En este artículo hemos hecho una selección de 15 series (14 sitcoms y una comedia dramática) estrenadas entre 1972 y 2001, y que actualmente están semiolvidadas en España o que directamente no fueron emitidas en nuestro país, pero que nos ha parecido oportuno comentar por su veteranía en la televisión norteamericana o por lo curioso de su argumento o su reparto:
1. SANFORD AND SON (1972-77):
Exitosa sitcom costumbrista de 6 temporadas. Se centraba en la historia de Fred Sanford (Red Foxx), un hombre viudo y con bastante mal genio, que vive en un apartamento de Los Ángeles con su hijo Lamont (Demond Wilson). Entre los personajes secundarios encontramos a Julio Fuentes (Gregorio Sierra), el amigo puertorriqueño de Lamont, y a la tía Esther (LaWanda Page), la hermana de Fred. En algunos episodios también intervino Pat Morita como Ah Chew. La serie se centraba en la difícil convivencia que mantenían los protagonistas y sus intentos para superar sus desavenencias. Por su interpretación Red Foxx obtuvo un Globo de oro como Mejor actor en serie de comedia en 1973. Entre 1980 y 1981 se emitió un spin-off de 2 temporadas titulado "Sanford", y que se centraba únicamente en el personaje de Fred, al que volvió a dar vida Red Foxx.
Sitcom de 6 temporadas protagonizada por Bob Newhart en el papel del Dr. Bob Hartley, un psicólogo de Chicago que compagina su agitada actividad profesional, con sus problemas personales con sus vecinos, amigos y con su esposa Emily (Suzanne Pleshette), que trabaja como profesora. En el mismo piso en el que trabaja Bob, también ejerce un dentista llamado Jerry Robinson, y ambos tienen como secretaria a Carol Kester (Marcia Wallace). Entre 1982 y 1990 Bob Newhart protagonizó "Newhart", otra sitcom de éxito que se mantuvo en antena durante 8 temporadas.
Sitcom de 4 temporadas que narraba la historia de Ed Brown (Jack Albertson), el propietario de un taller mecánico que tenía como ayudante a un joven hispano llamado Chico Rodriguez (Freddie Prinze, padre del actor Freddie Prinze Jr.). El elenco de personajes se completaba con el viejo Louie, interpretado por Scatman Crothers. La serie sufrió un duro golpe durante su tercera temporada cuando Freddie Prinze se suicidó el 29 de enero de 1977. Ante esta situación, los guionistas crearon una trama en la que se explicaba que Chico había abandonado el taller para crear su propio negocio y su sustituto era Raul García (Gabriel Melgar), un chico hispano de 12 años. En algunos episodios intervino la actriz española Charo Baeza, en el papel de la tía Charo. Por su actuación Jack Albertson ganó un premio Emmy en la categoría de Mejor actor en serie de comedia en 1976. Hay que señalar que el tema central de la serie fue interpretado por el músico puertorriqueño José Feliciano, que además fue actor invitado en un episodio.
Recordada sitcom estudiantil de 4 temporadas protagonizada por Gabe Kaplan en el papel de Gabe Kotter, un profesor casado con Julie (Marcia Strassman), que regresaba al antiguo en el que había estudiado para impartir clases a un grupo de alumnos problemáticos, compuesto por el hispano Juan Epstein (Robert Hegyes), Arnold Horshack (Ron Palillo), el afroamericano Freddie "Boom-Boom" Washington (Lawrence Hilton-Jacobs) y el chulesco ítaloamericano Vinnie Barbarino (un joven John Travolta en su primer contacto con la popularidad).
Sitcom de 3 temporadas basada en la película "Cooley High" (1975), una comedia de gran aceptación entre el público juvenil afroamericano de los 70. En esta versión televisiva los protagonistas eran tres adolescentes afroamericanos llamados Roger "Raj" Thomas (Ernest Thomas), Freddie "Rerun" Stubs (Fred Berry) y Dwayne Nelson (Haywood Nelson). La serie narraba sus historias en el instituto, su posterior graduación en el mismo y la convivencia entre Rerun y Raj cuando deciden convertirse en compañeros de piso. Entre 1985 y 1988 se estrenó una secuela de 3 temporadas titulada "What's Happening Now", que contó con el mismo reparto protagonista.
Triunfal spin-off de la sitcom "Enredo" centrado en el personaje del mayordomo Benson DuBois, de nuevo interpretado por el actor afroamericano Robert Guillaume. El sarcástico sirviente comenzaba a trabajar en el hogar de Gen Gatling (James Noble), un Gobernador del Estado viudo. En 1985 Robert Guillaume obtuvo un premio Emmy como Mejor actor en serie de comedia por este trabajo.
Longeva sitcom estudiantil de 9 temporadas protagonizada por Charlotte Rae en el papel de Edna Garrett, la propietaria de una residencia de estudiantes en la que se alojan un grupo de adolescentes que acuden al instituto y que estaba integrado por Blair Warner (Lisa Whelchel), Dorothy Ramsey (Kim Fields), Natalie Green (Mindy Cohn) y Joanne 'Jo' Polniaczek (Nancy McKeon). A lo largo de la serie, Edna no sólo tendrá que cuidar de las cuatro chicas, sino que además ejercerá como confidente y hasta como madre de recambio.
Sitcom familiar y periodística de dos temporadas, centrada en el personaje de Larry Adler (McLean Stevenson), un maduro divorciado y padre de dos hijas llamadas Diane (Krista Errikson) y Ruthie (Kim Richards), que trabaja en un programa radiofónico de psicología de Portland (Los Ángeles). Entre sus compañeros de trabajo figura el legendario jugador de los Harlem Globe Trotters Meadowlark Lemon (interpretándose a sí mismo), que se encarga de la sección deportiva.
Sitcom de 2 temporadas protagonizada por un joven Tom Hanks en los inicios de su carrera, acompañado en el reparto por el actor Peter Scolari. Ambos dieron vida al artista Buffy Wilson y al escritor Henry Desmond, dos amigos con problemas para encontrar piso. Cuando una amiga de ellos llamada Amy Cassidy (Wendie Jo Sperber) les propone ir a vivir a la residencia en la que ella se aloja, se ven obligados a hacerse pasar por dos chicas, debido a que el lugar sólo permite hospedarse a mujeres. En papeles secundarios encontramos a la bella Donna Dixon y a las veteranas actrices Holland Taylor y Telma Hopkins.
Sitcom familiar de 6 temporadas protagonizada por la actriz y cantante Nell Carter en el papel de Nell Harper, una mujer que prometió cuidar de las hijas de su fallecida amiga Margareth Kanasky, llamadas Sam (Lara Jill Miller), Katie (Kari Michaelson) y Julie (Laurie Hender) y de paso echar una mano a Carl Kanasky, el marido de Margareth, que trabaja como Jefe de Policía y que también se mudo a la casa de Nell. Entre los actores secundarios también figuraron un adolescente Joey Lawrence (una década antes de interpretar a Joey Russo en "Blossom") como Joey Donovan, el hijo adoptivo de Nell; y Dolph Sweet como el abuelo Stanley Kanasky, el padre de Carl, que se trasladaba a la casa de Nell a partir de la segunda temporada.
Sitcom familiar de 6 temporadas protagonizada por Ricky Schroeder en el rol de Ricky Stratton, un niño que descubre que su padre es el multimillonario Edward Stratton III (Joel Higgins). Pese a que tiene la ventaja de poseer todos los juguetes que desea, el pequeño tendrá que afrontar los problemas de su edad y adaptarse a su nueva vida. El reparto se completó con Erin Gray como Kate Summers, la secretaria de Edward y que con el tiempo acabaría casándose con éste; y con un adolescente Alfonso Ribeiro (varios años antes de interpretar a Carlton Banks en "El príncipe de Bel Air"), dando vida a Alfonso Spears, el mejor amigo de Ricky.
Sitcom familiar de 6 temporadas con protagonismo de Vicki Lawrence en el papel de Thelma "Mama" Crowley Harper, una mujer madura que se muda a casa de su hijo divorciado Vinton (Ken Berry), que es padre de dos hijos llamados Buzz (Eric Brown) y Sonja (Karin Aroud). Entre 1983 y 1984 Rue McClanahan (poco antes de incorporarse a "Las chicas de oro" en el papel de Blanche Devereaux) dio vida a la tía Fran Crowley, la cuñada de Thelma.
Popular sitcom de 8 temporadas centrada en los hermanos Joe (Tim Daly) y Brian (Steven Webber) Hackett y en la amiga de ambos, Helen Chapel (Crystal Bernard). Los tres son propietarios de una compañía aérea y la serie se centraba en las peripecias de éstos, así como en sus relaciones con sus particulares empleados y clientes. El reparto se completó con Amy Yasbeck y con los ahora muy solicitados Thomas Hadden Church y Tony Shalhoub, interpretando a Casey Chapel Davenport, Lowell Mather y Antonio Scarpacci, respectivamente.
Comedia dramática estudiantil de una sola temporada, que pese a su corta emisión hoy se ha convertido en objeto de culto, tanto por su enfoque como por ser uno de los primeros trabajos como productor del ahora popular director de comedia Judd Apattow, que además contó con un reparto integrado por varios actores ahora muy activos en el cine y la televisión norteamericana y habituales en las películas dirigidas, producidas o escritas por este director como "Virgen a los 40" (2005), "Lío embarazozo" (2007), "Supersalidos" (2007) o "Superfumados" (2008). Ambientada en el instituto McKinley de los años 80, se centraba en la historia de dos grupos algo marginales de adolescentes, los Freaks (raros), integrado por Daniel Desario (James Franco, principalmente recordado por su papel de Harry Osborn en la saga de "Spider-Man" de Sam Raimi), Kim Kelly (Busy Phillips), Nick Andopolis (Jason Segel, que actualmente es uno de los protagonistas de la sitcom "Cómo conocí a vuestra madre"), Ken Miller (el ahora muy solicitado Seth Rogen, popular por su particicpación en los ya citados films de Apatow) y Lindsay Weir (Linda Cardellini); y los Geeks (empollones), compuesto por Bill Haverchuck (Martin Starr), Neal Schweiber (Sam Levine) y Sam Weir (John Francis Daley), el tímido hermano de Lindsay. La serie trataba temas como las primeras experiencias de los protagonistas con el alcohol y las drogas, así como la aceptación o el acoso escolar, todo ello desde una perspectiva ácida a la vez que realista. Tras su cancelación después de haberse emitido sólo 12 episodios en la cadena NBC, una campaña de protestas organizada por sus fans, hizo que la cadena a Fox Family Channel adquiera los derechos para reemitirla y difundir los tres últimos capítulos que no habían visto la luz.
Sitcom satírico-política creada por los irreverentes Trey Parker y Matt Stone (responsables de la serie de animación "South Park"), los cuales idearon esta sitcom de factura clásica para mofarse del Presidente George W. Bush, interpretado con convicción por Timothy Bottoms. El reparto se completó con Carrie Quinn Dolin en el papel de la primera dama Laura Bush. Fue un fracaso de audiencia y se mantuvo en antena durante sólo 8 episodios. Curiosamente, Timothy Bottoms volvió a interpretar a George W. Bush en el telefilm dramático "DC 9/11: Time of Crisis" (2003).
Era hijo de inmigrantes yugoslavos. Al finalizar sus estudios trabajó en una fábrica de acero y en una droguería. Estudió enseñanza durante un corto espacio de tiempo en la Universidad de Arkansas, pero abandonó la carrera para estudiar drama en la Theater Dramatic School.
Posteriormente destacó como actor teatral en 1937 con la obra "Golden Boy", participando además en otros títulos como "How to Get Tough About It" (1938), "Missouri Legend" (1938), "The Gentle People" (1939), "Cayo Largo" (1940), "Uncle Harry" (1943) y "All My Sons" (1947).
Gracias a estos trabajos llamó la atención del director Elia Kazan, que lo dirigió en un aclamado montaje para Broadway de "Un tranvía llamado Deseo" de Tennessee Williams. Poco tiempo más tarde debutó como secundario en la película "The Knew What They Wanted" (1940).
Tras cumplir su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a los escenarios de Broadway. Sus siguientes trabajos secundarios los llevó a cabo en las películas "13 Rue Madeline" (1947), "El justiciero" (1947), "El beso de la muerte" (1947) de Henry Hathaway, "El pistolero" (1950), "Situación desesperada" (1950) y "Al borde del peligro" (1950) de Otto Preminger.
En 1951 consiguió uno de sus mayores éxitos gracias al papel secundario de Mitch, el amigo de Stanley Kowalski (Marlon Brando) que se obsesiona con la cuñada de éste Blanche DuBois (Vivien Leigh), en la versión cinematográfica de "Un tranvía llamado Deseo" de Elia Kazan, un papel que ya había interpretado en los escenarios y que le reportó su único Oscar como Mejor actor secundario.
Su peculiar físico y su nariz rota impidieron que realizase muchos roles protagónicos con frecuencia, pero en cambio logró convertirse en un reputado e imprescindible actor de carácter. A principios de los 50 participó en films destacados como "Pasión bajo la niebla" (1952) o "Yo confieso" (1953) de Alfred Hitchcock, donde dio vida al Inspector Laurre.
En 1954 volvió a brillar con el drama "La ley del silencio" de Elia Kazan. En este film dio vida al Padre Barry, un sacerdote amigo de Terry Malloy (Marlon Brando), que se opone a las prácticas fraudulentas del sindicato portuario del barrio en el que transcurre la historia. Por esta interpretación logró una nominación al Oscar como Mejor actor secundario.
Dos años después volvió a ser dirigido por Kazan en el drama "Baby Doll", donde fue uno de los protagonistas y compartió reparto con Carrol Baker y Eli Wallach. Este trabajo le reportó una nominación al premio BAFTA de la Academia Británica como Mejor actor extranjero. En 1957 fue el protagonista del drama bélico "Bombarderos B-52" y debutó como director de la película "Labios sellados".
A finales de los 50 y durante la década de los 60 prosiguió su amplia andadura como prestigioso actor de reparto en numerosos films como "El precio del éxito" (1956), "El árbol del ahorcado" (western estrenado en 1959 y que el actor se vio obligado a concluir parcialmente como director tras la retirada de Delmer Daves), "El gran impostor" (1960), "Pollyanna" (1960), "El rostro impenetrable" (1961) de Marlon Brando, "Parrish" (1961), "Su propio infierno" (1962) de John Frankenheimer, "El hombre de Alcatraz" (1962) de John Frankenheimer, "La reina del vaudeville" ((1962), "La conquista del oeste" (1962), "El gran combate" (1964) de John Ford, "Su propia víctima" (1964), "El rey del juego" (1965), "Matt Helm, un agente muy especial" (1966), "Nevada Smith" (1966), "Un cerebro de un billón de dólares" (1967) o "Un cerebro millonario" (1968).
En 1970 fue el General Omar N. Bradley en el clásico del cine bélico "Patton", film protagonizado por George C. Scott y dirigido por Franklin J. Schaffner. A principios de los 70 hizo algunas incursiones en el cine europeo con el film italiano de terror "El gato de nueve colas" (1971) de Dario Argento y con la película española "Un verano para matar" (1972) de Antonio Isasi-Isasmendi.
Entre 1972 y 1977 triunfó con la serie policíaca de 5 temporadas "Las calles de San Francisco". En ella interpretó al Teniente Detective Mike Stone, un veterano policía que tenía como compañero al joven Inspector Steve Keller (Michael Douglas) en la cuatro primeras y a Dan Robbins (Richard Hatch) en la quinta y última. Por su interpretación Karl Malden logró cuatro nominaciones a los premios Emmy como Mejor actor en serie dramática en 1974, 1975, 1976 y 1977 y una a Los Globos de Oro en la misma categoría en 1976.
En 1979 participó en las producciones de catástrofes "Más allá del Poseidón" de Irwin Allen y "Meteoro". En 1980 protagonizó la serie dramática de corta vida "Skag". Aunque hizo algunas incursiones secundarias en films poco relevantes como "El golpe 2" (1982) y "Loca" (1987), durante la década de los 80 y a comienzos de los 90 trabajó principalmente en telefilms y miniseries como "Instinto homicida" (1984), "Fatal Visión" (estrenada en 1984 y por cuyo trabajo logró un Emmy como Mejor actor secundario en Miniserie o telefilm), "Alice in Wonderland" (1985), "El secuestro del Achile Lauro" (1989), "Regreso a las Calles de San Francisco" (1992) y "Enterrados vivos" (1993). Tras varios años retirado de la intepretacion, en 2000 realizó su último trabajo actoral como estrella invitada en un episodio de la serie "El ala oeste de la Casa Blanca". Entre 1988 y 1992 fue Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood y durante años fue una presencia habitual en las ceremonias de los Oscar, destacando con sus apariciones en 1997 y 2002, en las que se le pudo ver en el escenario junto a un elevado número de intérpretes ganadores del galardón. En 2003 la Asociación de Actores lo galardonó con el premio a toda una carrera, que le entregó su amigo Michael Douglas. En lo personal, permaneció casado con Mona Greenberg desde 1938 hasta su fallecimiento y ambos fueron padres de dos hijos. Falleció el día 1 de julio de 2009 en Brentwood (USA), a la edad de 97 años y por causas naturales.
CABECERA DE "LAS CALLES DE SAN FRANCISCO" (1972-77):
Ahora que estamos en pleno veranito y que con este calor apetece estar a la orilla de la playa o en la piscinita con una cervecita bien fría, les traemos la primera parte de un especial que seguramente a la gente que todavía no puede disfrutar de vacaciones le refrescará un poco y le hará más llevadera la rutina diaria.
En este espacio hemos querido reunir esos grupos que en los lejanos 90 (como pasa el tiempo) nos hicieron disfrutar en las míticas terrazas de verano (qué recuerdos).
LA BOUCHE
¿Quién no ha bailado alguna vez su mítico “Be my lover”?, todo un clásico dentro de las pistas de baile y que formaba parte de la colección de singles de cualquier DJ que se preciara.
Grupo dance germano-estadounidense de laboratorio creado por el famoso productor alemán Frank Farian (le debemos el honor de crear a los abominables Boney M y Milli Vanilli), en 1994. Melanie Thornton y Lane McCray fueron sus componentes. Su primer single “Sweet Dreams” lanzado en 1994 fue un autentico bombazo en Europa y Australia, llegando a ser número uno en Italia. Rompiendo literalmente las listas de ventas con su segundo y exitoso single “Be my lover”, logrando un Top 10 en 14 países europeos y consiguiendo un espectacular número 6 en la Billboard. Con él vendieron la friolera de 6 millones de copias en todo el mundo. Dichos singles formaban parte de su primer larga duración “Sweet dreams” (1995).
En 1997 editarían un segundo Lp, “A moment of love”, sólo para el mercado alemán. Algunas de las canciones que componían este disco formaron parte de su nuevo trabajo para el mercado internacional, titulado “SOS” (1998). Con el que no cosecharon el mismo éxito. A destacar el single “You Won't Forget Me”, consiguiendo un paupérrimo lugar en las listas de ventas.
Con la entrada del nuevo milenio Melanie deja el grupo, para labrarse una carrera en solitario, siendo sustituida por Natascha Wright. Ya con la nueva vocalista al frente lanzaron un nuevo single“All I Want”(2000), el fracaso fue tal que Frank Farian decidió disolver el dúo.
Mientras promocionaba su álbum debut “Ready to flight”, un fatídico accidente aéreo sesgó la vida de Melanie Thornton el 24 de noviembre de 2001 cerca de Zurich.
Lane McCray lanzó en el 2002 el que fuera su álbum debut y único hasta la fecha “Naked Songs In The Key Of Love”.
Grupo alemán formado en 1989, por el rapero y productor Olaf "O-Jay" Jeglitza, la cantante Patsy Petersen y el también rapero Shampro. Tras conseguir un moderado éxito con su álbum debut, “On the move”(1990), el sello discográfico “Hansa Records” le ofrece un contrato multimillonario.
Durante la gestación del que sería su single de mayor éxito a nivel mundial, “Another night”, Shampro abandonaría el grupo, pasando a convertirse en dúo.
La primera versión del mega éxito no le convenció al dueño del sello discográfico, que no le gustaba la voz de Patsy, por lo que contrataron una nueva voz para regrabar el tema. Voz que pertenecía Karin Kasar, que sólo participaría en este disco, pero sin acreditar. El tema sería un rotundo éxito a nivel mundial, convirtiendo al disco homónimo en un superventas planetario. Consiguiendo alzarse con el número 2 de la Billboard y también con el 2 en el Reino Unido. Con este disco ganarían un American Music Award en 1995, a la mejor banda revelación. Destacar también los singles "Love And Devotion" y "Come And Get Your Love" , sampleando un tema del grupo “Redbone”. Por esta época se uniría al grupo como segunda vocalista, Vanessa Mason.
En 1996, antes de la publicación de su nuevo trabajo, dejaría el grupo su vocalista original, Patsy Petersen, siendo sustituida por Lisa Cork.
Este enorme éxito provoco que el director del sello discográfico “Arista” en los Estados Unidos, Clive Davis, mostrara interés por su contratación. Para el que publicarían en 1997 “One more time”, con el que no tuvieron mucho éxito, consiguiendo con el single homónimo un decepcionante vigésimo séptimo puesto en la Billboard. Este enorme fiasco dio lugar a la disolución del grupo solo un año después.
O-Jay, el cerebro del grupo, ha seguido con su labor como productor de diversos grupos en su Alemania natal. En el 2006 junto Ich Troje defendería la canción “Follow My Heart" en la semifinales de Eurovisión (ese caduco y rancio festival político), representando a Polonia, sin mucho éxito ya que no pasarían a la final.
A principios del 2009, firmó un contrato con Sony Music para la publicación de dos nuevos discos, marcando como fecha de lanzamiento del primero para finales de año.
Formado en 1989 por el productor y DJ alemán Torsten Fenslau, cuyo primer single “Der Erdbeermund” fue un tema con cierto toque de música house cantado en alemán, y que consiguió un meritorio undécimo puesto en las listas de singles alemanas.
Tras este éxito decide contratar a la cantante Lana Earl y al rapero Jay Supreme para dar forma al nuevo grupo. Su single debut, “I Like You", se convertiría en todo un éxito, consiguiendo un sexto puesto en la Billboard. En 1991 editarían “Horizon”, su debut en el mercado musical.
En 1993 Lana abandona el grupo siendo sustituida por la británica Tania Evans. Ese mismo año editarían su mayor éxito mundial, “Mr Vain”, adelanto del que sería su segundo disco “Serenity”. Single con el que destrozarían las listas de ventas de 13 países como Alemania, Australia y Reino Unido entre ellos, consiguiendo alzarse con el numero uno y vendiendo unas 750.000 copias solo en Alemania, por las que conseguirían un disco de oro.
Disco con el que serían nominados a dos premios ECHO: al artista alemán que más vende en el extranjero y al de mejor productor del año. Premios que ganarían sin mucha competencia.
El 6 de noviembre de 1993 su fundador y productor Torsten Fenslau, moría en un fatídico accidente de trafico en la cuidad de Messel, cerca de Frankfurt.
Tras este duro golpe, su hermano Frank, toma las riendas del grupo convirtiéndose en su manager. Volviendo al panorama musical en 1995 con el disco “Inside out”.
En 1997 con el dance dando sus últimos coletazos, Frank decide que es hora de tomar un nuevo rumbo, dándole al grupo un toque más pop. Sustituyendo para ello a la cantante Tania por Kim Sanders. Un año más tarde abandona el grupo Jay Supreme, mientras preparaban “Metamorphosis” (1998), el que sería su cuarto larga duración.
Tres años más tarde, Jacky Sangster se convertiría en la cuarta voz femenina en ocupar el rol de cantante, con la que lanzarían el single “Insanity” en 2001. Un autentico fracaso en Alemania, pero que consiguió el numero 1 en Israel.
En 2008 editaron su último single hasta la fecha "Your Love", que solo fue publicado en Alemania.
Grupo inglés formado por Dale Longworth y Kevin O'Toole, se conocieron mientras estudiaban ingeniería en Manchester. Poniendo en marcha el proyecto en 1991, su primer trabajo sería la creación de la sintonía de un programa infantil de televisión, “Roobarb”.
Ese mismo año conocerían a Mike Lewis, reputadísimo Dj inglés, al que invitarían a formar parte del grupo. Dándole este un giro radical a su estilo musical, pasando a temas de un cierto toque trance. Siendo "Back To The Bass" el primer single que lanzarían tras la incorporación de éste. Este single le abriría las puertas del sello discográfico “380 Records”, tras barajar numerosos nombres por fin deciden utilizar el pegadizo N-Trance.
Una vez firmado el contrato con el sello discográfico, deciden buscar una cantante que complete el grupo, siendo la elegida Kelly Llorenna.
Aunque uno de sus singles más conocidos "Set You Free” fue grabado en 1992, no pudieron lanzarlo hasta dos años después, por problemas con el sello discográfico. Este retraso no favorecería a las ventas del susodicho, ya que logró un pobrísimo puesto 39 en las listas de ventas de su Inglaterra natal. En 1994 Mike Lewis abandona el grupo tras el nacimiento de su primer hijo.
En octubre de ese mismo año lanzarían un nuevo single “Turn Up The Power", para esta grabación contaron con la cantante Rachel McFarlane y el rapero T-1K, con el que consiguieron el numero 23 en las listas de ventas.
Aprovechando este éxito deciden reeditar su primer single “Set you free”, con el que esta vez, gracias al apoyo recibido en la radio y en la televisión, consiguen el segundo puesto en las listas de singles del Reino Unido. Vendiendo 600.000 copias y convirtiéndose en disco de platino. Consiguiendo entrar en el top 20 de ventas en toda Europa y Australia.
“Electronic Pleasure” (1995), sería el titulo de su primer larga duración. Para la grabación de este disco necesitaron contratar a dos músicos adicionales, Vinny Burns y Snake Davis.
De este disco se extrajo también el single "Stayin' Alive", versión en clave dance del famoso tema de los (simpáticos) Bee-Gees. Este single los haría conocidos a nivel mundial, consiguiendo un enorme éxito en las listas de ventas de todo el mundo.
Su siguiente álbum sería “Happy Hour” (1998), destacar que este disco tenía una versión “Da Ya Think I'm Sexy” de Rod Stewart y "Broken Dreams”, adaptación libre del famoso tema de Mr Mister “Browen Wings”.
Tendrían que pasar once años, para la publicación de su nuevo disco “The Mind of the Machine”(2009), solo lanzado en formato digital para Itunes. Con solo dos temas nuevos y con la incorporación de una nueva cantante.
Dúo creado en 1989 por el productor holandés Ruud van Reijen, formado por el rapero Tony Dawson-Harrison y por la cantante Nance Coolen.
Su primer single “I cant stand it”, se convirtió en un auténtico pelotazo en las discotecas holandesas. Consiguiendo también un nada despreciable séptimo puesto en las listas del Reino Unido. Su siguiente single “Are You Dreamin”, sería lanzado en las navidades de 1989, como adelanto de su primer disco “Street Moves” (1990).
Tras una acalorada pelea con Ruud van Reijen, Tony Dawson abandona el grupo (formando el proyecto musical, “Captain Hollywood”). Tras la marcha de éste, su productor comienza a peinar todo el territorio holandés en busca de un nuevo componente, siendo el elegido el también rapero Stay-C.
Con esta nueva formación lanzarían el single “It Could Have Been You", que no obtuvo el éxito esperado.
El verano del 93 sería la fecha de su despegue a nivel internacional, rompiendo las listas de ventas de todo el planeta con el mega hit “Slave to the music”, adelanto del disco homónimo lanzado a finales del mismo año. Consiguiendo algo rara vez visto en la historia de la música, ser número uno en el mismísimo Japón. Las enormes ventas del disco en la Republica Checa les valdría un disco de platino, siendo el primer grupo dance en conseguirlo.
La aceptación que tuvieron sus dos siguientes singles, “Is It Love” y “Take Me Away”, aumentaron su ya de por si enorme fama mundial.
Su siguiente disco sería lanzado en 1994, bajo el título “I Wanna Show You”, con el que no cosecharon el éxito esperado. Apartándose por un tiempo del panorama musical.
En 1996 tras un largo silencio y el fichaje de una nueva cantante (siendo la afortunada Stella, segunda voz de Haddaway en algunos conciertos), vuelven a un estudio de grabación.
En septiembre de 1997 editarían el que es su último disco hasta la fecha, “24 Hours 7 Days A Week”. Destacando los singles “If You Want My Love" y "Friday Night".
Tras un largo silencio y con una nueva cantante vuelven en el 2007 con un single solo editado en Alemania y Holanda. Su titulo “Like Flames”, todo un éxito de ventas en su pais natal, Holanda.
El viernes 26 de junio tuvimos la suerte y el honor de asistir a la conferencia de Alejandro Amenábar, que tuvo lugar en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de La Laguna (Tenerife). En ella, el director, guionista y compositor de las películas "Tesis" (1997), "Abre los ojos" (1998), "Los otros" (2001) y "Mar adentro" (2005) presentó su nueva película "Ágora", un film histórico ambientado en la Alejandría del año 391 D.C. y protagonizado por la actriz británica Rachel Weisz en el papel de la filósofa, astróloga y matemática Hypatia. Debido a la vinculación del film con la astronomía, el realizador explicó las dificultades de este proyecto de 50 millones de euros, así como la creación de los decorados y los efectos especiales (fue necesario emplear imágenes generadas por ordenador para crear el Faro de Alejandría) y sus esfuerzos para que los espectadores no iniciados en el tema de la ciencia puedan comprender el film a la vez que les resulte ameno. También ofreció el avance de una escena, primero generada por ordenador, para luego dar paso a ese mismo fragmento tal y como lo veremos en la pantalla.
Tras concluir su exposición, hubo un turno de preguntas donde pudimos formularle una relacionada con si sería capaz de afrontar otros géneros como la comedia o el western, respondiendo que en el caso del western cree que le encajaría más a su amigo y coguionista que a él y que de momento no se plantea dirigir una comedia porque su humor como espectador suele ser muy simple y no sabe si conectaría bien con el público, aunque no cerraría definitivamente la puerta. Otras de las cuestiones planteadas por los asistentes fueron relativas a la no participación del realizador en la banda sonora de la película (reconociendo que consideró más acertado contar con el compositor Dario Marianelli); sobre si se planteó alguna vez dirigir la película en lengua griega en lugar de en inglés (algo que consideró innecesario y que desde su punto de vista podría haber repercutido negativamente a nivel comercial, teniendo en cuenta que ya el punto de partida del film es algo arriesgado); si le había sido difícil evitar incluir una historia de amor en la trama (desde su punto de vista, a nivel histórico hubiera sido un atentado contra la figura y biografía de Hypatia, de la cual no se conoce ninguna relación amorosa) si había visto la versión en imagen real de "Dragon Ball: Evolution" (2009) en referencia a que en su día le sugirieron dirigir el proyecto (hasta el momento él no había visto la película).
Terminado el evento y de forma más distendida, también aprovechamos para preguntarle sobre qué opinaría si su amigo Eduardo Noriega interpretase a El Capitán Trueno en la adaptación de este cómic al cine, mostrándose favorable al respecto y señalando que se lo han ofrecido a este actor, pese a que el proyecto no ha terminado de despegar.
Posteriormente hubo un pequeño cóctel, algo que siempre es de agradecer y una exposición que reunía algunas maquetas de los decorados usados en el largometraje, que se estrenará en los cines españoles en el 2 de septiembre de 2009.
Sus padres eran Katherine y Joe Jackson, un operario de grúa de una fábrica que tenía problemas económicos para mantener a su familia numerosa, completada por los hermanos y hermanas de Michael: 5 mayores que él: Rebbie Jackson, Jackie Jackson, Tito Jackson, Jermaine Jackson, La Toya Jackson (también cantante) y Marlon Jackson; y 2 de menor edad: Randy Jackson y la popular Janet Jackson.
Joe, que era músico aficionado decidió crear el grupo The Jackson Five con Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael (años más tarde se incorporó Randy). Tras unos inicios algo difíciles esta joven banda obtuvo un rotundo éxito convirtiéndose en uno de los grupos precursores del fenómeno teen con temas de géneros como R & B, soul funky y disco. Entre su amplia discografía figuraron álbumes y recopilatorios como "Diana Ross Presents The Jackson 5" (1969), "ABC" (1970), "Third Album" (1970), "Christmas Album" (1970), "Goin' Back To Indiana" (1971), "Greatest Hits" (1970), "Maybe Tomorrow" (1971), "Lookin' Through The Windows" (1972), "Skywriter" (1973), "Get It Together" (1973), "Dancing Machine" (1974), "Moving Violation" (1975) y "Joyful Jukebox Music" (1976), todos ellos editados por la mítica Motown.
Posteriormente llegó una etapa más adulta en la que comenzaron a denominarse "The Jacksons" y donde grabaron los álbumes "The Jacksons" (1976), "Goin' Places" (1977), "Destiny" (1978), "Triumph" (1980), "Live" (1981) y "Victory" (1984), que fue la última colaboración de Michael con sus hermanos.
Aunque Michael ya había realizado algunos discos en solitario como "Got To Be There" (1971), la banda sonora de la película "Ben" (1972), "Music And Me" (1973) y "Forever, Michael" (1975), su consagración en solitario no llegó hasta su colaboración con el productor discográfico Quincy Jones, para el que grabó el exitoso álbum "Off The Wall". Ambos volvieron a colaborar en 1982 en el legendario y monumental "Thriller", hasta la fecha el disco más vendido de la historia (con 32 millones de copias) y que lo convirtió definitivamente en el rey del pop a nivel mundial.
Su buena racha prosiguió con el emblemático single de carácter benéfico "We Are the World" (en el que colaboró con numerosas estrellas de la música) y discos como "Bad" (1987) y "Dangerous" (1991), este último ya sin la colaboración de Quincy Jones.
A finales de los 90 y principios del siglo XXI llegaron sus siguientes trabajos "HIStory: Past, Present and Future - Book I" (1995), "Blood On The Dance Floor" (1997), "Invincible" (2001), de los cuales, los dos últimos obtuvieron unos resultados bastante discretos. Su discografía se completó con los recopilatorios "Number Ones" (2003), "The Ultimate Collection" (2004), "The Essential Michael Jackson" (2005), "Visionary - The Video Singles" (2006), "Thriller: 25th Anniversary Edition" (2007) y "King of Pop" (2008).
También realizó algunas incursiones como actor con la película "El mago" (1978) o la extraña "Moonwalker" (1987), film que mezclaba material documental, con vídeoclips y algunos fragmentos de ficción en los que se interpretaba a sí mismo. También participó en el cortometraje "Captán Eo" (1987), dirigido por Francis Ford Coppola y exhibido en los parques de Disney y en un episodio de "Los Simpson" en el que prestó su voz a un personaje llamado Leon Pomposky, que aseguraba ser Michael Jackson. Su vida artística y personal estuvo plagada de grandes canciones y conciertos, coreografías revolucionarias, geniales e históricos vídeoclips, récordas de todo tipo, obras benéficas, infancia traumática y una compleja y solitaria personalidad (con extrañas declaraciones, polémicas operaciones que deterioraron su físico o sus inesperados matrimonios con Lisa Marie Presley y Debie Roe (con la que tuvo dos hijos mediante inseminación articificial) dieron mucho que hablar). En los últimos años sus acusaciones de pederastia, de las que fue declarado inocente, dañaron su imagen de modo casi irreparable. En fechas cercanas tenía previsto iniciar una nueva gira de conciertos. Falleció el día 25 de junio de 2009 a la edad de 50 años y a consecuencia de un ataque al corazón. Todos aquellos que disfrutamos con su música nos quedarnos con su legado musical y su enorme talento. Con su muerte la música pierde a una de sus figuras más relevantes, únicas e influyentes de los últimos 30 años. En esta ocasión nuestro In Memoriam ha sido más breve y conciso de lo habitual, debido a que hemos considerado que su historia sigue y seguirá vigente en el recuerdo de toda una generación, y con artistas de su talla y fama sobran más palabras.
En este artículo hemos hecho un repaso por diversas sitcoms clásicas de la televisión norteamericana estrenadas entre 1950 y 1971, y que nunca fueron emitidas en España pese a su gran aceptación en su país de origen. En su mayoría estuvieron protagonizadas por intérpretes cómicos norteamericanos cuyas trayectorias fueron poco conocidas fuera de su país natal.
1. THE GEORGE BURNS AND GRACIE ALLEN SHOW (1950-58):
Sitcom familiar de 8 temporadas protagonizada por la pareja humorística y matrimonio en la vida real integrado por George Burns y Gracie Allen, los cuales interpretaban a un matrimonio de mismo nombre que tiene como vecinos a Blanche (Bea Benaredet) y Harry (primero interpretado por Hal March y luego por Fred Clark). Tanto Gracie y Blanche, como George y Harry aprovechan sus lazos de amistad para desahogarse sobre los problemas de pareja intercambiando ingeniosas reflexiones. En 1964 Gracie Allen falleció. George Burns prolongó su carrera en cine y televisión, ganando incluso un Oscar al Mejor actor secundario por la comedia "La pareja chiflada" (1975) y falleció en 1996 a la edad de 100 años.
Veterano show de humor de 20 temporadas protagonizado por el humorista Red Skelton y centrado en los diversos sketches protagonizados por éste en compañía de numerosas estrellas invitadas como Jackie Coogan, Vincent Price, Mickey Rooney, Cesar Romero, Peter Lorre, Lon Chaney Jr., George Raft, Fernando Lamas, Marcel Marceua, Buster Crabber, Jayne Mansfield, Ginger Rogers, Greer Grason, Boris Karloff, Mercedes McCambridge, Jane Russell, Rhonda Fleming, Robert Vaughn, Tony Randall, Janet Leigh, John Wayne, Vam Johson y Roy Rogers. También incluyó un espacio dedicado a las actuaciones musicales de artistas como Shirley Bassey, Dione Warwick o The Beach Boys. En 1952 obtuvo el Emmy al Mejor show de comedia y en 1959 un Globo de oro a la Mejor serie de comedia. En 1981 Red Skelton realizó su último trabajo televisivo con el telefilm "Freddie the Freeloader's Christmas Dinner" (1981) y falleció en 1997 a la edad de 84 años.
3. THE ADVENTURES OF OZZIE AND HARRIET (1952-1966):
Una de las series más longevas de la historia de la televisión norteamericana fue esta sitcom de 14 temporadas protagonizada por la saga de artistas integrada por Ozzie Nelson, su esposa Harriet Hilliard y los hijos de ambos David Nelson y la estrella del rock and roll y el country Ricky Nelson (recordado por hits como "Hello Mary Lou"). En ella Ozzie y Harriet interpretaron a un matrimonio de mismo nombre que tenía que hacer frente a sus problemas familiares y resolver los conflictos de sus hijos. Por un lado David Nelson trabajaba en una firma de abogados y por otra parte, el joven Ricky Nelson quería convertirse en una estrella de rock, con lo cual era habitual que interpretase diversos números musicales. Ozzie Nelson falleció en 1975 a la edad de 75 años y su esposa Harriet Hilliard en 195 a la edad de 84 años. Ricky Nelson murió prematuramente a los 45 años durante un accidente de avión. Respecto a su hermano David Nelson, está retirado de la interpretación desde su aparición en la película "Cry Baby, el lágrima" (1990) de John Waters.
Sitcom familiar de 11 temporadas protagonizada por el cantante y actor Danny Thomas, en el papel de Danny Williams, un cantante de nightclub que debe compaginar su vida profesional con su familia, integrada por su esposa Kathy (Marjorie Lord); los hijos de la pareja, llamados Rusty (Rusty Hammer) y Linda (Angela Cartwright); Terri (Sherry Jackson), la hija adolescente de Danny fruto de su primer matrimonio; y el anciano tío Charley Halper (Sid Melton). En todos los episodios no faltaban las canciones interpretadas por el protagonista y sus hijos. En 1954 ganó un premio Emmy al Mejor nuevo programa y en 1955 consiguió otros dos galardones para Danny Thomas como Mejor actor en serie de comedia y como Mejor serie de comedia. Entre 1970 y 1971 se emitió una secuela titulada "Make Room for Grand Daddy", protagonizada por los mismos actores de la serie original y con Danny convertido ahora en abuelo. En las décadas de los 70 y 80 Danny Thomas protagonizó otras series de menor éxito como "The Practice" (1976-77), "I'm a Big Girl Now" (1980-81) y "One Big Family" (1986-87). Falleció en 1991 a la edad de 77 años.
5. THE JACKIE GLEASON SHOW / THE HONEYMOONERS (1952-57, 1966-1970):
Emblemática sitcom familiar protagonizada por Jackie Gleason, uno de los humoristas más populares de la televisión norteamericana (aunque en el resto del mundo se le recuerda más por sus papeles secundarios cinematográficos de El Gordo de Minnesota en "El buscavidas" (1961) o del Sheriff Smokey en la saga de "Los Caraduras"). Gleason daba vida a Ralph Krandem, un conductor de autobús casado con Alice Krandem (Audrey Meadows). Ambos son amigos del matrimonio integrado por Ed (Art Carney) y Trixie Norton (Joyce Randolph). La serie presentaba una sátira de las relaciones de pareja y se dividió en dos etapas: la primera y más popular constó de 5 temporadas y fue emitida entre 1952 y 1957. La segunda se dividió en 4 temporadas y se mantuvo en antena entre 1966 y 1970. Por su trabajo en la primera de ellas, Art Cartney logró tres premios Emmy al Mejor actor secundario en 1954, 1955, y 1956, mientras que Audrey Medows obtuvo un galardón como Mejor actriz secundaria en 1955. Durante la década de los 70 Jackie Gleason, Art Cartney y Audrey Meadows rodaron tres telefilms especiales basados en la serie. Gleason falleció en 1987 a la edad de 71 años. Como dato curioso podemos señalar que esta serie fue objeto de inspiración para "Los Picapiedra" y también dio origen a un fallido, fracasado y tardío remake televisivo español titulado "Contigo pan y cebolla" (1997), que estuvo protagonizado por Anabel Alonso, Ángel de Andrés López, Guillermo Montesinos y Violeta Cela. Por otra parte, en 2005 se estrenó "The Honeymooners", un remake cinematográfico norteamericano protagonizado por los actores afroamericanos Cedric The Entertainer, Mike Epps, Gabrielle Union y Regina Hall.
Sitcom familiar de 6 temporadas, que esta basada en un popular programa de radio de mismo nombre. Su protagonista fue Robert Young en el papel de Jim Anderson, un hombre de sabios consejos, que está casado con Margareth (Jane Wyatt, actriz recodada por su participación en films como "Horizontes perdidos" (1937) de Frank Capra y por interpretar a Amanda, la madre de Spock (Leonard Nimoy) en un episodio de "Star Trek" y en "Star Trek 4: Misión salvar la Tierra" (1986)) y es padre de tres hijos llamados Betty (Elinor Donahue), Bud (Billy Gray) y Kathy (Lauren Chapin). La serie logró un premio Emmy como Mejor serie de comedia en 1958 y reportó dos galardones para Robert Young como Mejor actor en 1957 y 1958, junto a otros tres para Jane Wyatt como Mejor actriz en serie de comedia en 1958, 1959 y 1960. Entre 1969 y 1976 Robert Young obtuvo un éxito aún mayor con la serie médica "Marcus Welby", en la que dio vida al doctor protagonista durante 7 temporadas. Falleció en 1998 a la edad de 91 años.
Sitcom de ambiente militar de 4 temporadas, que estuvo protagonizada por el humorista Phil Silvers en el papel del Ernest Bilko, un sargento de un pequeño campamento norteamericano de Kansas. Bilko es un tipo bastante pícaro e indisciplinado, siendo capaz de proveer de alcohol y tabaco a sus soldados, al tiempo que no tiene ningún problema en organizar timbas ilegales de póker. La serie se centraba en los intentos de éste para lograr que sus artimañas no fuesen descubiertas por sus superiores, algo que no siempre lograba. La serie obtuvo tres premios Emmy a la Mejor serie en 1956, 1957 y 1958 y otro de estos galardones para Phil Silvers como Mejor actor en 1956. Entre 1963 y 1964 Phil Silvers protagonizó otra sitcom titulada "The New Phil Silvers Show", que se manutvo una sola temporada en antena. El actor falleció en 1985 a la edad de 74 años. En 1996 se estrenó un remake cinematográfico titulado "Sargento Bilko", con Steve Martin en el papel principal y secundado por Dan Aykroyd.
Sitcom familiar de 6 temporadas con protagonismo de Andy Griffith en el papel del Andy Taylor, un Sheriff viudo y padre de un hijo llamado Opie (el ahora director Ron Howard en su etapa como actor infantil). Como Mayberry, la localidad en la que Andy tenía jurisdicción, era un lugar sin crímenes, este hombre de la ley ocupaba su tiempo ayudando a solucionar los problemas personales de sus habitantes, en compañía de su sobrino y ayudante Barney Fife (Don Knots). En un papel secundario encontramos a Frances Bavier como Bee Taylor, la tía de Andy, que se encargaba de ayudarlo en las tareas del hogar y que ejercía como una segunda madre para Opie. Por su trabajo en esta serie, Don Knots obtuvo 5 premios Emmy al Mejor actor secundario en 1961, 1962, 1963, 1966 y 1967. Durante las décadas de los 60 y 70, Andy Griffith protagonizó otras series que no superaron la primera temporada como "The Headmaster" (1970-71), "The New Andy Griffith Show" (1971), "Adams Eagle Lake" (1975) y "Código Rescate 1" (1979). Entre 1986 y 1995 volvió a triunfar en la pequeña pantalla con el drama judicial "Matlock", que se mantuvo en antea durante 9 temporadas. En 2008 realizó su último trabajo interpretativo hasta la fecha con la película "Play the Game".
Sitcom familiar protagonizada por Shirley Booth en el papel de Hazel Burke, una peculiar asistenta que trabaja en la casa de un abogado llamado George Baxter (Don DeFore), casado con Dorothy (Whitney Blake) y padre de un hijo pequeño llamado Harold (Bobby Buntrock). Por su interpretación, Shirley Booth ganó dos premios Emmy a la Mejor actriz en 1962 y 1963. Esta actriz tuvo una breve carrera cinematográfica, algo que no le impidió hacerse con el Oscar a la Mejor actriz por su interpretación en la película "Vuelve, pequeña Sheba" (1952), que fue su debut cinematográfico. Su última serie televisiva fue la sitcom de una temporada "A Touch of Grace" (1973). Falleció en 1992 a la edad de 94 años.
Sitcom de 5 temporadas protagonizada por Marlo Thomas dando a Ann Marie, una joven y guapa actriz y modelo que busca trabajo en Nueva York, al tiempo que tiene como novio a Don Hollinger (Ted Bessell). El reparto se completó con Lew Parker en el papel de Loui Marie, el padre de la protagonista. En un episodio apareció el actor Danny Thomas, padre de Marlo en la vida real. Por su interpretación, Marlo Thomas obtuvo un Globo de oro como Mejor actriz en serie de comedia en 1967. Tras su participación en esta producción, la actriz no se prodigó demasiado en la pequeña pantalla, aunque intervino en varios telefilms y fue actriz invitada en las series "Roseanne", "Ally McBeal", "Friends" (dando vida a Sandra Green, la madre de Rachel (Jennifer Aniston) en 3 episodios), "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales" y "Betty".
En este artículo hemos hecho una recopilación de 20 sitcoms norteamericanas o canadienses emitidas entre 1974 y 1999 y que nos ha parecido oportuno refrescar al no haberlas comentado en profundidad en artículos anteriores. En el listado no hemos incluido algunas de las que hablaremos en futuros artículos, ni las que hemos considerado que aún se encuentran muy vigentes en la memoria colectiva o cuya finalización tuvo lugar en el siglo XXI.
1. COSAS DE CHICOS (1974-75):
Sitcom familiar ambientada en la Texas rural y centrada en las peripecias de familia Wheeler. El progenitor es Zack (el veterano Jack Elam), un hombre viudo, arisco y bastante vago, pero de buen corazón. Como éste siempre buscaba la forma de trabajar lo menos posible, su hijo mayor Truckie (un joven Gary Busey), se veía obligado a mantener a sus hermanos menores Doobie (Mark Hamill, algunos años antes de ser Luke Skywalker en la saga de "La guerra de las galaxias"), Boo (Karen Oberdiar) y el pequeño T.J. (Tony Becker). Se mantuvo una sola temporada en antena y en España fue emitida a través de TVE en 1976.
2. HOLMES Y YOYO (1976-77):
Sitcom con elementos policíacos y de ciencia-ficción. Alexander Holmes (Richard B. Skull), es un policía que nunca resultaba herido, al contrario que sus compañeros. Debido a este hecho, le asignaban como pareja a Gregory "Yoyo" Yoyovich (John Schuck), un robot de apariencia humana y que poseía todo tipo de gadgets (desde la memoria fotográfica, pasando por una fuente de energía independiente, una máquina fotográfica y hasta una trituradora de basura). La serie buscaba su comicidad en la divergencia de caracteres de la pareja protagonista, y en su momento, sus dos protagonistas fueron promocionados como una gran pareja cómica. Sin embargo, la audiencia no acompañó a la producción y fue retirada de la programación tras haberse emitido 11 episodios (los dos últimos capítulos que se habían grabado no se emitieron hasta el verano de 1978). En España fue emitida a través de TVE en 1979.
Una de las sitcoms más prestigiosas y de mayor éxito de finales de los 70 y principios de los 80 fue esta serie de 5 temporadas que estuvo producida por James L. Brooks y protagonizada por Judd Hirsch en el papel de Alex Reiger, un taxista a tiempo completo que trabajaba para la compañía de taxis del cascarrabias Louie De Palma (Danny De Vito). El resto de compañeros de trabajo de Alex era un variopinto grupo de personajes que trabajaban a tiempo parcial para poder hacer frente a otras actividades. Entre ellos figuraban la guapa Eleine (Marilu Henner), recepcionista de una galería de arte; un actor fracasado llamado Bobby (Jeff Conaway, recordado por su papel de Kenickie en "Grease" (1978)), el boxeador sin éxito Tony Banta (Tony Danza) y el estudiante John Burns (Randall Carver). Por otra parte, el mecánico de taxis era Latka Gravas (Andy Kauffman), un excéntrico individuo procedente de un lejano país europeo y con un vocabulario ininteligible. A partir de septiembre de 1979 se incorporó el actor Christopher Lloyd dando vida al Jim Ignatowski, un reverendo que siempre iba totalmente colocado. En 1980 Carol Kane también formó parte del elenco dando vida a Simka Dahblitz, la novia y posterior esposa de Latka, la cual procedía del mismo país que éste. La serie sirvió para lanzar a la popularidad a la mayor parte de sus actores y en lo relativo a los galardones, obtuvo 3 premios Emmy como Mejor serie de comedia en 1979, 1980 y 1981, así como varios para Judd Hirsch (Mejor actor en serie de comedia en 1981 y 1983), Danny De Vito (Mejor actor secundario de comedia en 1981), Christopher Lloyd (Mejor actor secundario en serie de comedia en 1982 y 1983) y Carol Kane (Mejor actriz secundaria en serie de comedia en 1982 y 1983). También hay que señalar que el actor y humorista Andy Kauffman falleció un año después de la conclusión de la serie a consecuencia de un cáncer de pulmón por su adicción a los helados y su vida fue trasladada a la gran pantalla en la película "Man on the Moon" (1999) de Milos Forman, con Jim Carrey en el papel principal y Danny De Vito interpretando a su manager George Shapiro. En España "Taxi" fue estrenada por TVE en 1980 y a finales de los 90 fue repuesta por el canal digital Album Tv.
Al igual que ya había ocurrido con la serie británica "Un hombre en casa" y su remake norteamericano "Apartamento para tres", el spin off de la primera, titulado "Los Roper" fue trasladado a la pequeña pantalla norteamericana con el mismo nombre en esta sitcom protagonizada por Norman Fell y Audra Lindley, los dos actores que ya habían dado vida a estos personajes en "Apartamento para tres". El matrimonio formado por el hastiado Stanley (Norman Fell, fallecido en 1998) y la amorosa Helen (Audra Lindley, fallecida en 1997) había decidido vender su complejo de apartamentos y se trasladaban a uno nuevo donde tenían nuevos vecinos y recibían las continuas visitas de Anne Brooks (Patty McCormack), la hermana de Helen y del insoportable y rico marido de ésta Jeffrey P. Brookes III (Jeffrey Tambor). Como curiosidad podemos señalar que en el primer capítulo de la segunda temporada aparecieron como invitados John Ritter, Suzanne Sommers y Joyce De Witt, que retomaron sus papeles de Jack Tripper, Chrissy Snow y Jannett Wood en "Apartamento para tres. Esta serie gozó de un éxito menor que su precedente y se mantuvo en antena durante sólo 2 temporadas. En España fue estrenada por Tele 5 a principios de los 90.
Sitcom familiar que giraba en torno a Kate McArdle (Susan St. James, popular por su participación en la serie de los 70 "Mc Millan y su esposa") y Allie Lowell (estrella del programa "Saturday Night Live" en la década de los 70 y a la que en los 90 pudimos ver en la sitcom "Cosas de marcianos"), dos mujeres divorciadas que en su adolescencia fueron amigas en el instituto y que en la actualidad decidían compartir gastos y mudarse junto a sus respectivos hijos a un apartamento de Nueva York. Allie era bastante conservadora y era madre de dos hijos llamados Jenny (Allison Smith) y "Chip" (Frederick Koehler), mientras que Kate era una mujer más liberal y madre de una hija de nombre Emma (Ari Meyers). La serie se centraba en los dos formas opuestas de ver la vida de sus protagonistas para educar a sus hijos, al tiempo que mostraba los intentos Kate para que su amiga lograse una cita con algún hombre interesante. Fue un gran éxito de audiencia, se mantuvo en antena durante 6 temporadas y proporcionó dos Emmys para Jane Curtin en la categoría de Mejor actriz en serie de comedia en 1984 y 1985. En España fue estrenada a través de TVE en 1986.
Sitcom familiar basada una obra teatral "The Silver Whistle" de Robert E. McEnroe y que a su vez había originado en una exitosa trilogía de comedias cinematográficas protagonizadas por el actor Clifton Webb y compuesta por los films "Niñera moderna" (1948), "Mr. Belvedere Goes to College" (1949) y "Mr. Belvedere Rings the Bell" (1951). En esta puesta al día ambientada en los años 80, Christopher Hewett fue el encargado de dar vida al particular mayordomo británico Lynn Belvedere, el cual poesía una amplia experiencia profesional al haber servido a numerosas personalidades alrededor de mundo y que ahora comenzaba a trabajar en la casa los Owens, una familia norteamericana integrada por George (Bud Uecker), su esposa Marsha (Illene Graff) y los tres hijos de ambos: Kevin (Rob Stone), Heather (Tracy Wells) y el benjamín Wesley (Brice Beckman). Su éxito provocó que se mantuviese en antena durante 6 temporadas. En España fue emitida a través de TVE a finales de los 80 y fue repuesta por Antena 3 a mediados de los 90.
Sitcom estudiantil protagonizada por Howard Hesseman en el papel del profesor Charlie Moore, el cual imparte clases en el Instituto Manhattan Monroe, un lugar plagado de alumnos superdotados a los que sus profesores apenas les enseñan nada. Como Moore opina que este método no es adecuado, decide impartirles una nueva asignatura sobre la vida real. Su clase está compuesta por Arvid Engen (Dan Frischman), la hispana María Borges (Leslie Bega), la poetisa Simone Foster (Khrystyne Haje), el rebelde Alan Pickard (Tony O' Donnell), Eric Mardian (Brian Robbins), el hindú Jajawaral Choudhury (Jory Husain), la guapa y rica Darlene Maerriman (Robin Givens), el mago de la química Dennis Blunden (Daniel J. Schneider) y una niña de 12 años llamada Janice Lazarotto (Tannis Valley). Pese a su rechazo inicial, los alumnos pronto se encariñan ante tan atípico profesor, que los ayudará a solucionar problemas personales. Entre los personajes secundarios figuran Harold Samuels (William G. Schilling), el reticente pero tolerante director del instituto y su ayudante Bernardette Meara (Jeannetta Arnette). La serie se mantuvo en antena durante 5 temporadas. En España fue estrenada a través de Canal + en 1992 y luego fue repuesta por Antena 3 a finales de los 90.
Sitcom familiar cuya primera temporada estuvo protagonizada por Valerie Harper en el papel de Valerie Hogan, una ama de casa casada con Michael Hogan (Josh Taylor), un piloto que pasaba mucho tiempo fuera del hogar, razón por la que la mayor parte del tiempo ella sola tenía que cuidar y educar a sus hijos David (el ahora muy solicitado Jason Bateman), Willie (Danny Ponce) y Mark (Jeremy Licht). La serie gozó de buenos índices de audiencia durante este primer año de emisión, pero Valerie Harper tuvo diversas diferencias con los productores que provocaron su salida de la producción. Ante esta situación los guionistas plantearon varios cambios para su segunda temporada y de este modo, la serie pasó a llamarse "La familia Hogan". Su nuevo punto de partida era la muerte de Valerie y la llegada de Sandy Hogan (Sandy Duncan), la hermana de Michael, que acudía a vivir a casa de este para ejercer como madre de ocasión de sus sobrinos. Pese a estas dificultades, esta la serie logró mantener sus índices de audiencia y permaneció en antena durante otras cuatro temporadas. En la quinta y última se incorporaron nuevos personajes como el abuelo Lloyd Hogan (John Hillerman) o Cara (Josie Bisset) y Brenda Walker, las novia de Mark y Willie, respectivamente. En España fue estrenada a través de TVE en 1990 y luego fue repuesta por Antena 3.
Spin-off de "Las chicas de oro" centrado en el personaje de Harry Weston (Richard Mulligan, fallecido en 2000), un pediatra viudo que había aparecido en algunos episodios de esta serie como vecino de las protagonistas. Harry vivía en Miami con sus hijas Carol Weston (Dinah Manoff) y la policía Barbara Weston (Kristy McNichol). Una de sus mayores preocupaciones como cabeza de familia era solucionar los problemas personales de éstas, al tiempo que era perseguido por mujeres maduras. Otros personajes secundarios eran LaVerne Todd (Park Overalli), la enfermera de Harry y su insoportable vecino Charley Dietz (David Leisure). A partir de 1993 Kristy McNichol abandonó la serie por problemas de salud y se incorporó al reparto Lisa Rieffel como Emily Weston, la tercera hija del protagonista. También hay que señalar que las actrices de "Las chicas de oro" participaron en esta serie, y si bien Estelle Getty interpretó a Sophia Petrillo en 53 capítulos, Bea Arthur, Betty White y Rue McClanahan hicieron colaboraciones como invitadas en algunos episodios. Se mantuvo en antena durante 7 temporadas y reportó un premio Emmy y un Globo de oro a Richard Mulligan en la categoría de Mejor actor en serie de comedia en 1989.
Sitcom familiar que daba comienzo cuando una periodista viuda y liberal llamada Polly Cooper (Shanna Reed), entrevistaba para su periódico al Comandante John MacGillis (Gerald McRaney) del Cuerpo de Marines. Durante este encuentro saltan chispas entre ambos y esto desemboca en un rápido matrimonio. A partir de este momento, el estricto militar tendrá que lidiar no sólo con su nueva esposa, sino con las tres hijas de ésta llamadas Elizabeth (Marisa Ryan), Robin (Nicole Dubuc) y Casey (Chelsea Helford). Para colmo de males, en su oficina tiene que hacer frente al algo inepto Teniente Gene Holowachuck (Matt Hulhern). Permaneció en antena durante 4 temporadas y en España fue emitida a través de Tele 5 en 1993.
Sitcom romántica protagonizada por Jamie Lee Curtis y el humorista Richard Lewis en los papeles de Hannah Miller y Martin Gold, dos compañeros de trabajo que no pueden evitar que su amistad se transforme en una historia de amor. Se mantuvo en antena durante 3 temporadas y proporcionó un Globo de oro a Jamie Lee Curtis como Mejor actriz en serie de comedia en 1990. En España fue emitida a través de Tele 5 a principios de los 90.
Versión televisiva de la exitosa comedia cinematográfica de mismo título, que Mike Nichols dirigió en 1988 con Melanie Griffith, Sigourney Weaver y Harrison Ford como protagonistas. En este remake Sandra Bullock realizó uno de sus primeros trabajos interpretando a la secretaria Tess McGill (que en el cine interpretó Melanie Griffith), la cual tiene que superar numerosas dificultades en la oficina de la empresa de Manhattan para la que trabaja. Pese al popular precedente, la serie fue un fracaso de audiencia y fue retirada de la programación tras haberse emitido sólo 12 episodios. Hay que señalar que el oscarizado tema central cinematográfico "Let the River Run" de Carly Simon también fue utilizado como sintonía de cabecera para esta ocasión. En España fue emitida a través de TVE a principios de los 90.
Sitcom canadiense con elementos de ciencia-ficción que fue creada por el actor Eugene Levy y producida por George Lucas, basándose en su popular vídeojuego "Maniac Mansion" (1987), todo un clásico pionero en las aventuras gráficas. Su protagonista era el Dr. Fred Edison (Joe Flaherty), un excéntrico científico que vivía en una mansión familiar junto a su esposa Casey (Deborah Theaker) y sus tres hijos Tina (Kathleen Robertson), Ike (Avi Phillips) y el pequeño Turner. Para su sorpresa, Fred descubre que un extraño meteorito de procedencia extraterrestre ha permanecido en el lugar durante muchos años y es el causante de unas extrañas mutaciones que afectan Turner, que a partir de ese momento comienza a crecer de forma increíble (George Buza) y al hermano de Casey, Harry Orca (John Hemphill), que se convierte en una persona diminuta y con cuerpo de mosca, para disgusto de su mujer Idella Muckle-Orca (Mary Charlotte-Wilcox). Por este motivo, Fred tendrá que llevar a cabo diversos experimentos para tratar de devolver a su familia a la normalidad. Se mantuvo en antena durante 3 temporadas y en España fue estrenada en Antena 3 a principios de los 90.
Sitcom familiar protagonizada por Burt Reynolds en el papel de Wood Newton, una leyenda del fútbol americano que decidía regresar a su pueblo natal para entrenar al hasta entonces fracasado equipo del instituto local. Wood tenía como esposa a la joven y atractiva fiscal Ava Evans Newton (Marilu Henner) y los hijos del matrimonio eran Taylor (Jay R. Ferguson), Will (Jacob Parker) y Molly (interpretada primero por Melissa Martin y luego por Candace Hutson). Entre los personajes secundarios figuraban Evan Evans (Hal Holbrook), Ponder Blue (Osie Davis), el Dr. Harlan Elldridge (Charles Durning) y Herman Stiles (Michael Jetter). Se mantuvo en antena durante 4 temporadas y proporcionó a Burt Reynolds un Emmy en 1991 y un Globo de oro en 1992, ambos en la categoría de Mejor actor en serie de comedia. En España fue estrenada por Antena 3 en 1993.
15. MUÑECAS (1990-91):
Atípica sitcom protagonizada por las hermanas Gilbert, tres mujeres que afrontan su obesidad sin demasiados complejos. La mayor de todas ellas es Darlene (Susan Peretz), una mujer divorciada y adiestradora de perros; la mediana, Charlene (Wendie Jo Sperber) ejerce como maquilladora y la más joven, Marlene (Lesley Boone) trabaja como fotógrafa comercial. La serie generó una suscitada polémica en Estados Unidos a consecuencia de que algunos colectivos consideraron que se burlaba de las personas obesas, aunque esta reticencia inicial cambió cuando los capítulos posteriores dieron una imagen positiva sobre el tema y provocó que mejorase su audiencia. Sin embargo, la controversia inicial provocó que los ejecutivos de la cadena Fox decidiesen cancelarla al finalizar su primera temporada. En España fue emitida a través de TVE a principios de los 90.
Sitcom familiar con elementos fantásticos que fue producida por Disney. Poseía un original punto de partida al estar ambientada en un mundo prehistórico dominado dinosaurios, los cuales poseían hábitos de conducta propios de la civilización humana de finales del siglo XX. Earl Sinclair es un dinosaurio que trabaja en una empresa de construcción y que está felizmente casado con Fran. La familia se completa con los hijos de la pareja: la contestataria adolescente Charlene, el travieso Robbie y el pequeño Bebé, a los que se suma la anciana abuela Ethyl. Lo más destacable de la serie fue la compleja creación de los animatronics y marionetas animados por la compañía de Jim Henson. Se mantuvo en antena durante 4 temporadas y en España fue emitida a través de TVE a principios de los 90.
Sitcom familiar con elementos fantásticos que fue una versión televisiva de la exitosa comedia cinematográfica "Bigfoot y los Henderson" (1987). Los Henderson son una típica familia norteamericana compuesta por George (Bruce Davison) y su esposa Nancy (Molly Cheek) y sus hijos Ernie (Zachary Bostrom) y Sarah (Carol-An Plante). Durante una excursión, George atropella a un Bigfoot al que decide llevar a su hogar para curarlo. Una vez recuperado, esta criatura mitológica a la que los Henderson bautizan como Harry, termina quedándose en la casa de la familia, algo que le acarreará numerosos problemas de adaptación, al tiempo que es ocultado de los vecinos (una estructura argumental muy similar a la exitosa sitcom "Alf"). En la primera temporada, el personaje de Harry fue interpretado por Kevin Peter Hall, un actor afroamericano de gran altura y que ya había interpretado al personaje en la versión cinematográfica. Tras fallecer éste en 1991, los encargados de reemplazarlo fueron Dawan Scott en la segunda temporada y Brian Steele en la tercera y última. En España fue estrenada a través de TVE en 1991.
Sitcom familiar protagonizada por el humorista Mark Curry en el papel de Mark Cooper, un simpático profesor de instituto y entrenador de baloncesto soltero, que comparte su casa con dos amigas: la autoritaria Robin Dummars (Dawn Lewis) y la sexy Vanessa Russell (Lynn Holly Robinson). A partir de la segunda temporada Dawn Lewis abandonó la serie y fue reemplazada por Sandra Quaterman (Geneva Lee), una mujer madre de una hija pequeña (una Raven- Symoné en plena infancia). Entre los personajes secundarios destacó Omar Gooding en el papel de Earvin Rodman, alumno de Cooper y miembro de su equipo de baloncesto. Se mantuvo en antena durante 5 temporadas y en España fue emitida a través de TVE a mediados de los 90.
Sitcom creada, escrita, producida y protagonizada por el actor y humorista Martin Lawrence en el papel de Martin Payne, el presentador de un talk show de Detroit. Tanto en su vida personal como profesional, tendrá que enfrentarse a numerosos conflictos con sus familiares, amigos y enemigos. Lo curioso de la serie residía en que muchos de estos personajes secundarios también eran interpretados por propio actor, como su madre Edna Payne o Sheneneh Jenkins, Roscoe, Jerome, Elroy, Bob y King Beef, mientras que el papel de su novia y posterior esposa Gina Waters Payne fue interpretado por la bella Tisha Campbell. Se mantuvo en antena durante 5 temporadas. En España fue emitida a través de TVE a mediados de los 90.
Sitcom sarcástica que recordaba al humor de la exitosa "Matrimonio con hijos", de hecho los creadores de ambas series fueron Ron Leavit y Arthur Silver. Jack Malloy (Greoffrey Pierson) es un hombre divorciado de su esposa Jeannie y padre de dos hijos, la exuberante Tiffany (Nikki Cox, luego popular por su participación en la serie "Las Vegas") y el perdedor Ryan (Kevin Connolly, actualmente en pleno éxito gracias a la serie "El séquito") y Ross (Justin Berfield). Pese a su situación actual, Jack aún vive en la misma casa que el resto de su familia, pese a estar alojado en el desván, donde de vez en cuando sufre una esquizofrenia que provoca que dialogue y con su conejo de peluche Mr. Floppy (con la voz de Bobcat Golthwait, en la versión original). Pese a sus malas críticas, la serie se mantuvo en antena durante 5 temporadas y en España fue estrenada por TVE a finales de los 90. El tema central utilizado como sintonía de cabecera fue una versión del clásico "Hit the Road Jack" de Ray Charles.
Nació el 26 de septiembre de 1956 en Maryland (USA).
Tras finalizar el instituto estudió dos años en la Universidad de Washington para luego trasladarse a Nueva York y estudiar interpretación en los cursos impartidos por Lee Strasberg. En su juventud se le diagnosticó un trastorno bipolar pero no comenzó a medicarse hasta cumplir los 30. En 1979 debutó en la película "Night Flowers" y a principios de los 80 intervino en los telefilms "Reunion" (1980), "Country Gold" (1982) y "Wishman" (1983). En 1982 colaboró en el film de serie B "Tag: The Assasination Game" y en la serie de una temporada "King Crossing". Entre 1982 y 1989 estuvo casada con el actor Bruce Abbott, junto al que tuvo un hijo llamado Dalton.
En 1984 intervino en 4 episodios de la serie "Canción triste de Hill Street" y acto seguido trabajó en "Los chicos del maíz", adaptación cinematográfica de la novela de terror de Stephen King. Su papel fue el de Vicky, una joven que junto a su novio Burton Stanton (Peter Horton) será asediada en un inhóspito pueblo por el inquietante adolescente y predicador Malachi (Courtney Gains) y su grupo de niños asesinos de adultos.
Durante ese año logró el papel de su vida en la exitosa y genial "Terminator" de James Cameron, donde fue Sarah Connor, una mujer que desconoce que poco tiempo más tarde será la madre de John Connor, el líder de una futura resistencia contra las letales máquinas de Skynet, razón por la por el implacable Terminator T-800 (Arnold Schwarzenegger) intentará eliminarla, a la vez que será protegida por el soldado enviado desde el futuro Kyle Reese (Michael Biehn).
A finales de los 80 fue una de las protagonistas de "King Kong 2" y participó como invitada en un episodio de "Se ha escrito un crimen". En la pequeña pantalla también protagonizó los telefilms "Armas secretas" (1985) y "Club Med" (1986). En 1986 participó en el film de ciencia-ficción "Black Moon" junto a Tommy Lee Jones.
Entre 1987 y 1989 fue una de las protagonistas de la serie "La bella y la bestia", versión contemporánea del cuento clásico de Beaumont, en la dio vida a Catherine Chandler, una fiscal de distrito que al comienzo de la serie era salvada de un asalto por Vincent (Ron Perlman), un misterioso hombre de rostro animal pero de buen corazón, que se ocultaba en las alcantarillas de la ciudad. Tras este primer encuentro, ambos acaban creando un extraño vínculo de atracción, al tiempo que colaboraban juntos para resolver casos policiales. Pese a convertirse en una serie de culto y muy seguida por el público femenino, no logró atraer a los espectadores suficientes y fue cancelada al final de su segunda temporada. Por su interpretación Linda Hamilton fue nominada a dos Globos de oro en 1988 y 1989 y a un Emmy en 1989 en la categoría de Mejor actriz en serie dramática.
Tras participar como secundaria en la comedia "Un destino de ida y vuelta" (1990), en 1991 retomó el personaje de Sarah Connor en la no menos popular "Terminator 2: El juicio final", donde Sarah Connor era presentada como una mujer mucho más fuerte y aguerrida (para lo que la actriz se sometió a un duro entrenamiento) y que además había pasado varios años en un psiquiátrico. En el film ella y su hijo adolescente John Connor (Edward Furlong) tenían como aliado a un Terminator T-800 (Arnold Schwarzeneger) reprogramado por la resistencia del futuro y enviado al presente para protegerlos del sofisticado T-1000 (Robert Patrick). Durante el rodaje, su hermana gemela Leslie Hamilton Gearren ejerció como doble suya en una escena en la que el T-1000 tomaba la forma de Sarah al estar frente a ella. Durante el rodaje de la película Linda se enamoró de James Cameron y ambos tuvieron una hija llamada Josephine Archer y nacida en 1993. A mitad de los 90 se centró en sus labores como madre y permaneció un tiempo alejada de las pantallas.
En 1996 interpretó a Sarah Connor por tercera vez en el cortometraje creado para los Estudios Universal "Terminator 3-D: Battle Across the Time", que fue dirigido por James Cameron y donde también actuaron Arnold Schwarzenneger, Edward Furlong y Robert Patrick.
En 1995 trabajó en el film de bajo presupuesto "Vidas separadas". En 1997 contrajo matrimonio con James Cameron, y ese mismo año el director le ofreció el papel Molly Brown en "Titanic", un rol que finalmente fue a parar Kathy Bates. A finales de los 90 regresó a la gran pantalla para participar en películas olvidables como "Un pueblo llamado Dante's Peak" (1997) y "Conspiración en la sombra" (1997). En 1999 se divorció de James Cameron cuando éste inició una relación sentimental con la actriz Suzy Amys. A finales de los 90 y durante el siglo XXI fue una intérprete habitual en telefilms como "Rescuers: Stories of Courage: Two Couples" (1998), "The Color of Courage" (1999), "El sexo y la señora X" (2000), "A Girl Thing" (2001) y "Silent Night" (2002). Además participó en películas de bajo presupuesto como "Jonah" (2004), "The Kid and I" (2005), "Broken" (2006) e "In Your Dreams" y en la miniserie "Ladrón" (2006). En fechas recientes también ejerció como actriz de doblaje en las series animadas "Batman del futuro", "Hércules" y "Buzz Lightyear". En 2003 rechazó participar en "Terminator 3" de Jonathan Mostow, donde el personaje de Sarah Connor fue presentado como fallecido. Tampoco colaboró en la serie de dos temporadas "Terminator: Las crónicas de Sarah Connor", donde Sarah Connor fue interpretada por Lena Headey. Sin embargo, en 2009 prestó su voz al personaje en la cuarta entrega de la saga "Terminator Salvation" de McG, concretamente en unas escenas en las que John Connor (Christian Baile) escucha unas grabaciones con mensajes de su madre (algo sólo apreciable en la versión original en inglés). Actualmente tiene pendiente de estreno la película "Holy Water".
Nació el 22 de marzo de 1912 en Indiana (USA).
En 1951 consiguió uno de sus mayores éxitos gracias al papel secundario de Mitch, el amigo de Stanley Kowalski (Marlon Brando) que se obsesiona con la cuñada de éste Blanche DuBois (Vivien Leigh), en la versión cinematográfica de "Un tranvía llamado Deseo" de Elia Kazan, un papel que ya había interpretado en los escenarios y que le reportó su único Oscar como Mejor actor secundario.
A finales de los 50 y durante la década de los 60 prosiguió su amplia andadura como prestigioso actor de reparto en numerosos films como "El precio del éxito" (1956), "El árbol del ahorcado" (western estrenado en 1959 y que el actor se vio obligado a concluir parcialmente como director tras la retirada de Delmer Daves), "El gran impostor" (1960), "Pollyanna" (1960), "El rostro impenetrable" (1961) de Marlon Brando, "Parrish" (1961), "Su propio infierno" (1962) de John Frankenheimer, "El hombre de Alcatraz" (1962) de John Frankenheimer, "La reina del vaudeville" ((1962), "La conquista del oeste" (1962), "El gran combate" (1964) de John Ford, "Su propia víctima" (1964), "El rey del juego" (1965), "Matt Helm, un agente muy especial" (1966), "Nevada Smith" (1966), "Un cerebro de un billón de dólares" (1967) o "Un cerebro millonario" (1968).
El viernes 26 de junio tuvimos la suerte y el honor de asistir a la conferencia de Alejandro Amenábar, que tuvo lugar en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de La Laguna (Tenerife). En ella, el director, guionista y compositor de las películas "Tesis" (1997), "Abre los ojos" (1998), "Los otros" (2001) y "Mar adentro" (2005) presentó su nueva película "Ágora", un film histórico ambientado en la Alejandría del año 391 D.C. y protagonizado por la actriz británica Rachel Weisz en el papel de la filósofa, astróloga y matemática Hypatia. Debido a la vinculación del film con la astronomía, el realizador explicó las dificultades de este proyecto de 50 millones de euros, así como la creación de los decorados y los efectos especiales (fue necesario emplear imágenes generadas por ordenador para crear el Faro de Alejandría) y sus esfuerzos para que los espectadores no iniciados en el tema de la ciencia puedan comprender el film a la vez que les resulte ameno. También ofreció el avance de una escena, primero generada por ordenador, para luego dar paso a ese mismo fragmento tal y como lo veremos en la pantalla.
Nació el 29 de agosto de 1958 en Indiana (USA).
También realizó algunas incursiones como actor con la película "El mago" (1978) o la extraña "Moonwalker" (1987), film que mezclaba material documental, con vídeoclips y algunos fragmentos de ficción en los que se interpretaba a sí mismo. También participó en el cortometraje "Captán Eo" (1987), dirigido por Francis Ford Coppola y exhibido en los parques de Disney y en un episodio de "Los Simpson" en el que prestó su voz a un personaje llamado Leon Pomposky, que aseguraba ser Michael Jackson. Su vida artística y personal estuvo plagada de grandes canciones y conciertos, coreografías revolucionarias, geniales e históricos vídeoclips, récordas de todo tipo, obras benéficas, infancia traumática y una compleja y solitaria personalidad (con extrañas declaraciones, polémicas operaciones que deterioraron su físico o sus inesperados matrimonios con Lisa Marie Presley y Debie Roe (con la que tuvo dos hijos mediante inseminación articificial) dieron mucho que hablar). En los últimos años sus acusaciones de pederastia, de las que fue declarado inocente, dañaron su imagen de modo casi irreparable. En fechas cercanas tenía previsto iniciar una nueva gira de conciertos. Falleció el día 25 de junio de 2009 a la edad de 50 años y a consecuencia de un ataque al corazón. Todos aquellos que disfrutamos con su música nos quedarnos con su legado musical y su enorme talento. Con su muerte la música pierde a una de sus figuras más relevantes, únicas e influyentes de los últimos 30 años. En esta ocasión nuestro In Memoriam ha sido más breve y conciso de lo habitual, debido a que hemos considerado que su historia sigue y seguirá vigente en el recuerdo de toda una generación, y con artistas de su talla y fama sobran más palabras.
Sitcom familiar con elementos fantásticos que fue una versión televisiva de la exitosa comedia cinematográfica "Bigfoot y los Henderson" (1987). Los Henderson son una típica familia norteamericana compuesta por George (Bruce Davison) y su esposa Nancy (Molly Cheek) y sus hijos Ernie (Zachary Bostrom) y Sarah (Carol-An Plante). Durante una excursión, George atropella a un Bigfoot al que decide llevar a su hogar para curarlo. Una vez recuperado, esta criatura mitológica a la que los Henderson bautizan como Harry, termina quedándose en la casa de la familia, algo que le acarreará numerosos problemas de adaptación, al tiempo que es ocultado de los vecinos (una estructura argumental muy similar a la exitosa sitcom "Alf"). En la primera temporada, el personaje de Harry fue interpretado por Kevin Peter Hall, un actor afroamericano de gran altura y que ya había interpretado al personaje en la versión cinematográfica. Tras fallecer éste en 1991, los encargados de reemplazarlo fueron Dawan Scott en la segunda temporada y Brian Steele en la tercera y última. En España fue estrenada a través de TVE en 1991.
Entre 1987 y 1989 fue una de las protagonistas de la serie "La bella y la bestia", versión contemporánea del cuento clásico de Beaumont, en la dio vida a Catherine Chandler, una fiscal de distrito que al comienzo de la serie era salvada de un asalto por Vincent (Ron Perlman), un misterioso hombre de rostro animal pero de buen corazón, que se ocultaba en las alcantarillas de la ciudad. Tras este primer encuentro, ambos acaban creando un extraño vínculo de atracción, al tiempo que colaboraban juntos para resolver casos policiales. Pese a convertirse en una serie de culto y muy seguida por el público femenino, no logró atraer a los espectadores suficientes y fue cancelada al final de su segunda temporada. Por su interpretación Linda Hamilton fue nominada a dos Globos de oro en 1988 y 1989 y a un Emmy en 1989 en la categoría de Mejor actriz en serie dramática.
En 1995 trabajó en el film de bajo presupuesto "Vidas separadas". En 1997 contrajo matrimonio con James Cameron, y ese mismo año el director le ofreció el papel Molly Brown en "Titanic", un rol que finalmente fue a parar Kathy Bates. A finales de los 90 regresó a la gran pantalla para participar en películas olvidables como "Un pueblo llamado Dante's Peak" (1997) y "Conspiración en la sombra" (1997). En 1999 se divorció de James Cameron cuando éste inició una relación sentimental con la actriz Suzy Amys. A finales de los 90 y durante el siglo XXI fue una intérprete habitual en telefilms como "Rescuers: Stories of Courage: Two Couples" (1998), "The Color of Courage" (1999), "El sexo y la señora X" (2000), "A Girl Thing" (2001) y "Silent Night" (2002). Además participó en películas de bajo presupuesto como "Jonah" (2004), "The Kid and I" (2005), "Broken" (2006) e "In Your Dreams" y en la miniserie "Ladrón" (2006). En fechas recientes también ejerció como actriz de doblaje en las series animadas "Batman del futuro", "Hércules" y "Buzz Lightyear". En 2003 rechazó participar en "Terminator 3" de Jonathan Mostow, donde el personaje de Sarah Connor fue presentado como fallecido. Tampoco colaboró en la serie de dos temporadas "Terminator: Las crónicas de Sarah Connor", donde Sarah Connor fue interpretada por Lena Headey. Sin embargo, en 2009 prestó su voz al personaje en la cuarta entrega de la saga "Terminator Salvation" de McG, concretamente en unas escenas en las que John Connor (Christian Baile) escucha unas grabaciones con mensajes de su madre (algo sólo apreciable en la versión original en inglés). Actualmente tiene pendiente de estreno la película "Holy Water".
