como bailarina en la película "Abajo el telón" de Tim Robbins. En 2000 intervino en un programa del "Saturday Night Live" y en 2006 fue actriz invitada en las series "Los Soprano" y "Seis grados". En el siglo XXI intervino con frecuencia en films de bajo presupuesto como "Searching for Bobby D" (2005), "A Crime" (2006), "Creating Karma" (2006), "Therapy" (2007) y "Dear J" (2008). Recientemente ha sido entrevistada en documentales sobre música disco como "Get Down Tonight: The Disco Explosion" (2004) y "When Disco Ruled the World" (2005), así como en el documental sobre el 30 aniversario de "Fiebre del sábado noche" titulado "Saturday Night Fever: A 30 Year Legacy" (2007), donde también aparecen sus compañeros de reparto John Travolta, Barry Miller, Donna Pescow y Joseph Cali. Su trayectoria profesional se completa con otros dos discos recientes como cantante titulados "Hot Moonlight" y "The Dance of the Deadley's", así como con numerosas obras teatrales como "Cartas de amor", "Olivia", "Noche de Reyes", "The Field" (2006), "Ricardo III" (2008) y "Monsterface" (2008). También ha ejercido como pintora exponiendo sus trabajos en el Cicle Fine Arts. Actualmente tiene pendientes de estreno dos películas tituladas "Bronx Paradise" y "The Imperialist Still Ilve". En lo personal, tras un primer matrimonio con Ken Golden, desde 1995 está unida en segundas nupcias con Mark Tobat.
DONNA PESCOW (ANNETTE):
Entre 1987 y 1991 triunfó con la sitcom de ciencia-ficción de 4 temporadas "De otro mundo". En ella dio vida a Donna Garland (Donna Pescow), una mujer que años atrás estuvo casada con un extraterrestre llamado Troy Garland y que tras dejarla embarazada, se marchó a su planeta natal Anteri. Por otra parte, Evie Garland (la guapa Maureen Flannigan), la hija de Donna, crecía y se convertía en una adolescente común pero que tenía el poder especial de parar el tiempo a su antojo cuando unía sus dedos. Entre los personajes secundarios destaca el vecino de ambas Kyle X. Applegate (Doug McClure).
BARRY MILLER (BOBBY C.):
A lo largo de los 80 realizó papeles secundarios los films "Natty Gann" (1985), "Peggy Sue se casó" (1987) de Francis Ford Coppola, "El siciliano" (1987) de Michael Cimino y "La última tentación de Cristo" (1988) de Martin Scorsese. Entre 1990 y 1991 fue Pete Brigman en la serie dramática de 2 temporadas "Fiscales para la justicia", por la que fue nominado al Globo de oro al Mejor actor en serie dramática en 1991. A principios y finales de los 90 fue secundario en las películas "Amor a lo grande" (1990), "El pepinillo" (1993), "Un asunto de amor" (1994) y "Nadie es perfecto" (1999) de Joel Schumacher, trabajos que compaginó con su labor como actor invitado en las series "Pacific Blue", "El abogado" y "Ally McBeal". En 2004 intervino en la comedia "The Devil and Daniel Webster", su último film hasta la fecha.
JOSEPH CALI (JOEY):
PAUL PAPE (DOBLE J):
Entre 1985 y 1989 obtuvo uno de sus mayores éxitos televisivos con la serie norteamericana "El ecualizador". En ella interpretó a Robert McCall, un veterano agente especial del gobierno norteamericano, que tras renunciar a su puesto, decide lavar su conciencia sobre sus actos del pasado y coloca un anuncio de prensa ofreciendo sus servicios sin ánimo de lucro para ejercer como detective o guardaespaldas para personas desvalidas, siempre y cuando crea que la causa esté justificada. Entre sus colaboradores figuran uno de sus antiguos jefes, al que se le conoce como Control (Robert Lansing); un joven experto en armas llamado Mickey Kostmayer (Keith Szarabajka); y los Tenientes Smalls (Stephen Williams) y Burnett (Ron O'Neal), que son sus contactos con la policía de Nueva York. A partir de la segunda temporada se incorporó al reparto el personaje de Scott McCall (William Zabka), el hijo de Robert que llevaba años sin ver a su padre, pero que tras superar sus rencillas con él, acabaría colaborando en sus misiones. A mediados de 1987 la serie vivió un problema inesperado cuando Edward Woodward sufrió un ataque al corazón y durante 9 episodios fue sustituido por Richard Jordan en el papel de un suplente de McCall llamado Harley Page. Afortunadamente el actor logró recuperarse y regresó a la misma hasta su conclusión. Por su trabajo interpretativo ganó un Globo de oro como Mejor actor en serie dramática en 1987.
STOCKARD CHANNING (BETTY RIZZO):
Durante los años 90 y a principios del siglo XXI fue actriz secundaria en los films "Smoke" (1995), "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar" (1995), "Íntimo y personal" (1996), "Moll Flanders" (1996), "El club de las primeras esposas" (1996), "Al caer el sol" (1998), "Prácticamente magia" (1999), "La fuerza del amor" (2000), "Siete días y una vida" (2002), "Le divorce" (2003) de James Ivory, "Todo lo demás" (2004) de Woody Allen" e "Y... que le gusten los perros" (2005). En 1998 apareció junto al resto de sus compañeros de "Grease" en la premiere del reestreno con motivo del 20 aniversario del film y en el documental de la cadena VH1 "Where Are They Now: Grease" (1998), donde fue entrevistada al igual que el resto de actores de la película. Entre 1999 y 2005 triunfó con la serie "El ala oeste de la Casa Blanca", interpretando a la Primera Dama Abbey Bartlet, esposa del Presidente de Los Estados Unidos Josiah Bartlet (Martin Sheen). Por este papel obtuvo un premio Emmy en 2002 a la mejor actriz secundaria en serie dramática en 2002. Ese mismo año logró un segundo premio Emmy a la Mejor actriz secundaria en miniserie por "The Matthew Shepard Story". En 2005 abandonó la serie para protagonizar la sitcom de una temporada "Terapia en familia" (2005-2006), aunque siguió realizando apariciones en determinados episodios en las temporadas sexta (2005-2006). En 2007 actuó en la película "Sparkle" y en 2008 en la obra musical "Pal Joey". En 2010 estrenará "Multiple Sarcasm" y también tiene previsto dirigir y producir el film "The Joy of Funerals". En lo personal, estuvo casada en segundas, terceras y cuartas nupcias con el actor Paul Schmidt (1970-76), con el guionista David Debin (1976-1980) y con David Rawle (1982-88).
En 1992 intervino en algunas producciones eróticas de serie z como "Miss Bikini 2" (de la que también fue director y guionista) y "Preñadísima". Entre 1994 y 1998 tuvo mejor fortuna al interpretar a Zack Allan entre la segunda y quinta temporada de la serie de ciencia-ficción "Babylon 5". En 1999 retomó este personaje en el telefilm "Babylon 5: Call of the Arms". Ese mismo año intervino en el film de suspense "Caramelo asesino" y realizó un pequeño cameo interpretándose a sí mismo en "Man on the Moon" de Milos Forman. Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran títulos como ¿Quieres que te cuente un secreto?" (2001), "Y.M.I" (2004), "The Pool 2" (2006) y "Wrestling" (2008). En 2003 volvió a interpretarse a sí mismo en la comedia "Dickie Roberts". Tiene pendiente de estreno la película "Dark Games" y recientemente prestó su voz al film animado "Dante's Inferno Animated". Su carrera interpretativa se completa con montajes de las obras "Cuento de Navidad" (2004) y "Mil payasos" (2005). Hay que señalar que también ha ejercido como profesor de interpretación. En lo personal, entre 1980 y 1985 estuvo casado con la actriz Rona Newton-John, hermana de su amiga Olivia Newton-John.
BARRY PEARL (DOODY):
basta", "Canción triste de Hill Street", "El espantapájaros y la señora King", "Alfred Hitchcock Presenta", "Falcon Crest", "Max Headroom", "Los problemas crecen", "Papá comandante", "Sensación de vivir", "Los vigilantes de la noche", "Urgencias" y "Los vigilantes de la playa en Hawai".
MICHAEL TUCCI (SONNY):
A finales de los 70 y durante los años 80 fue actor invitado en las series "Vacaciones en el mar", "Lou Grant", "Juzgado de guardia", "Arnold", "Cagney y Lacey", "MacGyver" y "Cuentos de hadas". En 1982 fue Chico Marx en el film "Groucho" y fue actor de reparto en la película "Pandemonium".
KELLY WARD (PUTZIE):
Desde mediados de los 80 y hasta la actualidad ha centrado su carrera ejerciendo como actor de doblaje, guionista, productor, director, consultor y editor de argumento y director de voz en series de dibujos animados como "El desafío de los Gobots", "Fuego salvaje", "Los piratas de las aguas tenebrosas", "Popeye e hijo", "Regreso al futuro", "Despierta peque y al loro", "Las aventuras de Fievel en el oeste", "Voltron", "Legión de superhéroes", "101 dálmatas" y "House of Mouse". También ejerció como guionista de las películas animadas "El bosque de colores" (1993) y "Todos los perros van al cielo" (estrenada en 1996 y en la que además fue productor). En 2005 fue cámara en un documental sobre "Uno rojo: División de choque" titulado "The Real Glory: Reconstructing 'The Big Red One'". En 2007 fue director de casting de voces para la película de animación "Chill Out, Scooby Doo" y en 2008 ejerció como director de voz en el film de Disney "Bolt". En 2006 dirigió un musical de primavera en el instituto de Southern California. Desde 1977 está casado con Annette Foster, junto a la que ha tenido tres hijos.
DIDI CONN (FRENCHY):
A finales de los 80 y durante la década de los 90 fue actriz invitada en las series "Hotel", "Cagney y Lacey", "Autopista hacia el cielo", "Guerra de parejas" y "La ley de Los Ángeles". A principios del siglo XXI llevó a cabo pequeños papeles de reparto en las películas "Thomas and the Magic Ralroad" (2000) y "Frida" (2002). Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran "Shooting Vegetarians" (2006), "Helen at Risk" (2006) y "Oh, Baby!" (2008). En 2008 participó en dos episodios de la serie "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". Su carrera artística se completa con el disco infantil "Mommy Give Me A Drink of Water" y con las obras "Souls of Naples" y "The Green Bird". En lo personal, tras un primer matrimonio con Frankie Conn, desde 1984 está casada con el compositor David Shire y ambos son padres de un hijo llamado Danny, al que le diagnosticaron autismo. Por este motivo colabora en como portavoz de la asociación benéfica Foundation for Education Children with Autism y ha ejercido como productora de "Didi Delightful", una serie dedicada a niños autistas.
JAMIE DONNELLY (JAN):
En la década de los 80 aparcó su carrera artística para dedicarse a su familia, viviendo en un rancho con su marido el escritor Stephen Foreman, junto al que tuvo dos hijos llamados Sevi y Madden, los cuales son músicos.
DINAH MANOFF (MARTY PARRUSINO):
Durante las décadas de los 80 y 90 fue actriz de reparto en las películas "Gente corriente" (1980) de Robert Redford, "Soy tu hija ¿no te aucerdas?" (1982), "Ambición mortal" (1988), "Muñeco diabólico" (1988), "Noches de Broadway" (1989), "Jóvenes intrépidos" (1989) y "Aquí te pillo, aquí te mato" (1990).
ANNETTE CHARLES (CHA CHA DIGREGORIO):
Sus escenas más recordadas son aquella en la que bailaba salvajemente con Danny Zuko en el baile del instituto Rydell y la de cuando da la salida a la carrera de coches.
DENNIS STEWART (LEO, LÍDER DE LA BANDA LOS SCORPIONS):
SUSAN BUCKNER (PATTY SIMCOX):
En 1971 debutó como bailarina en el programa "The Dean Martin Show" y entre 1976 y 1977 apareció en el espacio televisivo "The Brady Bunch Variety Hour". A finales de los 70 colaboró en episodios de las series "La mujer policía", "Switch", "Starsky y Hutch", "Vacaciones en el mar" y "Billie Joe y su mono". En 1978 fue bailarina en el film musical "The First Nudie Musical".
EDDIE DEEZEN (EUGENE FELNIC):
A lo largo de los 80 y 90 fue actor invitado en las series "Punky Brewster" y "Magnum". En la década de los 90 y durante el siglo XXI ha ejercido como actor de doblaje en anuncios, películas y series animadas como "En busca del Rey Sol" (1991) de Don Bluth, "Polar Express" (2004) de Robert Zemeckis, "La tropa Goofy", "El pato Darkwing", "Duckman", "Mighty Ducks", "La banda del patio", "Johnny Bravo", "El laboratorio de Dexter", "¿Qué hay de nuevo Scooby Doo?", "Kim Possible" y "Chowder". En 2009 también prestó su voz al vídeojuego "FusionFall". Está casado desde 1984 con Linda George.
EVE ARDEN (DIRECTORA MCGEE):
SID CAESAR (ENTRENADOR CALHOUN):
En 1978 interpretó al entredador Calhoun en "Grease", un personaje que repitió en "Grease 2" (1982). En la década de los 80 hizo apariciones de reparto en las comedias "El diabólico plan del Dr. Fu Man Chú" (1980), "La loca historia del mundo" (1981) de Mel Brooks, "Al otro lado de Brooklyn" (1984) y "Los locos de Cannon Ball 2" (1984). En 1985 intervino en un episodio de "Cuentos asombrosos" y en el telefilm "Alicia en el País de las Maravillas" de Irwin Allen. A finales de los 80 
protagonizó la película "The Emperor New Clothes" (estrenada en 1987 y donde también ejerció como compositor) y los telefilms "Christmas Snow" (1986) y "Un futuro prometedor" (1988). En la década de los 90 hizo apariciones especiales en las sitcoms "El trébol azul" y "Loco por tí" e intervino en los largometrajes "Vacaciones en las Vegas" (1997) y "The Wonderful Ice Cream Suit" (1998). Sus últimas apariciones cinematográficas las llevó a cabo en las películas de bajo presupuesto "Globehunters" (2000) y "Comic Book: The Movie" (2004). Aunque se encuentra retirado del mundo del espectáculo, ha seguido siendo entrevistado en documentales sobre la historia de la comedia americana como "The Comedians' Comedian" (2005) y "Make 'Em Laugh: The Funny Business of America" (2009). Desde 1947 está casado con Florence Levy y ambos son padres de tres hijos.
EDD BYRNES (VINCE FONTAINE):
Nació el 14 de agosto de 1926 en Missouri (USA).
En 1978 fue la Señorita Murdock, la mecánica encargada del taller de coches en "Grease". Entre 1986 y 1993 fue Bernice Clifton en la sitcom "Chicas con clase". A lo largo de los 80 y 90 fue actriz invitada en las series "Autopista hacia el cielo", "Punky Brewster", "Las chicas de oro", "La familia Newton", "Diagnóstico asesinato", "Tocados por un ángel" y "Sabrina, cosas de brujas". En 1998 participó en los films "La extraña pareja, otra vez" y "La Familia Addams: la reunión". En 2000 intervino en cuatro episodios de la serie "Passions" y en 2002 realizó su último trabajo interpretativo con la película "Mothers and Daughters". Su carrera profesional se completa con las obras "Annie" (1978), "Take Me Along", "Bye, Bye Birdie" y "Nunsense". En 1953 se casó el actor Ferlice Orlandi, fallecido en 2003. Alice Ghostley falleció el 21 de septiembre de 2007 en California (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia de un cáncer de colon.
Durante los años 60 y 70 fue actriz invitada en las series "Los intocables", "El Virginiano", "Caravana", "La dimensión desconocida", "Bonanza", "Dr. Kildare", "El agente de CIPOL", "Mis adorables sobrinos", "Audacia es el juego", "McCloud", "Los patrulleros", "Centro médico", "Vacaciones en el mar" y "La isla de la fantasía". En 1978 interpretó a la camarera Violeta en "Grease". Uno de sus últimos trabajos secundarios lo llevó a cabo en la película "Campeón" (1979) de Franco Zeffirelli. En lo personal estuvo casada en tres ocasiones: Primero con el director de fotografía George Barnes (1932-36), con el que tuvo su primer hijo. Posteriormente se unió en segundas nupcias al actor Dick Powell (1936-1944), junto al que tuvo una hija. Su tercer esposo fue el productor Mike Todd (1947-1950). Falleció el día 25 de diciembre de 1979 en California (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de una leucemia. En 1981 se estrenó su película póstuma "The Woman Inside", que rodó antes de fallecer.
DODY GOODMAN (SECRETARIA BLANCHE):
En 1978 fue Blanche, la secretaria del instituto Rydell en "Grease", un papel que retomó en "Grease 2" (1982). En las décadas de los 70 y 80 fue actriz invitada en las series "Azafatas en el aire", "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Hospital", "Arnold" y "Se ha escrito un crimen". Entre 1986 y 1990 fue actriz de doblaje en la serie animada "Alvin y las ardillas". En 1991 fue actriz de reparto en el film "Frío como el hielo. En sus últimos años profesionales prestó su voz a la película animada "Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman" (2000) y al videojuego "Bully" (2007). Falleció el 22 de junio de 2008 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 94 años y por causas naturales.
