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La Coctelera

¿QUE FUE DE....?

Del 4 al 12 de julio tuvo lugar la octava edición de Fimucité (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife). Este año su temática giró en torno al 75 aniversario de Batman, al tiempo que también hubo espacio para las bandas sonoras televisivas. Entre los invitados figuraron los compositores españoles Antón García Abril, Víctor Reyes, Pascal Gaigne y Luis Ivars,  el canadiense Trevor Morris, y los norteamericanos Joseph LoDuca, Lee Holdridge (de origen haitiano), Elliot Goldenthal y Paul Williams.

Como es habitual, y de manera paralela a los conciertos, tuvieron lugar diversas actividades paralelas entre las que figuraron la proyección en el TEA de películas como la hindú "Krrish 3" o diversos trabajos del realizador Víctor Matellano y estrenados en 2014 como el largometraje "Wax", el documental sobre la historia del cine de terror español "Zarpazos" o el cortometraje "La cañada de los ingleses". Estos films compitieron en los Fimucinema, los premios musicales del festival, que contaron con cuatro galardones: Premio a la Mejor Canción para “Subhanallah”, de la película "Yeh Jawaani hai Deewani"; Premio a la Mejor Partitura Musical para cortometraje para Debbie Wiseman, por "Shalom Kabul"; Premio a la Mejor Partitura Musical para documental para Santiago Vega por "Entre dos mundos. La historia de Gonzalo Guerrero", y Premio Alex North a la Mejor Partitura Musical para largometraje de ficción para Patrice Dubuc y Gaëtan Gravel por "Meetings with a young poet".

OTRAS ACTIVIDADES PARALELAS:

En relación las conferencias, la primera de ellas tuvo lugar el 10 de julio en el Hotel Mencey, donde Antón García Abril demostró el gran cariño y orgullo que siente hacia su trabajo, a la vez que sorprendió por la lucidez con la que expuso los recuerdos de su profesión a sus 81 años.

Con Antón García Abril.

"Hice un curso de música de verano en la Escuela Italiana de Siena de 3 meses, y al que estuve yendo durante 3 años, yo ya había hecho una primera banda sonora para una película titulada "Torrepartida" (1956), y estudiando allí recibí un correo para trabajar en mi segunda película. Hice música para un cine de evasión y trabajé muchísimo con Pedro Lazaga y Pedro Masó. En esta época no le daba mucha importancia a los géneros, lo importante era la técnica y saber pasar de una película de terror a una de amor".

"Al trabajar en televisión se modifica muy poco la posición del compositor, la diferencia es que series como "Los camioneros" (1973-74) la veían 9 millones de personas".

"Trabajé codo con codo con Félix Rodríguez de la Fuente en "El hombre y la tierra" (1975-1980), él tenía una gran fuerza para transmitir, era tenaz, exigía mucho y nunca fracasaba. Su amor por la naturaleza era excepcional, sabía representar la unión del hombre con la tierra, y a la vez denunciar como éste estaba destruyendo su bien más preciado. Hubo dos versiones del tema centra del programa, la que acabó siendo la definitiva que se iniciaba con el amanecer, y otra que entraba directamente al ritmo. Una vez me pidió música acuática para recrear una escena con nutrias y utilicé una lira acompañada de una escala de botellas rellenas de agua, lo grabamos y quedó muy bonito, pero un torpe del equipo tropezó y destruyó mi invento. La muerte de Félix fue una experiencia muy amarga, nadie del equipo lo esperaba, y estábamos preparando una nueva serie que iba a ser preciosa".

"Para "Los santos inocentes" (1984) de Mario Camus tuve que componer una música humilde y triste, acorde con la película, y empleé el sonido del árbol rabel, algo que al realizador le encantó. También tuve la suerte de trabajar con Jose María Forqué, Antonio Isasi Isasmendi o Pilar Miró, que tenían una gran sensibilidad por la música y siempre te explicaban lo que querían".

Con Víctor Reyes, Pascal Gaigne y Luis Ivars.

Finalizada esta charla, la segunda del día contó con Víctor Reyes, que acudió al festival para recoger el Premio Score Magazine a la Mejor banda sonora por su trabajo en estupenda labor en "Grand Piano" de 2013 (para la que tuvo que componer un concierto completo de piano); Pascal Gaigne, ganador del Premio Score Magazine al Mejor compositor nacional por "La Chanson de Roland" (2011);  y Luis Ivars, autor de bandas sonoras como "Tiempos de azúcar" (2001) o "El Capitán Trueno y el Santo Grial" (2011) y jurado de Fimucinema. Todos ellos comentaron sus opiniones acerca del trabajo de la música para televisión en España.

El viernes 11 de julio se llevó a cabo una tercera conferencia en el Hotel Mencey en la que participaron Trevor Morris (primera foto), Joseph LoDuca (segunda foto), Lee Holdridge (tercera foto).

Con Trevor Morris, Joseph LoDuca y Lee Holdridge.

Lee Holdridge sorprendió con su dominio del castellano comentando aspectos curiosos de su carrera como:

"Colaboré con mi gran amigo Plácido Domingo en un proyecto para representar ópera en las escuelas de Estados Unidos".

"Mi música ha sido utilizada en espectáculo del mago David Copperfield, y hasta en una ocasión recibí una carta en la que descubrí para mi asombro que mis composiciones iban a ser interpretadas por el coro del FBI".

En la foto: Lee Holdridge firmando el disco de la banda sonora de "El señor de las bestias" (1982).

Trevor Morris habló sobre su proceso creativo señalando: "Suelo trabajar con computadora, es algo que facilita mucho las cosas".

Joseph LoDuca comentó su buena relación con el realizador Sam Raimi, con el que ha colaborado en la trilogía de "Posesión infernal" y en las series "Hércules, los viajes legendarios", "Xena, la princesa guerrera" y "Spartacus: Sangre y arena":

"Sam Raimi es un gran amigo, es muy caballeroso y a veces reservado, nos entendemos bien, llevamos trabajando juntos desde muy jóvenes".

A la pregunta general sobre la supresión de cabeceras en series como "Perdidos" o "Héroes", tanto Holdridge como Morris se mostraron contrarios a ello:

Lee Holdridge: "Hay una obsesión actual para evitar que el espectador no cambie de canal en las grandes networks, aunque a veces se utiliza ese hueco para emitir publicidad. Por suerte, en las series de televisión por cable o en producciones como "Downton Abbey" se mantienen las cabeceras, lo cual es muy importante para que tu creación perdure en el recuerdo".

Trevor Morris: Para mi el hecho de que una serie no tenga cabecera me crea el efecto contrario, una de las razones por las que yo me quedaba enganchado a "Urgencias" era por su tema central. Como autor yo siempre lucho por que haya al menos 30 segundos para crear una sintonía para el comienzo de una de mis series.

Por otra parte, Paul Williams, intérprete del papel de compositor sin escrúpulos Swan y autor banda sonora de "El fantasma del paraíso" (1974) de Brian De Palma, acudió al TEA el 12 de julio con motivo del 40 aniversario del estreno de la película, comentando diversos aspectos de la misma y sobre su trayectoria como compositor y actor, en una carrera que también incluye la canción "Evergreen" de "Ha nacido una estrella" (y por la que ganó el Oscar junto a Barbra Streisand en 1976), el famoso tema central de "Vacaciones en el mar", o una reciente colaboración con Daft Punk en el álbum ganador del Grammy "Random Acces Memories" (2013). Williams se mostró amable, cordial y sincero a la hora de responder a las preguntas del moderador y los asistentes a la charla:

Con Paul Williams.

"En un principio no quería aceptar el papel de Swan en "El fantasma del paraíso", porque la ser compositor no quería que pensaran que estaba en contra de la música, y a la vez, yo pensaba que por mi estatura, no podía ser terrorífico, aunque al final me lancé a aceptar este reto. Conté con una banda sonora maravillosa, con canciones que iban del rock al country y con influencia en grupos de éxito como The Beach Boys. Hoy al revisar la película me siento orgulloso de ella y del trabajo de mis compañeros William Finley y Jessica Harper.

Tengo una anécdota relacionada con Guillermo del Toro, al que conocí en México cuando él era un joven fan de la película, y al final he tenido la suerte de poder trabajar con él en una adaptación musical para Broadway de su película "El laberinto del fauno" (2006)".

"En mi carrera trabajé con maestros maravillosos como John Williams en "Permiso para amar hasta medianoche" (1973) o Jerry Goldsmith en "Nimh, el mundo secreto de la señora Brisby", que fue una experiencia maravillosa". De todos ellos, la persona que me dio más libertad creativa fue Jim Henson en "Los Teleñecos: la película" (1979)".

"Siempre me ha gustado aceptar los papeles secundarios que me han ofrecido en películas como "La conquista del planeta de los simios" (1973), donde me sometía a tres horas de maquillaje diarias y pude coincidir con actores maravillosos como Roddy McDowall, Claude Akins o John Huston".

"Me sorprende que aún se acuerden de mi pequeña colaboración en la serie de animación de "Batman" (1992-98), donde puse la voz a El Pingüino en varios episodios. Me lo pasé muy bien y me gusta bromear hablando como el personaje".

"Actualmente soy presidente de las ASCAP (La Asociación Americana de Compositores y Autores), y mi deber es preservar la música y defender los derechos de sus autores".

"En mi vida personal fui alcohólico y tuve problemas con las drogas, algo que frenó mi creatividad. No me avergüenza reconocerlo, ya que al hablar de ello demuestro que se puede superar, y puede servir para ayudar a otras personas. Por este motivo ejerzo como portavoz sobre este tema".

CONCIERTOS:

Los tres primeros conciertos del festival fueron "Film Noir", dedicado al cine negro y a cargo de la Big Band de Canarias en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos (5 de julio), y "Niños y Héroes" (10 de julio) y "Back to the 80s" (6  de julio) en el Teatro Guimerá.

A través de un adecuado ambiente festivo, "Back to the 80's" nos transportó a algunos de los más populares temas de películas de los 80 como “The Heat is On” ("Superdetective en Hollywood), "When The Going Gets Tough, The Tough Get Going" ("La Joya del Nilo"), "Danger Zone"  ("Top Gun"), "Don´t You Forget About Me" ("El club de los cinco"), "We Don´t Need Another Hero" ("Mad Max: Más allá de la Cúpula del Trueno"), "Up Where We Belong" ("Oficial y caballero"), "The Goonies 'R' good enough" ("Los Goonies"), "Rhythm of the night" ("El último Dragón"), "Glory of Love" ("Karate Kid II"), "Believe it or not" ("de la serie "El Gran Héroe Americano"), "The Power of Love" y "Back in Time" ("Regreso al futuro"), "Footlose", "Another Brick in the Wall" ("Pink Floyd: El Muro"), "(I've had) The Time of my life" ("Dirty Dancing"), "Eye of the Tiger" (Rocky 3"), "Out here on my own" y "Fame (Remember My Name)" (Fama"), "Flashdance... What a Feeling" ("Flashdance"), “Queen medley” ("Los inmortales" y "Flash Gordon"), "Everybody Needs Somebody to Love" ("Granujas a Todo Ritmo"), "Best That You Can Do" ("Arthur: El Soltero de Oro"), "Ghostbusters" (Los Cazafantasmas) y "Partyman" ("Batman", esta última interpretada fuera de programa).

El concierto tuvo al frente a The Pop Culture Band, integrada por Francis Díaz (guitarras), Fede Beuster (batería), Felipe Hernández (bajo y teclados), Kike Perdomo (saxo), Yossi Itskovich (trombón) y José Humberto Martín (trompeta), y las voces de Esther Ovejero, Lorena García, Fran León, Víctor Martín, Marc Quee y Rafa Saavedra.

Los dos últimos conciertos fueron "La gran gala de la televisión" (11 de julio) y la Ceremonia de Clausura con el 75 Aniversario de Batman (12 de julio), ambos realizados en el Auditorio de Tenerife con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta de Diego Navarro.

Tras un pequeño bloque dedicado a las premiadas "La Chanson de Roland” de Pascal Gaigne y "Grand Piano" de Víctor Reyes, "La gran gala de la televisión" hizo un estupendo repaso por clásicos televisivos junto a éxitos más recientes, e incluyó piezas dirigidas por los propios Lee Holdridge y Trevor Morris. En la variada selección encontramos: "Los Ángeles de Charlie" (Allyn Ferguson), "El Equipo A" (Mike Post y Pete Carpenter), "Al Este del Edén" (Lee Holdridge), "El Pájaro Espino" (Henry Mancini, que contó con la flauta de Sara Andon), "Cuentos Asombrosos" ( John Williams), "Norte y Sur" (Bill Conti), " Isabel" (Federico Jusid), varias piezas de Antón García Abril ("El Hombre y La Tierra", "Fortunata y Jacinta" y "Anillos de Oro"),  "La Bella y la Bestia" y "Luz de Luna" (interpretada por el solista Fran León) de Lee Holdridge, "Los Borgia" y "Los Tudor" de Trevor Morris, "Downton Abbey" (John Lunn), "Hermanos de Sangre" (Michael Kamen),  "Xena: La Princesa Guerrera" y "Spartacus" (con la colaboración de la solista Lorena García)  de Joseph LoDuca, "Los Kennedy", "Elementary" y "24: Vive otro día" (Sean Callery), "The Pacific" (Blake Neely), "Las Nieblas de Avalon" (Fantasía para Flauta y Orquesta, que también contó con la colaboración de Sara Andon) y "Hawai 5-0" (obra de Morton Stevens y ofrecida fuera de programa). Hay que señalar que en el evento, Antón García Abril recibió el Premio Fimucité de Honor, que desde esta edición llevará el nombre de Premio Antón García Abril.

Respecto al concierto de clausura, previamente se ofreció una versión de "Phantom's Theme" de "El fantasma del paraíso" (1974) interpretada por Fran León y Sophia Unsworth, al tiempo que se entregó el Premio Antón García Abril a Paul Williams.

Tras este breve fragmento, se dio paso al amplio repaso por la música del oscuro héroe de Gotham. En un primer bloque se incluyó el entrañable tema pop de la serie televisiva (1966-68), las inolvidables y hermosas fanfarrias de Danny Elfman para "Batman" (1989) y "Batman vuelve" (1992) de Tim Burton, y la música del largometraje animado "Batman: la máscara del fantasma" (1993), basado a su vez en la excelente serie animada emitida entre 1992 y 1998.

Con Elliot Goldenthal, ganador del Oscar a la Mejor banda sonora por "Frida" (2002).

En su segunda parte se incluyó la estupenda partitura de Elliot Goldenthal para "Batman Forever" (1995) y "Batman & Robin" (1997) de Joel Schumacher, y el propio autor recogió su Premio Antón García Abril y demostró un gran sentido del humor en su discurso.

En la foto (de izquierda a derecha): Uyanga, Ciprian Costin, Diego Navarro y Tina Guo.

A modo cierre, llegó el momento "La suite de El Caballero Oscuro" de Hans Zimmer y James Newton Howard, que repasó la trilogía de Christopher Nolan integrada por "Batman Begins" (2005), "El Caballero Oscuro" (2008) y "El Caballero Oscuro: La leyenda renace" (2011). Esta parte del concierto brilló con luz propia gracias a su espectacular puesta en escena en la que participaron la solista Uyanga de Mongolia, la violonchelista Tina Guo y el teclista Ciprian Costin (colaborador habitual de Has Zimmer).

Con Uyanga y Tina Guo.

En la foto (de izquierda a derecha): la flautista Sara Andon, Diego Navarro, Elliot Goldenthal, Paul Williams y su esposa Mariana.

Sin lugar a dudas, esta edición del festival fue inolvidable, y parte del mérito es del gran esfuerzo de su equipo creativo.

En la foto: Luis Ivars con los actores Ginés García Millán y Paula Cancio (asistentes al festival, coincidiendo con el rodaje en Tenerife de la película "Felices 140" de Gracia Querejeta).

Fotos de los conciertos: Tumba abierta

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21, jul

IN MEMORIAM: ALEX ANGULO

quefuede En: In Memoriam

Nació el 12 de abril de 1953 en Vizcaya, País Vasco (España).

A los 18 años decidió convertirse en actor y empezó a colaborar con la compañía de teatro independiente Karraka. En 1981 hizo su debut como intérprete de reparto en la película "La fuga de Segovia" de Imanol Uribe. Tras varios años alejado de la gran pantalla en los que ejerció como actor de doblaje, participó como secundario en "Tu novia está loca" (1988), "El anónimo... ¡vaya papelón!" (1990), "Todo por la pasta" (1991) de Enrique Urbizu y "El rey pasmado" (1991) de Imanol Uribe.

A comienzos de los 90 colaboró en programas y series de la cadena ETB como "Con los pies en el agua", Detrás del Sirimiri", "Bertan Zoro" (1991-92).

En 1991 intervino en un episodio de "Taller mecánico" y fue dirigido por primera vez por su amigo Alex de la Iglesia en el galardonado cortometraje "Mirindas asesinas". Un año después volvieron a colaborar en "Acción mutante" (1992), en el vídeojuego "Marbella: Antivicio" (1994), y en 1995 en la excelente "El día de la bestia", donde destacó con su brillante interpretación del sacerdote exorcista, que le reportó su primera nominación al Goya como Mejor actor y el Premio Ondas.

A mitad y finales de los 90 colaboró en episodios de otras series como "Los ladrones van a la oficina" (1993) y "La mujer de tu vida 2" (1994), intervino en el espacio de humor de La 2 "El peor programa de la semana" (1994), y fue un personaje fijo en la serie "Villarriba y Villabajo" (1994-95).

La popularidad de sus trabajos con de la Iglesia lo convirtió en un actor imprescindible del cine español, aunque se prodigó mayoritariamente como secundario en títulos como "Sálvate si puedes" (1995), "Hola ¿estás sola?" (1995) de Icíar Bollaín, "Así en el cielo como en la tierra" (1995) de Jose Luis Cuerda, "Matías juez de línea" (1996), "Brujas" (1996) de Álvaro Fernández Armero, "Dos por dos" (1997), "Carne trémula" (1997) de Pedro Almodóvar, "Grandes ocasiones" (1998), "Los años bárbaros" (1998) de Fernando Colomo y "Muertos de risa" (1999) de Alex de la Iglesia, que le reportó una segunda nominación al Goya, aunque esta vez como Mejor actor secundario por dar vida a Julián, el manager del dúo cómico Nino y Bruno (Santiago Segura y El Gran Wyoming).

Entre 1998 y 2002 triunfó con su papel de Blas Castellote en la serie "Periodistas" de Tele 5, que se mantuvo 9 temporadas en antena. A lo largo del siglo XXI prosiguió ejerciendo como actor de reparto en "Sexo por compasión" (2000), "A mi madre le gustan las mujeres" (2002), "Todo menos la chica" (2002), "Poniente" (2002), "El coche de pedales" (2004), "Isi/Disi: Amor a lo bestia" (2004), "Otros días vendrán" (2005), "El laberinto del fauno" (2006) de Guillermo del Toro, "Bosque de sombras" (2007), "Casual Day" (2007), "La casa de mi padre" (2008) "Imago mortis" (2009), "Fuga de cerebros" (2009), "El Gran Vázquez" de Oscar Aibar (por la que obtuvo su segunda nominación al Goya como Mejor actor secundario), "Un mundo casi perfecto" (2011), "Área de descanso" (2011), "De tu ventana a la mía" (2011), "Los muertos no se tocan, nene" (2011), "Zipi y Zape y el club de la canica" (2013) y "A escondidas" (2014).

En televisión realizó otros trabajos como invitado en "7 vidas", "El comisario", "Maneras de sobrevivir", "Aquí no hay quien viva", "Los Serrano" y "Amar en tiempos revueltos", y fue secundario en la miniserie "La princesa de Éboli" (2010) y el telefilm "La conspiración" (2012). También fue actor fijo en otras producciones televisivas como la fracasada "Tirando a dar" (2006) y "Hermanos y detectives" (2007-2009) en Tele 5, "14 de abril: la República" (2011) y "Gran reserva: El origen" (2013) en TVE, y "Toledo: Cruce de destinos" (2012) en Antena 3. En los personal, estaba casado y era padre de una hija. Alex Angulo falleció el 20 de julio de 2014 en La Rioja (España), a la edad de 61 años y tras sufrir un accidente de tráfico mientras conducía para trasladarse a un rodaje. Entre sus trabajos pendientes de estreno figuran las películas "Justi&Cia" y "Bendita Calamidad" los cortometrajes "Mamnala" y "Post Mortem".

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21, jul

IN MEMORIAM: JAMES GARNER

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Nació el 7 de abril de 1928 en Oklahoma (USA).

Tras abandonar el instituto a los 16 años, se unió en la Marina Mercante y más tarde formó parte de la Guardia Nacional, donde obtuvo la Estrella Púrpura por sus servicios en la Guerra de Corea. Después de la contienda, se trasladó a Los Ángeles y completó sus estudios en el Hollywood High School. Al mismo tiempo trabajó como monitor de gimnasio y ejerció como modelo. En 1954 hizo su primer papel de figurante en la obra de Broadway "El motín del Caine", y también participó en spots publicitarios.

A mediados de los 50 colaboró como actor en episodios de series como "Warner Brothers Presents",  "Zane Grey" y "Cheyenne", e intervino como secundario en la película "Sayonara" (1957).

Entre 1957 y 1960 se convirtió en toda una estrella de la televisión gracias a la serie del oeste "Maverick", donde dio vida al pícaro tahúr Bret Maverick. A principios de 1960 abandonó la serie por un conflicto con Warner Bros, aunque 1962 regresó como actor invitado en algunos de los últimos episodios, incluyendo el final. También interpretó a este personaje en la comedia paródica de Bob Hope "Alias Jessie James" (1959) y en un episodio de "Sugarfoot", y años más tarde lo retomó en el telefilm "El otro Maverick" (1978), en el primer capítulo del spin-off "Young Maverick" (1979-1980), y en la serie secuela de la original "Bret Maverick" (1981-82).

La popularidad de la serie lo llevó a protagonizar diversas películas de acción o bélicas como "Los jóvenes invasores" (1958) e "Infierno bajo las aguas" (1957). En 1958 logró un Globo de oro a la Mejor promesa masculina. A comienzos de los 60 protagonizó el drama"El potentado" (1960) y secundó a Audrey Hepbrun y Shirley MacLaine en la polémica "La calumnia" de William Wyler.

En 1963 fue el soldado Hendley en el clásico "La gran evasión" de John Sturges. Durante el resto de la década protagonizó comedias románticas como "Una vez a la semana" (1962), "Su pequeña aventura" (1963), "Camas separadas" (1963), "Apártate cariño" (1963), "La americanización de Emily" (1964), "El arte de amar" (1965) y "Matrimonio 69" (1968). Por otra parte, fue un actor habitual en películas de acción y thrillers como "36 horas" (1966), "Espías en acción" (1966, "Fiebre de codicia" (1968), "Marlowe, detective muy privado" (1969) o "Solo matan a su dueño" (1972). En 1966 fue la estrella del drama deportivo "Grand Prix" (1966) de John Frankenheimer.

Debido a su popularidad en "Maverick", tampoco fue casual verlo en westerns como "Duelo en diablo" (1966), "La hora de las pistolas" (1967), "También un sheriff necesita ayuda" (1969), "Cabalgando al infierno" (1970), "Látigo" (1971), "Los trotamundos" (1971) y "El pequeño indio" (1973). En 1971 regresó a la pequeña pantalla con una nueva serie del oeste llamada "Nichols", que fue cancelada tras su primera temporada.

Mucha más suerte tuvo con "Los casos de Rockford" (1974-1980), serie policíaca de 6 temporadas en la que dio vida al detective Jim Rockford (y donde él mismo hizo las escenas automovilísticas al haber trabajado como especialista en su juventud). En 1977 obtuvo el Emmy Mejor actor en serie dramática por su interpretación en la misma. A lo largo de los 90, retomó el personaje en una larga serie de telefilms: "Los nuevos casos de Rockford: Aún amor Los Ángeles" (1994), The Rockford Files: A Blessing in Disguise" (1994), "Los nuevos casos de Rockford: Si la trampa funciona..." (1996), "Los nuevos casos de Rockford: El padrino lo sabe todo" (1996), "Los nuevos casos de Rockford: Los amigos juegan sucio" (1996), "Los nuevos casos de Rockford: Crimen y castigo" (1996), "The Rockford Files: Shoot-Out at the Golden Pagoda" (1997) y "The Rockford Files: It it Bleeds... It Leads" (1999).

En los 80 intervino en films como "Salud" (1980) de Robert Atlman, "El admirador" (1981) y "El tanque" (1984). En 1982 secundó a Julie Andrews en "¿Victor o Victoria?" (1982) de Blake Edwards, donde dio vida al mafioso King Marchand, que se enamoraba de la protagonista a pesar de que esta fingía ser un hombre.

En 1984 fue nominado al Oscar al Mejor actor por su papel en el drama romántico "El romance de Murphy", y en 1987 logró el Emmy al Mejor telefilm como productor de "La promesa" (1987). En 1988 fue Wyatt Earp en la comedia "Asesinato en Berverly Hills" de Blake Edwards. También protagonizó telefilms y miniseries como "Espacio" (1985), "Mi nombre es Bill W." (1989), Un día de gloria (por la que ganó el Globo de oro al Mejor actor de miniserie o telefilm en 1990), "Pánico en Wall Street" (por la que obtuvo su segundo Globo de oro como Mejor actor de miniserie o telefilm en 1993), "Después del silencio" (1997) y "Un caso para un novato" (1998). En 1992 realizó un breve papel secundario en la comedia "Su distinguida señoría".

En 1994 obtuvo una segunda etapa de popularidad en la gran pantalla gracias a su papel del Sheriff Zane Cooper en la versión cinematográfica de "Marverick", dirigida por Richard Donner y protagonizada por Mel Gibson y Jodie Foster. Ese mismo año apareció en el videoclip de la película, donde interpretó el clásico "Amazing Grace" junto a numerosas estrellas del country y el propio Mel Gibson.

Posteriormente protagonizó la miniserie del oeste "Laredo" (1999), y en 2000 fue actor invitado en "Chicago Hope".

Además, ejerció como actor de reparto en películas como "Al caer el sol" (1998), "Space Cowboys" (2000), dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, "El clan Ya Ya" (2002), "El diario de Noa" (2004) y "El último regalo" (2006).

En televisión participó en nuevas series televisivas como el drama de corta vida "First Sunday" (2002) o la sitcom "No con mis hijas", donde fue Jim Egan en las temporadas 2 y 3 (2003-2005). En su faceta como actor de doblaje prestó su voz en la serie "God, the Devil and God" (2000-2001), a las películas "Atlantis: El imperio perdido"(2001) y "Objetivo Terrum" (2007) y al cortometraje animado "DC Showcase: Superman/Shazam!: El regreso de Black Adam", que fue su último trabajo interpretativo. En lo personal, estuvo casado con Lois Fleishman Clarke desde 1956 y hasta el fallecimiento de él, y ambos fueron padres de dos hijos. James Garner falleció el 19 de julio de 2014 en California (USA), a la edad de 86 años.

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Aprovechando el calor, hacemos un repaso por refrescantes canciones veraniegas.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN:

PODCAST NÚMERO 23

El pasado jueves 10 de julio, y dentro de las actividades de Fimucité 8 como homenaje al compositor Antón García Abril, la Filmoteca Canaria llevó a cabo la proyección de la película "La noche del terror ciego" (1971) de Amando de Ossorio en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna (Tenerife). Al evento asistieron el ya mencionado autor de su banda sonora y la actriz protagonista de la misma, Lone Fleming (la cual también asistió como invitada al concierto celebrado el 11 de julio en el Auditorio de Tenerife). Finalizada la película, la propia Lone mostró su simpatía en una charla en la que contestó amablemente a las preguntas de los asistentes. Fruto de este entrañable y único encuentro con la intérprete de origen danés, hemos aprovechado para recuperar la entrevista que le realizamos para el programa 4 del podcast Devoradores 2: Electric Boogaloo en 2013, y que también hemos ampliado con otros aspectos de su trayectoria profesional y sobre sus futuros trabajos dentro de su nueva etapa como actriz.

¿Cómo fueron tus inicios como actriz y en qué año te estableciste en España?:

Vine a Madrid en 1969 y empecé con fotonovelas después de haber conocido a César Bonet vendiendo revistas por Bilbao. Era un engaño y salimos pitando a Madrid, donde César conocía a la gente de “Fotonovela”, pagaban muy bien, 5000 pesetas por dos días. Luego hice spots de publicidad.

Gracias a tu participación en spaghetti-westerns, tuviste la oportunidad de trabajar con actores de la talla de Lee Van Cleef, James Mason y Gina Lollogrigida en "El hombre de Río Malo", o Telly Savallas en "El desafío de Pancho Villa" (1972). ¿Qué recuerdos tienes de estas experiencias, y a qué otros actores internacionales pudiste conocer?.

Mis recuerdos de actores como Lee Van Cleef, Telly Savallas, Kenneth Moore, Peter Cushing y otros son estupendos. Eran muy profesionales y daba gusto de estar con ellos.

Gina era amable, pero un poquito estirada (normal). Tuve mucha suerte de trabajar con ellos. Anécdotas, ninguna. Allí venías a trabajar, y cuando terminabas, para casa.

Con Amando de Ossorio trabajaste en "La noche del terror ciego" (1972), su secuela "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), y en otro film de terror titulado "La endemoniada". ¿Cómo era como director y qué anécdotas nos puedes contar de estos rodajes?:

Amando de Ossorio era una persona entrañable. Vivía tanto el mundo de fantasía, y sus Templarios, que por supuesto eran los verdaderos protagonistas. Cuidaba a los Templarios muchísimo, de ahí el éxito de las películas.

En “La noche de terror ciego”, para la escena lésbica, Amando me pidió que inventara la escena, ya que él de eso no sabía nada. Le dije que yo tampoco y contestó: "Sí, pero eres mujer”. Le dije que trajera una botella de vino y una rosa, y entre Elena (María Elena Harpón/Helen Sharp) y yo montamos la escena medio borrachas.

En otra ocasión, en la escena cuando voy corriendo por el campo y llego al tren, me tenía que caer, y era una altura considerable. Él me preguntó si quería un stand-in y le dije que no, pero que lo hiciese en la primera toma. Y cuando ya me caí, Amando paró y todos vinieron corriendo porque creían que me había hecho daño, menudo cabreo cogí.

Otra curiosidad que poca gente sabe es que en la escena final, el propio Amando fue el que interpretó el pequeño papel del jefe de la estación de tren.

Tuvimos un prepuesto muy ajustado para hacer la película, pero éramos un equipo muy unido, y trabajamos muy duro rodando en un castillo de Portugal y en Madrid, que empleamos como localizaciones para simular el pueblo de Berzano.

En la secuela interpreté a otro personaje más secundario, yo hacía de Amalia, la mujer morena del pueblo que salvaba a su hija al final de la película.

En lo referente a “La endemoniada”, trabajé con la niña Marian Salgado, que fue muy amiga. Acabo de reencontrarme con ella después de más de 40 años. Fue muy emocionante, las dos llorando.

¿Qué  más nos puedes contar sobre María Elena Harpón (Helen Sharp) y César Bonet (César Burner), tus compañeros en "La noche del terror ciego"?:

De María Elena no se nada, no la he podido encontrar. Sin embargo César fue un gran amigo mío, empecé en el cine gracias a él. Luego se convirtió en representante de actores y murió de cáncer hace ya muchos años.

También os puedo contar que hace poco volví a ver a la actriz de los 70 Blanca Estrada, se casó y ha estado viviendo fuera de España durante muchos años, físicamente está casi igual a como era de joven.

¿Cómo se realizó el maquillaje de Los Templarios en la saga?:

Era algo muy laborioso, era muy agotador para los figurantes. Pasaban largas horas portando las máscaras y sujetando los esqueléticos brazos de los Templarios.

¿Cómo fue ser dirigida por tu esposo Eugenio Martín en "Una vela para el diablo" (1973) y "Call Girl: Diario de una chica bien? (1976)?:

Eugenio Martin, era totalmente distinto. Se volcaba con los actores y hablaba mucho con ellos para hacerles entender lo que él quería. Se fijaba mucho en cada detalle y buscaba siempre la sobriedad.  En ”Una vela para el diablo” me dejo bastante libre ya que el personaje era como yo, y mas o menos me interpretaba a mi misma.

El de “Call Girl” era todo lo contrario a mí, un personaje más tímido, sin mucho espíritu, diría yo. Pero me encanta todo lo que es distinto a mí, y lo conseguí entonces. Eugenio es muy buen director de actores.

Como primicia tengo que contar que ha escrito una secuela de "Pánico en el transiberiano" que podría hacerse en Estados Unidos.

Participaste en la versión de "Viaje al centro de la tierra" (1977) de Juan Piquer Simón, y con Paul Naschy en "El último kamikaze" (1984). ¿Cómo fue trabajar con ellos?:

De Paul Naschy no recuerdo mucho. Hice mi papel y me fui a casa. Luego me encontré con él en el Festival de San Sebastián, donde conocí a su mujer Elvira, a la que le tengo mucho cariño, y  a su hijo Sergio Molina.

Piquer Simón fue muy distinto. Era estricto a la hora de rodar y las bromas para después. Él y su mujer fueron muy amigos y guardo muchos buenos momentos con ellos.

¿Qué podrías contarnos de tu amistad con Jesús Franco?:

Conocí a Jesús y Lina Romay por primera vez en el Festival de Zaragoza. Lo que me pude reír con el. Que mente tan aguda y divertida. Lo pasamos muy bien.

Luego lo recuerdo en Málaga, en el estreno de “Contra el tiempo”. Estábamos todos juntos y Antonio Mayans estaba con él llevando la silla de ruedas. Me miró muy cuco y me dijo: “Vas a rodar conmigo". Le miré, y dije: Sí. A lo cual me contestó: “No veo que no te apetezca”. Era un águila, jejejeje.

¿Cuántos años llevas trabajando dedicada a la escultura?:

Empecé en la escultura cuando me casé. Estuve yendo cinco años a clase, y luego empecé en casa. He hecho exposiciones en Dinamarca y en España. Luego tuve un problema de alergia de la pintura y del barro, y tuve que dejarlo. Ahora he encontrado un material que no necesita horno, y probaré otra vez.

¿Qué supuso para ti regresar a la gran pantalla con el documental "Contra el tiempo" (2012) de José Manuel Serrano Cueto, y con tus nuevas participaciones en las películas "Wax" (2014) y "Vampyres" de Víctor Matellano, "La mujer que hablaba con los muertos" (2014) de César del Álamo, y en el cortometraje "La cañada de los ingleses" (2014), también a las órdenes de Matellano?:

Empecé realmente gracias a mi gran amigo y fan, David García, de Monsterworld Fanzine. Él realmente fue el primero que empezó a moverme, y luego todos mis amigos fans. Ya el salto más grande fue con “Contra el tiempo” de José Manuel Serrano Cueto, ya que tuvo mucho éxito. Luego vino mi papel en “Wax”, de mi también gran amigo Víctor Matellano, y volví a colaborar con él en el documental "Zarpazos" (2014), con un pequeño rol en "La cañada de los ingleses" (2014), y en "Vampyres", una nueva versión de la película británica "Las hijas de Drácula" (1974) de Jose Ramón Larraz (el guión fue escrito por él mismo antes de fallecer). Ahora tengo un papel precioso en la película “La mujer que hablaba con los muertos” (2014) de César Del Álamo.

Ha sido una gran experiencia y he disfrutado muchísimo, conociendo a gente joven maravillosa, tanto los actores como el equipo.

La verdad, es maravilloso volver. Otros personajes, otra edad, es un gran regalo que se me ha dado.

¿Qué nos puedes adelantar del cortometraje homenaje a la saga de Los Templarios titulado "El último guión" de David García?:

Finalmente se hará, el guión es muy interesante y yo me interpreto a mí misma. También preparo un cortometraje que he escrito sobre el tema de los malos tratos, es bastante polémico y algunos directores no se han atrevido a aceptarlo tras leer el guión.

¿Cómo ha sido tu labor en la promoción de las figuras de Los Templarios de Freakland Shop?:

Ha sido un honor poder trabajar con Robert Cata de Freakland Shop. Como también es arte, me encanta, y les tengo mucho cariño. He firmado muchas tarjetas que van con la escultura de los Templarios, en cuatro idiomas. Luego he tenido que compartir mucho en Facebook, y todavía quedan cosas con ellos.

¿Qué opinas de las películas y series de televisión de carácter fantástico de la actualidad?:

Yo creo que en España se están haciendo buenas series, y cine fantástico. Hoy en día, los jóvenes están bastante preparados. Hay más guionistas, el cine digital, efectos especiales más asequibles. Creo que lo tienen más fácil.

Si hubiera dinero para hacerlo, harían cosas aún más estupendas. Es muy triste que las cosas estén como están. Pero chapó, porque adaptan las películas a lo que tienen.

Un fuerte beso y abrazos a todos.

En la foto: Alex Medina con Lone Fleming antes de la proyección de "La noche del terror ciego" (1971) de Amando de Ossorio (Espacio Cultural Aguere) (10-7-2014).

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La muerte de Alfredo Di Stéfano el 7 de julio de 2014 supone no únicamente una pérdida de dimensiones incalculables para el Real Madrid, también lo es para el mundo del  fútbol universal. Se trata del primero de “Los 4 grandes” que nos deja y, aunque simplemente se ha cumplido la “ley de la vida” –era con diferencia el más veterano de ese selecto club-,  no por ello deja de ser triste su adiós definitivo.

Nacido en Buenos Aires (Argentina) el 4 de julio de 1926 e hijo de descendientes de italianos y franceses, los primeros pasos como profesional de Di Stéfano fueron en todo un gigante del fútbol mundial, el River Plate. Aquel River de 1945 era un equipo de entretiempo porque el periodo glorioso de “La Máquina” empezaba a decaer. “La Máquina” dominó de forma casi tiránica el fútbol argentino de la primera mitad de los 40 gracias a la delantera Moreno, Muñoz. Pedernera, Labruna y Loustau. De ese equipo sólo hay referencias fotográficas y crónicas periodísticas, dándole una pátina de equipo legendario, casi mítico, cuyo recuerdo vive hasta hoy.

Di Stéfano llegó a River de la mano del que sería otra leyenda del club, el meta Amadeo Carrizo y ambos serían vitales para que el equipo fuese competitivo esos años tras la marcha de Muñoz y Pedernera, pero ya no era lo mismo.

Tras conquistar los títulos nacionales en 1945 y 1947, una huelga de futbolistas lleva a Di Stéfano al futbol colombiano. Era 1949 y su nuevo equipo es Millonarios de Bogotá; allí, en un campeonato más modesto, arrasa y gana tres campeonatos nacionales.

En 1952 el Real Madrid celebra sus bodas de oro y Millonarios es invitado para participar en un torneo creado para tamaña efeméride. El equipo colombiano se lleva el torneo tras derrotar al Real Madrid 2-4 en la final bajo la atenta mirada de un Santiago Bernabéu que inmediatamente se puso manos a la obra para su fichaje.

Aquel traspaso fue polémico porque el Barcelona se había movido primero negociando con River Plate, que mantenía los derechos sobre el futbolista compartidos con Millonarios, que a su vez negoció con el Real Madrid, lío a la vista.

La FIFA, cual Salomón, decidió que jugará dos años para los merengues y los dos siguientes para los culés. El caso es que el Barça acabó renunciando a sus derechos por motivos nunca aclarados del todo. Unos mantienen que el Barça lo hizo tras ver la discreta actuación de Di Stéfano en sus primeros meses en España; otros dicen que el Barcelona se vio obligado a renunciar a sus derechos tras recibir una “amistosa sugerencia” de altos cargos del régimen franquista.

Sea como fuere, esa renuncia del Barça cambió la historia del fútbol mundial. Di Stéfano lideró al Real Madrid durante 11 temporadas colmadas de títulos entre los que brillan con luz propia la conquista de las cinco primeras ediciones de la Copa de Europa.

En aquel equipo de leyenda –de éste si hay material videográfico-, el crack argentino estaba rodeado por grandes defensas como Marquitos y Lesmes, Zárraga y Miguel Muñoz en la medular, el infatigable Gento por la zurda y Rial por el centro. Al equipo blanco llegarían en años siguientes el extremo derecho francés Kopa, el zaguero uruguayo Santamaría y sobre, Ferenc Puskas. Todos ellos grandísimos peloteros pero siempre ensombrecidos en su justa medida por Di Stéfano.

En la época de su máxima popularidad Di Stéfano llegó a protagonizar dos películas: “Saeta Rubia” -1956, Javier Setó- y  “La batalla del domingo” -1963, Luis Marquina-; eran cintas semi-autobiográficas llegando en algunos momentos a tambalearse entre lo ridículo y la oda exagerada. Antes de ser protagonista ya había intervenido como secundario en la película argentina “Con los mismos colores” -1949, Carlos Torres Ríos- y en la más recomendable “Once pares de botas” -1954, Francisco Rovira Beleta-.

Sin embargo, fuera del ámbito futbolístico, los dos hechos curiosos que protagonizó fueron el secuestro que sufrió en 1963 en Caracas y el famoso anuncio de medias femeninas Berkshire que protagonizó un año antes.

El secuestro fue llevado a cabo en Venezuela el 26 de agosto de 1963 por las FALN (Fuerzas Armadas de Liberación Nacional). El cautiverio duró sólo 72 horas en las que fue tratado con el máximo respeto y donde incluso le dejaban elegir menú. El secuestro sólo fue un modo de llamar la atención de la comunidad internacional sobre la situación social y política de Venezuela en aquellos momentos. Tampoco es que la situación actual sea mejor.

El anuncio de Berkshire tuvo más transcendencia porque a menudo se relaciona ese anuncio como la ruptura Bernabéu-Di Stéfano. Santiago Bernabéu era un hombre de valores muy apegados a su época –por decirlo finamente- y ver en el ABC a su estrella “posando” con medias de mujer le dejó al borde del infarto.

El anuncio fue retirado inmediatamente –Don Santiago en la España de los 60 mandaba mucho- y la relación presidente-estrella quedó dañada para siempre. Desencuentros aparte, Di Stéfano ya se dirigía a los cuarenta años y tuvo que dejar la casa blanca en 1964. Aparte de las 5 Copas de Europa, ganó 8 Ligas, 1 Copa de España y 1 Intercontinental.

Los cuarenta años los cumplió jugando para el Espanyol, donde jugó dos temporadas a buen nivel. Así concluía una carrera gloriosa con un solo lunar: el Mundial. Di Stéfano sólo pudo ir convocado a un Mundial, el del 62 en Chile, donde fue con la selección Española; pero una lesión le obligó a ver el campeonato desde la grada. Es bastante triste que uno de “Los 4 grandes” no pudiera jugar ni un solo minuto en el Campeonato más importante ,pero ese detalle engrandece su figura.

Di Stéfano era un futbolista total que abarcaba todo el campo. Las veces que acabó en gol suyo una jugada que él mismo había comenzado 50 metros atrás son innumerables. En él se mezclaban el talento, la inteligencia, la capacidad  física y ese “algo especial” indefinible que sólo poseen los elegidos.

También hizo carrera como técnico pero más modesta. Brilló particularmente con el Valencia, al que dirigió hacia el título de Liga de 1971 –un equipo con los Claramunt, Sol, Forment, Pellicer, Paquito y el argentino Valdez-;  y la Recopa de Europa de 1980 en una final resuelta por penaltis contra el Arsenal en el Estadio de Heysel (Bruselas).

Quizá su gran legado como entrenador fue el hacer debutar en 1983 con el Real Madrid a “La Quinta del Buitre”, base del equipo que años después –sin él en el banquillo- dominaría el fútbol español la segunda mitad de los 80; y que supuso un intento meritorio de que en España se impusiera a la clase y la técnica al trote y a la tan publicitada como inútil “furia”.

Di Stéfano vivió más o menos alejado del primer plano hasta que Florentino Pérez, tras ser elegido Presidente del Real Madrid en 2000, decidió crear el cargo de “Presidente de Honor” para que volviera a ser imagen del club. Fue una decisión sensata, acertada y justa, porque ese honor sólo podía recaer en el futbolista más grande que jamás haya vestido esa camiseta.

RAYCO

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Coincidiendo con el primer aniversario del podcast, hacemos un repaso sobre varios aspectos del mismo, señalando cómo surgió el proyecto, los problemas internos, la temática de futuros programas y otros detalles curiosos.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN:

PODCAST NÚMERO 22

Recuperamos esta sección para recordar a varios actores habituales del cine español de los 60, 70 y 80, de los que no nos ha sido posible encontrar información sobre su paradero actual. Aún así mantenemos de dar algún día con su paradero con la ayuda de nuestros lectores o de ellos mismos.

DYANIK ZURAKOWSKA:

Nació el 22 de marzo de 1947 en Elisabethville (Congo Belga).

Debutó como actriz en el cine español con el cortometraje "Las vidas que tú no conoces" (1965). Posteriormente intervino como secundaria en "La ciudad no es para mí" (1965) y "En Andalucía nació el amor" (1966). Debido a su belleza de aspecto nórdico o anglosajón, pronto fue una intérprete habitual secundaria en spaghetti-westerns como "Joe, el implacable" (1967), "El hombre que mató a Billy el niño" (1967), "Dos cruces en Danger Pass" (1967), "Bang Bang Kid" (1967), "Dos que van a morir" (1968), "¿Quién grita venganza?" (1968), "Uno a uno sin piedad" (1968), "Los rebeldes de Arizona" (1970) o " 20000 dólares por cadáver" (1970).

También participó en films de acción, bélicos o de aventuras como "Técnica de un espía" (1966), "Los ojos perdidos" (1967), "El halcón de Castilla" (1967), "Contrato en Marsella" (1974) o "El asesino está entre los trece" (1976), , junto a diversas producciones de fantasía y terror como "La llamada" (1965), "Fantasía... 3" (1966) de Eloy de la Iglesia, "El coleccionista de cadáveres" (1967), "La marca del hombre lobo" (1968),  "La orgía nocturna de los vampiros" (1974), "Sexy Cat" (1973),  "La orgía de los muertos" (1973).

Su filmografía se completó con musicales, comedias y dramas: "Matrimonios separados" (1967), "El mesón gitano" (1970), "Dele color al difunto" (1970), "El triangulito" (1970) de Jose María Forqué, "La orilla" (1971), "La casa de los Martínez" (1972), "Dos chicas de revista" (1972), "Con la música a otra parte" (1975) y "El mejor regalo" (1975).  En la pequeña pantalla participó en series, telefilms y programas dramáticos como "Las golondrinas" (1968), "Ficciones" (1971-72) y "Estudio 1" (1973). Por otra parte también hizo algunas incursiones en el cine francés con comedias como "Los charlots van a España" (1972), "La carreras de un banquero" (1975) o "Muslo o pechuga" (1976). En 1977 hizo su último trabajo interpretativo en un episodio de la serie francesa "Les enquêtes du commissaire Maigret" (1977).

RICARDO DÍAZ:

Este actor español debutó en el campo del largometraje con breves colaboraciones en películas dramáticas,  como "La tía Tula" (1964), "Con el viento solano" (1966), "Fantasía 3..." (1966) de Eloy de la Iglesia, "Frontera Sur" (1967), "Oscuros sueños de agosto" (1967), "Eva" (1968), "Comando al infierno" (1969). A finales de los 60 y mediados de los 70 ejerció como actor de reparto en films dramáticos como "Esa mujer" (1969) y "Prana" (1969), aunque también participó en los films de aventuras y spaghetti-westerns "Aventura en las Islas Cíes" (1972), "Condenados a vivir" (1972) y "El soldado de fortuna" (1976). En 1976 siguió esta misma línea con la película erótica "La lozana andaluza" y "Climax" (1977), y en 1977 intervino en un episodio de "Curro Jiménez".

En 1981 participó en el thriller fantástico "La capilla ardiente", y protagonizó la comedia erótica softcore "El fontanero, su mujer, y otras cosas  de meter..." de Carlos Aured, donde dio vida a Mario, un fontanero al que muchas de sus clientas intentan seducir, y que sólo accede a ello cuando descubre que su mujer le es infiel. En esta película coincidió con Lina Romay, con la que volvió a trabajar un año más tarde en otro film erótico softcore titulado "Apocalipsis sexual", de nuevo con dirección de Aured. En 1982 pudimos verlo como secundario en "Los diablos del mar" de Juan Piquer Simón, y en su tercera producción erótica softcore "Los pornoaficionados". En 1983 hizo sus últimas incursiones cinematográficas en el drama fantástico "Mar Brava", y secundando a Martes y 13 en "La loca historia de los Tres Mosqueteros" de Mariano Ozores.

MARÍA ELENA ARPÓN (HELEN SHARP):

Nació en 1948 en Barcelona (España).

Acreditada con su verdadero nombre, debutó como secundaria en el psicodélico musical "Dame un poco de amooor...!" de Jose María Forqué, protagonizado por el grupo Los Bravos. A finales de los 60 y comienzos de los 70 intervino como secundaria en "La residencia" (1969) de Narciso Ibáñez Serrador, "Soltera y madre en la vida" (1969), "De profesión, sus labores" (1970), "Crimen imperfecto" (1970), "Pierna creciente, falda menguante" (1970), "El Cristo del Océano" (1971), "Black Story: la historia de Peter P. Peter" (1971) y "La montaña rebelde" (1971).

Acreditada como Helen Sharp, en 1971 dio vida a Virgina White, la guapa amiga de Betty Turner (Lone Fleming) que sufre el ataque de Los Templarios en "La noche del terror ciego", primera entrega de la saga de Amando de Ossorio.

Posteriormente siguió ejerciendo como actriz de reparto en la comedia "Las tres perfectas casadas" (1973), el thriller "Disco rojo" (1973), la película de terror "El jorobado de la Morgue" (1973), la comedia musical "¡Qué cosas tiene el amor!" (1973) y el spaghetti-western "Uno, dos, tres... dispara otra vez" (1973). Su última película fue el thriller "El pez de los ojos de oro" (1974).

IAN SERA:

Sin información acerca de su fecha y lugar de nacimiento, debutó como actor en el telefilm norteamericano "A la caza de Eichman" (1979). Dos años después hizo su primera incursión en el cine español con la sonrojante "Misterio en la isla de los monstruos" de Juan Pique Simón. En esta adaptación de la novela de Julio Verne demostró su escaso talento interpretativo y compartió reparto con Blanca Estrada, Ana Obregón, Paul Naschy, Frank Braña, Terence Stamp y Peter Cushing.

En la primera mitad de los 80 rodó otros tres films a las órdenes de Piquer Simón: Protagonizó "Los diablos del mar" (1982), otra adaptación de Verne basada en "Un capitán de 15 años"; luego el slasher de culto  y éxito comercial en Estados Unidos"Mil gritos tiene la noche" (1982), donde fue el estudiante universitario Kendall James, recordado por la escena final del film, donde un cadáver le hacía perder su virilidad; y finalmente en un exploitation de "E.T." (1982) titulado "Los nuevos extraterrestres" (1983).

En 1984 obtuvo un breve papel como reportero en la coproducción hispano-italiana "Tuareg", protagonizada por Mark Harmon y basada en la novela de Alberto Vázquez Figueroa. Ese mismo año hizo sus dos últimas incursiones cinematográficas como secundario, primero como el delincuente Manuel "El Gato" en "Fanny Pelopaja" de Vicente Aranda; y luego en la película erótica "Cristina y la reconversión sexual".

FRANCISCO JAVIER Y LUIS MARÍA VALTUILLE:

Esta pareja de hermanos gemelos, intervinieron únicamente en la disparatada e infame "Las aventuras de Zipi y Zape" (1981), dirigida por Enrique Guevara y basada torpemente en los cómics de Escobar. También grabaron varios temas para la banda sonora de la película como "Las aventuras de Zipi y Zape", "Volverte a ver" o "Vuelta al cole".

Posteriormente, conocidos como Luitxi y Patxi Valtuille, ambos ha estado vinculados al mundo de la música rock a través de grupos como Luitxidrums.

Luitxi ha ejercido como batería de otros grupos como Código de marras, Juanito Piquete, Vizio y Magic Band. Actualmente forma parte de Rock & Ríos Band, una banda tributo a Miguel Ríos.

En la foto, Luitxi Valtuille junto a Miguel Ríos.

MARÍA LAMOR:

Hizo su debut en "El caballero del dragón" (1985) de Fernando Colomo, donde fue la Princesa Alba, capturada por un dragón y rescatada por el extraterrestre IX (Miguel Bosé), llegado a la Tierra en plena Edad Media. Posteriormente únicamente intervino en un episodio de "Brigada central" (1989) e hizo una breve participación secundaria en "Orquesta Club Virginia" (1993).

LOS ACTORES DEL CINE DE MANUEL SUMMERS:

María Isabel Álvarez y Francisco Villa fueron los protagonistas del drama juvenil "Adiós, cigüeña, adiós" (1971) de Manuel Summers (director y guionista fallecido en 1993). En el film dieron vida a Paloma y Arturo, dos adolescentes que se convierten en novios, y que tras mantener relaciones sexuales en una excursión de los colegios de ambos, ella quedaba embarazada. Ante el temor de comunicar esta noticia en sus respectivas familias, y dado su escaso conocimiento en educación sexual, la joven Mamen (Beatriz Galbó) y su grupo de amigos integrado por niños y adolescentes, los ayudarán a preparar el parto.

Debido al éxito comercial de la película, ambos también protagonizaron su secuela "El niño es nuestro" (1973), también dirigida por Summers. La trama comenzaba una vez nacido el hijo de Paloma y Arturo. Debido a las dificultades de ambos para criarlo sin la ayuda de los adultos, el niño acaba en un orfanato, pero la pandilla de amigos buscará la manera de recuperarlo, aunque sea entrando en este lugar con sigilo.

El reparto de ambas películas quedó completado con los actores infantiles y juveniles Currito Martín Summers (Curro), Joaquín Goma, María Rosa Torrico, Alicia Peramó, Luis A. de la Peña, Felipe Anaya, Mari Carmen Heras, José Rodríguez y Cecilio Muñoz. Lo único que se supo de María Isabel Álvarez fue que contrajo matrimonio en 1975, y que salió publicado un reportaje al respecto en la revista 10 minutos para disgusto de ella, que prefería mantener su anonimato. Del resto, sólo hay datos posteriores a la filmación de la película sobre Beatriz Galbó y Currito Martín Summers.

Beatriz Galbó nació el 25 de diciembre de 1951. Empezó a trabajar como actriz infantil ejerciendo como secundaria en las películas "El arte de vivir" (1965) y "Aquella joven de blanco" (estrenada en 1965 y donde secundó a su hermana Cristina Galbó). Convertida en actriz habitual y pareja sentimental de Manuel Summers, aparte de "Adiós, cigüeña, adiós" y "El niño es nuestro" también intervino en otros films del director como "¡Ya soy mujer!" (1975), "Mi primer pecado" (1977) y "El sexo ataca (1ª jornada)" (1979), y ejerció como gancho en las populares películas de cámara oculta "To er mundo e mejó" (1983) y "To er mundo e... demasiao" (1984). Al margen de esta películas fue dirigida por otros realizadores en "Las adolescentes" (1975) de Pedro Masó, "De profesión polígamo" (estrenada en 1975 y con protagonismo de Manuel Summers), "La capilla ardiente" (1981), "Muñecas de trapo" (1984) y "El anillo de la niebla" (1985). En 1979 intervino en un episodio de "Curro Jiménez". En 1991 fue portada de la revista Interviú, y en 1994 hizo su último trabajo como actriz en el cortometraje "Evelio vuelve (el purificador", dirigido y protagonizado por Santiago Segura.

Currito Martín Summers (luego acreditado por Curro Summers), sobrino de Manuel Summers, debutó como actor secundario en la película de éste "¿Por qué te engaña un marido?" (1969). Tras intervenir en "Adiós, pequeña, adiós" y "El niño es nuestro", siguió vinculado a la filmografía de su tío en "¡Ya soy mujer!" (1975), "Mi primer pecado" (1977), como secundario en "Sufre mamón" (1987) y ejerciendo como script en "La biblia en pasta" (1984). Además participó en películas de diversos realizadores como "Cebo para una adolescente" (1974), "Adulterio nacional" (1982), "El recomendado" (1985) de Mariano Ozores, "El baile del pato" (1989), "Pareja enloquecida busca madre de alquiler" (1990) o "El día de la bestia" (1995) de Alex de la Iglesia, donde hizo una breve aparición. En 1993 intervino como actor ocasional y fue script en la serie "Los ladrones van a la oficina". Debido a que él fue gancho en "To er mundo é güeno" (1982) y "To er mundo é... mejó" (1983), no fue casual que acabase siendo guionista del programa "Inocente, inocente" (1992-98).

Respecto a otros actores sin experiencia previa dentro del cine de este realizador como Marta Madruga y Gerardo Ortega, secundarios de "Sufre mamón" (1987), sí nos ha sido posible encontrar información.

En la primera película de Los Hombres G, Marta Madruga dio vida a Patty, la novia de David (David Summers) que terminaba engañándolo con Ricky Lacoste (Gerardo Ortega), el pijo vocalista del grupo rival Fiebre amarilla. Finalizado este trabajo, en 1992 se casó con David Summers y en 1994 participó en su videoclip "El beso y el perfume", ya en la etapa como cantante en solitario. La pareja continua unida y ambos son padres de dos hijos llamados Daniel y Lucía.

En lo referente a Gerardo Ortega, tras abandonar el mundo de la actuación, actualmente posee su propia ganadería taurina denominada Toros de Gerardo Ortega, que cuenta con varias fincas situadas en Huelva. Por el vídeo que enlazamos nos hemos dado cuenta de que fue doblado en la película para ocultar su marcado acento andaluz.

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