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La Coctelera

¿QUE FUE DE....?

En esta ocasión repasamos otros actores infantiles y juveniles a modo de complemento con la primera, segunda y tercera parte dedicada a este mismo cometido.

MARK LESTER: "OLIVER!" (1968):

Nació el 11 de julio de 1958 en Oxfordshire (G.B.).

Es hijo de la actriz Rita Keene Lester y del productor Michael Lester. Estudió en diversos colegios británicos. En 1964 debutó como actor de reparto en la película francesa "Busquen al 202". En 1966 actuó en un episodio de la serie británica "Cita con la muerte", y ejerció como figurante en "Farenheit 451" de François Truffaut. En 1965 fue secundario en el film británicos de ciencia-ficción "Spaceflight IC-1: An Adventure in Space" (1965).

En 1968 obtuvo el papel protagonista de Oliver Twist en "Oliver!" de Carol Reed, versión musical del clásico de Charles Dickens y ganadora del Oscar a la Mejor película. En el rodaje entabló amistad con sus compañeros de reparto Jack Wild y Ron Moody. En 1969 fue actor invitado en la serie norteamericana "El fantasma y la señora Muir". Entre sus siguientes trabajos como protagonista figuraron las películas infantiles "Salvaje y libre" (1969), "Belleza negra" (1971) y "Melody" (1971), film donde volvió a coincidir con Jack Wild y que contó con un popular tema central a cargo de Bee Gees.

En 1970 estuvo al frente del reparto en el telefilm Disney "The Boy Who Stole the Elephant" y en el thriller "Eyewhitness". Intentando cambiar de registro, protagonizó en los thrillers Diabólica malicia" (1971) y "¿Quién mató a tía Roo?" (1973). El segundo de ellos generó polémica en Gran Bretaña a consecuencia de sus escenas de sexo con Britt Ekland, cuando él aún era adolescente.

Debido a la popularidad adquirida en Japón con "Melody", en 1973 hizo una incursión en la cinematografía de este país con el largometraje de aventuras "El pequeño aventurero". También dio el salto al cine italiano con "Senza Regione" (1973) y "La prima volta, sull' erba! (1975). En 1973 secundó a Kirk Douglas en "Pata de palo". En 1975 hizo su último trabajo como actor interpretando el doble papel de Edward y Tom en una nueva versión de "El príncipe y el mendigo" dirigida por Richard Lester, y que fue un fracaso comercial.

Posteriormente decidió abandonar la interpretación, y a los 28 años se convirtió en médico hosteópata, graduándose en la Escuela Británica de Hosteopatía. En 1993 abrió una clínica que utilizaba métodos de acupuntura llamada Carlton Clinic. Actualmente tiene previsto regresar a la interpretación con la película "1066", un film de aventuras aún en preproducción. Hay que señalar que fue un gran amigo de Michael Jackson desde 1982 y hasta el fallecimiento del cantante en 2009. En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Primero con Jane Lester (1993-2005), madre de sus cuatro hijos. Desde 2006 está unido a la enfermera Lisa Lester.

JACK WILD: "OLIVER!" (1968):

Nació el 30 de septiembre de 1952 en Manchester (G.B.).

Fue descubierto por la agente teatral June Collins (madre de Phil Collins). Empezó a estudiar interpretación en la Speake Stage School. A finales de los 60 participó en episodios de las series británicas "Out of the Unknown", "Theatre 625", "George and the Dragon" y "Sir Arthur Conan Doyle". En 1967 llevó a cabo un papel secundario en la película infantil "Danny the Dragon". En 1968 destacó como el joven ladrón que introduce a Oliver Twist (Mark Lester) en "Oliver!". Por su interpretación recibió una nominación al Oscar como Mejor actor secundario y también fue nominado como Mejor promesa en los Globos de oro y los BAFTA.

En 1969 participó en una edición de "Red Skelton Show", y entre 1969 y 1970 estuvo al frente del programa infantil norteamericano "H.R. Pufnstuf", que conoció una versión cinematográfca titulada"La flauta mágica" (1970). En los 70 protagonizó films infantiles como ""Melody" (1971), "Flight of the Doves" (estrenada en 1971 y coprotagonizada junto a Ron Moody) y "El flautista" (1972). Además grabó tres álbumes como cantante titulados "The Jack Wild Album", "Everything's Coming Up Roses" y "Beautiful World".

También fue actor de reparto en la comedia "El decapendón" (1976). A finales de la década siguió vinculado a la televisión británica participando en "La linea de Onedin", "The Government Inspector", "Everyday Maths" y "The Ravelled Thread".

Desde su juventud comenzó a fumar y a tener problemas de alcoholismo que lo alejaron de su carrera como actor. En 1981 tenía previsto protagonizar una versión moderna de "Bonnie and Clyde" para la televisión británica, pero el proyecto fue cancelado. Un año más tarde fue actor secundario en el musical "Alicja". Debido a sus problemas económicos, se retiró durante varios años y regresó a casa de sus padres. En 1989 sufrió un infarto y dejó de beber tras rehabilitarse en un centro llamado "Alcoholic Victorious". En los 90 pudo regresar a la actuación con pequeños papeles secundarios en "Robin Hood: Príncipe de los ladrones" (1991) de Kevin Reynolds y "Basil" (1998). En 1994 intervino en una edición de "Misterios sin resolver". Por otra parte, en teatro colaboró en las obras "Mouse" y "Virus".

A comienzos del siglo XXI hizo sus últimos trabajos interpretativos en un episodio de la serie "Lock... Stock" (2000), y como secundario en la película "Moussaka & Chips", protagonizada por Ron Moody. En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones. Su primera esposa fue la actriz y novia de juventud Gaynor Jones" (1976-1985). Entre 2005 y 2006 se casó en segundas nupcias con la también intérprete Claire Harding. En la última etapa de su vida fue sometido a diversos tratamientos y fue operado de la lengua y las cuerdas vocales. Jack Wild falleció el 12 de marzo de 2006 en Bedfordshire (G.B.), a la edad de 53 años y a consecuencia del cáncer de garganta que padecía.

PETER OSTRUM: "UN MUNDO DE FANTASÍA" (1971):

Nació el 1 de noviembre de 1957 en Texas (USA).

Siendo muy joven participó en obras teatrales locales. A los 14 años dio vida a Charlie en "Un mundo de fantasía" (1971), adaptación del famoso libro infantil del genial Roald Dahl (también autor del guión). Esta fue su única experiencia como actor. El rodaje duró 6 meses y tuvo lugar en Alemania.

Posteriormente completó sus estudios en el Instituto Regional de Annandale de Nueva Jersey. En 1984 se graduó en en Veterinaria por la Cornell University College of Veterinary Medicine. Actualmente ejerce esta profesión en Nueva York, y únicamente ha hecho apariciones en documentales como "Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory" (2001), "Child Stars: The and Now" (2003), "After They Were Famous" (2003) o "100 Greatest Family Films" (2005). En 2011 colaboró en una edición del programa "Top Chef: Just Desserts" (2011). En lo personal, está casado con Loretta Lepkowski y ambos son padres de dos hijos.

LYNN HOLLY JOHNSON: "CASTILLOS DE HIELO" (1978): "CASTILLOS DE HIELO" (1978):

Nació el 13 de diciembre de 1958 en Chicago, Illinois (USA). Desde muy joven se dedicó al patinaje artístico y en 1974 logró la Medalla de Plata en Campeonato de Patinaje Artístico de Estados Unidos.

Tras unirse al equipo Ice Capades, en 1978 debutó como actriz en el drama romántico "Castillos de hielo". Donde su experiencia deportiva fue decisiva para interpretar a Alexis Winston, la patinadora y novia del aspirante a jugador de hockey Nick Peterson (Robby Benson), que se queda ciega tras un accidente. El film funcionó bien a nivel comercial, y le reportó una nominación al Globo de oro como Mejor nueva estrella.

En 1980 actuó en un extraño y terrorífico film de Disney titulado "Los ojos del bosque", y un año más tarde fue la Bibi Dahl en "Sólo para sus ojos". A mediados de los 80 actuó como secundaria en "Fiebre de primavera" (que le reportó una nominación al Razzie como Peor actriz secundaria en 1984) y en la película de ciencia-ficción de Serie B hispano-norteamericana "Cosmos mortal" (1985). En televisión fue actriz invitada en "Chips", "Matt Houston", "MacGyver" y "O' Hara".

En la década de los 90 participó en películas de bajo presupuesto como "Visión invisible" (1990) y "The Criminal Mind" (1993), y en el telefilm "Fugitive X: Innocent Target" (1996). Acto seguido se retiró de la pantallas, debido a su matrimonio en 1993 con Kelly J. Givens, padre de sus dos hijos. En 2007 regresó a la actuación con una versión teatral comunitaria de "Qué bello es vivir". En fechas recientes fue actriz de reparto en largometrajes de bajo presupuesto como "Mistaken Identity" (2008) y "Andre: Side Two" (2010). En 2009 actuó y dirigió dos episodios de la serie "Tales from Dark Fall". En 2010 sufrió un derrame cerebral a consecuencia de una enfermedad de corazón, aunque logró recuperarse tras ser intervenida en una operación.

AILEEN QUINN: "ANNIE" (1982):

Nació el 28 de junio de 1971 en Pensilvania (USA).

Estudió en el Oak Knoll School of the Holy Child. Su madre la introdujo en el mundo del espectáculo y a muy temprana edad empezó a ejercer como cantante en radio y televisión, además de aparecer en spots publicitarios. Tras participar en un montaje teatral comunitario de "Annie Get Your Gun", en 1982 fue seleccionada para el papel de la huérfana "Annie" en el film de John Huston basado en el musicald e Broadway (y a su vez procedente de la popular tira de prensa de Harold Gray). Por su interpretación recibió dos nominaciones a los Globos de oro (Mejor actriz de comedia o musical y Mejor nueva estrella), a la vez que fue nominada también al Razzie como Peor actriz secundaria. La banda sonora logró un doble disco de platino (y destacó gracias a temas como "Tomorrow"). Aunque ella firmó un contrato para rodar dos secuelas, estas no llegaron a materializarse.

Debido a su popularidad, en 1982 grabó un álbum en solitario titulado "Bobbi's Girl". También fue actriz de doblaje en una versión de anime de "El mago de Oz" y en el cortometraje animado "The Charmkins" (1986). En 1986 actuó en una adaptación de "El príncipe encantado" producida por la Cannon.  Durante un tiempo siguió vinculada al mundo de la actuación protagonizando montajes teatrales de "Annie", además de otras obras como "El Mago de Oz" o "Bye, Bye Birdie".

A los 18 años decidió abandonar el mundo del espectáculo para completar su educación. Aprendió español y estudió danza y Drama en el Instituto regional Hudson Catholic. En 1994 se graduó en Ciencias políticas por la Universidad de Drew, y luego permaneció 6 meses en Chile al participar en un programa de intercambio.

Finalizados sus estudios, en 1994 regresó a la actuación teatral con un montaje de "Oliver!". En este regreso a los escenarios también participó en montajes de "Cómo gustéis" y "Noche de reyes" de Shakespeare, "Fiebre del sábado noche", "Dreamstuff", "Creature", "Yiddle With A Fiddle", "La insumergible Molly Brown" y "That Was Then y Funny, You Don’t Look Like a Grandmother". Al mismo tiempo, volvió a participar en nuevas versiones teatrales de "Annie", aunque ahora en el papel de Lily. Al margen de estos trabajos, ejerce como cantante y compositora en la banda de rockabilly "The Leapin' Lizards". En 2004 presentó la sitcom interactiva "Generation Gap". En 2007 y 2008 regresó a la gran pantalla con los films independientes "30" y "Multiple Sarcasms". Hay que señalar que es miembro del Sindicato de Actores, y en que además ejerce como profesora adjunta en la Universidad Monmouth de Nueva Jersey.

MAUREEN FLANNIGAN: "UN MUNDO DIFERENTE" (1987-1991):

Nació el 30 de diciembre de 1972 en California (USA).

Debutó como actriz en 1985 con un episodio de "Autopista hacia el cielo". Entre 1987 y 1991 protagonizó la sitcom de 4 temporadas "De otro mundo". En ella fue Evie Garland, una chica con poderes para paralizar el tiempo debido a que su madre Donna (Donna Pescow) se casó con el extraterrestre Troy, que ahora reside en el planeta Antereus.

Finalizado este trabajo, en 1993 protagonizó el thriller juvenil "Amor hasta el límite", junto a Scott Wolf. También intervino en otros films de serie B como "Last Resort" (1994) y "Goodybye América" (1997). En los 90 y durante la primera década del siglo XXI fue actriz invitada en "Doctor en Alaska", "Secta de sangre", "Star Trek: Espacio Profundo 9", "Urgencias", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Fiscal Chase" y "Sensación de vvivir: la nueva generación". Entre 1998 y 2002 dio vida al personaje recurrente de Shana Sullivan en 22 episodios de la serie "7 en el paraíso". En 2005 actuó en la película de bajo presupuesto "The Homecoming". En 2011 participó en los cortometrajes "Darla", "Wrestling with Angels" y  "Retail", así como en la película "25 Hill". De manera paralela a su carrera interpretativa, estudió en la Universidad de Southern California.

JIMMY WORKMAN: "LA FAMILIA ADDAMS" (1991) Y "LA FAMILIA ADDAMS: LA TRADICIÓN CONTINÚA" (1993):

Nació el 4 de octubre de 1980 en Virginia (USA).

Es hermano de las también actrices Shannele Workman y Ariel Winter. Debutó como actor interpretando a Pugsley Addams, el hijo de Gomez (Raul Julia) y Morticia (Anjelica Huston) en "La Familia Addams" de Barry Levinson. También participó en el videoclip de la banda sonora de la película "Addams Family Groove" a cargo de MC Hammer. Dos años más tarde repitió el papel a las órdenes del mismo realizador en "La Familia Addams: La tradición continúa".

En medio de ambos films fue actor invitado en "Jake y el Gordo" y "Matlock", intervino en el telefilm "Navidades arriesgadas" (1992) de Arnold Schwarzenegger, y apareció en dos ediciones de "Saturday Night Live".

Tras participar como actor de reparto en "Oveja negra" (1997) y "Mejor...imposible" (1997) de James L. Brooks, decidió retirarse de la actuación, aunque sin abandonar el mundo del espectáculo. En 1998 ejerció como asistente de producción en "Star Trek: Insurrección". A comienzos del siglo XXI regresó con breves apariciones secundarias en las películas "The Biggest Fan" (2002) y "To Kill a Mockumentary" (2004). Actualmente trabaja como técnico en cine y televisión.

EN MEMORIA DE JACK WILD (1952-2006).

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LUCINDA DICKEY:

Nació el 1 de agosto de 1960 en Kansas (USA).

Comenzó a bailar a los 4 años. Se graduó en Danza por la Universidad de Kansas City. También participó en Miss Kansas, quedando en tercera posición. Posteriormente se trasladó a Los Ángeles al obtener una beca de danza en la Roland DuPree Dance Academy. En 1982 intervino como bailarina en "Grease 2", y luego hizo este mismo cometido en el programa "Solid Gold" (1982-83).

En 1984 protagonizó "Break Dance". En este musical de la Cannon dio vida a Kelly, una guapa bailarina que se introduce en el mundo del break dance al formar equipo con Ozono (Adolfo Shadda-Doo Quiñones) y Turbina (Michael "Boogaloo" Chambers). En prueba del previsible éxito del film (con 38 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos al estrenarlo en plena fiebre de este nuevo baile) y en un alarde ventajismo, los productores Menahem Golan y Yoram Globus estrenaron su secuela "Break Dance 2: Electric Boogaloo" (1984) tan sólo 6 meses después de la primera. Para ello contaron con el mismo trío protagonista, en una historia en la que los tres bailarines buscan la manera de salvar un centro al borde de la demolición. A pesar de su escasa calidad, ambos films también se convirtieron en clásicos de culto en el mercado del vídeoclub.

En medio de estas dos películas, también protagonizó para la Cannon "Ninja III: La dominación", donde dio vida a Chirstie, una joven poseída por el espíritu de un ninja malvado, y que sólo puede ser liberada de esta maldición por el maestro Yamada (Shô Kosugi).

Al margen de sus trabajos con la popular productora, en 1988 actuó en la comedia de terror "Cheerleader Camp", junto a Betsy Russell y Leif Garrett. En 1990 hizo su último trabajo como actriz en un telefilm de "Perry Mason". Ese mismo año contrajo matrimonio con Craig Piligian (productor de programas de éxito como la versión norteamericana de "Supervivientes"), junto al que continua unida en la actualidad y que es el padre de sus dos hijos. En 2008 reapareció en televisión formando parte del jurado del talent show de baile "Master of Dance", presentado por Joey Lawrence. En 2014 fue entrevistada en el documental sobre la historia de la Cannon "Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films", donde también encontramos testimonios de Adolfo "Shadda-Doo" Quñones y Michael "Boogaloo" Chambers.

ADOLFO "SHADDA-DOO" QUIÑONES:

Nació el 11 de mayo de 1955 en Chicago, Illinois (USA).

Es de padre portorriqueño y madre afroamericana. Con el seudónimo de King Rookie, fue miembro de The Lockers, un grupo pionero en el baile de estilo libre, que llegó a actuar en programas como "Saturday Night Live" en 1975. Tras su disolución formó otro grupo de similares características llamado Soul Train.

Como bailarín apareció en un episodio de la serie "What's Happening", y en las películas "Disco Fever" (1978) y "Xanadú" (1980).

Debido a su dominio del break, en 1984 dio vida a Ozono en "Break Dance" y "Break Dance 2: Electric Boogaloo".

Ese mismo año apareció en el videoclip "I Feel for You" de Chaka Khan. En su labor como coreógrafo o bailarín trabajó para artistas como Lionel Richie en el videoclip "All Night Long" (1983 ), Michael Jackson, Bette Midler, Frank Sinatra o Madonna, junto a la que participó en sus giras de "Who's That Girl" (1987) y "Ciao, Italia!" (1988). En 1989 recibió el premio "Los Angeles Drama Critics Circle" por su labor como coreógrafo en las obras "Stand-Up Tragedy" y "Mark Taper Forum".

Sus siguientes trabajos como actor los llevó a cabo como invitado en "Corrupción en Miami", "Super Mario" y "Matrimonio con hijos". También hizo una breve aparición como bailarín en "Tango y Cash" (1989), y en 1990 llevó a cabo un papel secundario en "Lambada, fuego en el cuerpo", producida por Yoram Globus durante su etapa en solitario con la Cannon.

En los 90 actuó como actor de reparto en films de escasa relevancia como "Deadly Dancer" (1990), el musical "Rave, Dacing to a Different Beat" (que él mismo dirigió en 1993), y el largometraje de acción "Los caballeros de la muerte" (1995). En 2006 fue coreógrafo de Three Six Mafia para su actuación de la canción "It's Hard Out Here for a Pimp" de "Hustle & Flow" (2005), en la Ceremonia de los Oscars. En 2006 hizo esta misma labor en la sitcom de la MTV "Blowin Up", protagonizada por Jaime Kennedy.

En 2013 volvió a ejercer como intérprete en el cortometraje "The Hotel". En fechas recientes ha colaborado en programas como "Uprising, Battle for the Streets" o "Planmet Dance", y ha sido entrevistado en documentales como "Breakin' Vs. Kumrpin'" (2005) y el aún por estrenar "Move". En lo personal, estuvo casado con Gwendolyn Powell, y con la actriz Lela Rochon (1982-87), junto a la que tuvo un hijo.

MICHAEL "BOOGALOO" CHAMBERS:

Nació el 13 de noviembre de 1967 en California (USA).

De joven se interesó por la fantasía y la ciencia-ficción, aunque siempre se sintió atraído por el baile. Empezó a imitar el moonwalk popularizado por Michael Jackson y comenzó a ganar dinero bailando break en las calles con el seudónimo de Boogaloo. Su estilo de baile y su pasos del robot llamaron la atención de Adolfo "Shadda-Doo" Quiñones, que buscaba nuevos compañeros de baile tras disolver su grupo The Lockers.

Las colaboraciones entre ambos se prolongaron, y él también apareció como bailarín los videoclips "I Feel For You" y "All Night Long". En 1984 fue Turbina (Turbo en la versión original) en "Break Dance" y "Break Dance 2: Electric Boogaloo". En 1985 participó en el videoclip contra la droga "Stop the Madness".

Entre 1987 y 1988 intervino en la sitcom "The Don DeLuise Show". En 1990 orientó a los dibujantes de "Los Simpson" para coreografiar el videoclip "Do the Bartman".

Entre 1990 y 1991 presentó el programa infantil "Fun House". En 1991 dio vida a un robot en "Las alucinantes aventuras de Bill y Ted". También estuvo dentro de a Urkelbot, la versión robótica de Steve Urkel (Jaleel White) en tres episodios de "Cosas de casa" (1991-92). En 1994 regresó a la serie, pero ahora interpretando a un personaje secundario en otro capítulo. En 1995 fue utilizado para la captura de movimiento en las escenas de animación por ordenador de "Casper".

A lo largo de los 90 intervino como bailarín en las películas "Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final" (1994) y "Dudley de la montaña" (1999). En 1997 participó en el videoclip "Fly" de Sugar Ray. En 2013 fue actor de doblaje en el cortometraje "I Got Soul". En la actualidad trabaja como profesor de hip-hop y street dance. Aunque lleva varios años intentando poner en marcha una nueva secuela de la saga "Break Dance", este proyecto no ha podido materializarse. En lo personal, es padre de un hijo.

Y DE PROPINA,

 

EL PODCAST DE

 

"DEVORADODRES 2:

 

ELECTRIC

 

BOOGALOO"

 

DEDICADO A LA

 

CANNON,

 

QUE LOS DISFRUTÉIS:

 

 

PROGRAMA 27

 

Nació el 11 de agosto de 1959 en Buenas Aires (Argentina).

Siendo muy joven se interesó por la música rock y el dibujo de cómics, al tiempo que destacó en el deporte. En su época de instituto ganó un concurso de canción navideña en la cadena televisiva Canal 9. En 1971 ejerció como visitador médico, y posteriormente cumplió el servicio militar argentino. Entre sus primeras formaciones musicales figuraron grupos como Savages, Vozarrón, Tricilo, The Morgan y Stres, banda que dio origen a Los Estereotipos.

En 1982 fundó Soda Sterero junto a Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería),  grupo que se convirtió en una de las bandas de rock de referencia en Argentina. El grupo destacó con álbumes "Soda Stereo" (1984), "Nada personal" (1985), "Signos" (1986), "Doble vida" (1988), "Canción animal "(1990), "Dynamo" (1992) y "Sueño Stereo" (1995). Entre sus temas más emblemáticos figuraron "Trátame suavemente" (1984), "Te hacen falta vitaminas" (1984), "Nada personal" (1985), "Persiana americana" (1986), "Signos" (1986), "En la ciudad de la furia" (1988), "De música ligera" (1990) o "Té para tres" (1990). En 1997 se anunció la separación oficial de la banda, aunque hubo un regreso en 2007 con la gira "Me volverás a ver". El Último Concierto tuvo lugar en el Estadio de River Plate de Buenos Aires, el día 20 de septiembre de 1997.

De manera paralela a este proyecto, también formó parte de la banda Fricción", con la que grabó los discos "Consumación o consumo" (1986) y "Para terminar" (1986). En 1988 participó en la canción "Vampiros" de Charly García, y en 1992 lanzó el álbum "Colores santos" junto a Daniel Melero. Un año más tarde llegó su disco en solitario "Amor amarillo" (1993), y entre 1995 y 1999 formó parte de Plan V junto a (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch.

En 1999 participó en un disco tributo a The Police titulado "Outlandos D'Americas: A Rock en Español Tribute to the Police", donde él interpretó "Tráeme la noche" (versión de "Bring on the NIght" junto al propio Andy Summers.

Su restante discografía en solitario estuvo integrada por "Bocanada" (1999), "Siempre es hoy" (2002), "Ahí vamos" (2006) y "Fuerza natural" (2006). En 2001 también compuso la banda sonora de la película "+ bien", y grabó un disco de versiones de temas clásicos de su carrera titulado "11 episodios sinfónicos". En lo personal. estuvo casado con la diseñadora  Belén Edwards y con la modelo Cecilia Amenábar, madre de sus dos hijos. También mantuvo relaciones sentimentales con la cantante Deborah de Corral, con la actriz Leonora Balcarce, y con la modelo Chloé Bello.

El 25 de mayo de 2010 sufrió un accidente cerebrovascular, y tras permanecer cuatro años en coma, falleció el 4 de septiembre de 2014 en la Clínica ALCLA (Argentina), a la edad de 55 años. Con su muerte, el rock argentino pierda a una de sus grandes figuras.

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En este artículo hemos hecho un repaso por diversas actrices secundarias habituales en el cine de los años 80.

CYNTHIA RHODES: "FLASHDANCE" (1983), "STAYING ALIVE: LA FIEBRE CONTINUA" (1982), "RUNAWAY: BRIGADA ESPECIAL" (1984) Y "DIRTY DANCING" (1987):

Nació el 21 de noviembre de 1956 en Nashville, Tennessee (USA).

Creada en el seno de una familia baptista, compaginó sus estudios en el Instituto Glencliff con su trabajo como cantante y bailarina en el parque de atracciones Opryland USA. En 1976 debutó en el programa "Music Hall America". A comienzos de los 80 fue bailarina en los videoclips "Rosanna" (1982) de Toto y "Woman in You" de Bee Gees. También realizó esta misma labor junto a la banda The Tubes.

En 1983 comenzó su carrera cinematográfica interpretando el papel secundario de Tina Tech, la bailarina compañera de Alex Owens (Jennifer Beals) en "Flashdance" de Adrian Lane.

Ese mismo año tuvo más protagonismo en otro musical. Se trató de "Staying Alive: la fiebre continua", dirigida por Sylvester Stallone. En esta secuela de "Fiebre del sábado noche" (1976), dio vida a Jackie, una cantante de bar y aspirante a bailarina de Broadway que es la novia de Tony Manero (John Travolta).

En 1984 fue actriz invitada en un episodio de "La isla de la fantasía", y participó en la película de ciencia-ficción "Runaway: Brigada especial" de Michael Chrichton. En el film interpretó a Thompson, la compañera del policía futurista Jack Ramsay (Tom Selleck).

En 1987 encarnó a Penny Johnson, la amiga de Johnny Castle (Patrick Swayze) que ayuda a enseñar a bailar a Baby Houseman (Jennifer Grey) en "Dirty Dancing". Su último trabajo como actriz fue en la película de acción de Serie B "Curse of the Crystal Eye" (1991).

En 1989 reemplazó a Astrid Plane como vocalista del grupo Animotion, junto a los que grabó el tercer y último disco de esta formación titulado "Room to Move". El single homónimo alcanzó el puesto 9 en las listas de ventas norteamericanas y fue incluido en la banda sonora de "Mi novia es una extraterrestre" (1988).

En lo personal, en 1983 conoció al cantante Richard Marx durante el rodaje de "Staying Alive", ya que él trabajó en la banda sonora de la película. Posteriormente ella colaboró con él en el videoclip "Don't Mean Nothing". Ambos se casaron en 1989 y Cynthia se retiró para cuidar de los tres hijos que tuvieron. En 2002 colaboró en el disco de su marido "December", donde coescribió junto a éste la canción "Perfect Day". En 2014 anunciaron su divorcio tras 25 años de matrimonio.

FINOLA HUGHES: "STAYING ALIVE: LA FIEBRE CONTINUA" (1983):

Nació el 29 de octubre de 1959 en Londres (G.B.).

Estudió Dance y Artes escénicas en la Arts Educational Schools de Londres. En 1979 hizo su primer trabajo televisivo en el telefilm británico "Dick Emery's Comedy Hour". En 1980 participó en su primera película con el inclasificable musical "The Apple" de la productora Cannon. En 1981 interpretó a Victoria, la Gata Blanca, en el montaje original londinense de "Cats" de Andrew Lloyd Webber.

Ya establecida en Estados Unidos, en 1983 dio vida a Laura, la guapa primera bailarina de un espectáculo de Broadway y objetivo amoroso de Tony Manero en "Staying Alive: La fiebre continua". Entre 1983 y 1985 dio vida a Anne Devane en el culebrón "Hospital General".

A lo largo de los 80 y 90 participó en telefilms como "El señor de Balantrae" (1984), "Pasiones secretas" (1987), "La novia de negro" (1990), "El llanto de un niño" (1997)  y "Secretos de prisión" (1997). En 1991 hizo una breve aparición en la película "Escándalo en el plató". Entre 1992 y 1993 encarnó a Chelsea Duffy en la serie de dos temporadas "Barra libre", y desde 1993 y hasta 1995 dio vida a Carol, la novia y luego segunda esposa de Nick Russo (Ted Wass) en "Blossom".También fue actriz invitada en las series "La ley de Los Ángeles", "La ley de Burke", "Sigue soñando" y "Vacaciones en el mar: la nueva tripulación", y actuó en películas de bajo presupuesto como "Fuera de pistas" (1993) y "Libre de sospecha" (1995), "12 dólares" (1998) y "La aventura del Intrépido" (2000).

En 1996 fue Emma Frost en el telefilm "Generación X" de Marvel, y prestó su voz a Lara en la serie animada "Superman". En 1997 interpretó el papel de Kate Russo en la serie de corta vida "Pacific Palisades".

En 1998 se encargó de las voces adicionales de "Pocahontas 2: Viaje al nuevo mundo". Entre 1999 y 2006 encarnó a Patty Halliwell, la madre de las protagonistas de "Embrujadas", durante 9 episodios. Desde 1999 y hasta 2003 se unió al culebrón "All My Children"" para dar vida a la Dra. Alexandra Devane Marick. En fechas recientes hizo apariciones especiales en "CSI: Nueva York" y "Melissa y Joey", y participó en películas de bajo presupuesto como "Desarmado" (2010) y "Como locos" (2011). Además ejerció como actriz de doblaje en la serie "Batman, el intrépido" y en las películas de animación "All Star Superman" (2011) y "Scooby Doo: La leyenda del fantasmasaurio" (2011). Tras retomar su papel de Anna Devane en dos episodios de "Hospital General" emitidos en 2006, entre 2007 y 2014 ha seguido colaborando en esta producción. En lo personal, desde 1993 está casada con Russell Young, padre de sus tres hijos.

AMY MADIGAN: "CALLES DE FUEGO" (1984), "EN ALGÚN LUGAR DEL CORAZÓN" (1984), "CAMPO DE SUEÑOS" (1989) Y "SOLOS CON NUESTRO TÍO" (1989):

Nació el 11 de septiembre de 1950 en Chicago, Illinois (USA),

Su padre era el periodista y presentador de informativos John Madigan. Estudió en el Instituto Aquinas, donde participó en obras de teatro. En los años 70 fue vocalista del grupo Jelly, junto a los que grabó el álbum "A True Story" y llevó a cabo una gira por Estados Unidos. En junio de 1978 fue portada de la revista Playboy apareciendo desnuda y cubierta de gelatina (en referencia al nombre de su grupo en inglés).

Se graduó en Filosofía por la Universidad Marquette, y tras estudiar interpretación con Lee Strasberg, en 1981 debutó como actriz televisiva en episodios de las series "Hart y Hart" y "Chips". A comienzos de los 80 participó en telefilms como "Tiempos locos" (1981), "Víctimas" (1982) y "El día después" (1983). En 1982 protagonizó el drama "Hija del amor".

En 1984 actuó en "Calles de fuego" de Walter Hill. En ella encarnó a McCoy, la joven de aspecto masculino que ayuda al aventurero Cody (Michael Paré) para rescatar a la cantante Ellen Aim (Diane Lane), secuestrada por el malvado líder de la banda motoristas Raven Shaddock (Williem Dafoe). Por su interpretación recibió el Premio a la Mejor actriz en el Festival de Stiges de 1984.

En 1983 contrajo matrimonio con Ed Harris, su compañero de reparto en el drama "En algún lugar del corazón" (1984). En este film ambos interpretaron a Viola Kelsey y Wayne Lommax, personajes mantenían un romance en la ficción. Un año después volvieron a coincidir en "La bahía del odio".

En 1985 fue nominada al Oscar y al Globo de oro como Mejor actriz secundaria por "Dos veces en la vida". Durante el resto de la década protagonizó el thriller "La mujer de hierro" (1987), y ejerció como actriz de reparto en "El príncipe de la ciudad" (por la que recibió una nominación como Mejor actriz secundaria en los Premios Independent Spirit de 1988). En 1989 dio vida a Annie, la mujer de Ray Kinsella (Kevin Costner) "Campo de sueños" (1989),  y a Chanice Koboloswki, la novia del Tío Buck (John Candy) en "Solos con nuestro tío" (1989) de John Hughes. En 1989 recibió un Globo de oro y una nominación al Emmy como Mejor actriz secundaria en Miniserie o telefilm por su trabajo en el telefilm "Más allá de la justicia".

En los 90 participó en películas como "La mitad oscura" de George A. Romero, "Perversiones de mujer" (1996), "Por amor" (por la que recibió su segunda nominación como secundaria a los Premios Independent Spirit en 1997) y "Con amigos como estos..." (1998). En televisión fue un rostro habitual siendo actriz invitada en "Frasier" y participando en los telefilms y miniseries  como "Tiempo de esperanza" (1994), "El testimonio de las hermana Delany" (1999), "En el nombre del pueblo" (2000), "Historia de vida" (2001) y "El crimen del Laramie" (2002) y "El caso Hartman" (2006), "11S: El inicio" (2006) Y Prueba de vida" (2008).

También volvió a coincidir con su marido en el telefilm "El jinete púrpura" (producido por ambos en 1996) y en el largometraje "Pollock" (2000), dirigido y protagonizado por él mismo, y donde ella dio vida a la coleccionista de arte y mecenas Peggy Gugenheim. El matrimonio siguió coincidiendo en títulos como "Sólo un sueño" (2002), "Winter Passing" (2005) y "Adiós, pequeña, adiós" (2007) de Ben Affleck, donde ells encarnó a Beatrice McCready, la cuñada de Helene McCready (Amy Ryan).

Entre 2003 y 2005 interpretó a Iris Crowe en la serie de dos temporadas "Carnivàle", emitida por la cadena HBO. En fechas recientes hizo apariciones especiales en las series "Mentes criminales", "Urgencias", "Anatomía de Grey", "Ley y orden", "Fringe" y "Memphis Beat". Su carrera artística se completó con las obras teatrales "The Lucky Spot" (1987), "A Lie of Mind" (1988), "Stevie Wants To Play The Blues" (por la que ganó el Premio Drama Logue en 1990) y "Un tranvía llamado Deseo" (1992). En 2014 estrenó la miniserie "Ten X Ten" y las películas "Shirin in Love" y "Frontera". Tiene pendientes de estreno otros dos films titulados "The Grey Lady" y "Stuck". En lo personal, continua casada con Ed Harris y ambos son padres de una hija.

DEBORAH VAN VALKENBURGH: "CALLES DE FUEGO" (1984):

Nació el 29 de agosto de 1952 en Nueva York (USA).

Estudió en el Instituto Pratt de Brooklyn. En sus comienzos ejerció como cantante actuando en locales con la banda de folk Spur of the Moment. Durante sus estudios de Trabajo social en la Universidad de Nueva York formó el dúo  The Myrtle Avenue Watermelon. Su debut profesional tuvo lugar en un montaje revival de la obra "Hair" en Broadway.

Posteriormente encarnó a Mercy en "The Warriors, los amos de la noche" (1979) de Walter Hill. Entre 1980 y 1986 interpretó a Jackie Rush en la sitcom de 6 temporadas "Too Close for Confort". Tras intervenir en la película "King of the Mountain" (1981), en 1984 Walter Hill volvió a contar con ella para dar vida a Reva, la camarera y hermana de Cody (Michael Paré) en "Calles de fuego".

Un año después fue actriz de reparto en el telefilm "Historia de una Chica Playboy", y en 1987 fue dirigida por William Friedkin en el thriller "Desbocado".

A lo largo de los 80 y 90 fue actriz invitada en las series "Hotel", "Glitter", "Los caballeros de Houston", "Cagney y Lacey", "MacGyver", "Picket Fences", "A través del tiempo", "Star Trek: Espacio profundo 9" y "Chicago Hope". Entre sus películas de bajo presupuesto figuraron "Noches de fuego" (1993), "Malas armas" (1997) y "Ojos de fuego 2" (2002). En el siglo XXI hizo apariciones especiales en las series "Cazarrecompensas", "Urgencias", "The Shield", "Caso abierto", "Mentes criminales", "The Unit", "Sin rastro", "Entre fantasmas", "The Event", "Castle" y "Touch". En 2005 llevó a cabo un papel secundario en "Los renegados del diablo" de Rob Zombie. En 2012 intervino en "Road to Hell", una secuela no oficial y de ínfimo presupuesto de "Calles de fuego", con dirección del temible Albert Pyun. En ella volvió a ser la hermana de Cody (Michael Paré), y donde se incluyeron versiones de las canciones más populares del primer film, como "Nowhere Fast" y "Tonight Is What It Means to Be Young" . En 2014 participó en una episodio de la serie "Chop Shop". En su tiempo libre que suele acudir a conferencias previas a la proyección de "Calles de fuego".

LORI SINGER: "FOOTLOOSE" (1984), "EL JUEGO DEL HALCÓN" (1985), "EL HOMBRE DEL ZAPATO ROJO" (1985),  Y "WARLOCK, EL BRUJO" (1989):

Nació el 11 de agosto de 1980 en Nueva York (USA).

Su padre era el músico y director de orquesta de origen polaco Jacques Singer y su madre la concertista de piano Leslie Singer. Es hermana menor del también actor Marc Singer (el recordado Mike Doovan de "V"), y prima del director Bryan Singer. Su padre era amigo del prestigioso Leonard Bernstein, y desde niña siguió la tradición familiar y se interesó por la música clásica.

Comenzó a tocar el chelo siendo muy joven, y a los 13 años debutó como solista en la Oregon Symphony. También formó parte de la Western Washington Symphony. En 1980 ganó la Bergen Philharmonic Competition, y a los 14 años fue aceptada en la Juilliard Performing Arts School de Nueva York, donde se graduó y tuvo como profesor al músico Leonard Rose.

A comienzos de los 80 decidió ejercer como modelo y luego siguió los pasos de su hermano y se introdujo en el mundo de la actuación. Su experiencia con el chelo la ayudó a ser elegida para vida a la chelista y bailarina Julie Miller en la serie "Fama". Únicamente intervino en la primera temporada de esta producción (1982-83).

En 1984 participó en la popular "Footloose". En ella dio vida a Ariel Moore, la novia del rebelde Ren (Kevin Bacon), que además es hija del Reverendo Shaw Moore, un hombre que logra prohibir el baile en un pequeño pueblo que vivió unos trágicos sucesos en el pasado.

En 1985 secundó a Timothy Hutton y Sean Penn en el thriller sobre la Guerra Fría "El juego del halcón" de John Schlesinger,  y a Tom Hanks en la comedia "El hombre del zapato rojo". En 1985 fue nominada como Mejor actriz a los Premios Indepentent Spirit por su papel en "Inquietudes" de Alan Parker. En 1987 actuó en los dramas "Chicos Made in USA" y "En el calor del verano".

Dos años después participó en "Warlock, el brujo". En ella fue a Cassandra, la joven que acompaña al cazador de brujos del siglo XVII Giles Redferne (Richard E. Grant), cuyo objetivo es detener al temible hechicero Warlock (Julian Sands), que ha viajado en el tiempo hasta la época contemporánea.

En 1990 rodó el telefilm "Tormenta", y a comienzos de los 90 actuó en los films "Equinox" (1992) y "Sunset Grill" (1992). En 1993 fue la chelista Zoe en "Vidas cruzadas" de Robert Altman. El film obtuvo la Copa Volpi del Festival de Venecia por el trabajo interpretativo de su reparto coral, además del Globo de oro al Mejor reparto.

En 1995 creó la serie de ciencia-ficción "VR 5.0", en la que encarnó a su protagonista Sydney Bloom. Esta propuesta relacionada con la realidad virtual no superó la primera temporada. En 1997 volvió a tocar el chelo en "Bach Cello Suite #4: Sarabande", un cortometraje experimental dirigido por Atom Egoyan.

Tras varios años retirada de la interpretación, se interpretó a sí misma en la película "When We I Be Loved" (2004). En 2005 intervino en el cortometraje "Little Victim", y en 2011 fue actriz invitada en un episodio de "Ley y orden: Unidad de víctimas criminales". En los últimos años ha seguido vinculada a la música. En 2008 dio un concierto como chelista en el Carnegie Hall en memoria de Martin Luther King. También ha actuado en el Royal Albert Hall y ha tocado rock. En 2013 produjo el documental "Mea Maxima Culpa; Silence in the House of God" de la cadena HBO, ganador de varios premios internacionales y de 3 Emmys. En su tiempo libre colabora en la asociación benéfica "DISHES Project", dedicada a la lucha contra el SIDA. Como curiosidad, podemos señalar que firma sus autógrafos con las palabras "Stay Footloose". En lo personal, entre 1981 y 1998 estuvo casada con el actor Richard Emery y ambos son padres de un hijo.

LUCY GUTTERIDGE: "TOP SECRET" (1984):

Nació el 28 de noviembre de 1956 en Londres (G.B.).

Procedente del matrimonio de clase alta integrado por  Bernard Hugh Gutteridge y Nabila Farah Karima Halim (hija del H.H. Príncipe Muhammad Said Bey Halim de Egipto y de la británica Nabila Malika), debutó en el cine con un papel secundario en "El griego de oro" (1978). A finales de los 70 y comienzos de los 80 fue una asidua a la televisión británica participando en series, miniseries y telefilms como "The Devil's Crown" (1978), "La casa del terror" (1980), "Love in a Cold Climate" (1980), "Agatah Christie: El misterio de las siete esferas" (1981), "Nicholas Nickleby" (1982) y "Tales from the Unexpected" (1980 y 1988).

En 1982 protagonizó la miniserie norteamericana "La pequeña Gloria", por la que fue nominada al Globo de oro como Mejor actriz de miniserie o telefilm. En 1984 actuó en la comedia "Top Secret" de Jim Abrahams, David y Jerry Zucker. En ella dio vida a Hillary Flammond, la bella joven que enamora e implica al cantante de de rock Nick Rivers (Val Kilmer) en una operación de espionaje dentro de una disparatada Alemania Oriental que sigue bajo el poder de los nazis.

En 1985 trabajó como secundaria en los telefilms "Cuentos de Navidad", "Merlín y Excalibur" y "Hitler SS: El retrato del mal". En 1987 fue actriz invitada en un episodio de "El autoestopista". En 1988 participó en la película de bajo presupuesto "La jungla de marfil". En 1989 formó parte del reparto de la miniserie británico-estadounidense "Volveremos a vernos". En 1993 llevó a cabo su último trabajo como actriz de reparto en la película independiente norteamericana "Grief". En lo personal, estuvo casada con el actor Andrew Hawkins, padre de su única hija. En la actualidad continua retirada de la interpretación y reside en la Isla de Wight en Gran Bretaña.

CHARLOTTE LEWIS: "PIRATAS" (1986) Y "EL CHICO DE ORO" (1986):

Nació el 7 de agosto de 1967 en Londres (G.B.).

De madre de origen irlandés y padre de ascendencia chilena e iraquí, estudió en el Colegio Bishop Douglas. Aunque en 1978 intervino en la serie británica "Grange Hill", su debut cinematográfico no se produjo hasta 1986, cuando dio vida a María-Dolores de la Jenya de la Calde en "Piratas" de Roman Polanski.

Un año más tarde actuó en "El chico de oro", donde dio vida a Kee Nang, la hermosa mujer que contrata al detective Chandler Jarrell (Eddie Murphy) para que encuentre a un misterioso niño (J.L. Reate) con poderes procedente del Tibet, y cuyo sobrenombre da título al film.

Entre 1986 y 1988 fue pareja de Charlie Sheen. En los 90 actuó en películas como "El peso de la corrupción" (1991), "Fuerza excesiva" (1993), "Hombres de honor" (1993) o "El abrazo del vampiro" (1995), una serie Z sólo recordada por sus escenas lésbicas con Alyssa Milano.

Entre 1990 y 1991 encarnó a Priscilla Matter en la serie policíaca de una temporada "Broken Bridges". Como actriz invitada participó en las series "Historia de un crimen", "Seifeld", "Viper", "Renegado" y "Highlander: The Raven". Entre sus últimos trabajos ante las cámaras figuran las películas de bajo presupuesto "Every Dog Has It Day" (1999), "Henry X" (2003) y "Hey DJ" (2003). En 2010 puso una demanda contra Roman Polanski acusándolo de abusos sexuales cuando ella tenía 16 años. Un año antes afirmó que había mantenido una relación sentimental de 6 meses con el director polaco.

CHELSEA FIELD: "LOS MASTERS DEL UNIVERSO" (1987):

Nació el 27 de mayo de 1957 en California (USA).

Se graduó en el Instituto Crascenta Valley. En 1983 fue bailarina en el programa "Solid Gold". En 1985 hizo sus dos primeros y breves trabajos cinematográficos en "Perfect" y "Comando", e intervino en un episodio de la serie "Helicóptero".

En 1987 encarnó a la sexy y aguerrida Teela en la versión cinematográfica de "Los Masters del Universo". Posteriormente actuó en el film de terror "Presio" de Renny Harlin, y secundó a John Ritter en la comedia "Una cana al aire" de Blake Edwards.

En la pequeña pantalla no tuvo suerte con las series dramáticas "Nightingales" (1989) y "Capital News" (1990), las cuales no superaron la primera temporada en antena. También fue actriz invitada en las series "Treintaytantos", "Misión en el tiempo", "Sigue soñando" e "Historias de la cripta".

En los 1991 encarnó a Sarah Hallenbeck, la esposa infiel del detective Joe Hallenbeck (Bruce Willis) en "El últimoBoy Scout". En los 90 fue actriz de reparto en films como "Dos duros sobre ruedas" (1991), "La mitad oscura" (1993) de Goerge A. Romero, "Justicia extrema" (1993), "Snapdragon" (1993), "Una foca en mi casa" (1994) y "Aprendiendo as vivir" (1994). En 1994 colaboró en el telefilm "Los pájaros 2", y acto seguido intervino en la miniserie "Texas" (1994) y en el telefilm "El caso McMartin" (1994).

En 1996 coincidió con Paul Hogan y Elijah Wood en la versión cinematográfica de "Flipper". Sus siguientes trabajos fueron las películas de bajo presupuesto "Perversión " (1998), "The Unsaid" (2001) y "Just Add Water" (2008). En el siglo XXI hizo apariciones especiales en las series "Caso abierto", "Sin rastro", "Navy: Investigación criminal" y "Memphis Beat". En lo personal, desde 1996 está casada con el actor Scott Bakula, padre de sus dos hijos, y con el que coincidió en la película "Passion to Kill" (1994) y en el telefilm "NetForce" (1999).

SHARI HEDLEY: "EL PRÍNCIPE DE ZAMUNDA" (1988):

Nació el 15 de julio de 1964 en Nueva York (USA).

Tras ganar un concurso de belleza, a principios de los 80 trabajó como modelo para la Agencia Ford. Sus primeros trabajos televisivos los llevó a cabo en episodios de "La hora de Bill Cosby" y "Corrupción en Miami".

En 1988 debutó en el cine con "El príncipe de Zamunda" de John Landis, en la que encarnó a Lisa McDowell, la bella joven que enamoraba al Príncipe Akeem (Eddie Murphy).

En 1990 fue Zina Oliver en la serie de telefilms rotantes "Gideon Oliver". A lo largo de los 90 fue actriz invitada en "Kojak", "A través del tiempo", "Matlock", "Walker, Texas Ranger", "Vacaciones en el mar: La nueva tripulación" o "Malcolm y Eddie". En 1996 secundó a Whitley Houston y Denzel Washinton en "La mujer del predicador". Entre 1997 y 1998 fue Juanita Barnes en la serie dramática de una temporada "413 St. Hope".

En el siglo XXI hizo apariciones especiales en "House", "Veronica Mars" y "Castle" y "10 razones para odiarte". En 2004 obtuvo un papel secundario en la comedia "Vacaciones en familia". En fechas recientes estuvo vinculada a los culebrones norteamericanos. Primero fue Heather Engle en "Belleza y poder" (2004), y en 2005 interpretó a la Oficial Mimi Reed en el culebrón "Todos mis hijos", un papel que ya había encarnado de manera intermitente en esta producción entre 1991 y 1996. En 2014 trabajó en un episodio de la serie "Love That Girl!", y en las películas "The Cocretion" y "Ex-Free", la última aún pendiente de estreno. En lo personal, entre 1993 y 1995 estuvo casada con el rapero y actor Christopher "Play" Martin, padre de su único hijo.

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28, ago

IN MEMORIAM: PERET

quefuede En: In Memoriam

Pere Pubill Calaf, conocido artísticamente como "Peret", nació el 24 de marzo de 1935 en Barcelona (España).

Desde niño acompañó a su padre vendiendo telas por Barcelona y Baleares. Siendo muy joven se interesó por el cante gitano y aprendió a tocar la guitarra. A los 12 años creó el dúo Los Hermanos Montenegro junto a una prima suya.

En 1947 grabó su primer disco, que pasó bastante desapercibido, y durante un tiempo viajó a Argentina para proseguir vendiendo sábanas. A su regreso a Barcelona, empezó a actuar en locales de la costa catalana en los que fue ganando su popularidad. A mediados de los 60 actuó en el tablao flamenco El Duende de Madrid, donde destacó gracias a sus versiones de temas como "El muerto vivo", del colombiano Guillermo González Arenas. Convertido en uno de los artistas que popularizaron la rumba catalana, fusionó este género con la música cubana, e incluso con el rock.

En 1967 grabó "Peret 1967", y en 1968 llegaron "Rumba pa' ti" y "Una lágrima", tema que se convirtió en un éxito veraniego. También lanzó álbumes como "Lamento gitano" y "Gipsy rumbas" en 1969, y se convirtió en una de los reyes de la rumba y la música popular gracias a temas alegres como "El gitano Antón", "Don Toribio Carambola", "Saboreando", "¡Lo mato!", "Si fulano fuese mengano", "Chaví",  "Qué cosas tiene el amor", "A mí las mujeres ni fu ni fa", "Castigadora" o "Tracatrá".

En 1971 logró un nuevo triunfo con "Borriquito", que no sólo fue popular en España, sino que también fue un hit en hispanoamérica, Holanda o Alemania. En 1974 representó España en el Festival de Eurovisión con "Canta y sé feliz", con la que obtuvo 10 puntos y quedó en décima posición.

Sus siguientes trabajos discográficos (algunos de ellos producidos por él mismo) fueron "Una lágrima 1972" (1972), "Mi santa"(dedicado a su esposa Fuensanta y lanzado en 1973), "Lo mejor de Peret" (1974), "Peret y sus gitanos"(1974), "Canta y sé feliz" (1975), "Lágrimas negras" (1978), "El joven Peret" (1979), "El jilguero" (1980) y "De coco a la paja" (1981).

Al margen de estos trabajos, también llevó a cabo una carrera paralela como actor, debutando en el musical "Los Tarantos" (1962) de Francisco Rovira Veleta, donde encarnó a un guitarrista. Luego se interpretó a sí mismo en "Las cuatro bodas de Marisol",(1967), y dio vida a un guitarrista en "Un día después de agosto" (1969) . En 1969 formó parte del reparto coral de "El taxi de los conflictos" de Mariano Ozores y José Luis Saenz de Heredia, y participó en el surrealista especial televisivo "El irreal Madrid" de Valerio Lazarov. A finales de los 60 y comienzos de los 70 protagonizó cuatro películas musicales: "Amor a todo gas" (1969), "El mesón del gitano" (1970), Si fulano fuese mengano" (1971), "A mi las mujeres ni fu ni fa" (1971) y "¡Qué cosas tiene el amor" (1973), en las que se interpretó a sí mismo o encarnó a cantantes con otros nombres, pero que era un fiel reflejo de su figura.

En 1982 decidió abandonar su carrera musical al ingresar en la sección barcelonesa de la Iglesia Evangélica de Filadelfia, donde ejerció labores religiosas bajo el nombre de Hermano Pedro.

En 1991 cesó su actividad pastoral y regresó a la música con su propio sello discográfico. Su álbum de regreso fue "No se pue aguantar" (1991). Ese mismo año compuso el tema "Bésame", que fue interpretado por su sobrino Joel en el Festival de la OTI.

En 1992 interpretó "Gitana hechicera" en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, donde estuvo acompañado por Los Manolos y Los Amaya. La canción fue un éxito veraniego y dio pie al recopilatorio "Rumbas de la clausura" (1993). E los 90 grabó otros tres discos: "Como me gusta" (1993), "Que disparen flores" (1995) y "Jesús de Nazareth" (1996). En 1996 regresó a la actuación con la película "Alma gitana", a la que siguieron "Marujas asesinas" (2001) y "Lazos rotos" (2008), así como apariciones especiales en las series "Todos los hombres sois iguales" (1998) y "Pelotas" (2009).

En 2000 grabó "El Rey de la Rumba", un disco de duetos en el que colaboró con artistas como Jarabe de palo, Carlos Jean, Los Enemigos, Tonino Carotone, Manuel Malou, Ojos de brujo, Estopa, Macaco o David Byrne (del grupo Talking Heads). En 2007 interpretó la canción "Me'n vaig a peu" dentro del disco homenaje a Joan Manuel Serrat titulado "Per al meu amic Serrat". Ese año Joaquín Sabina y Serrat lo homenajearon incluyendo una versión de "El muerto vivo" en su gira "Dos pájaros a tiro". Para sorpresa de los fans, Peret interpretó la canción junto a ellos en el primer concierto de Barcelona celebrado en el Palau Sant Jordi.

En 1997 también realizó una versión en catalán de "Life is Life" de Opus titulada "Vine amb mi", que se incluyó dentro del disco colectivo "La Mataró de TV3". Sus dos últimos trabajos discográficos fueron "Que levante el dedo" (2007) y "De los cobardes nunca se ha escrito nada" (2009). En 2008 actuó en el programa "No disparen al pianista" junto a Kiko Veneno, Raimundo Amador y Muchachito Bombo Infierno. Su carrera artística se completó con diversos recopilatorios, Hay que señalar que también ejerció como presentador de televisión y radio. En lo personal, permaneció casado con su esposa Fuensanta, madre de sus hijos, hasta su fallecimiento. Peret falleció el 27 de agosto de 2014 en Barcelona (España), a la edad de 79 años y  a consecuencia del cáncer de pulmón que le habían diagnosticado en fechas recientes.

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Nació el 29 de agosto de 1923 en Cambridge (G.B.).

Su padre era director de la Universidad de Leicester, lugar donde creció junto a sus hermanos: David Attenborough (célebre naturalista, documentalista y explorador) y John Attenborough (director de Alfa Romeo).

Sirvió en la Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió Arte Dramático en la Real Academia y a principios de los años 40 inició su carrera en el cine británico debutando como secundario en el film bélico "Sangre, sudor y lágrimas" (1942) de Noel Coward y David Lean. A lo largo de la década fue actor de reparto en "A vida o muerte" (1946) e "Historia de una cobardía" (1947), película con la que empezó a alcanzar la popularidad, y a la que siguió su rol protagonista en el thriller "Brighton, parque de atracciones" (1947).

En 1949 fue actor de reparto en la película bélica "The Lost People". Posteriormente reincidió en este género con "Salida al amanecer"(1950) y protagonizando "Comando de la muerte" (1958). En 1951 intervino en la superproducción "The Magic Box", y en 1959 acompañó a Peter Sellers en la comedia "Estoy bien, Jack". Acto seguido protagonizó "S.O.S Pacífico" (1959) y "Amarga silencio" (1960). En 1960 participó en "Objetivo: banco de Inglaterra". En 1962 volvió a secundar a Peter Sellers en "Juego para dos", y compartió reparto con Patrick McGoohan en "Noche de pesadilla".

En 1963 se unió al reparto coral de la norteamericana "La gran evasión" de John Sturges, donde encarnó al Bartlett. Aunque siguió vinculado al cine británico con films como "Plan siniestro" (por cuya interpretación ganó el BAFTA y el Premio del Festival de San Sebastián al Mejor actor y el 1964), "Los pecados de la señora Blossom" (1968), "Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando" (1968), "La última explosión" (1970) y "El botín" (1970), se convirtió en una secundario imprescindible en el cine norteamericano con películas como "El vuelo del Fénix" (1965) de Robert Aldrich, "El Yang-tse en llamas" (1966), "El extravagante Dr. Doolitte" (1967) y "El clan de los inmorales" (1968). En 1967 fue ordenado Caballero de la Orden del Imperio Británico.

En 1971 logró una de sus interpretaciones más memorables como el asesino John Christie en el thriller  británico "El estrangulador de Rillington Place" de Richard Fleischer. A mediados de los 70 actuó una coproducción que adaptaba de "Diez negritos" de Agata Christie, y secundó a John Wayne en el film policíaco "Brannigan".

Luego siguió ejerciendo como actor de reparto en "Rosebud" (1975), "Culpable sin rostro" (1975) y "Los jugadores de ajedrez" (1977), y en 1979 protagonizó el thriller "El factor humano" de Otto Preminger. Desde finales de los 60 también inició una carrera paralela como director y productor con films como "¡Oh, qué guerra tan bonita!" (1969), "El joven Winston" (1972), la superproducción bélica "Un puente lejano" (1977) y "Magic" (1978).

Su consagración como realizador llegó con la aclamada "Gandhi" (1982), por la que ganó dos Oscar y dos BAFTA a la Mejor película y al Mejor director, y obtuvo el Globo de oro y el Premios del Sindicato de Directores como Mejor realizador. Su labor en la dirección prosiguió en los 80, 90 y en el siglo XXI con títulos como "Chorus Line" (1985), "Grita libertad" (estrenada en 1987 y por la que ganó la Cámara de la Berlinale en el Festival de Berlín de 1988), "Chaplin" (1992), "Tierras de penumbra" (por la que obtuvo el BAFTA el Mejor film británico en 1993), "En el amor y en la guerra" (1996), "Búho Gris" (1999) y "Cerrando el círculo" (2007).

En 1993 volvió a ganar popularidad como intérprete para las nuevas generaciones con su papel del Profesor John Hammond en "Parque jurásico" (1993) y "El Mundo Perdido" (1997) de Steven Spielberg. En 1994 protagonizó el drama familiar navideño "Milagro en la ciudad" (1994). Entre sus últimos trabajos como actor de reparto figuraron los largometrajes "Hamlet de Kenneth Brannagh" (1996) y "Elizabeth" (1998), y los telefilms "Los niños del tren" (2000) y "Jack y las habichuelas mágicas: la historia real" (2001). En su tiempo libre se dedicó a diversas labores humanitarias. En 2004 sufrió el fallecimiento de su su hija Jane y de su nieta Lucy a causa del Tsunami que tuvo lugar en Tailandia cuando él se encontraba de vacaciones con su familia. En lo personal, desde 1954 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con la actriz Sheila Sim, madre de sus tres hijos (la fallecida Jane, el director teatral Michael y la actriz Charlotte). Richard Attenborough falleció el 24 de agosto de 2014 en Cambridge (G.B.), a la edad de 90 años.

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Nuestra tercera y última autora invitada de esta edición es Elena Saavedra Siles, co-directora de la web Your Are Writter y autora del libro "La prueba" (2014).

COMO DUMBO CAMBIÓ MI INFANCIA: POR ELENA SAAVEDRA SILES:

Cuando tenía 6 años vi por primera vez la película de "Dumbo" (1941), el elefante que podía volar con sus orejas. Al principio no me llamó mucho la atención e incluso tuve miedo, hasta que me di cuenta del porqué de mi reacción. Era casi como mirarme al espejo, ese pequeño elefante tenía esas grandes orejas por las que todo el mundo se reía y yo tenía mis pies metidos hacia dentro como si fuera un pingüino y todos se reían de él.

A igual que Dumbo mi infancia no fue llena de mariposas, por las noches tenía miedo de dormirme aún oía gritos dentro de mi cabeza, como si jamás se fueran a ir de allí. Como si las imágenes difusas de Dumbo yo también tenía las mías, jamás supe interpretarlas, pero el miedo que sentía era demasiado real para ser sólo un sueño.

Es una historia que me ha marcado, sin ni siquiera yo saberlo pues hasta ahora que no me paro en analizar qué película me ha llegado más, no me he dado cuenta de la historia que tenía detrás esta película, y eso me hace pensar que he estado viendo elefantes rosas bailando todo el tiempo para no ver la realidad.

Pero la oscuridad no dejó a Dumbo desolado, tuvo la ayuda de alguien a igual que yo y pudo hacer su sueño realidad al igual que yo. Supongo que es su historia la que me hizo darme cuenta que a pesar de lo que hayas perdido, o de la oscuridad en la que me hubieses visto envuelto en el pasado es posible sonreirle a la vida y volar.

El baile con los elefantes rosas aún me atormenta algunas noches, la pérdida de un ser querido me persigue, la oscuridad me inunda en la noche, las pesadillas se apoderan de mí, pero siempre puedo recordar a aquella persona que de verdad estuvo ahí y mirar a los pies y estar agradecida por poder levantarme y caminar aunque sea como un pingüino es todo lo que deseo, y nada más. Bueno quisiera poder correr sin tropezarme o cansarme, pero pudiendo volar con la mente, ¿quién necesita correr? Me digo a mí misma muchas veces cuando la negatividad se apodera de mí. Me recuerdo las cosas buenas de mi vida, los retazos de esperanza a Dumbo volando y olvidando todas las burlas, olvidando el pasado y mirando al futuro.

Así que de esta historia aprendí que luchar con la risa es la única forma de vencer a los miedos de cada uno, de vencer a las pesadillas y de dejar el pasado atrás. No siempre será fácil, nunca lo ha sido, pero jamás me rendiré. Sería como si Dumbo se hubiera rendido antes de poder volar, así que atrás dejaré los elefantes rosas y me concentraré en una única cosa: en volar con mi mente. En  luchar cada día, en mi propia lucha, como la que tenemos todos. No es más ni menos. Es la vida. Es lo que aprendes con ella. Aprendes a vivir de verdad, a recordar sólo la felicidad, por muy pequeña que a veces pueda parecer, por mucha oscuridad que pueda ocultarla, allí estará en algún rincón de ti mismo la manera de ser feliz, de seguir adelante.

Ahora que recuerdo esta película no me vienen a mi mente malos recuerdos sino como esta historia me ayudó a superar un miedo, el miedo a ver la realidad y como al final siempre hay un atisbo de luz en medio de la nada.

Elena Saavedra Siles.

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Con el estreno de "Guardianes de la galaxia" (2014) de James Gunn, despedimos las adaptaciones de Marvel al menos por este año y comentamos la película y sus diferentes versiones en cómic. También repasamos las anteriores propuestas de Gunn relacionadas con el mundo de los superhéroes con las comedias "The Specials" (2000) y "Super" (2000). Al mismo tiempo comentamos otras adaptaciones relacionadas con grupos de superhéroes o justicieros como "KISS contra el fantasma del parque" (1978), "Mystery Men" (1999), "La liga de los hombre extraordinarios" (2003), "Watchmen" (2009) y las dos entregas de "Kick-Ass" (2010 y 2013). Finalmente nos adentramos en el universo de los superhéroes de la vida real con el documental "Superhéroes" (2011) de la HBO, y ahondamos en este extraño fenómeno.

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PODCAST NÚMERO 26

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