Este segundo artículo lo hemos dedicado a series de animación norteamericanas (algunas realizadas en régimen de coproducción) estrenadas entre 1986 y 1995 y pertenecientes a productoras como DIC, Southern Star, Club House Pictures, Hasbro, Marvel, PSI Film Roman, Disney, Ruby-Spears, World Event Productions, Warner Bros, The Jeffen Company, Amblim, Universal TV, Morgan Creek, Nelvana, Dark Horse y Telecable Benelux B.V.
TEEN WOLF (1986-88):
Serie producida por Southern Star y Club House Pictures, que se basaba en la película "De pelo en pecho" (1985), protagonizada por Michael J. Fox, y de la que se estrenó una secuela en 1987 con protagonismo de Jason Bateman. Scott Howard es un adolescente que al igual que su padre Harold y sus abuelos, tiene la característica de transformarse en Hombre-Lobo. En esta versión televisiva, el chico tiene una hermana pequeña llamada Lupe y también aparecen su amigo Stiles y a su novia Boof.
Serie de Hasbro basada en su popular personaje de Mr. Potato, el muñeco de piezas intercambiables. En esta ocasión la serie se centraba en los Potato Head Kids, sus versiones infantiles, mientras que Mr y Mrs Potato asumían roles secundarios. En 1995 y 1999, Mr. Potato tuvo el honor de asumir un papel destacado en las dos entregas de "Toy Story" y volverá a aparecer en la tercera parte, que se estrenará en 2010.
Serie de Hasbro basada en otra de sus líneas de muñecos, en este caso los gusanos luminosos denominados Gusyluz, los cuales residen en un bosque. El protagonista de la historia es el pequeño Baby Gusyluz, el miembro más joven de esta especie. Todos ellos mantienen un continua lucha contra sus rivales Los Moligans.
Serie producida por Disney centrada en los personajes clásicos del Tío Gilito McPato y sus sobrinos nietos Juanito, Jorgito y Jaimito. Todos ellos vivirán increíbles aventuras en Patolandia junto a otros personajes como la niñera Señora Beakley, su nieta Webby Vanderquack, el mayordomo Bautista o el piloto y aventurero George McQuack. En las siguientes temporadas también apareció una especie de versión palmípeda de Robocop que respondía al nombre de Patoaparato, y de manera ocasional pudimos ver al Pato Donald, el cual tenía largas ausencias al estar destinado en la marina. En la parte antagonista encontramos a Los Chicos Malos, los tres gemelos ladrones y algo torpes, que tratarán de robar la fortuna de McPato sin buenos resultados. Se mantuvo en antena durante 3 temporadas y en 1990 se estrenó una versión cinematográfica titulada "Pato aventuras, la película: El tesoro de la lámpara perdida". También dio origen al spin-off "El Pato Darwking" y a una secuela de una temporada titulada "Quack Pack", que se centraba en el Pato Donald, ahora convertido en reportero del periódico de su novia Daisy, y que cuenta con la colaboración de sus sobrinos Juanito, Jorgito y Jaimito, ya convertidos en adolescentes.
Serie producida por DIC. Estaba basada en un oso de peluche que hablaba, que fue creado por Ken Forsse en 1985 y que fue un gran éxito de ventas. El oso Teddy Ruxpin, su amigo la oruga Grubby y el inventor Newton Gimmick, viajan a bordo del barco volador creado por este último con el objetivo de recorrer la tierra de Grundo para encontrar seis cristales mágicos. Estos preciados objetos también son buscados por la organización criminal MAVO y por el incompetente troll Tweeg.
Serie producida por DIC, que en cierta forma fue un precedente animado de "Sensación de vivir". Se centraba en las vidas de un grupo de estudiantes adolescentes de clase adinerada y residentes en Beverly Hills. Entre los personajes principales figuraban Bianca Dupree, Blaze Summers, Buck Huckster, el genio Chester McTech, Gig, Jett, Larke Tanner, Nikki Darling, Pierce Thorndyke II, Jillian Thorndyke, Radley, Chanelle Spencer, Tara Belle y Troy Jeffreys, los cuales pasaban la mayor parte de su tiempo en la playa, comprando o divirtiéndose.
Serie de fantasía medieval producida por Marvel y de la que también se editó un cómic basado en la misma. El príncipe Dexter es el heredero legítimo de la corona de su reino. Sin embargo, su tío se hace con el poder y el joven se ve obligado a huir al bosque. Allí será acogido por un mago que lo instruirá en la hechicería blanca. Un día, de manera accidental, el muchacho realiza un conjuro en el que crea a tres monstruos buenos que se convertirán en sus compañeros de aventuras.
Serie producida por PDS Film Roman y basada en el cómic creado por Jim Davis en 1978. A partir de 1982 se emitieron varios telefilms animados especiales que fueron el germen de esta serie sobre las peripecias del holgazán y sarcástico gato amante de la lasaña, que siempre mete en problemas a su amo Jon Arbuckle y que siente un odio desatado hacia Odie, el inocentón perro que también es mascota de Jon. Esta serie también incluyó un segmento dedicado a "La granja de Orson", un lugar habitado por el cerdo Orson y por otros animales como el gallo Roy, el pato Wade, los pollos Booker y Sheldon (que no termina de salir de su cascarón) y las ovejas Boo y su hermana Lanolin. Finalizada la emisión de la serie, el personaje conoció nuevos especiales animados, así como dos películas de imagen real estrenadas en 2004 y 2006.
Serie producida por Warner Bros y Ruby-Spears que se basaba en la exitosa saga de comedias de mismo nombre. En esta versión animada los protagonistas fueron algunos de los policías más populares surgidos en los films como Mahoney, Jones, Sweetchuck, Zed, Hightower, Hooks, House, Tackleberry, Callahan, el Capitán Harris, Proctor y el Comandante Lassard. Otros personajes creados exclusivamente para esta versión fueron el cuerpo de policía canina K-9 y El Profesor, capaz de crear todo tipo de disparatadas armas. Como era de esperar al tratarse de una adaptación dirigida al público infantil, la serie eliminó los elementos más gamberros y escatológicos de los films originales.
Serie producida por World Event Productions. Un grupo de jóvenes compuesto por Jeremy, Mario, Shades, Wally y Casey y su hermana mayor Heather, encuentran un huevo de dinosaurio y de su interior aparece Denver, el último dinosaurio vivo de la tierra, el cual desarrolla habilidades humanas como tocar la guitarra o montar en monopatín. La pandilla protagonista tratará de protegerlo de las garras de Morton Fizzback, un promotor de conciertos que pretende explotar económicamente al dinosaurio y utilizarlo en el mundo del espectáculo.
Serie producida por DIC, que tenía como protagonista al popular extraterrestre ALF, surgido de la sitcom de mismo nombre emitida entre 1986 y 1990. Esta serie animada carecía de relación directa con la original y en cada episodio ALF y su novia Rhonda eran los protagonistas de diversas adaptaciones de cuentos infantiles y clásicos literarios, en las que el resto de personajes también eran habitantes del planeta Melmac. En ocasiones la serie ofrecía un detrás de las cámaras como si ALF fuese el actor protagonista que rueda los capítulos. Entre 1989 y 1990 se emitió una segunda serie animada que narraba las aventuras de ALF en Melmac.
Serie producida por Warner Bros en colaboración con The Jeffen Company y la productora canadiense Nelvana. Se trató de una adaptación televisiva de la película de mismo nombre, que fue dirigida por Tim Burton en 1987 y que estuvo protagonizada por Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis y Winona Ryder. En esta versión que contó con la producción ejecutiva del propio Burton, el fantasma Bitelchus (que en el film fue interpretado por Keaton) vive nuevas historias terroríficamente divertidas junto a su amiga la pálida adolescente Lydia Deetz (personaje encarnado en la versión cinematográfica por Ryder). Al igual que en la película, el tema central utilizado fue creado por el compositor Danny Elfman.
CHIP Y CHOP: LOS GUARDIANES RESCATADORES (1989-1992):
Serie producida por Disney, que estaba protagonizada por las ardillas Chip (que usa sombrero y cazadora a lo Indiana Jones) y Chop (luciendo una camisa hawaiana), aquí convertidas en los líderes de una agencia de detectives completada por Gadget, Monterey Jack y Zipper. Todos ellos se especializan en delitos que son demasiado pequeños para ser investigados por la policía. Los dos archienemigos de los protagonistas son Fat Cat y el científico Norton Mimul.
Serie producida por Disney, que fue una especie de spin-off de "El libro de la selva", ya que convertía al oso Baloo en un piloto de una empresa de mensajería que realiza complejos viajes en su hidroavión. En sus aventuras también encontramos a su sobrino, el pequeño Kit Cloudkickery, a Becky Cunningham, al mecánico Wildcat y al orangután Louie. En la serie también aparecían el malvado tigre Shere Kahn y la serpiente Kaa.
Serie de aventuras de 3 temporadas y producida por Disney, que fue un spin-off de "Patoaventuras". Esta parodia de las historias de superheroes (concretamente de "Batman") se centraba en Drake Mallard, un ciudadano de San Canario que decide convertirse en el Pato Darkwing, un justiciero nocturno que utilizará todo tipo de gadgets para defender las calles de villanos como su gemelo malvado Negapato, Taurus Bulba o Patguasón, un bufón que utiliza juguetes armados (y que recuerda a El Joker). En sus misiones, Darkwing cuenta con la ayuda del piloto y aventurero George McQuack, un personaje visto en "Patoaventuras".
Serie producida por DIC que proponía una versión televisiva de la comedia "Las alucinantes aventuras de Bill y Ted" (1989), protagonizada por Keanu Reeves y Alex Winter, los cuales también se encargaron de prestar sus voces a sus versiones animadas. Los colgados de Bill y Ted prosiguen sus viajes en el tiempo a través de una cabina de teléfonos, a la par que intentan formar su propio grupo de música. En 1991 Keanu Reeves y Alex Winter protagonizaron una segunda película titulada "El alucinante viaje de Bill y Ted" y en 1992 se emitió una serie de imagen real con protagonismo de Evan Richards y Christopher Kennedy.
Serie producida por Warner Bros en colaboración con el estudio Amblim de Steven Spielberg, el cual asumió el rol de productor ejecutivo. Fue una puesta al día de las historias de los Looney Tunes en la que éstos asumieron roles secundarios (como fue el caso de Bug Bunny, El Pato Lucas, Porky o El Gallo Claudio) como profesores de la Looniversidad Acme, un lugar al que acuden unos personajes de similares características a éstos, pero en versión infantil. Los protagonistas eran los conejos Buster y Basy, el pato Plucky, el cerdito Hamton, la mofeta Fifi LaFume, la pata Shirley, el ratón Achuzi, el gallo Arnold, el coyote Calamidad, el demonio de Tazmania Dizzy, la canario Pío-Pi, el condor Cordelin y el perro Barky Marky. Entre los personajes secundarios también están Elvira, una niña obsesionada con los animales; el niño rico Max Montana; y la estudiante Mary Melody. La serie fue un éxito y guardaba un cierto tono loco e irreverente que recordaba a los clásicos cortometrajes de Looney Tunes.
Serie producida por Warner Bros y basada en el personaje de los Looney Toones de Taz, el Demonio de Tazmania, aquí presentado como esposo de Molly y padre de tres hijos. En papeles secundarios encontramos a diversos animales que conformaban la fauna y la cultura australiana.
Serie producida por la empresa holandesa Telecable Benelux B.V., en colaboración con Estados Unidos y Japón. En el Planeta Estrella residen 13 simpáticas criaturas que representan a los 12 signos del zodiaco, sus nombres son Ari (Aries), Toro (Tauro), los gemelos Gemo y Gemi (Géminis), Cancis (Cáncer), Leo, Virgo, Libby (Libra), Escorpio, Sagi (Sagitario), Capri (Capricornio), Flip (Acuario) y Piscis. En unas ocasiones la serie narraba los conflictos internos de estos personajes, mientras que en otras se enfrentaban a la raza de los malvados Blub Blubs.
Serie producida por DIC. Estaba basada en los populares libros infantiles creados por el británico Martin Handford en 1987, y en los que había diversas ilustraciones en las que Wally (conocido en inglés como Waldo), un personaje con gorro, gafas, camiseta de rayas y vaqueros, aparecía junto a multitud de personas, algo que entrañaba cierta dificultad para encontrarlo. En la versión animada vivía diversas aventuras en las que se enfrentaba a su némesis Oldwald. En algunas ocasiones también se podía jugar a encontrar a Wally en determinadas imágenes estáticas.
Comedia de dos temporadas y producida por Disney, que se centraba en las peripecias familiares de Gooffy Goof, aquí menos patoso de lo habitual y convertido en padre soltero de su hijo Max. Entre los personajes secundarios encontramos a su vecino Pete Pata Palo, su esposa Peg y sus hijos Pete Jr. y Peg. En 1995 se estrenó una versión cinematográfica titulada "Gooffy e hijo".
La siguiente colaboración entre Warner Bros y Steven Speilberg a través de Amblim fue esta serie que seguía la estela de "Tiny Toons". Su argumento giraba en torno a Los Hermanos Warner Yakko, Wako y Dott, los cuales son unos dibujos animados que fueron creados en los años 30. Debido a sus continuas travesuras, el estudio Warner decidió encerrarlos en un tanque de agua. En 1993 estos tres alocados personajes consiguen escapar y comienzan a sembrar el caos en el estudio, para desgracia del psiquiatra el Dr. Rascahuele, la enfermera Hola y de Ralph, el guarda del estudio. La serie también incluía otros fragmentos: Pinky y Cerebro, sobre dos ratones siempre dispuestos a conquistar el mundo; Slappy y Los Palomos; Botones y Mandy; y Rita y Runt. Al igual que "Tiny Toons", la serie consiguió conectar con el público adulto al recordar a los dibujos clásicos de Warner y a los cortometrajes de Tex Avery, así como por las continuas referencias a la cultura popular norteamericana, incluyendo parodias de personajes famosos (como ejemplo, en los títulos de crédito podemos ver al entonces Presidente Bill Clinton tocando el saxofón). A su vez dio origen a dos spin-off con Pinky y Cerebro: "Pinky y Cerebro" (1995-98) y "Pinky, Elvira y Cerebro" (1998-99), donde también aparecía Elvira de los "Tiny Toons". En 1999 se estrenó una película basada en la serie titulada "El deseo de Yakko".
Serie producida entre Warner Bros, Amblim, Universal Tv y Nelvana. Fue creada, escrita y dirigida por Brad Bird y tenía su origen en un episodio de la serie "Cuentos asombrosos" de mismo título, que había sido dirigido y escrito por él mismo en 1987. En 1993 Tim Burton produjo su versión en formato de serie en colaboración con Steven Spielberg. Se centraba en la historia de un perro algo bonachón que no se da cuenta que es ignorado por su dueños los Binford (Skip, su mujer Bev y el hijo de ambos). Pese a su exitoso equipo creativo (que también incluyó a Danny Elfman como creador del tema central), la serie fue un fracaso de audiencia y tan sólo se emitieron 5 episodios de los 10 rodados.
Adaptación televisiva de las comedias "Ace Ventura" (1994) y "Ace Ventura: Operación África" (1995), ambas protagonizadas por Jim Carrey. Esta serie fue coproducida entre Warner Bros, Morgan Creek y Nelvana. Ace Ventura y su mono prosiguen con su tarea de encontrar y proteger a los animales en todas las partes del mundo. Pese a que la versión animada del personaje tenía los rasgos de Jim Carrey, el doblaje fue realizado por Michael Daingerfield.
Versión televisiva del cómic creado en 1982 por Mike Richardson y que alcanzó la popularidad al ser publicado por la editorial Dark Horse. La serie fue coproducida entre la propia editorial, Film Roman y Sundown Productions. Su argumento fue una prolongación de la exitosa versión cinematográfica estrenada en 1994 (que contó con dirección de Chuck Russell y protagonismo de Jim Carrey). El oficinista Stanley Ipkiss, prosigue sus excéntricas aventuras y cada vez que se colocaba la máscara del dios Loki, se sigue convirtiendo en La Máscara, capaz de vencer a sus enemigos como si fuese un dibujo animado. Al igual que en "Ace Ventura: detective de mascotas", la serie no fue doblada por de Jim Carrey sino por Rob Paulsen.
En este primer artículo hemos hecho un repaso por diversas series de animación norteamericanas (algunas realizadas en régimen de coproducción) estrenadas entre 1959 y 1986, y que no habíamos incluído en artículos anteriores. En el mismo hemos hecho un repaso por estudios de animación como Jay Ward Productions, King Features Syndicate, Hal Seeger Productions, DePatie-Freleng, Ruby-Spears, DIC, The Jim Henson Company, Hasbro, Marvel (aunque las relativas a sus superhéroes serán agrupadas en un futuro artículo) y Disney. En el listado también hemos incluido series que mezclaban imagen real con marionetas ("Los Fraggle" y "El rincón de Pooh"), así como "La pequeña Lulú", producción japonesa, pero distribuía internacionalmente a través de la productora norteamericana ZIV International. En nuestro siguiente artículo haremos un repaso por otras series norteamericanas significativas.
LAS AVENTURAS DE ROCKY Y BULLWINKLE (1959-1964):
Emblemática serie creada por el animador Jay Ward, el cual aprovechó el emparejamiento de la pícara ardilla voladora Rocky y del alce bonachón Bullwinkle, siempre en perpetua lucha contra dos villanos rusos llamados Boris y Natasha, que servían como una acertada sátira sobre la Guerra Fría. La serie logró entretener tanto a niños como a los adultos, los cuales supieron leer los diálogos entre líneas referentes a la cultura popular norteamericana. En 2000 se estrenó una pésima versión cinematográfica dirigida por Des McAnuff, que mezclaba animación (en lo referente a Rocky y Bullwinkle) con imagen real, y en la que Rene Russo interpretó a Natacha, Jason Alexander a Boris y un sonrojante Robert DeNiro produjo el film y dio vida a otro villano llamado El Líder del Miedo.
Adaptación televisiva del personaje de cómic de la editorial King Features Syndicate, que fue creado por Billy DeBeck en 1919. Este personaje había sido llevado a la gran pantalla en dos films titulados "Private Smuffy Smith"(1942) y "Hillbilly Blitzkrieg" (1942), ambos protagonizados por Bob Duncan. En 1962 se estrenaron dos cortometrajes animados titulados "Snuffy's Song" y "Take Me to Your Gen'rul", que fueron el germen de esta serie de televisión. Tapón López es un granjero bastante inculto y holgazán, que no duda en entenderse a tiros con el Tait, el sheriff del condado. Entre los personajes secundarios econtramos a su esposa Luisa, su hijo bebé Tater, su sobrino Judhead y sus vecinos Lucas Ebenezer, el mojigato Parsons y Silas.
Serie producida por Hal Seeger Productions, que era una clara parodia al "Frankenstein" de Mary Shelley. Milton es un monstruo de aspecto tosco, que fue creado en la Montaña Horrorosa por un científico loco llamado el Profesor Wido y su ayudante Flacus Bigotis. Debido al exceso en la utilización de una determinada sustancia, Milton resulta ser cariñoso y de buen corazón, para disgusto de sus creadores, que querían que fuese una bestia aterradora, por esta razón tratarán de echarlo de la mansión, sin nunca lograrlo. La serie se completó con otros fragmentos dedicados al superhéroe "El Intrépido Volador", a "El vagabundo millonario" y a "El Vaquero Temerario".
Otra de las populares creaciones de Jay Ward fue esta divertida parodia del personaje de Tarzán. George de la jungla es un héroe amigo de los animales y que además es bastante torpe, ya suele chocarse contra los árboles al estar colgado en las lianas. En sus peripecias resultará ser bastante inepto a la hora de enfrentarse a los cazadores furtivos, villanos y otros peligros que asolan la jungla. El personaje conoció su propia serie de cómics y en 1997 Disney produjo una popular versión en imagen real, que fue dirigida por Sam Weisman y protagonizada por Brendan Fraser. En 2003 la misma productora estrenó una secuela videográfica con protagonismo de Christopher Showerman y luego una nueva serie animada estrenada en 2007 y que actualmente continúa en emisión.
La siguiente creación de la factoría de Jay Ward fue esta serie que empezó siendo un segmento de "Las aventuras de Rocky y Bullwinkle". Dudley Bueno es un incompetente miembro de la Policía Montada de Canadá que está enamorado de Nell Fenwick y que lucha contra su eterno villano el malvado Snidely Whipalsh, al que Dudley logra vencer por pura suerte. En vistas del éxito cosechado con la versión cinematográfica de "George de la jungla", en 1999 se estrenó una versión cinematográfica de este otro personaje titulada "Dudley de la montaña", en la que su protagonista también fue Brendan Fraser. Sin embargo, esta propuesta dirigida por Hugh Wilson fue un estrepitoso fracaso comercial.
Serie creada por DePatie-Freleng y que se centraba en las aventuras de la Princesa Amanecer, perteneciente a un mundo mágico, y de su amigo Terry Dexter, un niño del mundo real que la ayudará a buscar La Cueva de las Orquídeas Susurrantes, un misterioso lugar en el que se oculta una llave de cristal capaz de romper un conjuro. Ambos son contínuamente perseguidos por el malvado Cascarrabias, siempre a lomos de su dragón volador Sabandija.
El personaje de La Pantera Rosa apareció por primera vez en el trailer y en los títulos de crédito animados de la popular comedia de mismo nombre, que fue dirigida en 1963 por Blake Edwards y que contó con el protagonismo de Peter Sellers como el Inspector Closeau.
Aunque en este film La Pantera Rosa no era más que una preciada joya, el éxito cosechado por la película y por este fragmento animado creado por David Freleng (y en el que sonaba el inolvidable tema central de Henry Mancini), animó a éste a producir y dirigir una serie de cortometrajes cinematográficos que comenzó con "The Pink Think" (1964), ganador del Oscar al Mejor cortometraje de animación. Durante el resto de secuelas cinematográficas de la saga se mantuvieron los títulos de crédito con La Pantera Rosa y entre 1969 y 1980 se emitió esta exitosa serie de animación producida por DePatie-Freleng.
En ella, el cínico y mudo animal compartió programa con otros personajes animados como las disparatadas peripecias policíacas de "El Inspector" (basado en el Inspector Closeu) y "El Oso Hormiguero", este último en eterna lucha por comerse a una inteligente hormiga roja.
A principios de los 80 también protagonizó varios especiales animados y cuando De-Patie Freleng cerró sus puertas, el personaje fue adquirido por Hanna-Barbera, que lo incluyó como secundario en la serie "Los hijos de la Pantera Rosa" (1984-85). En 1993 protagonizó una nueva serie animada producida por MGM y United Artists.
Serie creada por De-Patie Freleng y que venía a ser como una respuesta canina a las clásicas sticoms familiares norteamericanas. Arnie Barkley es un conductor de autobús que está casado con Agnes, y que tendrá que solucionar diversos conflictos familiares junto a ésta y los tres hijos de ambos: los adolescentes Terry y Roger y el pequeño Chester.
Adaptación japonesa del cómic norteamericano creado en 1935 por Marjorie Henderson Buell "Marge". Desde 1943 se habían estrenado varios cortometrajes cinematográficos producidos por Famous Studios, pero la primera versión televisiva fue esta serie distribuída internacionalmente por la productora norteamericana ZIV International. La pequeña Lulú es una simpática y traviesa niña de 10 años, que siempre procura aliarse con Tobi, un niño propietario de un club en el que "no se admiten mujeres". El resto de personajes infantiles está integrado por Tino y Fito, los mejores amigos de Tobi; Anita, la hermana de Fito y amiga de Lulú; el niño rico Pepe; la guapa y superficial Gloria; Susie, la novia de Tino; Margarita y su novio Eddie, que a su vez en hermano de Gloria; Otto el pesimista; el pequeño de 8 años Memo; y los Chicos del Oeste, una pandilla rival de los protagonistas. Los padres de Lulú también tienen un papel relevante en las tramas. Entre 1995 y 1997 se emitió una segunda serie de nacionalidad norteamericana titulada "The Little Lulu Show".
Serie producida por el estudio Ruby-Spears y basada en los libros infantiles de Catherine Woolley, que tenían como protagonista al cachorro de perro Petey. En 1978 se estrenó un telefilm especial titulado "The Puppy Who Wanted a Boy", cuyo éxito provocó que se emitiesen otros tres titulados "The Puppy's Great Adventure" (1979), "The Puppy's Amazing Race" (1980) y "The Puppys Saves the Circus" (1981). En 1982 se estrenó una primera serie coproducida con Hanna Barbera y conocida como "The Scooby Doo and Scrappy-Doo/Puppy Hour", la cual constaba de un segmento dedicado a Scooby Doo y otro a Petey. Finalmente, entre 1982 y 1983 vio la luz esta serie, cuyo punto de partida comenzaba con Petey, Dolly y otros perros como Strays Dash, Duque y Lucky, los cuales viajaban en el compartimento de carga de un barco. Durante una tormenta, las jaulas que los portaban caían al mar, y cuando los cinco perros conseguían llegar a la costa, descubrían que se habían perdido e iniciaban un largo viaje para encontrar a sus dueños. En la segunda y última temporada, Petey encontraba a su dueño Tommy, el cual acogía al resto de perros. Durante el resto de episodios, Tommy viajaba con éstos por Estados Unidos y además se introducía a un nuevo perro en el clan de nombre Glyder, el cual tenía la capacidad de volar con sus orejas.
Serie creada por DIC y coproducida entre Estados Unidos, Francia, Canadá y Japón. El Inspector Gadget (con la voz en ingles del actor Don Adams y el doblaje en castellano de Jordi Estadella) es un particular aunque inepto detective cuyo cuerpo posee diversos implantes robóticos que le permiten utilizar numerosos gadgets, desde alargar sus manos y piernas, utilizar muelles, paracaídas, hélices y manos adicionales, entre otras cosas. Además posee un potente coche denominado Gadgeto-convertible. Gadget siempre recibe las órdenes del Jefe Quimby y sus misiones están relacionadas con detener las peligrosas actividades de la organización criminal MAD, comandada por el misterioso Claw, al que nunca se veía su rostro, pero sí su mano acariciando a su gato. Pese a au torpeza, Gadget siempre termina resolviendo sus casos gracias a la inestimable ayuda de su sobrina Sophie y de su perro Sultán. En 1996 se emitió una segunda serie animada. En 1999 Disney produjo una versión en imagen real, que fue dirigida por David Kellog y que contó con un poco acertado Matthew Broderick en el papel principal y Rupert Everett como Claw. Su éxito comercial provocó una secuela videográfica protagonizada por French Stewart. Entre 2001 y 2002 se emitió una tercera serie animada titulada "Gadget y los Gadgetins".
Serie norteamericano-franco-japonesa producida por DIC y basada en los libros escritos por John Peterson. Quique es un niño que vive con sus padres y que un día descubre que tras las paredes de su casa se encuentran Los Diminutos, unos pequeños seres de aspecto humano y orejas puntiaguda, con los que entablará amistad y vivirá diversas aventuras. La familia Diminuto estaba integrada por el Abuelo; el aventurero Dinky; el matrimonio formado por Tom y Helen; los hijos de éstos, llamados Lucy y Tito; y Flecha, la minúscula tortuga que es la mascota de los niños.
Serie creada y producida por Jim Henson a través de su compañía The Jim Henson Company. Al igual que en sus trabajos anteriores, mezclaba algunos actores reales con marionetas. Los Fraggle son unos seres de 5 centímetros de altura que residen en Fraggle Rock, una ciudad compuesta por un conjunto de cuevas. Allí viven una vida despreocupada en la que tan sólo juegan, se divierten, exploran y se alimentan de rábanos. El trabajo pesado lo realizan unos diminutos seres llamados Los Curris, que van atabiados como obreros de la construcción y que trabajan constantemente construyendo edificios y estructuras para los Fraggle, en los que estos residen y se comen. Este extraño mundo tiene dos vías de conexión, por un lado se encuentra un túnel que conduce a la fábrica del inventor Doc (Gerard Parkes) y su perro Sprocket, y que es una ventana al mundo de los humanos, conocido por los Fraggle como las criaturas del mundo exterior. Por otro lado, hay un túnel que conduce al mundo de Los Goris, unos seres gigantes y estúpidos cuya familia está integrada por el Emperador, la Emperatriz y su hijo el Príncipe heredero, los cuales odian a los Fraggle, ya que éstos roban los rábanos de su jardín. Los Fraggle protagonistas de la historia son Gobo, Musi, Rosi, Dudo y Bombo. Entre los personajes secundarios encontramos Matt, el tío de Gobo, el cual es un explorador en el mundo exterior que suele enviar cartas a su sobrino sobre sus extrañas vivencias con los humanos. Tampoco podemos olvidar a La Montaña Basura, un montón de basura que posee una gran sabiduría para dar consejos a los Fraggle. Entre 1987 y 1988 se estrenó una serie de dibujos animados basada en la serie y actualmente se prepara una película que se encuentra en fase de preproducción, con vistas a estrenarse en la próxima década.
Serie producida por Disney, que mezclaba la animación con marionetas con actores disfrazados, y que se basaba en las historias del osito Winne, the Pooh, creado por el escritor A.A. Milme a través de varios cuentos que ya habían sido adaptados al cine y a la televisión (algo que se ha prolongado hasta nuestros días). Narraba las peripecias de éste oso amante de la miel, y de sus amigos Tiger, el cerdito Puerquito, el burro Ígor, la canguro Cangu y su hijo Rito, Búho y el conejo Rabbit, todos ellos residentes en el Bosque de Cien Acres. Se mantuvo en antena durante 12 años.
Adaptación de la tira de cómic creada por George Gately en 1973. Entre 1980 y 1982 se había estrenado una primera serie sobre este pícaro gato callejero, que fue producida por Ruby-Spears y que además contenía otras series tituladas "Dingbat and the Creeps" y "Marmaduke". A partir de 1984 Isidoro tuvo su serie independiente en esta producción de DIC (coproducida entre Estados Unidos, Francia y Canadá) en la que se narraban sus aventuras holgazaneando, enfrentándose a un fornido perro o ligando con la elegante gatita Sonia. En la serie también hubo un segmento dedicado a una pandilla de gatos callejeros denominado Los Catillac Cats.
Serie producida por DIC y basada en una popular línea de tarjetas de felicitación norteamericanas. En la ciudad de Green Meadow reside La Alegre Pandilla, un grupo de pequeños animales integrado por el alce Montgomery, la perrita Dotty, la oveja Woolma, el gato Zipper, la puercoespín Portia y el castor Bingo. Entre los personaje negativos encontramos a la pareja de ladrones integrada por el cocodrilo Catchum y el lagarto Leland.
Longeva serie creada y producida por Jim Henson a través de The Jim Henson Company y en colaboración con Marvel Productions. Proponía las historias de "Los Teleñecos" Gustavo, Peggy, Gonzo, Fozzie, Animal, Scooter, Bean Bunny, Janice, Rufo, Skeeter y Beaker cuando todos ellos eran niños pequeños que se dedicaban a jugar e imaginar aventuras en el interior de la habitación en la que residían, y donde eran cuidados por Nanny. La serie era aprovechada para realizar numerosas parodias sobre grandes éxitos cinematográficos como "El mago de Oz" (1938) o las sagas de "Star Wars" e "Indiana Jones", entre otras muchas.
Serie producida por DIC y basada en unas tarjetas de felicitaciones que también dieron origen a una línea de muñecas. Al cruzar un arcoiris, una niña llamada Wisp viajaba a un mundo mágico llamado Rainbowland, allí se aliaba con un caballo blanco llamado Twink y con Los Niños de Colores. Su objetivo era derrotar al Señor Oscuro, el cual había transformado este mundo en un lugar donde no había color ni alegría.
Serie producida por Ruby-Spears que narraba las historias del País de los Osos, integrado únicamente por osos de la especie Grizzly. Se centraba en los Berstain, una familia integrada por Papá Oso, Mamá Oso y sus dos hijos Hermano Oso y Hermana Oso, todos ellos residentes un casa dentro de un árbol. La serie se basaba en varios especiales animados que también se prolongaron tras la finalización de la misma. En 2003 se realizó una nueva versión animada.
Versión animada de la sitcom infantil "Punky Brewster", que fue producida por Ruby-Spears. En ella, los intérpretes de la serie original Soleil Moon Frye, George Gaynes, Cherie Johnson, Casey Ellison y Amy Foster, se encargaron de prestar sus voces a los mismos personajes que ya había encarnado. Punky Brewster continúa estando al cuidado de su padre adoptivo Henry Warnimont y viviendo aventuras con sus amigos Cherie Johnson, Margaux Kramer y Allen Anderson. Al margen de su perro Brandon, la pequeña tendrá una nueva mascota de nombre Glomer, un extraño ser de un mundo mágico que cruzaba hasta el mundo de los humanos a través de un arcoiris. Esta criatura es capaz de conceder deseos, lo cual creará nuevas situaciones disparatadas.
Serie basada en una línea de muñecas de Hasbro, que fue producida por esta compañía en colaboración con Marvel y Sundown Productions. La joven Jerrica Benton y su hermana menor Kimber, sufren la muerte de su padre Emmett, un filántropo e inventor que creó un sello discográfico y que además era el propietario de un orfanato. Tras encontrar unos pendientes mágicos en forma de estrella regalados por su padre, Jerrica descubre un almacén en el que se encuentra un programa de ordenador llamado Synergy, que es capaz de generar hologramas y de cambiar las formas de los objetos. En este lugar también hay una gran cantidad de ropa e instrumentos musicales. Cuando el orfanato está apunto de cerrar sus puertas por problemas económicos, Jerrica decide utilizar los hologramas para que ella misma, así como su hermana y las chicas del orfanato se transformen en Jem y los Hologramas, un grupo musical de gran éxito que rivalizará con otra banda llamada Las Misfits, que está integrada por unas chicas malvadas y vanidosas.
Serie de aventuras y fantasía heroica que fue la primera producción de animación de Walt Disney Television Animation. La historia transcurre en la Edad Media, concretamente en el reino de Dunwyn, allí los Osos Gummi viven ocultos en la Cabaña Gummi. Ellos son el inventor Gruffi, el mago Zummi, la matriarca Grammi, el glotón Tummi, la rebelde Sunni y el pequeño y travieso Cubbi. Todos ellos esconden un gran secreto: el jugo de gummivalla que prepara Grammi les aporta una enorme fuerza y agilidad, que aprovecharán para combatir las injusticias del Duque Ightorn, que pretende gobernar en Dunwyn junto a sus secuaces los Ogros, cuyo miembro más inteligente es el diminuto y perverso Sapito. En esta lucha, los Osos Gummi tendrán como aliados al joven escudero Cavin y a la Princesa Cala, hija del Rey Gregor, gobernante de Dunwyn. Se mantuvo en antena durante 6 exitosas temporadas.
Serie producida por Disney que transcurre en una isla en la que todos los animales que la habitan son la fusión de dos especies. Sus protagonistas son Abeleón, Hiponeja, Focalce, Cangufante, Osaposa y Monorrino, los cuales tendrán que hacer frente a los planes del malvado Crocosaurio.
Serie de DIC que fue producida entre Estados Unidos, Francia, Canadá y Japón y que se basada en el cómic creado por Hank Ketcham en 1951. El personaje ya había conocido una sitcom de imagen real de cuatro temporadas y protagonizada por Jay North. Daniel Mitchell es un travieso niño que muchas veces agota la paciencia de sus padres Alice y Henry, y de su vecino el Señor Wilson, cuya esposa Martha es la única que piensa que el chico es adorable. Daniel idea todo tipo de travesuras y aventuras junto a su pandilla de amigos y siempre trata de evitar a Margarita, una niña cursi y caprichosa que quiere convertirse en su novia. El personaje volvió a conocer nuevas versiones en imagen real con un telefilm estrenado en 1987 y con una película dirigida en 1993 por Nick Castle, en la que Mason Gamble fue Daniel y Walter Matthau encarnó al Señor Wilson. En 1998 se estrenó una secuela videográfica titulada "Daniel el Travieso ataca de nuevo" y en 1996 se emitió una nueva serie de animación. En 2007 se estrenó una nueva película de imagen real comercializada en DVD y titulada "Daniel el Travieso y el espíritu de la Navidad".
Serie producida por DIC y basada en unas tarjetas de felicitaciones que dieron origen a una línea de peluches. Los Popples son unos extraños seres de colores que poseen un poder mágico que les permite sacar cualquier tipo de objeto, por grande que sea, del interior de una bolsa marsupial que tienen en su espalda.
La productora de animación Filmation fue creada en 1963 por Lou Scheimer y Norm Prescott. Durante sus tres décadas de existencia fue uno de los pocos estudios de animación que logró rivalizar con Hanna Barbera a través de diversas series de ciencia-ficción, aventuras y comedia, las cuales casi siempre tenían una moraleja que era explicada por los propios personajes animados al final de cada capítulo. Pese al abuso de la reutilización de planos, en muchas de sus producciones destacó la calidad de su animación, con un estilo de dibujo cercano al cómic norteamericano, unos sofisticados fondos, un buen tratamiento del color y el empleo técnicas animadas como el rotoscoping (que consiste en utilizar modelos reales para captar diversos movimientos y luego dibujar sobre ellos para crear mayor realismo). El estudio cerró sus puertas en 1989, algunas fuentes indican que fue debido a problemas fiscales. A continuación realizaremos un repaso por sus series animadas más populares.
LAS NUEVAS AVENTURAS DE SUPERMAN (1966/67) / LA HORA DE LA AVENTURA DE SUPERMAN Y AQUAMAN (1967-68)/ LA HORA DE BATMAN Y SUPERMAN (1968-69):
Adaptación televisiva basada en el popular superhéroe de DC Comics. Superman/Clark Kent prosigue sus habituales aventuras en compañía de Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White y enfrentándose a villanos como Lex Luthor.
Esta serie también incluía un fragmento dedicado a Superboy. Una temporada más tarde pasó a llamarse "La hora de Superman/ Aquaman" y al margen de las aventuras del héroe de Kryptón, incluía un bloque dedicado Aquaman, el defensor de las profundidades marinas. Al mismo tiempo también había un espacio rotatorio dedicado a otros personajes de DC Cómics como El Átomo, Linterna Verde, Halcón, Flash, Superboy, La Liga de la Justicia de America (cuya formación estaba compuesta por El Átomo Flash, Linterna Verde y Superman) y Los Nuevos Titantes (el grupo estaba integrado por Speedy, Kid Flash, Wonder Girl y Aqualad).
Entre 1968 y 1969 fue modificada como "La Hora de Batman y Superman" y había un primer bloque centrado en las aventuras de Batman y Robin. En temporadas posteriores "Aquaman" pasó a convertirse en una serie independiente en 1968, y luego sucedió lo mismo con "Batman y Robin, el Chico Maravilla" (1969-1970) y "Las nuevas aventuras de Batman" (1977). Hay que señalar que en esta última, apareció el personaje de Batgirl y que los actores Adam West y Burt Ward, que habían encarnado a los personajes en la serie de imagen real de "Batman" (1966-68), se encargaron de prestar sus voces.
EL SHOW DE ARCHIE (1968-69)/ THE ARCHIE COMEDY HOUR (1969-1970)/ ARCHIE'S FUNHOUSE (1970-71) /ARCHIE'S TV FUNNIES (1971-73)/"THE U.S. OF ARCHIE"(1974-76)/THE NEW ARCHIE AND SABRINA HOUR (1977) :
Exitosa adaptación del famoso personaje de cómic creado por John L. Goldwater en 1942, a través de la editorial Archie Comics. Archie es un joven que estudia en el Instituto Riverdale, donde comparte clase con su novia Betty Cooper, con sus amigos Judhead Jones, Veronica Lodge y Sabrina y con su máximo rival Reggie Mantle. Sus tramas narraban en clave de comedia las historias típicas de la juventud americana: aprobar en los estudios, la amistad, los primeros amores y desamores, las disputas amorosas y el respeto entre padres e hijos. Durante su emisión, también hubo espacio para lanzar al mercado una canción llamada "Sugar, Sugar", uno de los singles de mayor éxito de 1969, que tuvo como imagen a The Archies, el grupo que conformaban los protagonistas animados de esta serie (en España este tema fue versionado por el grupo Los Mismos). En las temporadas siguientes recibió nuevos títulos: "The Archie Comedy Hour" (1969-1970), "Archie's Funhouse" (1970-71), "Archie's Funnies" (1971-73), "The U.S. of Archie" (1974-76) y "The New Archie/Sabrina Hour". Hay que señalar que "Archie's Funnies" incluyó otros fragmentos pertenecientes a las adaptaciones animadas de otros populares cómics como "Dick Tracy", "The Captain and the Kids", "Emmy Lou", "Nancy (and Sluggo)", "The Dropouts", "Moon Mullins", "Smokey Stover" y "Brumilda". En 1987 la productora animada DIC compró los derechos y creó una versión infantil de la serie titulada "New Archies". En 1990 se estrenó un extraño telefilm titulado "Archie: To Riverdale and Back Again", que narraba las historias de los personajes ya adultos al reunirse en una fiesta de Riverdale.
Serie que englobaba dos producciones en una. El primer segmento fue la adaptación del cómic "Sabrina, la bruja adolescente", un personaje por George Gladir y Dan DeCarl para la editorial Archie Comics. Este personaje ya había aparecido en la serie de "Archie" y entre 1971 y 1974 tuvo este segmento independiente. En 1977 sus historias se fusionaron con las de Archie en otra serie doble titulada "The New Archie/Sabrina Hour". Entre 1996 y 2003 el personaje regresó a la pequeña pantalla con la sitcom "Sabrina, cosas de brujas", protagonizada por Melissa Joan Hart.
El segundo bloque presentaba "Mis queridos monstruos". Se centraba en las disparatadas aventuras de un grupo de monstruos que representaban a los personajes del terror clásico y que estaban alojados en un castillo. Ellos eran el monstruo Frankie, el Hombre-lobo Wolfie, la momia Mummy, el vampiro Drac , Batzo y Ratzo, Boneapart (el esqueleto de Napoleón Bonaparte), Dr. Jekyll & Hyde, las brujas Hagatha y Brumilda, Bella La Ghostly, Hauntleroy y la planta carnívora Orville.
Serie creada, producida y presentada por el actor Bill Cosby. Narraba la historia de una pandilla de chicos afroamericanos de Harlem integrada por El Gordo Alberto y sus amigos Mushmouth, Dumb Donald, Bill (doblado por el propio Bill Cosby y que representaba al propio actor en la adolescencia), Bucky, Russell y Weird Harold. Sus historias transmitían valores didácticos y positivos, atreviéndose a tratar temas poco habituales en las series animadas como el robo, las drogas o el uso de armas, ya que su principal fin era alejar a los telespectadores infantiles de todo este tipo de actividades delictivas.
En 2004 se estrenó "El Gran Alberto", una fallida versión cinematográfica en imagen real, con Kenan Thompson como El Gordo Alberto y donde Bill Cosby se interpretó a sí mismo.
Ante la polémica cancelación de la serie "Star Trek" (1966-69), sus fans tuvieron la oportunidad de ver esta serie animada que narraba las nuevas aventuras de los tripulantes de la nave Enterprise: el Captián Kirk , el Señor Spock, el Dr. McCoy, Sulu, Uhura, Scotty y la enfermera Chappel, todos ellos doblados por los actores de la serie original William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, George Takei, Nichelle Nichols, James Doohan y Majel Barett.
TARZÁN, REY DE LA JUNGLA (1978-80, 1980-82)/ TARZAN AND THE SUPER 7 (1978-1980):
Adaptación del popular personaje literario creado por Edgar Rice Borroughs, narrando sus tradicionales aventuras en la selva junto a su amigo el Hombre-Mono Bolmangani y sus animales: el chimpancé N’kima, el león Jad-bal-ja, el mono Mangani, el elefante Tantor y la tigresa Tra-Sheeta. Sus historias conservaban los elementos fantásticos procedentes de las secuelas literarias de Borroughs. Entre 1978 y 1980 la serie pasó a llamarse "Tarzan and the Super 7" e incluyó otros fragmentos animados como "Las nuevas aventuras de Batman y Robin", "The Fredoom Force", "Manta and Moray", "Superstretch" and Microwoman" y "WebWoman", así como la serie de imagen real "Jason Star of Command".
Adaptación televisiva del célebre personaje de cómic creado por Alex Raymond. Flash Gordon, Dale Arden y el Profesor Zarkov viajan al planeta Mongo donde se enfrentarán al tiránico Emperador Ming. En papeles secundarios encontramos otros personajes procedentes del cómic original como la Princesa Aura, hija de Ming; el Príncipe Barin o Vulkan, el rey de los Hombres-Halcón. La serie contó una calidad de animación superior a los trabajos anteriores del estudio.
Serie basada en una mascota adoptada por la FIFA. Sport Billy, un joven del planeta Olimpus, es todo un as en el deporte (destacando su especial habilidad en el fútbol) y además posee diversos gadgets en su minimaletín. Su misión es evitar que la malvada Reina Vanda y el gnomo Snipe destruyan todos los deportes terrestres.
Serie de fantasía y ciencia-ficción cuyo punto de partida presentaba al astronauta John Blackstar, el cual al cruzar un agujero negro, aterrizaba con su nave en un planeta Sagar, un lugar de habiente prehistórico dominado por el temible Overlord. Convertido en el guerrero Blackstar, combatirá el mal usando la mitad de la Espada de Poder que posee su enemigo. En su camino, este heroico personaje será ayudado por Mara, Balkar y Burble.
Espacio que reunía dos series diferentes. El primer bloque era una adaptación del personaje de cómic Shazam/El Capitán Marvel. El joven reportero Billy Batson combate el crimen convertido en el superhéroe El Captán Marvel, siempre en compañía de sus amigos Freddy Freeman/El Capitán Marvel Jr. y Mary Batson/Mary Marvel. Hay que señalar que entre 1974 y 1977 Filmation ya había realizado una serie de imagen real de tres temporadas llamada "Shazam".
El segundo bloque estaba dedicado a la serie "Hero High", que narraba las historias que ocurrían en un instituto integrado por adolescentes superhéreos y supervillanos. Ellos eran El Capitán California, Glorious Gal, Misty Magic, Weatherman, Punk Rock, Rex Ruthless, Dirty Trixie y Bratman.
Adaptación del famoso personaje creado por Frank Strriker en 1933 para un serial radiofónico, y que luego dio origen a diversos comics y películas y series de imagen real. Continúan las aventuras de El Llanero Solitario, defendiendo las injusticias del lejano oeste a lomos de su caballo Silver y ayudado por su amigo el indio Toro. Como era de esperar, no faltó la Overtura de Guillermo Tell como sintonía de cabecera.
Nueva versión de las aventuras del personaje creado por Johnston McCulley. Don Diego de la Vega/El Zorro defiende al pueblo de California de los planes del malvado Capitán Ramón y del inepto Sargento González. En esta ocasión, el intrépido justiciero cuenta la ayuda de su amigo Miguel, que viste un traje similar al suyo pero de color marrón.
Una de las series más exitosas del estudio fue esta adaptación de la popular línea de juguetes de acción de Mattel (en un principio estaba previsto que se lanzasen al mercado figuras basadas en Conan). En el mundo de Eternia, el Príncipe Adam es el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena. Bajo su apariencia despreocupada, guarda un secreto que pocos conocen: cuando empuña e invoca el poder de la espada del castillo de Grayskull, se convierte en el heroico He-Man. Entre sus aliados figuran su mascota, el tigre Cringer/Batle Cat y los Masters del Universo, integrados por Man At Arms, la hechicera Zoar, la hija de ambos Teela, el mago Orko, Ram-Man, Stratos, Man-E-Faces, Buzz-Off, Mekaneck, Fisto, Sy-Klone y Roboto, Moss-Man, entre otros muchos. Juntos lucharán incansablemente contra Skeletor y sus esbirros Evil Lyn, Beast-Man, Mer-Man, Tri-Klops, Trap-Jaw, Jitsu y Whiplash, entre otros. Entre 1985 y 1987 se emitió su spin-off "She-Ra, la princesa del poder". En 1987 se estrenó "Masters del Universo", la versión en imagen real que fue dirigida por Gary Goddard y protagonizada por Dolph Lundgren en el papel de He-Man. En 1991 se emitió una nueva serie animada de ambiente más futurista titulada "Las nuevas aventuras de He-Man" (producida por el estudio DIC) y entre 2002 y 2003 una puesta al día de la serie animada original.
Tras el gran éxito cosechado con "He-Man y los Masters del Universo", Mattel creó otra línea de juguetes y encargó esta serie que presentaba una alternativa al femenina (en este caso orientada a las espectadoras infantiles) del personaje de He-Man. Concretamente se trataba de su hermana gemela la Princesa Adora/She-Ra, la cual residía en Eteria y que poseía los poderes de la Espada de Protección del Castillo de Cristal. En sus aventuras es ayudada por su caballo Swiftwind/Spirit y por sus amigos Light Hope, Kwol y Madame Razz, entre otros. El villano de la función estaba representado en Hordak, que tenía como compañeros de fechorías a Scorpia, Shadow Weaver, Entrapta, Grizzlok, Leech, Mantenna y Modulok, entre otros. A lo largo de la serie hubo algunos crossovers con "He-Man y los Masters del Universo" y en 1985 se estrenaron dos telefilms animados titulados "Las Navidades de He-Man y She-Ra" y "El secreto de la espada".
Versión animada de una serie de imagen real de mismo nombre que fue producida por Filmation en 1975 y que carecía de relación con la película de mismo título dirigida por Ivan Reitman en 1984. Jake Kong, Eddie Spencer y Tracy, el Gorila conforman un disparatado equipo de Cazafantasmas, capaces de resolver misterios paranormales y enfrentarse a todo tipo de fantasmas y monstruos.
La tercera serie del estudio basada en figuras de Mattel, esta ocasión poseía una estética de western futurista. En el siglo XXII, Marshall Bravestarr es el sheriff nativo del planeta minero de Nuevo Texas. Bravestarr posee los espíritus de los animales (vista de halcón, oído de lobo, fuerza de oso y agilidad de puma) y además cuenta con la ayuda de su caballo Cyborg 30-30, que en ocasiones es capaz de andar a dos patas y empuñar un rifle. Su mayor enemigo es el pistolero Tex Malone. Él y sus compinches pretenden apropiarse de un valioso mineral de energía llamado kerium. Esta fue la última serie creada por Filmation.
Jacinto Molina Álvarez, conocido artísticamente como Paul Naschy nació el 10 de febrero de 1934 en Madrid (España).
Estudió Ciencias Exactas y Arquitectura. Durante un tiempo practicó la halterofilia, llegando a ser campeón de España en seis ocasiones. En la década de los 50 escribió varias novelas del oeste bajo el seudónimo de Jack Mills. También fue guionista de cómics y diseñador de portadas de discos. Su interés por el mundo interpretativo lo llevó a iniciarse en el campo de la figuración. Su primer trabajo en esta faceta lo llevó a cabo en la película "El príncipe encantado", para luego colaborar en superproducciones norteamericanas rodadas en España como "Rey de Reyes" (1961) y "55 días en Pekín" (1963), ambas dirigidas por Nicholas Ray. Tras colaborar en un episodio de la serie norteamericana "Yo soy espía" emitido en 1967, fue ayudante de dirección y secretario de producción en las películas "Aventura en el viejo palacio" (1967) y "Crónica de nueve meses" (1967).
Un año más tarde decidió escribir el guión y protagonizar el film "Las noches del Hombre-lobo", donde encarnó al Hombre-lobo Waldemar Daninsky. Esta película fue realizada con un bajo presupuesto y en coproducción entre España y Francia. Su buena acogida lo animó a proseguir una larga saga de películas españolas realizadas en régimen de coproducción con otros países europeos, creándose dobles versiones para el mercado internacional en las que los elementos sangrientos y eróticos eran más explícitos que en la versión española. Entre los films protagonizados por este personaje figuraron "La marca del Hombre Lobo" (1968), "Los monstruos del terror" (1970) "La noche de Walpurgis" (1971), "La furia del Hombre Lobo" (1972), "El Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), "El retorno de Walpurgis" (1973), "La maldición de la bestia" (1975), "El retorno del Hombre-Lobo" (1981), "La bestia y la espada mágica" (1983) y "El aullido del diablo" (1987). La mayoría de ellas fueron escritas por él mismo, al tiempo que en las tres últimas asumió también las labores de dirección y producción usando su verdadero nombre, Jacinto Molina.
Al margen de estos films, también protagonizó otras muchas producciones de terror en las que revisitó a su manera a otros mitos del terror clásico o que directamente fueron realizadas para explotar éxitos cinematográficos internacionales como es el caso de "Exorcismo" (1975), ideada a la sombra de "El exorcista" (1973) de William Friedkin. Entre ellas figuraron "El gran amor del Conde Drácula" (1973), "Los ojos azules de la muñeca rota" (1973), "El espanto surge de la tumba" (1973), "La rebelión de las muertas" (1973), "El jorobado de la Morgue" (1973), "La orgía de los muertos" (1973), "El mariscal del infierno" (1974), "Inquisición" (1976), "El huerto del francés" (1978) o "El carnaval de las bestias" (1985), varios de ellos también dirigidos y escritos por él mismo. Con esta larga lista de films logró cierto culto internacional y al mismo tiempo demostró ser un pionero del cine fantástico español (junto a otros realizadores como Jesús Franco, Amando de Ossorio, León Klimovsky y Carlos Aured, de los cuales los dos últimos fueron directores habituales de sus films). Muchas veces la calidad y el oportunismo de sus films fue cuestionado, en parte debido a sus problemas presupuestarios (a veces era esa propia cutrez y su gran amor por el género lo que las convertía en producciones entrañables para cinéfilos desprejuiciados), pero ante todo hay que defender el hecho de que fue capaz de realizar un cine de género de serie B en España, en tiempos complicados para nuestra cinematografía como fueron el franquismo y la transición y que además abrió las puertas a una generación de directores posteriores.
A finales de los años 70 y a lo largo de los 80 también protagonizó o intervino como actor de reparto en otras producciones como el drama "El transexual" (1977), los largometrajes de aventuras "Tarzán en las minas del Rey Salomón" (1975) y "Misterio en la isla de los monstruos" (1981) de Juan Piquer Simón, el film de acción "El Francotirador" (1977 ), la película erótica "El caminante" (estrenada en 1979 y dirigida por él mismo), la comedia infantil "Buenas noches, señor monstruo" (1982) de Antonio Mercero y películas policíacas como "La batalla del porro" (1982) o "El último kamikaze" (estrenada en 1984 y dirigida y escrita por él mismo). Por esta misma época fue actor invitado en las series "La máscara negra" y "Brigada central". Durante los 80 vivió seis años en Japón y rodó algunos documentales sobre la cultura española como "El Museo del Prado" (1980), "El Palacio Real" (1981) y "El Escorial" (1982).
En 1990 se autoparodió en la comedia protagonizada por Martes y 13 "Aquí huele a muerto". En 1992 realizó y protagonizó "La noche del ejecutor" y participó en la película norteamericana de serie B "State of Mind". A principios de los 90 redujo su actividad laboral por problemas de salud, que según él le impidieron participar en la serie norteamericana "Las aventuras del joven Indiana Jones". En 1996 regresó con "Científicamente perfectos" y con una nueva y otoñal entrega de Waldermar Daninsky titulada "Licántropo", que él mismo escribió. En 1998 dio vida al personaje de Rafa en la serie "Querido maestro" y en 2000 fue actor de reparto en el drama "Erase otra vez" de Juan Pinzás y en la comedia "La gran vida". Con el resurgir del género de terror español, comenzó una segunda etapa de popularidad asumiendo un rol como una de las escasas figuras míticas del terror patrio y participando en films como "School Killer" (2001), "Mucha sangre" (2002), "El lado oscuro" (1992), "Rojo sangre" (2004) o "Rottweiller" (2004). En 2004 participó en dos películas de serie B norteamericanas tituladas "Tomb of the Werewold" (en la que volvió a ser Waldemar Daninsky) y "Countess Dracula's Orgy of Blood" y en 2005 actuó en el film brasileño "Um lobisomem na Amazonia". Su filmografía se completa con los cortometrajes "La hija de Fu Mancún 72" (1990), "Aldea Muriel" (2003), "El corazón delator" (2003), "Crímenes ejemplares de Max Aub" (2005) y "La duodécima hora" (2007). Su presencia también fue habitual en numerosos festivales de cine fantástico como Sitges (donde ganó el premio al Mejor actor por "La maldición de la bestia" (1975), así como dos premios especiales en 1971 y 2004) y Fantasporto (donde ganó dos premios por su trabajo en "El retorno del Hombre-lobo" y un galardón honorífico en 1998). Durante un tiempo fue Presidente del Círculo de Escritores Cinematográfico y entre otros galardones figuró la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. En 2008 creó una adaptación al cómic basada en su película "La marca del Hombre Lobo". En lo personal, estuvo casado desde 1969 hasta su fallecimiento con Elvira Primavera, junto a la que tuvo dos hijos. Uno de ellos, Sergio Molina ejerció como actor en algunos de sus films, aunque actualmente ejerce como asistente de producción. Paul Naschy falleció el 1 de diciembre de 2009 a la edad de 75 años en Madrid (España) y a consecuencia de un cáncer de páncreas. Hace escasos días se le estaba preparando un homenaje en el Festival de Cine Independiente y Fantástico de Toledo. En 2010 se estrenarán sus cuatro films póstumos: las dos entregas del film de terror "La herencia de Waldemar" (la primera parte llegará a los cines el próximo 22 de enero), la película semidocumental "La otra mirada" de Juan Pinzás y el film animado "El Apostol", en el que ejerció como actor de doblaje.
Su padre era militar y pasó su adolescencia en Italia, donde completó sus estudios secundarios y además fue animadora, jugadora de baloncesto y participó en algunos montajes teatrales. En 1961 intervino como figurante en la película "Barrabás". Un año después decidió iniciar una carrera como actriz en Hollywood, donde comenzó a pasear su increíble belleza con pequeñas apariciones en las películas "Cuando se tienen 20 años" (1962) y "La americanización de Emily" (1964) de Blake Edwards.
En televisión fue actriz invitada en las series "Mr. Ed" y "El agente de CIPOL" y entre 1963 y 1965 consiguió destacar gracias a su papel secundario de la secretaria de banco Janet Trego en la exitosa sitcom "Los nuevos ricos".
En 1967 secundó a Deborah Kerr y a David Niven en el film de terror británico "El ojo del diablo". Ese mismo año coincidió con el director Roman Polanski en la clásica comedia terrorífica "El baile de los vampiros", dirigida y protagonizada por éste. Su papel fue el de la bella Sarah Shagal, y aunque en un principio el realizador dudó en contratarla, quedó convencido tras una prueba. Durante el rodaje, ambos se terminaron enamorando y contrajeron matrimonio en Londres en 1968, convirtiéndose así en una de las parejas de moda del momento.
A su vez, ella empezó a copar las portadas de prestigiosas revistas de moda y pronto se convirtió en una sex symbol y en un icono de de belleza de finales de los 60. Sus siguientes trabajos como actriz secundaria los llevó a cabo en las películas "No haga olas" (1967), "El valle de las muñecas" (1967) y "La mansión de los 7 placeres" (1968), coincidiendo en esta última con Bruce Lee, el cual se convirtió en amigo suyo tras ejercer como instructor de artes marciales (él no intervino como actor en este film). En 1968 también realizó una breve aparición como chica de una fiesta en el clásico "La semilla del diablo", dirigida por Polanski.
Su última película como actriz fue la comedia ítalo-francesa "12 + 1" (1969). Posteriormente se mudó a vivir a Los Ángeles junto a su marido y ella anunció su retiro al quedarse embarazada. El 9 de agosto de 1969 se encontraba dando una fiesta en su mansión de Cielo Drive, a la que no pudo asistir su marido, ya que estaba en Londres, pero en la que se encontraba acompañada por un grupo de amigos integrado por Steven Parent, Jay Sebring, Wogciech Frykowski y Abigail Folger (Bruce Lee y Steve McQueen estaban invitados pero no acudieron a la misma). Esa misma noche, Susan Atkins, Charles "Tex" Watson y Patricia Krenwinkel, tres miembros de la secta satánica "La familia" liderada por Charles Manson, irrumpieron violentamente en la casa y asesinaron a todos los asistentes. En primer lugar dispararon y mataron a Steven Parent, que se marchaba de la fiesta. Ya en el interior de la casa, Susan Atkins apuñaló a Sharon Tate un total de 11 veces y la arrastró por el suelo con una cuerda, causándole la muerte esa misma noche, cuando la actriz tenía 26 años de edad. Roman Polanski quedó consternado y pronto viajó a Estados Unidos para dar enterrar a su esposa. Las autoridades detuvieron a los responsables de tan terribles actos y tanto Manson (que ordenó los hechos pero no acudió al lugar de los crímenes) como Susan Atkins y el resto de miembros de la secta fueron condedanos a cadena perpetua.
Durante mucho tiempo se especuló sobre el móvil de los crímenes, y si en ocasiones se dijo que la elección de la casa fue casual, otros afirman que fue debido al hecho de que Roman Polanski había estrenado en 1968 la película de terror "La semilla del diablo", la adaptación de la novela de Ira Levin y cuyo argumento estaba relacionado con la práctica del satanismo, algo que no debió gustarle a Manson y a sus seguidores. Otras investigaciones afirman que Manson sabía que Steve McQueen era un gran amigo de Polanski y de Sharon y que iba a acudir a la fiesta, de modo que los miembros de la secta irrumpieron en el lugar con intenciones asesinarlo, pero sin saber que no se encontraba allí. El motivo se debía a que McQueen había rechazado un guión que Manson había escrito a su llegada a Hollywood, ya que el actor consideró que tenía una pésima calidad.
Después de lo ocurrido, Doris Tate, la madre de Sharon, y Patricia y Debra, sus hermanas, se convirtieron en activistas oponiéndose a que cualquiera de los acusados y responsables de los crímenes pudiese acabar en libertad y a fecha de hoy continúan cumpliendo cadena perpetua. La perseverancia de la familia Tate cambió las leyes criminales de California en 1982. El 24 de septiembre de 2009 Susan Atkins falleció en prisión a consecuencia de un cáncer. En los últimos años se había convertido al cristianismo y había mostrado su arrepentimiento por los asesinatos.
En este artículo hemos hecho un repaso por los actores que secundaron a John Travolta en el exitoso drama musical "Fiebre del sábado noche" (1977) de John Badham.
KAREN LYNN GORNEY (STEPHANIE MANGANO):
Nació el 28 de enero de 1945 en California (USA).
Es hija del compositor Jay Gorney y de la actriz Sondra Gorney, los cuales inculcaron su interés por el mundo artístico. Estudió actuación y lengua en la Universidades de Carngie Mellon y Brandeis y posteriormente inició su carrera como actriz teatral en Nueva York y otras ciudades norteamericanas, donde interpretó obras de autores que iban desde William Shakespeare a Neil Simon.
En 1962 debutó en el cine como actriz secundaria en el drama "Elisa". Su siguiente trabajo en la gran pantalla se produjo en 1970 con el film "The Magic Garden of Stanley Sweetheart", donde volvió a llevar a cabo una interpretación de reparto. Entre 1970 y 1974 dio vida a Tara Martin Tyler Brent Jefferson en el culebrón "All My Children". En 1972 actuó en la obra "Dylan" y en 1975 intervino en el telefilm "The Secret Night Caller" y en un episodio de la serie "Harry O".
Dos años más tarde, y gracias a sus conocimientos de danza, logró su trabajo más popular con la exitosa "Fiebre del sábado noche" de John Badham. En este fil dio vida a Stephanie Mangano, la compañera de baile de Tony Manero (John Travolta) y por la que éste siente una atracción especial. Pese a la popularidad adquirida en el film, ella decidió aparcar su carrera cinematográfica y se centró en la música y el teatro.
En 1979 produjo, escribió y grabó su primer álbum como cantante llamado "Used to Love You Madly", donde el single promocional se tituló "Love the Way You Love". A finales de los 70 creó su propia banda de jazz-funk-pop llamada "Wendigo" y actuó en diversos cafés y clubs de Jazz de Nueva York. Entre 1980 y 1982 trabajó como profesora de interpretación y danza en la Jo Jo's Dance Factory de Broadway.
En los 90 regresó a la gran pantalla realizando breves colaboraciones en las películas "Colegas a la fuerza" (1991) y "Hombres de negro" (1997) de Barry Sonnenfeld, interpretando a una presentadora en esta última.
En 1992 y 1998 colaboró en dos episodios de la serie "Ley y orden" y en 1999 realizó una corta aparición como bailarina en la película "Abajo el telón" de Tim Robbins. En 2000 intervino en un programa del "Saturday Night Live" y en 2006 fue actriz invitada en las series "Los Soprano" y "Seis grados". En el siglo XXI intervino con frecuencia en films de bajo presupuesto como "Searching for Bobby D" (2005), "A Crime" (2006), "Creating Karma" (2006), "Therapy" (2007) y "Dear J" (2008). Recientemente ha sido entrevistada en documentales sobre música disco como "Get Down Tonight: The Disco Explosion" (2004) y "When Disco Ruled the World" (2005), así como en el documental sobre el 30 aniversario de "Fiebre del sábado noche" titulado "Saturday Night Fever: A 30 Year Legacy" (2007), donde también aparecen sus compañeros de reparto John Travolta, Barry Miller, Donna Pescow y Joseph Cali. Su trayectoria profesional se completa con otros dos discos recientes como cantante titulados "Hot Moonlight" y "The Dance of the Deadley's", así como con numerosas obras teatrales como "Cartas de amor", "Olivia", "Noche de Reyes", "The Field" (2006), "Ricardo III" (2008) y "Monsterface" (2008). También ha ejercido como pintora exponiendo sus trabajos en el Cicle Fine Arts. Actualmente tiene pendientes de estreno dos películas tituladas "Bronx Paradise" y "The Imperialist Still Ilve". En lo personal, tras un primer matrimonio con Ken Golden, desde 1995 está unida en segundas nupcias con Mark Tobat.
DONNA PESCOW (ANNETTE):
Nació el 24 de marzo de 1954 en Nueva York (USA).
Estudió drama en la American Academy of Dramatic Arts de Brooklyn.
Posteriormente decidió iniciar su carrera interpretativa y tras acudir a seis audiciones para la película "Fiebre del sábado" (1977), obtuvo el papel de Annette, la joven enamorada de Tony Manero y a la que éste no hace demasiado caso.
Ese mismo año actuó en el culebrón "One Life to Live". Entre 1979 y 1981 fue Angie Falco Benson, la protagonista de la sitcom de dos temporadas "Angie", por cuya interpretación fue nominada al Globo de oro como Mejor actriz en serie de comedia en 1980. En la década de los 80 intervino en telefilms como "Advice to the Lovelorn" (1981), "The Day the Bubble Burst" (1982), "Obsessed with a Married Woman" (1985) y "Glory Years" (1987). Además fue actriz invitada en las series "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Se ha escrito un crimen" y "Hotel" y en 1986 participó en el film "Jake Speed".
Entre 1987 y 1991 triunfó con la sitcom de ciencia-ficción de 4 temporadas "De otro mundo". En ella dio vida a Donna Garland (Donna Pescow), una mujer que años atrás estuvo casada con un extraterrestre llamado Troy Garland y que tras dejarla embarazada, se marchó a su planeta natal Anteri. Por otra parte, Evie Garland (la guapa Maureen Flannigan), la hija de Donna, crecía y se convertía en una adolescente común pero que tenía el poder especial de parar el tiempo a su antojo cuando unía sus dedos. Entre los personajes secundarios destaca el vecino de ambas Kyle X. Applegate (Doug McClure).
Finalizada esta serie, en 1991 dirigió varios episodios de la sitcom "Bigfoot y los Henderson". En la década de los 90 también realizó apariciones especiales en las series "Fuera de onda" y "Policías de Nueva York" y entre 1999 y 2001 fue Getrude Morgan en el culebrón "Hospital General". Entre 1999 y 2003 interpretó a Eileen Stevens en la sitcom de 3 temporadas "Even Stevens". En esta serie también fue la directora de varios episodios e ejerció como cantante de varios temas de su banda sonora. En 2004 fue directora de un episodio de la serie "Raven". En 2006 trabajó en la película de bajo presupuesto "One Sung Hero" y sus trabajos televisivos más recientes los llevó a cabo en 2007 en episodios de las series "Crossing Jordan" y "Los Soprano". Ese mismo año se reunió con algunos de sus compañeros de reparto de "Fiebre del sábado noche" como John Travolta, Barry Miller, Joseph Cali y Paul Pape para celebrar el 30 aniversario del estreno de la película. En lo personal, está casada con Arnold Zelonka y ambos son padres de un hijo.
En la foto (de izquierda a derecha): Barry Miller, Joseph Cali, Donna Pescow y Paul Pape.
BARRY MILLER (BOBBY C.):
Nació el 8 de febrero de 1958 en California (USA).
Su padres eran los actores Sidney Miller e Iris Burton. Estudió en el instituto Dairfax. En la década de los 70 realizó sus primeros trabajos televisivos en episodios de las series "Los Walton", "Las calles de San Francisco", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Kojak" y "La mujer maravilla". Su primera película fue "Lepke" (1975).
Entre 1975 y 1976 participó en la sitcom de una temporada "Joe and Sons". En 1977 fue Bobby C., el amigo de Tony Manero que tiene un trágico final en "Fiebre del sábado noche". Dos años más tarde actuó en la película "Voces" y en 1980 destacó con su papel de Ralph, un aspirante a actor que estudia en la Escuela de Altos Estudios de Nueva York en la película "Fama" de Alan Parker. En 1981 participó en la película "Los elegidos" y en 1985 triunfó en los escenarios con la obra "Desventuras de un recluta inocente", por la que ganó el premio Tony al mejor actor.
A lo largo de los 80 realizó papeles secundarios los films "Natty Gann" (1985), "Peggy Sue se casó" (1987) de Francis Ford Coppola, "El siciliano" (1987) de Michael Cimino y "La última tentación de Cristo" (1988) de Martin Scorsese. Entre 1990 y 1991 fue Pete Brigman en la serie dramática de 2 temporadas "Fiscales para la justicia", por la que fue nominado al Globo de oro al Mejor actor en serie dramática en 1991. A principios y finales de los 90 fue secundario en las películas "Amor a lo grande" (1990), "El pepinillo" (1993), "Un asunto de amor" (1994) y "Nadie es perfecto" (1999) de Joel Schumacher, trabajos que compaginó con su labor como actor invitado en las series "Pacific Blue", "El abogado" y "Ally McBeal". En 2004 intervino en la comedia "The Devil and Daniel Webster", su último film hasta la fecha.
JOSEPH CALI (JOEY):
Nació el 30 de marzo de 1950 en Nueva York (USA).
Debutó en la gran pantalla dando vida a Joey, otro de los miembros de la pandilla de amigos de Tony Manero en "Fiebre del sábado noche". A finales de los 70 y durante la década de los 80 actuó como secundario en las películas "Voces" (1979), "El concurso" (1980) y "Chica solitaria" (estrenada en 1983 y por la que fue nominado al Razzie como Peor actor secundario en 1983).
Entre 1988 y 1990 fue Jack Dante en el culebrón "Santa Barbara". Durante el resto de la década y en los años 90 fue actor invitado en las series "Hunter", "Blake el mago", "Las pesadillas de Freddy", "Se ha escrito un crimen", "Medias de seda", "Melrose Place", "Los vigilantes de la playa" y "L.A. Heat". En 1991 fue el cofundador de la empresa audiovisual Cello Music & Film Systems y en 1997 realizó un papel secundario en la película "Suicide Kings". Un año más tarde fue Bobby Mancusi en el culebrón "Port Charles". Su último trabajo televisivo hasta el momento lo llevó a cabo en un episodio de la serie "18 Wheels of Justice" emitido en 2000. Al margen de su participación en el ya mencionado documental "Saturday Night Fever: A 30 Year Legacy" (2007), ha sido entrevistado en otros relacionados con esta película o con la década de los 70 como "Saturday Night Fever" (2002) de la cadena VH1, "DeeJays and Discos" (2007) o "Platforms and Polyester"(2007). En lo personal, estuvo casado con la actriz Lori Lieberman. Desde 1997 está unido en segundas nupcias con Patty Cali, con la que ha tenido cuatro hijos.
PAUL PAPE (DOBLE J):
Nació el 17 de julio de 1956 en Nueva York (USA).
Comenzó su carrera interpretativa en la década de los 70 como miembro de una compañía teatral de repertorio y actuó en la obra del Off-Broadway "The Cherry Orchard". Debutó en el cine con su papel de Doble J en "Fiebre del sábado noche".
A finales de los 70 y principios de los 80 colaboró en episodios de las series "Angie" y "Hart y Hart". En 1984 realizó una breve aparición en la película "El amor del calabozo".
Durante los años 90 y en el siglo XXI ejerció como actor de doblaje o voz adicional en films como "Un destino de ida y vuelta" (1990), "Maniac Cop 2" (1990), "El Superchef" (1997), "Como perros y gatos" (2001), "Osmosis Jones" (2001), "Monster's Ball" (2001), "Crossroads" (2002), "Shrek 2" (2004), "Plan de vuelo: Desaparecida" (2005), "El tren de las 3 y 10" (2007), "Alien Vs. Predator 2" (2007), "X Files: Creer es la clave" (2008), "La carrera de la muerte" (2008), "Bolt" (2008) y "Ultimátum a la Tierra" (2008). A través de su productora Red Wall, financió la película "Interrogation", basada en un guión suyo. Entre sus trabajos de doblaje recientes también figuran vídeojuegos como "Brave: The Search for Spirit Dance" y "Need for Speed: Undercover, así como diversos audio-libros. Su último trabajo como voz adicional lo llevó a cabo en la comedia "Guerra de novias" (2009).
En la última foto (de izquierda a derecha): el director John Badham, Paul Pape, Joseph Cali, Donna Pescow, John Travolta y Barry Miller en la reunión con motivo del 30 aniversario de "Fiebre del sábado noche".
Tras cursar sus estudios en Kingston College, trabajó como periodista e ingeniero sanitario hasta que comenzó a estudiar interpretación en la Royal Academy of Dramatic Arts. En 1946 hizo su debut teatral con diversas obras de repertorio en Gran Bretaña y Escocia. Su primer trabajo en los escenarios londinenses lo llevó a cabo en 1954 con la obra "Where There's a Will". Un año más tarde hizo su debut cinematográfico en una adaptación de la misma.
Su trayectoria teatral se completó con montajes de obras de Shakespeare como "Hamlet" (1965), "Romeo y Julieta", "Pericles", "Mucho ruido y pocas nueces" y "Measure for Measure", que lo convirtieron en una figura destacada de la escena británica. En 1961 hizo su primera actuación en Broadway con la obra "Rattle a Single Man" (1963), a la que sucedieron "High Spirits" (1964-65) y "The Best Laid Plans" (1966).
Durante los años 60 fue un actor recurrente en la televisión británica con apariciones en episodios las series "Inside Story", "Los defensores", "El Santo", "El barón" y "Sherlock Holmes". Sus siguientes trabajos televisivos fueron como protagonista en las series "Callan" (1967-1972), "The Edward Woodward Hour" (1971), "1990" (1977-78), "The Bass Player and the Blonde" (1978) y "Nice Work" (1980). En la gran pantalla fue actor de reparto en films británicos como "Beckett" (1966), "El estrangulador de Rillington Place" (1971), "El joven Winston" (1972) y "La celada" (1972). En 1973 protagonizó el film de terror "El hombre de mimbre". En 1978 recibió la Orden del Imprerio Británico y en 1980 encabezó el reparto de la película australiana "Consejo de guerra" de Bruce Beresford. A comienzos de los 80 participó en miniseries y telefilms británicos como "Winston Churchill: The Wilderness Years" (1981), "Cuentos de Navidad" (1984) y "Merlín y Excalibur" (1985).
Entre 1985 y 1989 obtuvo uno de sus mayores éxitos televisivos con la serie norteamericana "El ecualizador". En ella interpretó a Robert McCall, un veterano agente especial del gobierno norteamericano, que tras renunciar a su puesto, decide lavar su conciencia sobre sus actos del pasado y coloca un anuncio de prensa ofreciendo sus servicios sin ánimo de lucro para ejercer como detective o guardaespaldas para personas desvalidas, siempre y cuando crea que la causa esté justificada. Entre sus colaboradores figuran uno de sus antiguos jefes, al que se le conoce como Control (Robert Lansing); un joven experto en armas llamado Mickey Kostmayer (Keith Szarabajka); y los Tenientes Smalls (Stephen Williams) y Burnett (Ron O'Neal), que son sus contactos con la policía de Nueva York. A partir de la segunda temporada se incorporó al reparto el personaje de Scott McCall (William Zabka), el hijo de Robert que llevaba años sin ver a su padre, pero que tras superar sus rencillas con él, acabaría colaborando en sus misiones. A mediados de 1987 la serie vivió un problema inesperado cuando Edward Woodward sufrió un ataque al corazón y durante 9 episodios fue sustituido por Richard Jordan en el papel de un suplente de McCall llamado Harley Page. Afortunadamente el actor logró recuperarse y regresó a la misma hasta su conclusión. Por su trabajo interpretativo ganó un Globo de oro como Mejor actor en serie dramática en 1987.
En 1986 fue Saul en la coproducción británico-norteamericana "Rey David", dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Richard Gere. En 1988 fue actor invitado en dos episodios de la serie "Alfred Hitchcock Presenta". En los años 90 regresó a la pequeña pantalla británica con series como "Over My Dead Body" (1990-91), "Common As Muck" (1994-97) y "CI5: The New Professionals" (1999). En 1994 actuó en la película "Consejos mortales" y en 1996 en la miniserie "Los viajes de Gulliver". En 2001 hizo apariciones especiales en cuatro episodios de la serie "Nikita". Sus siguientes trabajos televisivos británicos fueron telefilms y miniseries como "Night Flight" (2002) y "Five Days" (2007). En 2007 obtuvo un papel secundario en la comedia de acción británica "Arma fatal" de Edgar Wright. En 2008 colaboró en dos episodios de la serie "The Bill" y en 2009 intervino en seis de "Gente de barrio". Su carrera artística se completa con las obras "Cyrano de Bergerac" (1971), "The White Devil", "Babes in the Wood", "The Male of the Species", "The Beggar's Opera", "Private Lives" y "The Dead Secret" (1992). Debido a sus aptitudes como tenor y narrador grabó 12 álbumes musicales, tres discos de poesía y 14 audio-libros. Entre 1952 y 1986 estuvo casado con la actriz Venietta Barett, junto a la que tuvo tres hijos llamados Tim, Peter y Sarah Woodward, todos ellos actores. Desde 1987 estaba casado en segundas nupcias con la también intérprete Michelle Dotrice, hermana de la ex-actriz infantil Karen Dotrice. Falleció el 16 de noviembre de 2009 en Gran Bretaña, a la edad de 79 años y a consecuencia de una neumonía.
En esta ocasión hemos hecho un repaso por los actores secundarios de la película musical "Grease", dirigida en 1978 por Randal Kleiser y basada en el exitoso musical teatral de Jim Jacobs y Warren Casey, estrenado en Broadway en 1972 y cuyo reparto original estuvo integrado por Barry Bostwick como Danny Zuko, Carole Demas en el papel de Sandy y Adrianne Barbeau. En posteriores representaciones de la obra participaron actores como Jeff Conaway, Marilu Henner, Peter Gallagher, John Travolta, Treat Williams, Jamie Donnelly y Richard Gere (que también la representó en los escenarios de Londres en 1973, dando vida a Danny Zuko).
La lista de intérpretes comienza con los actores que encarnaron a los T-Birds y a las Pink Ladies, los amigos de Danny Zuko (John Travolta) y Sandy (Olivia Newton-John) en el instituto Rydell de los años 50. Como dato curioso hay que señalar que todos ya habían superado la veintena y hasta la treintena, algo que también ocurría con John Travolta con 24 años y Olivia Newton-John con 30.
También hemos incluido a los intérpretes que dieron vida a otros alumnos del instituto Rydell, así como a los personajes antagonistas y adultos. Únicamente no hemos incluido a Lorenzo Lamas, que interpretó a Tom Chisum, el fugaz novio de Sandy, ya que le habíamos dedicado un artículo con anterioridad:
Nació el 13 de febrero de 1944 en Nueva York (USA).
Creció en Brooklyn y tras finalizar sus estudios secundarios se graduó en Literatura e Historia por la Universidad de Radcliffe en 1965. En 1963 se casó con el artista Walter Channing y empezó a colaborar con él en su show.
Su primer experiencia profesional como actriz la llevó a cabo en 1966 con la obra "The Investigation". En 1971 participó con la obra musical de Broadway "Two Gentlemen of Verona". Otros de sus trabajos teatrales fueron las obras "Adaptation/Next" (1970) "Arsénico por compasión " (1970), "Play Strindberg" (1971) y "No Hard Feelings" (1973).
Entre 1969 y 1974 colaboró en el programa "Barrio Sésamo" y su debut cinematográfico fue con una breve aparición en "Anatomía de un hospital" (1971). En 1973 destacó gracias al telefilm de suspense y humor negro "La chica más guapa del mundo". Entre sus primeros trabajos cinematográficos figuraron las películas "Dos pillos y una herencia" (1975) y "El autobús atómico" (1976).
En 1978 y a sus 34 años fue la sarcástica Pink Lady Betty Rizzo en "Grease". En 1979 y 1980 probó suerte en la pequeña pantalla con dos sitcoms de 13 episodios tituladas "Stockard Channing Just Friends" y "The Stockard Channing Show". En el cine fue actriz de reparto en los films "Un detective barato" (1978), "Basket Music" (1979), "Safari 3000" (1982), "Orden de búsqueda" (1983), "Se acabó el pastel" (1986) de Mike Nichols, "Secretos indiscretos" (1986), "La fuerza del destino" (1988), "Jóvenes intrépidos" (1989) y "Casado con eso" (1991).
Por esta misma época prosiguió su trayectoria en Broadway con las obras "They're Playing Our Song" (1980), "A Day in the Death of Joe Egg" (estrenada en 1982 y 1985 y por la que ganó el premio Tony a la Mejor actriz en 1985), "The House of Blue Leaves" (1986), "Cartas de amor" (1989), "Four Baboons Adoring the Sun" (1992), "Little Foxes" (1997) y "El león en invierno" (1999). En 1991 destacó con la obra "Seis grados de separación", en la que interpretó Ouissa Kitridge, un papel que retomó dos años más tarde en su versión cinematográfica y por la que fue nominada al Oscar como Mejor actriz. En 1992 hizo un pequeño cameo en "Lunas de hiel" de Roman Polanski.
Durante los años 90 y a principios del siglo XXI fue actriz secundaria en los films "Smoke" (1995), "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar" (1995), "Íntimo y personal" (1996), "Moll Flanders" (1996), "El club de las primeras esposas" (1996), "Al caer el sol" (1998), "Prácticamente magia" (1999), "La fuerza del amor" (2000), "Siete días y una vida" (2002), "Le divorce" (2003) de James Ivory, "Todo lo demás" (2004) de Woody Allen" e "Y... que le gusten los perros" (2005). En 1998 apareció junto al resto de sus compañeros de "Grease" en la premiere del reestreno con motivo del 20 aniversario del film y en el documental de la cadena VH1 "Where Are They Now: Grease" (1998), donde fue entrevistada al igual que el resto de actores de la película. Entre 1999 y 2005 triunfó con la serie "El ala oeste de la Casa Blanca", interpretando a la Primera Dama Abbey Bartlet, esposa del Presidente de Los Estados Unidos Josiah Bartlet (Martin Sheen). Por este papel obtuvo un premio Emmy en 2002 a la mejor actriz secundaria en serie dramática en 2002. Ese mismo año logró un segundo premio Emmy a la Mejor actriz secundaria en miniserie por "The Matthew Shepard Story". En 2005 abandonó la serie para protagonizar la sitcom de una temporada "Terapia en familia" (2005-2006), aunque siguió realizando apariciones en determinados episodios en las temporadas sexta (2005-2006). En 2007 actuó en la película "Sparkle" y en 2008 en la obra musical "Pal Joey". En 2010 estrenará "Multiple Sarcasm" y también tiene previsto dirigir y producir el film "The Joy of Funerals". En lo personal, estuvo casada en segundas, terceras y cuartas nupcias con el actor Paul Schmidt (1970-76), con el guionista David Debin (1976-1980) y con David Rawle (1982-88).
JEFF CONAWAY (KENICKIE):
Nació 5 de octubre de 1950 en Nueva York (USA).
Es hermano de la también intérprete Michele Conaway. Inició su experiencia teatral en Broadway a la temprana edad de 2 años. En 1971 debutó en el cine con un papel secundario en la película "Jennifer in My Mind". Sus siguientes trabajos de reparto los llevó a cabo en los films "Ha llegado el águila" (1976), "Nunca te prometí un jardín de rosas" (1977) y "Pedro y el Dragón Elliot" (1977). A mediados y finales de los 70 actuó en episodios de las series "Días felices", "La chica de la tele" y "Kojak".
Por esta misma época interpretó a Danny Zuko en una de las versiones de Broadway de "Grease", aunque en la versión cinematográfica de 1978 dio vida al T-Bird Kenickie (tenía 28 años), el cual mantiene un romance intermitente con Betty Rizzo (Stockard Channing).
Entre 1978 y 1982 triunfó en la pequeña pantalla interviniendo en las cuatro primeras temporadas de la sitcom "Taxi", en la que interpretó al actor y taxista a tiempo parcial Bobby Wheeler. En 1983 protagonizó la serie de fantasía medieval "Wizards and Warriors", de la que apenas se rodaron unos pocos capítulos y en la encarnó al Príncipe Erik Greystone. Tampoco tuvo mucha suerte con la serie dramática de una temporada "Berenger's" (1985). A mediados de los 80 tuvo serios problemas con las drogas, aunque logró rehabilitarse.
En 1988 intervino como actor secundario en el telefilm "Doce del patíbulo: Misión fatal" y en la comedia "Elvira". A finales de los 80 y durante los años 90 fue actor invitado en las series "Mike Hammer", "¿Quién es el jefe?", "Hotel", "Matlock", "Se ha escrito un crimen" y "La ley de Burke". Entre 1989 y 1990 interpretó a Mick Savage en el culebrón "Belleza y poder".
En 1992 intervino en algunas producciones eróticas de serie z como "Miss Bikini 2" (de la que también fue director y guionista) y "Preñadísima". Entre 1994 y 1998 tuvo mejor fortuna al interpretar a Zack Allan entre la segunda y quinta temporada de la serie de ciencia-ficción "Babylon 5". En 1999 retomó este personaje en el telefilm "Babylon 5: Call of the Arms". Ese mismo año intervino en el film de suspense "Caramelo asesino" y realizó un pequeño cameo interpretándose a sí mismo en "Man on the Moon" de Milos Forman. Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran títulos como ¿Quieres que te cuente un secreto?" (2001), "Y.M.I" (2004), "The Pool 2" (2006) y "Wrestling" (2008). En 2003 volvió a interpretarse a sí mismo en la comedia "Dickie Roberts". Tiene pendiente de estreno la película "Dark Games" y recientemente prestó su voz al film animado "Dante's Inferno Animated". Su carrera interpretativa se completa con montajes de las obras "Cuento de Navidad" (2004) y "Mil payasos" (2005). Hay que señalar que también ha ejercido como profesor de interpretación. En lo personal, entre 1980 y 1985 estuvo casado con la actriz Rona Newton-John, hermana de su amiga Olivia Newton-John.
BARRY PEARL (DOODY):
Nació el 29 de marzo de 1950 en Pennsylvania (USA).
Su debut cinematográfico lo llevó a cabo en un versión de "El príncipe y el mendigo" estrenada en 1969. Entre 1976 y 1977 actuó en varios episodios de la serie "C.P.O. Sharkey". En 1978 interpretó al T-Bird Doody y novio de Frenchie (Didi Conn) en "Grease" (tenía 28 años).
En 1981 actuó en el telefilm "The Munster's Revenge" y en 1985 fue secundario en la película "Angel 2".
Durante las décadas de los 80 y 90 fue actor invitado en las series "Con 8 basta", "Canción triste de Hill Street", "El espantapájaros y la señora King", "Alfred Hitchcock Presenta", "Falcon Crest", "Max Headroom", "Los problemas crecen", "Papá comandante", "Sensación de vivir", "Los vigilantes de la noche", "Urgencias" y "Los vigilantes de la playa en Hawai".
En 1999 realizó una participación secundaria en la comedia "Mi marciano favotrito" y en 2003 apareció en un episodio de la serie "Miss Match". En 2008 y 2009 hizo apariciones especiales en sendos episodios de "Mentes criminales" y "House". En 2009 estrenó las películas de bajo presupuesto "Imps" y "Special Delivery". Su trayectoria artística se completa con montajes de las obras musicales "Ellos y ellas" (2002), "Saturday Night at Mr. Grossering" (2005) y "Oklahoma". En lo personal, entre 2001 y 2009 estuvo casado con Heather Brown.
MICHAEL TUCCI (SONNY):
Nació el 15 de abril de 1946 en Nueva York (USA).
Tenía previsto estudiar derecho con el objetivo de ser fiscal del distrito en Nueva York, pero se desilusionó con la carrera y decidió ejercer como actor. En 1975 participó en sus dos primeros films: "Forced Entry" y "The Night They Robberd Bertha".
En 1978 fue el T-Bird Sonny, que intenta ligarse a Marty Parrusino (Dinah Manoff) en "Grease" (tenía 32 años). Un año después actuó en la película "Sunnyside".
A finales de los 70 y durante los años 80 fue actor invitado en las series "Vacaciones en el mar", "Lou Grant", "Juzgado de guardia", "Arnold", "Cagney y Lacey", "MacGyver" y "Cuentos de hadas". En 1982 fue Chico Marx en el film "Groucho" y fue actor de reparto en la película "Pandemonium".
Entre 1983 y 1986 fue Gerald Golden en la serie "Vida de estudiante" y entre 1986 interpretó a Pete Schumacher en la sitcom "It's Garry Shandling Show". Entre 1992 y 1993 encarnó a Jeremy Barash en la sitcom de una temporada "Volando a ciegas".
Entre 1993 y 1998 fue Norman Briggs en las cuatro primeras temporadas de la serie "Diagnóstico asesinato". En 1998 participó en un montaje teatral del musical "Chicago". Tras intervenir en las películas de 2001 "Blow" y "Mimic", decidió abandonar la interpretación y en 2004 fue profesor en el instituto St. Francis de Canadá. Desde el 2000 hasta la actualidad imparte clases de interpretación en un instituto de Southern California.
KELLY WARD (PUTZIE):
Nació el 17 de noviembre de 1956 en California (USA).
Es hijo de Don y Bonnie Ward, un matrimonio de veteranos de Broadway. Durante su adolescencia y juventud participó en numerosas producciones teatrales en San Diego, en las que acompañó a su hermano Kirby Ward y donde ambos estuvieron a dirigidos y coreografiados por sus padres. En 1974 participó en un montaje de la obra "El violinista en el tejado", donde conoció a su futura esposa Annette Foster. En 1976 debutó en televisión con el telefilm "El chico de la burbuja de plástico", protagonizado por John Travolta.
En 1978 fue el T-Bird Putzie y novio de Jan (Jamie Donnelly) en "Grease" (tenía 22 años). En 1980 fue actor secundario en "Uno rojo: División de choque" de Sam Fuller. A finales de los 70 y durante los años 80 fue actor invitado en las series "Los Walton", "MASH", "Quincy" y "Magnum".
Desde mediados de los 80 y hasta la actualidad ha centrado su carrera ejerciendo como actor de doblaje, guionista, productor, director, consultor y editor de argumento y director de voz en series de dibujos animados como "El desafío de los Gobots", "Fuego salvaje", "Los piratas de las aguas tenebrosas", "Popeye e hijo", "Regreso al futuro", "Despierta peque y al loro", "Las aventuras de Fievel en el oeste", "Voltron", "Legión de superhéroes", "101 dálmatas" y "House of Mouse". También ejerció como guionista de las películas animadas "El bosque de colores" (1993) y "Todos los perros van al cielo" (estrenada en 1996 y en la que además fue productor). En 2005 fue cámara en un documental sobre "Uno rojo: División de choque" titulado "The Real Glory: Reconstructing 'The Big Red One'". En 2007 fue director de casting de voces para la película de animación "Chill Out, Scooby Doo" y en 2008 ejerció como director de voz en el film de Disney "Bolt". En 2006 dirigió un musical de primavera en el instituto de Southern California. Desde 1977 está casado con Annette Foster, junto a la que ha tenido tres hijos.
DIDI CONN (FRENCHY):
Nació el 13 de julio de 1951 en Nueva York (USA).
Es hermana del barítono operístico Richard Bernstein. Su primer trabajo televisivo lo llevó a cabo como actriz de doblaje en la serie animada "Los Supersónicos" (1962). Estudió mimo en el Celebration Mime Theatre y en 1973 actuó en el telefilm "Genesis 2". En 1975 y 1976 participó en las series "Keep on Truckin" y "The Practice". Su primer film fue "You Light Up My Life" (1977).
Aunque se presentó al casting para el papel de Rizzo en "Grease", finalmente fue elegida para interpretar a la Pink Lady Frenchie (tenía 27 años), un papel que repitió en la innecesaria "Grease 2" (1982). Entre sus siguientes películas figuraron "Aloha Summer" (1978), "Violet" (1981) y "The Magic Show" (1983). Entre 1981 y 1984 encarnó a Denise Florence Stevens Downey en la sitcom "Benson".
A finales de los 80 y durante la década de los 90 fue actriz invitada en las series "Hotel", "Cagney y Lacey", "Autopista hacia el cielo", "Guerra de parejas" y "La ley de Los Ángeles". A principios del siglo XXI llevó a cabo pequeños papeles de reparto en las películas "Thomas and the Magic Ralroad" (2000) y "Frida" (2002). Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran "Shooting Vegetarians" (2006), "Helen at Risk" (2006) y "Oh, Baby!" (2008). En 2008 participó en dos episodios de la serie "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". Su carrera artística se completa con el disco infantil "Mommy Give Me A Drink of Water" y con las obras "Souls of Naples" y "The Green Bird". En lo personal, tras un primer matrimonio con Frankie Conn, desde 1984 está casada con el compositor David Shire y ambos son padres de un hijo llamado Danny, al que le diagnosticaron autismo. Por este motivo colabora en como portavoz de la asociación benéfica Foundation for Education Children with Autism y ha ejercido como productora de "Didi Delightful", una serie dedicada a niños autistas.
JAMIE DONNELLY (JAN):
Nació en 1947 en Nueva Jersey (USA).
A los 17 años comenzó a trabajar en el musical de Broadway "Flora, the Red Menace". Sus siguientes obras musicales fueron "George M", la exitosa "Rocky Horror Picture Show" (estrenada en 1974 y en la interpretó los papeles de Trixie y Magenta) y "Grease". En el Off-Broaday apareció en un montaje de "You're A Good Man, Charlie Brown".
En 1978 interpretó a la Pink Lady Jan en la versión cinematográfica de "Grease" (tenía 31 años).
A mediados de los 70 apareció en episodios de las series "El hombre de los 6 millones de dólares", "La mujer policía" y "Barbany Jones".
En la década de los 80 aparcó su carrera artística para dedicarse a su familia, viviendo en un rancho con su marido el escritor Stephen Foreman, junto al que tuvo dos hijos llamados Sevi y Madden, los cuales son músicos.
A finales de los 90 regresó al mundo interpretativo con papeles secundarios en las películas "Slappy y los mofetas" (1998) y "Ya no puedo esperar" (1998). En fechas recientes fue actriz invitada en las series "Un asunto de familia" y "Monk".
Actualmente tiene pendiente de estreno el film "Peet Peeves" y un largometraje aún pendiente de título. También ejerce como profesora de interpretación.
DINAH MANOFF (MARTY PARRUSINO):
Nació el 25 de febrero de 1958.
Es hija de los actores Arnold Manoff y Lee Grant. Debutó en el cine en 1976 con la película "The Stronger" y ese mismo año intervino en el telefilm "Brigada antisecuestro".
En 1978 fue la sexy Pink Lady Marty Maraschino en "Grease". El T-Bird Sonny (Michael Tucci), intentaba enamorarla, pero ella no tenía inconveniente en tontear con el maduro presentador de televisión Vince Fontaine (Edd Byrnes) durante el baile del instituto Rydell. Fue la actriz más joven (con 20) que interpretó a uno de los personajes adolescentes.
Ese mismo año dio vida a Elaine Lefkowitz-Dallas en la sitcom "Enredo". En 1980 obtuvo un premio Tony por su interpretación en la obra de Neil Simon "I Ought To Be In Pictures", en la que coincidió con Walter Matthau.
Durante las décadas de los 80 y 90 fue actriz de reparto en las películas "Gente corriente" (1980) de Robert Redford, "Soy tu hija ¿no te aucerdas?" (1982), "Ambición mortal" (1988), "Muñeco diabólico" (1988), "Noches de Broadway" (1989), "Jóvenes intrépidos" (1989) y "Aquí te pillo, aquí te mato" (1990).
Entre 1988 y 1995 fue Carol Weston en la sitcom de siete temporadas "Nido vacío". También interpretó este mismo personaje en dos episodios de "Las chicas de oro". Durante la emisión de la primera, debutó como directora y guionista de algunos de sus episodios. A finales de los 90 dirigió capítulos de "Cosas de hermanas" y "Sabrina, cosas de brujas", a la par que fue actriz invitada en "Cybill" y "Tocados por un ángel". En 2000 actuó en el film "The Amati Girls" y en 2002 intervino en seis episodios de la serie "State of Grace". En 2003 apareció en el telefilm "A Carol Christmas" y en 2008 en la película "Bart Got a Room". Su carrera interpretativa se completa con las obras "Leader of the Pack", "Alfred and Victoria", "Kingdom on Earth" y "Cartas de amor". Desde 1997 está casada con Arthur Mortell y ambos son padres de tres hijos.
ANNETTE CHARLES (CHA CHA DIGREGORIO):
Nació el 5 de marzo de 1948 en California (USA).
De ascendencia latina, debutó en la pequeña pantalla en un episodio de la serie "El gran chaparral". Durante la década de los 70 se la pudo ver en capítulos de "The Flying Nun", "La ley del revólver", "Patrulla juvenil", "Bonanza", "Banacek", "Barbany Jones" y "La mujer biónica".
En 1978 debutó en el cine con "Grease", donde interpretó a Cha Cha DiGregorio, una alumna del instituto de Santa Bernardina que es la novia de Leo (Dennis Stewart), el líder de la banda de Los Scorpions. Sus escenas más recordadas son aquella en la que bailaba salvajemente con Danny Zuko en el baile del instituto Rydell y la de cuando da la salida a la carrera de coches.
A finales de los 70 y durante la década de los 80 fue actriz invitada en las series "Centennial" y "El increíble Hulk". En 1985 actuó en la película "Latino" y en 1987 realizó su última interpretación en un episodio de "Magnum". Posteriormente abandonó el mundo del espectáculo y en 2001 se graduó en Trabajo Social. Desde 2002 es profesora en la Universidad de California State. En 2009 ha aprecido en un spot publicitario que recrea la escena de la salida de la carrera de coches de "Grease". En lo personal está casada con Robert Romeo.
DENNIS STEWART (LEO, LÍDER DE LA BANDA LOS SCORPIONS):
Nació el 29 de julio de 1947 en California (USA).
Debutó en el cine como figurante en la comedia musical "Pedro y el dragón Elliot" (1977). Un año más tarde fue Leo, el líder de la banda de Los Scorpions y rival de los T-Birds en "Grease".
Ese mimo año apareció como bailarín en el musical "Sargento Pepper" y en 1979 intervino como secundario en el telefilm "Elvis" de John Carpenter.
En 1982 intervino en "Grease 2", aunque interpretando a otro personaje secundario llamado Balmudo. Sus siguientes trabajos secundarios los llevó a cabo en los films "Los locos del taxi" (1983) y "Cop: con la ley o sin ella" (1988). A lo largo de los 80 fue actor invitado en las series "Luz de luna", "Hunter", "El Equipo A" y "MacGyver". En 1991 realizó su última interpretación en un episodio de "Parker Lewis nunca pierde". Falleció el 20 de abril de 1994 a la edad de 47 años y a consecuencia de complicaciones al contraer el virus del SIDA.
SUSAN BUCKNER (PATTY SIMCOX):
Nació el 28 de enero de 1953 en Washington (USA).
En 1971 debutó como bailarina en el programa "The Dean Martin Show" y entre 1976 y 1977 apareció en el espacio televisivo "The Brady Bunch Variety Hour". A finales de los 70 colaboró en episodios de las series "La mujer policía", "Switch", "Starsky y Hutch", "Vacaciones en el mar" y "Billie Joe y su mono". En 1978 fue bailarina en el film musical "The First Nudie Musical".
Ese mismo año fue Patty Simcox, una cursi alumna del instituto Rydell en "Grease". En 1980 actuó en la serie de una temporada "When the Whitle Blows" y en 1981 hizo su última actuación interviniendo en el film de terror "Bendición mortal" de Wes Craven. Posteriormente abandonó la interpretación y actualmente dirige un teatro infantil en la escuela elemental Pinecrest de Miami. En lo personal estuvo casada hasta 1997 y es madre de dos hijos.
EDDIE DEEZEN (EUGENE FELNIC):
Nació el 20 de marzo de 1958 en Maryland (USA).
Debutó en la gran pantalla con la película "El rayo destructor del planeta desconocido" (1978). Ese mismo año realizó una participación secundaria en la comedia "Locos por ellos" de Robert Zemeckis e interpretó a Eugene Felnic en "Grease". Su personaje era el de un alumno bastante ingenuo del instituto Rydell, al que los T Birds someten a diversas. En 1982 repitió este personaje en "Grease 2".
Entre sus siguientes trabajos secundarios figuraron los films "1941" (1979) de Steven Spielberg, "Movida en la universidad" (1982), "Juegos de guerra" (1983), "Locura en la playa" (1984), "Contra todo pronóstico" (1986), "Pasta gansa" (1987), "Critters 2" (1989), "El silencio de los borregos" (1994) y "Espía como puedas" (1996).
A lo largo de los 80 y 90 fue actor invitado en las series "Punky Brewster" y "Magnum". En la década de los 90 y durante el siglo XXI ha ejercido como actor de doblaje en anuncios, películas y series animadas como "En busca del Rey Sol" (1991) de Don Bluth, "Polar Express" (2004) de Robert Zemeckis, "La tropa Goofy", "El pato Darkwing", "Duckman", "Mighty Ducks", "La banda del patio", "Johnny Bravo", "El laboratorio de Dexter", "¿Qué hay de nuevo Scooby Doo?", "Kim Possible" y "Chowder". En 2009 también prestó su voz al vídeojuego "FusionFall". Está casado desde 1984 con Linda George.
EVE ARDEN (DIRECTORA MCGEE):
Nació el 30 de abril de 1908 en California (USA).
Comenzó su carrera interpretativa en el teatro. Tras realizar pequeño papeles en los films "Song of Love" (1929) y "Alma de bailarina" (1933), en 1937 destacó gracias a su papel secundario en "Damas del teatro". Durante las décadas de los 30, 40 y 50 se convirtió en una competente actriz de reparto en films como "Carta de presentación" (1938), "Eternamente tuya" (1939), "Una tarde en el circo" (1939), "Con su misma arma" (1940), "Camarada X" (1940), "Lo que piensan las mujeres" (1941), "Las chicas de Ziegfeld" (1942), "Las modelos" (1945), "La pícara princesa" (1945), "Alma en suplicio" (por cuya interpretación fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor actriz secundaria en 1945), "El asombroso Brooklyn" (1946), "Noche y día" (1946), "Venus era mujer" (1948), "No estamos casados" (1952), "La señora quiere visión" (1953) y "Anatomía de un asesinato" (1959) de Otto Preminger.
A finales de los 40 se convirtió en una voz muy popular gracias al encarnar a Connie Brooks en el serial radiofónico "Our Miss Brooks", que entre 1952 y 1956 fue adaptado a la televisión en una sitcom de cuatro temporadas (por la que ganó un Emmy en 1954) y al cine en una película estrenada en 1955. Entre 1957 y 1958 protagonizó otra sitcom de sólo 13 episodios titulada "The Eve Arden Show". En 1960 intervino como secundaria en la película "En la escalera oscura". Entre 1967 y 1969 protagonizó una tercera sitcom de dos temporadas titulada "The Mothers-In-Law".
En 1978 fue la Directora McGee del instituto Rydell en "Grease", un papel que retomó en su secuela "Grease 2" (1982). En los años 60 y 70 fue actriz invitada en las series "Embrujada", "El agente de CIPOL", "Maude", "Azafatas del aire", "Las Vegas", "Vacaciones en el mar", "Billie Joe y su mono", "Hart y Hart", "Mascarada", "Cuentos de hadas" y "Cuentos asombrosos". Su último trabajo interpretativo lo llevó a cabo en un episodio de "Falcon Crest" emitido en 1987. Entre 1939 y 1947 estuvo casada con Ned Bergen y desde 1952 hasta 1984 se unió en segundas nupcias al actor y productor Brooks West. Falleció el 12 de noviembre de 1990 en California (USA), a la edad de 82 años y a consecuencia de un ataque al corazón.
SID CAESAR (ENTRENADOR CALHOUN):
Nació el 8 de septiembre de 1922 en Nueva York (USA).
Estudió saxofón en la Julliard School Music y empezó su carrera como saxofonista en orquestas de jazz. Sirvió como guardacostas durante la Segunda Guerra Mundial y en 1946 debutó como actor con la película "Tars and Stars". En 1948 destacó en Broadway con el espectáculo "Make Mine Manhattan". Posteriormente formó parte del trío musical satírico The Hair Cuts", junto a Carl Reiner y Howard Morris. En 1949 comenzó a ejercer como humorista en el programa "The Admiral Broadway Revue" (1949), aunque su primera gran oportunidad le llegó con el espacio "Your Show of Shows" (1950-54).
En 1952 ganó su primer Emmy y la buena acogida de sus apariciones en este programa provocó que entre 1954 y 1957 obtuviese su propio programa "Caesar's Hour", que lo consagró como uno de los grandes humoristas de la pequeña pantalla y por cuyo trabajo ganó un premio Emmy omo Mejor comediante en 1957. Por esta misma época también hizo apariciones invitada en otros programas destacados como "El Show de Ed Sullivan". En 1955 destacó también como cantante humorístico y obtuvo sus mayores éxitos con los hits de "I Wrote This Song for Your Birthday" y "Was That You?".
Sus siguientes programas fueron "Sid Caesar Invitates You" (1958) y "The Sid Caesar Show" (1963). En 1963 fue nominado al premio Tony por la obra musical "Little Me". En la década de los 60 apareció como secundario en las comedias "El mundo está loco, loco, loco" (1963) de Stanley Kramer, "Un millón para un cadáver" (1967) y "Guía para el hombre casado" (1967). Además fue actor invitado en series como "La hora de Carol Burnett" y en programas de éxito como "The Jackie Gleason Show" (1967-69), "The Dean Martin Show" (1967-1970), "The Tonight Show With Johnny Carson (donde colaboró de forma recurrente entre 19967 y 1989) y "The Bob Hope Show" (1968). En la década de los 70 fue actor invitado en "Vacaciones en el mar" y actor de reparto en los films "Aeropuerto 75" (1974), "La última locura" (1976) de Mel Brooks, "Se venden incendios" (1977) y "Un detective barato" (1978).
En 1978 interpretó al entredador Calhoun en "Grease", un personaje que repitió en "Grease 2" (1982). En la década de los 80 hizo apariciones de reparto en las comedias "El diabólico plan del Dr. Fu Man Chú" (1980), "La loca historia del mundo" (1981) de Mel Brooks, "Al otro lado de Brooklyn" (1984) y "Los locos de Cannon Ball 2" (1984). En 1985 intervino en un episodio de "Cuentos asombrosos" y en el telefilm "Alicia en el País de las Maravillas" de Irwin Allen. A finales de los 80 protagonizó la película "The Emperor New Clothes" (estrenada en 1987 y donde también ejerció como compositor) y los telefilms "Christmas Snow" (1986) y "Un futuro prometedor" (1988). En la década de los 90 hizo apariciones especiales en las sitcoms "El trébol azul" y "Loco por tí" e intervino en los largometrajes "Vacaciones en las Vegas" (1997) y "The Wonderful Ice Cream Suit" (1998). Sus últimas apariciones cinematográficas las llevó a cabo en las películas de bajo presupuesto "Globehunters" (2000) y "Comic Book: The Movie" (2004). Aunque se encuentra retirado del mundo del espectáculo, ha seguido siendo entrevistado en documentales sobre la historia de la comedia americana como "The Comedians' Comedian" (2005) y "Make 'Em Laugh: The Funny Business of America" (2009). Desde 1947 está casado con Florence Levy y ambos son padres de tres hijos.
FRANKIE AVALON (EL ÁNGEL ADOLESCENTE):
Nació el 18 de septiembre de 1938 en Pennsylvania (USA).
A los 9 años ya era trompetista y a muy temprana edad comenzó a cantar en pubs y teatros, hasta que se presentó a un concurso televisivo de jóvenes talentos. Tras una actuación en una fiesta privada, consiguió aparecer en el programa "The Jackie Gleason Show" y grabó su primer disco en un pequeño estudio en 1954. A los 12 años formó parte de la banda Rocco and the Philadelphia Saints y poco tiempo más tarde firmó un contrato con la discográfica Philadelphia's Chancellor Records, para la que grabó los singles "Cupid" y "Teacher's Pet". En 1958, y gracias a su aparición en el programa "Bandstand", logró vender un millón de copias de su segundo trabajo "De De Dinah". Su mayor éxito musical llegó en 1959 con el single "Venus", del que vendió un millón de copias y que lo consagró como ídolo juvenil de los 50. Otros de sus singles editados ese mismo año fueron "Teach Me Tonight", Just Ask Your Heart", "A Boy Without a Girl" y "Why?", que también alcanzó el número 1 en las listas de ventas.
Después de prestar su voz en la película "Alakazam el grande" (1960) y de estudiar actuación en Nueva York, inició su trayectoria como actor en el film "Fuego en el bosque" (1960). Sus siguientes películas fueron el western "El Álamo" (dirigido y protagonizado por John Wayne en 1960), "Viaje al fondo del mar" (1961) de Irwin Allen, "El valle de las espadas" (1963) y "Tambores de África" (1963).
En 1963 acompañó a Annette Funicello en la comedia musical playera "Escándalo en la playa", cuyo éxito provocó que ambos protagonizasen una serie de títulos similares dirigidos al público adolescente de los autocines norteamericanos como "Muscle Beach Party" (1964), "Bikini Beach" (1964), "Pajama Party" (1964) o "Beach Blanket Bingo" (1965). Posteriormente actuó en otros films como "Lecciones de amor en Suecia" (1965), "El Dr. G y su máquina de bikinis" (1965), "El millón de ojos de Sumuru" (1967) y "La casa maldita" (1969). En esta década grabó el álbum "Frankie Avalon: Muscle Beach Party and Other Motion Picture Songs", así como diversos singles: "Where Are You?" (1960), "Welcome Home" (1961), "You Are Mine" (1962) o "More" (1963). En la década de los 70 intervino en la película "Doble juego" (1974) y en un especial televisivo junto a Annette Funicello titulado "Frankie and Annette: The Second Time Around" (1978).
En 1978 intervino en "Grease", donde realizó una aparición especial interpretando a El Ángel Adolescente de Frenchie (Didi Conn) en el número musical "Beauty School Dropout", que se podía interpretar como una parodia a su etapa como ídolo juvenil.
En 1987 volvió a coincidir con Annette Funicello en la comedia musical "Regreso a la playa", un fallido intento de homenaje a los films que ambos protagonizaron y que fue producido por él mismo. En las décadas de los 80 y 90 fue actor invitado en las series "La isla de la fantasía", "La ley de Burke" y "Renegado" y se interpretó a sí mismo en películas como "La tropa de Beverly Hills" (1987) y "Casino" (1995) de Martin Scorsese y en episodios de "Padres forzosos" y "Sabrina, cosas de brujas". Actualmente continúa en activo como cantante y en 2009 realizó una actuación en el programa "American Idol". En lo personal, está casado desde 1962 con Kathryn Diebel, hermana de la cuñada de John Wayne. Ambos son padres de 8 hijos de los cuales sólo Frankie Avalon Jr. se ha dedicado al mundo del espectáculo.
EDD BYRNES (VINCE FONTAINE):
Nació el 30 de julio de 1933 en Nueva York (USA).
Debutó como actor televisivo en 1956 con un episodio de la serie "Crossroads". Tras una breve aparición en la película "El precio del éxito" (1957), realizó papeles de reparto en los films "Los jóvenes invasores" (1958), "Marjorie Morningstar" (1958), "Infierno bajo las aguas" (1958) y "Emboscada" (1959). Entre 1958 y 1963 se convirtió en un ídolo juvenil gracias a su papel del joven Kookie en la serie policíaca "77 Sunset Strip". También interpretó a este personaje en episodios de los spin-off "Rompeolas" y "Hawaiian Eye". Su popularidad fue tal que hasta grabó un single titulado "Kookie, Kookie, Lend Me Your Comb" (1958), junto a Connie Stevens.
En las décadas de los 60 y 70 compaginó sus trabajos en películas como "Secreta invasión" (1964), "Voy, le mato y vuelvo" (1967), "Los profesionales de la muerte" (1968), "Perversidad" (1974) y "El ídolo" (1974), con apariciones como actor invitado en las series "Maverick", "El agente Burke", "El Virginiano", "Área 12", "Los dos mosqueteros", "Mannix" y "La mujer policía".
En 1978 interpretó al presentador Vince Fontaine, que acude como juez al baile del instituto Rydell en "Grease".
En las décadas de los 80 y 90 realizó apariciones especiales en las series "Las Vegas", "Vacaciones en el mar", "La isla de la fantasía", "Master", "Nido vacío", "Mister Belvedere", "Kung Fu: la leyenda continúa", "Matrimonio con hijos", "Infelices para siempre" y "Se ha escrito un crimen". También participó en las películas "Erotic Images" (1983), "Regreso a la playa" (1987) y "La tropa de Beverly Hills" (1987). En 1999 realizó su último trabajo televisivo en el telefilm "Shake Rattle and Roll: An American Love Story". Actualmente está retirado de la interpretación. Entre 1962 y 1971 estuvo casado con la actriz Asha Taylor, junto a la que tuvo un hijo.
ALICE GHOSTLEY (SEÑORITA MURDOCK):
Nació el 14 de agosto de 1926 en Missouri (USA).
Estudió Drama en la Universidad de Oklahoma y luego se trasladó a Nueva York, donde formó un dúo artístico junto a su hermana Gladys llamado "The Ghostley Sisters". Allí intervinieron en espectáculos de Broadway como "The Boston Beguine", "New Faces" (1952) y "Sandhog" (1954). En 1953 debutó en televisión con la serie "Freedom Rights" y en 1957 actuó en el telefilm "Cinderella". En la década de los 60 fue actriz de reparto en las películas "Matar a un ruiseñor" (1962) de Robert Mulligan, "Mis seis amores" (1963), "El fabuloso bribón" (1967), "El graduado" (1968) de Mike Nichols y "Viva Max" (1969). Durante los años 70 fue actriz invitada en las series "Los héroes de Hogan", "Embrujada", "Alta temperatura" y "La mujer policía".
En 1978 fue la Señorita Murdock, la mecánica encargada del taller de coches en "Grease". Entre 1986 y 1993 fue Bernice Clifton en la sitcom "Chicas con clase". A lo largo de los 80 y 90 fue actriz invitada en las series "Autopista hacia el cielo", "Punky Brewster", "Las chicas de oro", "La familia Newton", "Diagnóstico asesinato", "Tocados por un ángel" y "Sabrina, cosas de brujas". En 1998 participó en los films "La extraña pareja, otra vez" y "La Familia Addams: la reunión". En 2000 intervino en cuatro episodios de la serie "Passions" y en 2002 realizó su último trabajo interpretativo con la película "Mothers and Daughters". Su carrera profesional se completa con las obras "Annie" (1978), "Take Me Along", "Bye, Bye Birdie" y "Nunsense". En 1953 se casó el actor Ferlice Orlandi, fallecido en 2003. Alice Ghostley falleció el 21 de septiembre de 2007 en California (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia de un cáncer de colon.
JOAN BLONDELL (CAMARERA VIOLETA):
Nació el 30 de agosto de 1906 en Nueva York (USA).
A la edad de 3 años ya realizó sus primeras actuaciones cómicas bajo el nombre de Eddie y a los 17 hizo su debut en la Ziegfield Follies, apareciendo en diversas producciones de Broadway. Gracias a su deslumbrante belleza rubia, típicamente norteamericana, hizo su debut cinematográfico con el cortometraje "The Heartbreaker" (1930). A lo largo de los años 30, 40, 50 y 60 fue actriz de reparto en las películas "Una mujer de despacho" (1930), "Mujeres enamoradas" (1931), "El enemigo público" (1931), "Gente viva" (1931), "Tres rubias" (1932), "Vampiresas 1933" (1933), "Balas y votos" (1937), "Al este del cielo" (1939), "La mujer fantasma" (1941), "Lazos humanos" (1945), "El callejón de las almas perdidas" (1947), "No estoy sola" (por cuyo trabajo fue nominada al Oscar como Mejor actriz secundaria en 1951), "Su otra esposa" (1957), "El rey del juego" (1965) y "Noche de violencia" (1967).Entre 1968 y 1969 intervino en la serie de dos temporadas "Here Comes the Brides".
Durante los años 60 y 70 fue actriz invitada en las series "Los intocables", "El Virginiano", "Caravana", "La dimensión desconocida", "Bonanza", "Dr. Kildare", "El agente de CIPOL", "Mis adorables sobrinos", "Audacia es el juego", "McCloud", "Los patrulleros", "Centro médico", "Vacaciones en el mar" y "La isla de la fantasía". En 1978 interpretó a la camarera Violeta en "Grease". Uno de sus últimos trabajos secundarios lo llevó a cabo en la película "Campeón" (1979) de Franco Zeffirelli. En lo personal estuvo casada en tres ocasiones: Primero con el director de fotografía George Barnes (1932-36), con el que tuvo su primer hijo. Posteriormente se unió en segundas nupcias al actor Dick Powell (1936-1944), junto al que tuvo una hija. Su tercer esposo fue el productor Mike Todd (1947-1950). Falleció el día 25 de diciembre de 1979 en California (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de una leucemia. En 1981 se estrenó su película póstuma "The Woman Inside", que rodó antes de fallecer.
DODY GOODMAN (SECRETARIA BLANCHE):
Nació el 20 de octubre de 1914 en Ohio (USA).
Tuvo una amplia trayectoria en Broadway como actriz cómica y en 1956 debutó en televisión en un episodios de "The Phil Silvers Show". Su primera película fue "Dos seductores" (1964). En 1968 fue Althea Franklin en el culebrón "Search for Tomorrow" y en 1976 encarnó a Martha Shumway en la serie de una temporada "Martha Hartman, Martha Hartman". En 1976 realizó una breve aparición en "La última locura" de Mel Brooks.
En 1978 fue Blanche, la secretaria del instituto Rydell en "Grease", un papel que retomó en "Grease 2" (1982). En las décadas de los 70 y 80 fue actriz invitada en las series "Azafatas en el aire", "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Hospital", "Arnold" y "Se ha escrito un crimen". Entre 1986 y 1990 fue actriz de doblaje en la serie animada "Alvin y las ardillas". En 1991 fue actriz de reparto en el film "Frío como el hielo. En sus últimos años profesionales prestó su voz a la película animada "Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman" (2000) y al videojuego "Bully" (2007). Falleció el 22 de junio de 2008 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 94 años y por causas naturales.
La productora de animación Filmation fue creada en 1963 por Lou Scheimer y Norm Prescott. Durante sus tres décadas de existencia fue uno de los pocos estudios de animación que logró rivalizar con Hanna Barbera a través de diversas series de ciencia-ficción, aventuras y comedia, las cuales casi siempre tenían una moraleja que era explicada por los propios personajes animados al final de cada capítulo. Pese al abuso de la reutilización de planos, en muchas de sus producciones destacó la calidad de su animación, con un estilo de dibujo cercano al cómic norteamericano, unos sofisticados fondos, un buen tratamiento del color y el empleo técnicas animadas como el rotoscoping (que consiste en utilizar modelos reales para captar diversos movimientos y luego dibujar sobre ellos para crear mayor realismo). El estudio cerró sus puertas en 1989, algunas fuentes indican que fue debido a problemas fiscales. A continuación realizaremos un repaso por sus series animadas más populares.
Entre 1968 y 1969 fue modificada como "La Hora de Batman y Superman" y había un primer bloque centrado en las aventuras de Batman y Robin. En temporadas posteriores "Aquaman" pasó a convertirse en una serie independiente en 1968, y luego sucedió lo mismo con "Batman y Robin, el Chico Maravilla" (1969-1970) y "Las nuevas aventuras de Batman" (1977). Hay que señalar que en esta última, apareció el personaje de Batgirl y que los actores Adam West y Burt Ward, que habían encarnado a los personajes en la serie de imagen real de "Batman" (1966-68), se encargaron de prestar sus voces.
Un año más tarde decidió escribir el guión y protagonizar el film "Las noches del Hombre-lobo", donde encarnó al Hombre-lobo Waldemar Daninsky. Esta película fue realizada con un bajo presupuesto y en coproducción entre España y Francia. Su buena acogida lo animó a proseguir una larga saga de películas españolas realizadas en régimen de coproducción con otros países europeos, creándose dobles versiones para el mercado internacional en las que los elementos sangrientos y eróticos eran más explícitos que en la versión española. Entre los films protagonizados por este personaje figuraron "La marca del Hombre Lobo" (1968), "Los monstruos del terror" (1970) "La noche de Walpurgis" (1971), "La furia del Hombre Lobo" (1972), "El Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), "El retorno de Walpurgis" (1973), "La maldición de la bestia" (1975), "El retorno del Hombre-Lobo" (1981), "La bestia y la espada mágica" (1983) y "El aullido del diablo" (1987). La mayoría de ellas fueron escritas por él mismo, al tiempo que en las tres últimas asumió también las labores de dirección y producción usando su verdadero nombre, Jacinto Molina.
Al margen de estos films, también protagonizó otras muchas producciones de terror en las que revisitó a su manera a otros mitos del terror clásico o que directamente fueron realizadas para explotar éxitos cinematográficos internacionales como es el caso de "Exorcismo" (1975), ideada a la sombra de "El exorcista" (1973) de William Friedkin. Entre ellas figuraron "El gran amor del Conde Drácula" (1973), "Los ojos azules de la muñeca rota" (1973), "El espanto surge de la tumba" (1973), "La rebelión de las muertas" (1973), "El jorobado de la Morgue" (1973), "La orgía de los muertos" (1973), "El mariscal del infierno" (1974), "Inquisición" (1976), "El huerto del francés" (1978) o "El carnaval de las bestias" (1985), varios de ellos también dirigidos y escritos por él mismo. Con esta larga lista de films logró cierto culto internacional y al mismo tiempo demostró ser un pionero del cine fantástico español (junto a otros realizadores como Jesús Franco, Amando de Ossorio, León Klimovsky y Carlos Aured, de los cuales los dos últimos fueron directores habituales de sus films). Muchas veces la calidad y el oportunismo de sus films fue cuestionado, en parte debido a sus problemas presupuestarios (a veces era esa propia cutrez y su gran amor por el género lo que las convertía en producciones entrañables para cinéfilos desprejuiciados), pero ante todo hay que defender el hecho de que fue capaz de realizar un cine de género de serie B en España, en tiempos complicados para nuestra cinematografía como fueron el franquismo y la transición y que además abrió las puertas a una generación de directores posteriores.
En 1990 se autoparodió en la comedia protagonizada por Martes y 13 "Aquí huele a muerto". En 1992 realizó y protagonizó "La noche del ejecutor" y participó en la película norteamericana de serie B "State of Mind". A principios de los 90 redujo su actividad laboral por problemas de salud, que según él le impidieron participar en la serie norteamericana "Las aventuras del joven Indiana Jones". En 1996 regresó con "Científicamente perfectos" y con una nueva y otoñal entrega de Waldermar Daninsky titulada "Licántropo", que él mismo escribió. En 1998 dio vida al personaje de Rafa en la serie "Querido maestro" y en 2000 fue actor de reparto en el drama "Erase otra vez" de Juan Pinzás y en la comedia "La gran vida". Con el resurgir del género de terror español, comenzó una segunda etapa de popularidad asumiendo un rol como una de las escasas figuras míticas del terror patrio y participando en films como "School Killer" (2001), "Mucha sangre" (2002), "El lado oscuro" (1992), "Rojo sangre" (2004) o "Rottweiller" (2004). En 2004 participó en dos películas de serie B norteamericanas tituladas "Tomb of the Werewold" (en la que volvió a ser Waldemar Daninsky) y "Countess Dracula's Orgy of Blood" y en 2005 actuó en el film brasileño "Um lobisomem na Amazonia". Su filmografía se completa con los cortometrajes "La hija de Fu Mancún 72" (1990), "Aldea Muriel" (2003), "El corazón delator" (2003), "Crímenes ejemplares de Max Aub" (2005) y "La duodécima hora" (2007). Su presencia también fue habitual en numerosos festivales de cine fantástico como Sitges (donde ganó el premio al Mejor actor por "La maldición de la bestia" (1975), así como dos premios especiales en 1971 y 2004) y Fantasporto (donde ganó dos premios por su trabajo en "El retorno del Hombre-lobo" y un galardón honorífico en 1998). Durante un tiempo fue Presidente del Círculo de Escritores Cinematográfico y entre otros galardones figuró la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. En 2008 creó una adaptación al cómic basada en su película "La marca del Hombre Lobo". En lo personal, estuvo casado desde 1969 hasta su fallecimiento con Elvira Primavera, junto a la que tuvo dos hijos. Uno de ellos, Sergio Molina ejerció como actor en algunos de sus films, aunque actualmente ejerce como asistente de producción. Paul Naschy falleció el 1 de diciembre de 2009 a la edad de 75 años en Madrid (España) y a consecuencia de un cáncer de páncreas. Hace escasos días se le estaba preparando un homenaje en el Festival de Cine Independiente y Fantástico de Toledo. En 2010 se estrenarán sus cuatro films póstumos: las dos entregas del film de terror "La herencia de Waldemar" (la primera parte llegará a los cines el próximo 22 de enero), la película semidocumental "La otra mirada" de Juan Pinzás y el film animado "El Apostol", en el que ejerció como actor de doblaje.
Nació el 28 de enero de 1945 en California (USA).
En 1992 y 1998 colaboró en dos episodios de la serie "Ley y orden" y en 1999 realizó una corta aparición como bailarina en la película "Abajo el telón" de Tim Robbins. En 2000 intervino en un programa del "Saturday Night Live" y en 2006 fue actriz invitada en las series "Los Soprano" y "Seis grados". En el siglo XXI intervino con frecuencia en films de bajo presupuesto como "Searching for Bobby D" (2005), "A Crime" (2006), "Creating Karma" (2006), "Therapy" (2007) y "Dear J" (2008). Recientemente ha sido entrevistada en documentales sobre música disco como "Get Down Tonight: The Disco Explosion" (2004) y "When Disco Ruled the World" (2005), así como en el documental sobre el 30 aniversario de "Fiebre del sábado noche" titulado "Saturday Night Fever: A 30 Year Legacy" (2007), donde también aparecen sus compañeros de reparto John Travolta, Barry Miller, Donna Pescow y Joseph Cali. Su trayectoria profesional se completa con otros dos discos recientes como cantante titulados "Hot Moonlight" y "The Dance of the Deadley's", así como con numerosas obras teatrales como "Cartas de amor", "Olivia", "Noche de Reyes", "The Field" (2006), "Ricardo III" (2008) y "Monsterface" (2008). También ha ejercido como pintora exponiendo sus trabajos en el Cicle Fine Arts. Actualmente tiene pendientes de estreno dos películas tituladas "Bronx Paradise" y "The Imperialist Still Ilve". En lo personal, tras un primer matrimonio con Ken Golden, desde 1995 está unida en segundas nupcias con Mark Tobat.
DONNA PESCOW (ANNETTE):
Entre 1987 y 1991 triunfó con la sitcom de ciencia-ficción de 4 temporadas "De otro mundo". En ella dio vida a Donna Garland (Donna Pescow), una mujer que años atrás estuvo casada con un extraterrestre llamado Troy Garland y que tras dejarla embarazada, se marchó a su planeta natal Anteri. Por otra parte, Evie Garland (la guapa Maureen Flannigan), la hija de Donna, crecía y se convertía en una adolescente común pero que tenía el poder especial de parar el tiempo a su antojo cuando unía sus dedos. Entre los personajes secundarios destaca el vecino de ambas Kyle X. Applegate (Doug McClure).
BARRY MILLER (BOBBY C.):
A lo largo de los 80 realizó papeles secundarios los films "Natty Gann" (1985), "Peggy Sue se casó" (1987) de Francis Ford Coppola, "El siciliano" (1987) de Michael Cimino y "La última tentación de Cristo" (1988) de Martin Scorsese. Entre 1990 y 1991 fue Pete Brigman en la serie dramática de 2 temporadas "Fiscales para la justicia", por la que fue nominado al Globo de oro al Mejor actor en serie dramática en 1991. A principios y finales de los 90 fue secundario en las películas "Amor a lo grande" (1990), "El pepinillo" (1993), "Un asunto de amor" (1994) y "Nadie es perfecto" (1999) de Joel Schumacher, trabajos que compaginó con su labor como actor invitado en las series "Pacific Blue", "El abogado" y "Ally McBeal". En 2004 intervino en la comedia "The Devil and Daniel Webster", su último film hasta la fecha.
JOSEPH CALI (JOEY):
PAUL PAPE (DOBLE J):
Entre 1985 y 1989 obtuvo uno de sus mayores éxitos televisivos con la serie norteamericana "El ecualizador". En ella interpretó a Robert McCall, un veterano agente especial del gobierno norteamericano, que tras renunciar a su puesto, decide lavar su conciencia sobre sus actos del pasado y coloca un anuncio de prensa ofreciendo sus servicios sin ánimo de lucro para ejercer como detective o guardaespaldas para personas desvalidas, siempre y cuando crea que la causa esté justificada. Entre sus colaboradores figuran uno de sus antiguos jefes, al que se le conoce como Control (Robert Lansing); un joven experto en armas llamado Mickey Kostmayer (Keith Szarabajka); y los Tenientes Smalls (Stephen Williams) y Burnett (Ron O'Neal), que son sus contactos con la policía de Nueva York. A partir de la segunda temporada se incorporó al reparto el personaje de Scott McCall (William Zabka), el hijo de Robert que llevaba años sin ver a su padre, pero que tras superar sus rencillas con él, acabaría colaborando en sus misiones. A mediados de 1987 la serie vivió un problema inesperado cuando Edward Woodward sufrió un ataque al corazón y durante 9 episodios fue sustituido por Richard Jordan en el papel de un suplente de McCall llamado Harley Page. Afortunadamente el actor logró recuperarse y regresó a la misma hasta su conclusión. Por su trabajo interpretativo ganó un Globo de oro como Mejor actor en serie dramática en 1987.
STOCKARD CHANNING (BETTY RIZZO):
Durante los años 90 y a principios del siglo XXI fue actriz secundaria en los films "Smoke" (1995), "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar" (1995), "Íntimo y personal" (1996), "Moll Flanders" (1996), "El club de las primeras esposas" (1996), "Al caer el sol" (1998), "Prácticamente magia" (1999), "La fuerza del amor" (2000), "Siete días y una vida" (2002), "Le divorce" (2003) de James Ivory, "Todo lo demás" (2004) de Woody Allen" e "Y... que le gusten los perros" (2005). En 1998 apareció junto al resto de sus compañeros de "Grease" en la premiere del reestreno con motivo del 20 aniversario del film y en el documental de la cadena VH1 "Where Are They Now: Grease" (1998), donde fue entrevistada al igual que el resto de actores de la película. Entre 1999 y 2005 triunfó con la serie "El ala oeste de la Casa Blanca", interpretando a la Primera Dama Abbey Bartlet, esposa del Presidente de Los Estados Unidos Josiah Bartlet (Martin Sheen). Por este papel obtuvo un premio Emmy en 2002 a la mejor actriz secundaria en serie dramática en 2002. Ese mismo año logró un segundo premio Emmy a la Mejor actriz secundaria en miniserie por "The Matthew Shepard Story". En 2005 abandonó la serie para protagonizar la sitcom de una temporada "Terapia en familia" (2005-2006), aunque siguió realizando apariciones en determinados episodios en las temporadas sexta (2005-2006). En 2007 actuó en la película "Sparkle" y en 2008 en la obra musical "Pal Joey". En 2010 estrenará "Multiple Sarcasm" y también tiene previsto dirigir y producir el film "The Joy of Funerals". En lo personal, estuvo casada en segundas, terceras y cuartas nupcias con el actor Paul Schmidt (1970-76), con el guionista David Debin (1976-1980) y con David Rawle (1982-88).
En 1992 intervino en algunas producciones eróticas de serie z como "Miss Bikini 2" (de la que también fue director y guionista) y "Preñadísima". Entre 1994 y 1998 tuvo mejor fortuna al interpretar a Zack Allan entre la segunda y quinta temporada de la serie de ciencia-ficción "Babylon 5". En 1999 retomó este personaje en el telefilm "Babylon 5: Call of the Arms". Ese mismo año intervino en el film de suspense "Caramelo asesino" y realizó un pequeño cameo interpretándose a sí mismo en "Man on the Moon" de Milos Forman. Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran títulos como ¿Quieres que te cuente un secreto?" (2001), "Y.M.I" (2004), "The Pool 2" (2006) y "Wrestling" (2008). En 2003 volvió a interpretarse a sí mismo en la comedia "Dickie Roberts". Tiene pendiente de estreno la película "Dark Games" y recientemente prestó su voz al film animado "Dante's Inferno Animated". Su carrera interpretativa se completa con montajes de las obras "Cuento de Navidad" (2004) y "Mil payasos" (2005). Hay que señalar que también ha ejercido como profesor de interpretación. En lo personal, entre 1980 y 1985 estuvo casado con la actriz Rona Newton-John, hermana de su amiga Olivia Newton-John.
BARRY PEARL (DOODY):
basta", "Canción triste de Hill Street", "El espantapájaros y la señora King", "Alfred Hitchcock Presenta", "Falcon Crest", "Max Headroom", "Los problemas crecen", "Papá comandante", "Sensación de vivir", "Los vigilantes de la noche", "Urgencias" y "Los vigilantes de la playa en Hawai".
MICHAEL TUCCI (SONNY):
A finales de los 70 y durante los años 80 fue actor invitado en las series "Vacaciones en el mar", "Lou Grant", "Juzgado de guardia", "Arnold", "Cagney y Lacey", "MacGyver" y "Cuentos de hadas". En 1982 fue Chico Marx en el film "Groucho" y fue actor de reparto en la película "Pandemonium".
KELLY WARD (PUTZIE):
Desde mediados de los 80 y hasta la actualidad ha centrado su carrera ejerciendo como actor de doblaje, guionista, productor, director, consultor y editor de argumento y director de voz en series de dibujos animados como "El desafío de los Gobots", "Fuego salvaje", "Los piratas de las aguas tenebrosas", "Popeye e hijo", "Regreso al futuro", "Despierta peque y al loro", "Las aventuras de Fievel en el oeste", "Voltron", "Legión de superhéroes", "101 dálmatas" y "House of Mouse". También ejerció como guionista de las películas animadas "El bosque de colores" (1993) y "Todos los perros van al cielo" (estrenada en 1996 y en la que además fue productor). En 2005 fue cámara en un documental sobre "Uno rojo: División de choque" titulado "The Real Glory: Reconstructing 'The Big Red One'". En 2007 fue director de casting de voces para la película de animación "Chill Out, Scooby Doo" y en 2008 ejerció como director de voz en el film de Disney "Bolt". En 2006 dirigió un musical de primavera en el instituto de Southern California. Desde 1977 está casado con Annette Foster, junto a la que ha tenido tres hijos.
DIDI CONN (FRENCHY):
A finales de los 80 y durante la década de los 90 fue actriz invitada en las series "Hotel", "Cagney y Lacey", "Autopista hacia el cielo", "Guerra de parejas" y "La ley de Los Ángeles". A principios del siglo XXI llevó a cabo pequeños papeles de reparto en las películas "Thomas and the Magic Ralroad" (2000) y "Frida" (2002). Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran "Shooting Vegetarians" (2006), "Helen at Risk" (2006) y "Oh, Baby!" (2008). En 2008 participó en dos episodios de la serie "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". Su carrera artística se completa con el disco infantil "Mommy Give Me A Drink of Water" y con las obras "Souls of Naples" y "The Green Bird". En lo personal, tras un primer matrimonio con Frankie Conn, desde 1984 está casada con el compositor David Shire y ambos son padres de un hijo llamado Danny, al que le diagnosticaron autismo. Por este motivo colabora en como portavoz de la asociación benéfica Foundation for Education Children with Autism y ha ejercido como productora de "Didi Delightful", una serie dedicada a niños autistas.
JAMIE DONNELLY (JAN):
En la década de los 80 aparcó su carrera artística para dedicarse a su familia, viviendo en un rancho con su marido el escritor Stephen Foreman, junto al que tuvo dos hijos llamados Sevi y Madden, los cuales son músicos.
DINAH MANOFF (MARTY PARRUSINO):
Durante las décadas de los 80 y 90 fue actriz de reparto en las películas "Gente corriente" (1980) de Robert Redford, "Soy tu hija ¿no te aucerdas?" (1982), "Ambición mortal" (1988), "Muñeco diabólico" (1988), "Noches de Broadway" (1989), "Jóvenes intrépidos" (1989) y "Aquí te pillo, aquí te mato" (1990).
ANNETTE CHARLES (CHA CHA DIGREGORIO):
Sus escenas más recordadas son aquella en la que bailaba salvajemente con Danny Zuko en el baile del instituto Rydell y la de cuando da la salida a la carrera de coches.
DENNIS STEWART (LEO, LÍDER DE LA BANDA LOS SCORPIONS):
SUSAN BUCKNER (PATTY SIMCOX):
En 1971 debutó como bailarina en el programa "The Dean Martin Show" y entre 1976 y 1977 apareció en el espacio televisivo "The Brady Bunch Variety Hour". A finales de los 70 colaboró en episodios de las series "La mujer policía", "Switch", "Starsky y Hutch", "Vacaciones en el mar" y "Billie Joe y su mono". En 1978 fue bailarina en el film musical "The First Nudie Musical".
EDDIE DEEZEN (EUGENE FELNIC):
A lo largo de los 80 y 90 fue actor invitado en las series "Punky Brewster" y "Magnum". En la década de los 90 y durante el siglo XXI ha ejercido como actor de doblaje en anuncios, películas y series animadas como "En busca del Rey Sol" (1991) de Don Bluth, "Polar Express" (2004) de Robert Zemeckis, "La tropa Goofy", "El pato Darkwing", "Duckman", "Mighty Ducks", "La banda del patio", "Johnny Bravo", "El laboratorio de Dexter", "¿Qué hay de nuevo Scooby Doo?", "Kim Possible" y "Chowder". En 2009 también prestó su voz al vídeojuego "FusionFall". Está casado desde 1984 con Linda George.
EVE ARDEN (DIRECTORA MCGEE):
SID CAESAR (ENTRENADOR CALHOUN):
En 1978 interpretó al entredador Calhoun en "Grease", un personaje que repitió en "Grease 2" (1982). En la década de los 80 hizo apariciones de reparto en las comedias "El diabólico plan del Dr. Fu Man Chú" (1980), "La loca historia del mundo" (1981) de Mel Brooks, "Al otro lado de Brooklyn" (1984) y "Los locos de Cannon Ball 2" (1984). En 1985 intervino en un episodio de "Cuentos asombrosos" y en el telefilm "Alicia en el País de las Maravillas" de Irwin Allen. A finales de los 80 
protagonizó la película "The Emperor New Clothes" (estrenada en 1987 y donde también ejerció como compositor) y los telefilms "Christmas Snow" (1986) y "Un futuro prometedor" (1988). En la década de los 90 hizo apariciones especiales en las sitcoms "El trébol azul" y "Loco por tí" e intervino en los largometrajes "Vacaciones en las Vegas" (1997) y "The Wonderful Ice Cream Suit" (1998). Sus últimas apariciones cinematográficas las llevó a cabo en las películas de bajo presupuesto "Globehunters" (2000) y "Comic Book: The Movie" (2004). Aunque se encuentra retirado del mundo del espectáculo, ha seguido siendo entrevistado en documentales sobre la historia de la comedia americana como "The Comedians' Comedian" (2005) y "Make 'Em Laugh: The Funny Business of America" (2009). Desde 1947 está casado con Florence Levy y ambos son padres de tres hijos.
EDD BYRNES (VINCE FONTAINE):
Nació el 14 de agosto de 1926 en Missouri (USA).
En 1978 fue la Señorita Murdock, la mecánica encargada del taller de coches en "Grease". Entre 1986 y 1993 fue Bernice Clifton en la sitcom "Chicas con clase". A lo largo de los 80 y 90 fue actriz invitada en las series "Autopista hacia el cielo", "Punky Brewster", "Las chicas de oro", "La familia Newton", "Diagnóstico asesinato", "Tocados por un ángel" y "Sabrina, cosas de brujas". En 1998 participó en los films "La extraña pareja, otra vez" y "La Familia Addams: la reunión". En 2000 intervino en cuatro episodios de la serie "Passions" y en 2002 realizó su último trabajo interpretativo con la película "Mothers and Daughters". Su carrera profesional se completa con las obras "Annie" (1978), "Take Me Along", "Bye, Bye Birdie" y "Nunsense". En 1953 se casó el actor Ferlice Orlandi, fallecido en 2003. Alice Ghostley falleció el 21 de septiembre de 2007 en California (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia de un cáncer de colon.
Durante los años 60 y 70 fue actriz invitada en las series "Los intocables", "El Virginiano", "Caravana", "La dimensión desconocida", "Bonanza", "Dr. Kildare", "El agente de CIPOL", "Mis adorables sobrinos", "Audacia es el juego", "McCloud", "Los patrulleros", "Centro médico", "Vacaciones en el mar" y "La isla de la fantasía". En 1978 interpretó a la camarera Violeta en "Grease". Uno de sus últimos trabajos secundarios lo llevó a cabo en la película "Campeón" (1979) de Franco Zeffirelli. En lo personal estuvo casada en tres ocasiones: Primero con el director de fotografía George Barnes (1932-36), con el que tuvo su primer hijo. Posteriormente se unió en segundas nupcias al actor Dick Powell (1936-1944), junto al que tuvo una hija. Su tercer esposo fue el productor Mike Todd (1947-1950). Falleció el día 25 de diciembre de 1979 en California (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de una leucemia. En 1981 se estrenó su película póstuma "The Woman Inside", que rodó antes de fallecer.
DODY GOODMAN (SECRETARIA BLANCHE):
En 1978 fue Blanche, la secretaria del instituto Rydell en "Grease", un papel que retomó en "Grease 2" (1982). En las décadas de los 70 y 80 fue actriz invitada en las series "Azafatas en el aire", "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Hospital", "Arnold" y "Se ha escrito un crimen". Entre 1986 y 1990 fue actriz de doblaje en la serie animada "Alvin y las ardillas". En 1991 fue actriz de reparto en el film "Frío como el hielo. En sus últimos años profesionales prestó su voz a la película animada "Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman" (2000) y al videojuego "Bully" (2007). Falleció el 22 de junio de 2008 en Nueva Jersey (USA), a la edad de 94 años y por causas naturales.
