Hija de la cantante de soul Ciccy Houston y de Freddie Garland. Siendo prima de la también cantante Dione Warwick y ahijada de la gran Aretha Franklin, no fue extraño que ella y su hermana Alexis prolongaran estos genes musicales. Tras forrmar parte del coro de gospel de su iglesia, colaboró en el disco de su madre "Think it Over". También fue corista de otros artistas como Chaka Khan y Jermaine Jackson.
Debido a su belleza natural, a comienzos de los 80 fue modelo publicitaria. En 1982 fue cantante en el grupo Material, junto al que grabó el single "Memories". Poco tiempo más tarde comenzó su meteórica carrera con su primer álbum "Whitney Houston" (1985), que alcanzó el número 1 en las listas anglosajonas con los singles "Saving All My Love For You", "How Will I Know" y "Greatest Love Of All". En 1985 colaboró en el videoclip benéfico contra las drogas "Stop the Madness".
Dos años más tarde grabó "Whitney", disco del que se extrajo su primer gran hit internacional "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)". Otros éxitos de este álbum fueron "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional", "Where Do Broken Hearts Go", "Love Will Save The Day" y "One Moment In Time".
Su entrada en los 90 también fue triunfal con "I'm Your Baby Tonight", y gracias a los temas como el de título homónimo o "All The Man That I Need".
Aunque en 1984 ya había debutado como actriz en un episodio de la serie "Gimme a Break", en 1992 cumplió otro de sus sueños compartiendo reparto con Kevin Costner en la exitosa "El guardaespaldas", donde interpretó a la cantante Rachel Marron. La banda sonora de este film, y en concreto "I Will Always Love You" (versión de un tema country de Dolly Parton), alcanzó un éxito sin precedentes hasta llegar a ser un fenómeno sociológico y convertirse en el single más vendido de una cantante en la historia. Este disco, que incluyó otros éxitos como "I'm Every Woman", "I Have Nothing", "Run To You" y "Queen of the Night", vendió millones de copias en todo el mundo y supuso su consagración definitiva como estrella musical.
Animada por este éxito comercial, y pese a sus limitaciones interpretativas, prosiguió su carrera como actriz con otras dos películas de menor popularidad: "Esperando un respiro" (estrenada en 1995, y para la que grabó tres singles en su banda sonora, entre los que se incluyó "Exhale (Shoop Shoop)") y "La mujer del predicador" (1996), compartiendo reparto con Denzel Washington en esta última. En 1997 interpretó al Hada Madrina en el telefilm musical "Cenicienta". En 1998 interpretó el dueto "When You Believe" junto a Mariah Carey para la banda sonora de la película "El príncipe de Egipto" (Oscar a la Mejor canción).
Al margen de estos trabajos, también fue productora colaborando con Disney en las películas "Princesa por sorpresa" (2001) y "Princesa por sorpresa 2" (2004), así como de los telefilms "The Cheetah Girls" (2003) y "The Cheetah Girls 2" (2006).
En 1999 llegó su siguiente trabajo discográfico con "My Love Is Your Love" (que incluyó los temas " If I Told You That" con George Michael; y "Fine") y en 2000 publicó un Greatest Hits. En el siglo XXI grabó sus tres últimos álbumes "Just Whitney..." (2002), "One Wish: The Holiday Album" (2003) y "I Look to You". En su trayectoria musical vendió más de 170 millones de discos y ganó 6 Grammys. Durante años se vio envuelta en numerosos problemas personales ocasionados por su tempestuoso matrimonio con el cantante Bobby Brown, con el que se casó en 1992 y de quien se divorció en 2007. Fruto de esta unión nació la hija de ambos Bobbi Kristina Brown. Sus excesos con las drogas también deterioraron su imagen y su voz. Whitney Houston falleció el 11 de febrero de 2012 a la edad de 48 años y en Los Ángeles (USA). Aún se desconocen las causas. Con su muerte, el mundo de la música pierde a una de sus grandes voces. En agosto de 2012 se estrenará su película póstuma, el drama musical "Sparkle" (en la última foto), también producida por ella.
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Nació el 28 de agosto de 1930 en Nueva York (USA).
Hijo de inmigrantes italianos, creció en el East Side de Manhattan y estudió en el Stuyvesant High School de Nueva York. Tuvo una adolescencia conflictiva, aunque su pasión por la actuación lo apartó de las calles y lo impulsó a participar en un curso de teatro en Madison Square. Estudió Ingeniería Eléctrica durante dos años, pero decidió abandonarlo para proseguir su formación actoral en la New School y el Actor's Studio de Lee Strasberg.
En la década de los 50 colaboró en episodios de las series "Treasury Men in Action", "Danger" y "Playhouse 90". También por esta época triunfó en Broadway con su papel de Brick en la obra "La gata sobre el tejado de zinc" de Tennessee Williams a las órdenes de Elia Kazan, aunque cuando esta fue llevada al cine por Richard Brooks en 1957, el papel recayó en Paul Newman. Sin embargo, tras representar "The Strange One", pudo debutar en la gran pantalla con la versión cinematográfica de esta.
En 1959 destacó por su papel secundario en la excelente "Anatomía de un asesinato" de Otto Preminger. En este film interpretó a Frederick Manion, un Teniente de una base militar que es acusado de matar al propietario de un bar, el cual violó a su esposa Laura (Lee Remick). En este complejo caso será defendido por el astuto abogado Paul Biegler (James Stewart).
A lo largo de los 60 fue actor de reparto en los films "Llegan los bribones" (1960), "Vivir es lo que importa" (1961), "La ciudad prisionera" (1962), "Vida sin freno" (1965), "Si hoy es martes, esto es Bélgica" (1969) y "El puente de Remagen" (1969). En 1962 protagonizó el drama "Cuatro convictos". Al mismo tiempo protagonizó dos series televisivas: Fue el detective Sargento Nick Anderson en el drama policial-judicial de una temporada "Arresto y juicio" (1963-64); y Paul Bryan en el drama de tres temporadas "Alma de acero" (1965-68). Por esta última recibió dos nominaciones al Emmy como Mejor actor en serie dramática en 1967 y 1968, y otras tres al Globo de oro como Mejor estrella televisiva masculina en 1966, 1967 y 1968.
En la década de los 70 fue un intérprete habitual en varios films de su amigo, el realizador y actor John Cassavetes como "Maridos" (1970), "Asesinato de un corredor de apuestas chino" (1976) y "Noche de estreno" (1977).
Durante el resto de la década protagonizó la italiana "La ruta del opio" (1972), "Odisea bajo el mar" (1973) y "Capone" (1975), encarnando en esta última al célebre mafioso Al Capone. En 1976 realizó otra participación secundaria en "El viaje de los malditos". Posteriormente protagonizó "Saint Jack, el rey de Singapur" (1979), "Lazos de sangre" (1979) de Terence Young y "Todos rieron" (1981) de Peter Bogdanovich, coincidiendo en las dos últimas con Audrey Hepburn, actriz con la que mantuvo un romance.
En 1981 formó parte del reparto de la fallida superproducción bélica "Inchon". Aunque gracias a su conocimiento del italiano ya había hecho algunos trabajos en Italia, a lo largo de los 80 protagonizó varios títulos en este país: "Ordinaria locura" (1981) de Marco Ferreri, "El profesor" (1986) de Giuseppe Tornatore, "Control" (1987) y "Don Bosco" (1988). En 1985 actuó en el telefilm norteamericano "Diagnóstico fatal: SIDA", por cuyo trabajo fue nominado al Emmy como Mejor actor secundario en Miniserie o telefilm. En 1989 secundó a Patrick Swayze en "Roadhouse, de profesión duro" y en 1990 protagonizó la coproducción europea "Más rápido que el ojo", donde encarnó a un ilusionista. Ese mismo año dirigió, escribió y protagonizó la película italiana "Oltre l'oceano"(1990).
En 1993 actuó en la película franco-española "Los de enfrente". A finales de los 90 y durante la primera década del siglo XXI resurgió como actor secundario de prestigio en títulos como "Nefertiti" (1995), "Conspiración en la sombra" (1997), "La trama" (1997) de David Mamet, "Buffallo 66" (1998) de Vincent Gallo, "El gran Lebowski" (1998) de Los Hermanos Cohen, "Happiness" (1998) de Tod Solondz, "Illuminata" (1998) de John Turturro, "Nadie está a salvo de Sam" (1999) de Spike Lee, "El secreto de Thomas Crown" (1999) de John McTiernan, "Dogville" (2003) de Lars Von Trier o "Paris, je t'aime" (2006).
En la pequeña pantalla intervino en los telefilms y miniseries "Vidas paralelas" (1994), "El ángel negro" (1998), "Ciegas de amor" (por el que ganó un Emmy como Mejor actor secundario en Miniserie o telefilm en 2002), "Juan Pablo II" (2005) y "Los asesinatos del Empire State" (2008), así como en un capítulo de "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales" emitido en 2001. Entre sus últimos trabajos figuraron los largometrajes "13" (2010), "Christopher Roth" (2010), "RIstabbanna" (2011) y "Chez Guino" (2011). Su carrera artística se completó con la dirección de episodios de las series "Alma de acero", "Audacia es el juego" y "Colombo". Además protagonizó otras producciones teatrales como "End as a Man" (1954), "A Hatful of Rain" (1956), "Traveller Without Luggage" (1964), "Hughie" (1974), "Hughie and Duet" (1975), "¿Quién teme a Virginia Woolf" (1976) y "Awake and Sing!" (2006).
En 2005 recibió el Premio Donostia a toda su carrera en el Festival de Cine de San Sebastián. En lo personal se casó en tres ocasiones: Su primera esposa fue Louise Erickson (1951-57). Entre 1961 y 1982 estuvo casado con la actriz Janice Rule, con la que tuvo una hija llamada Elizabeth Gazzara (editora de cine). Desde 1982 hasta su fallecimiento estuvo unido a Elke Stuckmann. Ben Gazzara falleció el 3 de febrero de 2012 en Nueva York (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia de un cáncer de páncreas.
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Estudió en el Chatsworth High School, donde fue la estrella en el equipo de beisbol. Al finalizar sus estudios, su intención era convertirse en jugador de beisbol profesional en los L.A. Dodgers, pero una lesión de brazo provocó que se alejase del deporte.
Con el objetivo de eliminar su tartamudez, decidió probar suerte en la interpretación, aunque finalmente empezó a estudiar medicina, a pesar de que nunca ejerció. Durante un tiempo desempeñó profesiones como fontanero, ayudante de veterinario, monitor infantil y camarero. En 1993 se introdujo en el mundo del espectáculo ejerciendo como asistente de producción en la sitcom "El mundo de Dave", donde también actuó en un episodio emitido en 1995. En 1993 participó en un capítulo de "Matrimonio con hijos" y en 1995 llevó a cabo un breve papel secundario en "Los chicos del maíz 3: la cosecha urbana".
Su gran oportunidad llegó en 1997, al ser seleccionado por Joss Whedon para interpretar al sarcástico Xander Harris en la serie "Buffy, cazavampiros". Xander formó parte del grupo de cazavampiros del Instituto de Sunnydale, junto a sus amigas Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) y Willow Rosssenberg (Alyson Hannigan), y que además contaba con la tutela del bibliotecario Rupert Giles (Anthony Head), y con el vampiro Angel (David Boreanaz) como aliado y gran amor de Buffy. A lo largo de la serie su personaje mantuvo romances con la impertinente Cordelia Chase (Charisma Carpenter) y con Anya (Emma Caulfield), con la que estuvo a punto de casarse. En las siguientes temporadas, el equipo contó con nuevos aliados como el hombre-lobo y novio ocasional de Willow llamado Oz (Seth Green), la bruja y novia de Willow de nombre Tara MaClay (Amber Benson), la hermana pequeña de Buffy llamada Dawn Summers (Michelle Trachtenberg), o el inicialmente malvado vampiro Spike (James Masters).
Como dato curioso podemos señalar que su hermano gemelo y también actor Kelly Donovan, intervino en un episodio de la serie dando vida a un doble malvado de Xander. El éxito de esta comedia de terror fue casi instantáneo, generando legiones de fans en todo el mundo y numerosos productos de merchadising (incluyendo una adaptación al cómic) y el spin-off de "Angel" (1999-2004). Se mantuvo en antena durante 7 temporadas, y finalizó en 2003. Un caso curioso teniendo en cuenta que esta producción se basó en la película de escasa calidad y éxito "Buffy, la cazavampiros" (1992), y que sin embargo esta versión televisiva sí fue un triunfo de crítica (en 2002 la revista TV Guide la situó en el puesto 41 de los 50 mejores programas de la historia) y público. Por su interpretación, Nicholas fue nominado a tres Premios Saturn en la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror como Mejor actor y Mejor actor secundario de serie en 1998, 1999 y 2000.
Durante su emisión protagonizó dos películas de serie Z tituladas "Psycho Beach Party" (2000) y "Demon Island" (estrenada en 2002 y donde también fue director de producción y productor adjunto). En 2002 prestó su voz a Xander para el videojuego basado en la serie "Buffy the Vampire Slayer: Chaos Bleeds", y en 2004 hizo lo mismo para la serie animada "Buffy, the Animated Series", donde pese a que también se contó con las voces de Anthony Head y Alyson Hannigan, únicamente se realizó un episodio piloto de menos de 4 minutos.
A pesar de que la mayoría de sus compañeros de "Buffy, cazxavampiros" han proseguido sus arreras con éxito en cine o televisión, en su caso su trayectoria posterior tras el final de la misma ha sido la menos relevante. A finales de la primera década del siglo XXI actuó en los telefilms "Celeste in the City" (2004), "Relative Chaos" (2006), "File Serpent" (2007) y "El secreto de mi vecino" (2009).
Entre 2005 y 2006 interpretó a Seth Richman en la serie de comedia sobre cocineros "Kitchen Confidential", donde coincidió con actores como Bradley Cooper, John Francis Daley y John Cho. Esta propuesta fue un fracaso de audiencia y únicamente se emitieron 13 episodios.
Entre 2006 y 2007 fue actor de doblaje en la serie animada "American Dragon: Jake Long". Entre 2007 y 2011 participó en 11 episodios de la serie "Mentes criminales" (en la última foto) dando vida al personaje recurrente del técnico analista del FBI Kevin Lynch. En 2009 fue actor invitado en un episodio de "Sin rastro", y entre 2010 y 2011 actuó en cuatro capítulos de "Sin cita previa" como el perturbado Lee McHenry. Entre sus películas de serie B más recientes figuran "Unholy" (2007), "Blood on the Highway" (2008), "Un lugar para el recuerdo" (2009), "The Portal" (2010) y "Hard Love" (2011). En 2011 actuó, escribió y produjo el cortometraje "The Quincy Rose Show". En 2012 tiene pendiente de estreno el drama de bajo presupuesto "Indigo". Su trayectoria artística se completa con las obras teatrales "The Santaland Diaries" (2009) y "Why Torture Is Wrong, And The People Who Love Them" (2010), y con la cocreación del comic para internet "Very Bad Koalas", que se puede leer en la web http://verybadkoalas.com/.
Además, gracias a su papel de Xander, suele ser un invitado habitual en convenciones de cómics y series de televisión. En su tiempo libre colabora en la asociación Stuttering Foundation of America, para ayudar a personas con tartamudeo. En lo personal, tuvo problemas de alcoholismo y la justicia que logró superar, y entre 2001 y 2006 estuvo casado con la también intérprete Tressa DiFiglia.
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Nació el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos (Cuba).
A los 5 años de edad emigró con sus padres y hermanos a Venezuela. Animada por su belleza latina, en su juventud se introdujo en el mundo de los concursos de belleza. A los 16 años fue "Princesita Joven del Mundo" en Lisboa, y dos años después representó al Distrito Federal en "Miss Venezuela 1975", quedando como primera finalista. En 1975 participó en "Miss Mundo", donde alcanzó el séptimo lugar.
A finales de los 70 comenzó su carrera como actriz debutando en la coproducción "Savana - Sesso e diamanti" (1978). Tras aparecer en la telenovela "Estefanía" (1979), siguió vinculada a este género con otras producciones venezolanas como "Mabel Valdez, periodista" (1979), "Mi hijo Gabriel" (1980), "Natalia de 8 a 9" (1980), "Marielena" (1981), "El esposo de Anaís" (1981), "Angelito" (1981), "Luz Marina" (1981), "Claudia" (1982) y "Nacho" (1984). A la vez que llevó a cabo estos trabajos, inició una carrera musical con el nombre artístico de Ambar, y grabó sus dos primeros álbumes: "Love Maniac" (1979) y "The Witch" (1980), con canciones de Rudy La Scala.
A comienzos de los 80 decidió emigrar a Estados Unidos para probrar suerte en Hollywood. Sus primeros trabajos en este país fueron en episodios de "La isla de la fantasía" y "El coche fantástico". En 1983 su tema "Vamos a bailar" formó parte de la banda sonora de la película "El precio del poder" de Brian De Palma.
En 1984 consiguió uno de sus mayores éxitos musicales con la canción "Noche de copas" del compositor español Juan Carlos Calderón, y por la que recibió los Discos de oro y platino y logró una nominación al Grammy. Un año después grabó el single benéfico "Cantaré, cantarás" junto a numerosos artistas hispanoamericanos y españoles.
En 1984 secundó a Robin Williams en la comedia "Un ruso en Nueva York". Después de llevar a cabo un papel de reparto en "El gran enredo" (1985) de Blake Edwards, coprotagonizó la comedia "Dale y vete" (1986). En 1987 logró sus roles más destacados: Primero acompañando a Nick Nolte en "Traición sin límites" de Walter Hill, y luego en "Perseguido". En esta última dio vida a Amber Mendez, la mujer que termina participando en el letal reality show junto a Ben Richards (Arnold Schwarzenegger).
Posteriormente intervino en los films "Colors, colores de guerra" (1988) de Dennis Hopper, "Besos de vampiro" (1989) y "Depredador 2" (1990), encarnando en esta última a la policía Leona Cantrell. Aunque en 1993 obtuvo un papel secundario en "La casa de los espíritus" de Billie August, a lo largo de los 90 se prodigó más en telefilms y miniseries como "Cuerpos clandestinos" (1991), "Juego del poder" (1992), "Texas" (1994), "Terror inesperado" (1996) y "La vida secreta de mi marido" (1998). También actuó en las películas de serie B "McBain" (1991), "Gallos de pelea" (1993), "Testigo final" (1997) y "Blackheart" (1998).
En 1994 regresó a la televisión venezolana protagonizando la telenovela "Alejandra", donde dio vida a Alejandra Martínez, una eficiente doctora que resulta ser la hija ilegítima del Dr. Alejandro Antúnez (Raúl Xiqués). En el hospital donde trabaja que terminará sintiéndose atraída por un joven médico colega suyo llamado Luis José Baez (Jorge Schubert), un hombre machista y mujeriego con el que tendrá más de un conflicto. El tema central de la misma, titulado "Piel y seda", también fue interpretado por ella.
En 1995 protagonizó la obra de Broadway "El beso de la mujer araña". En 1996 fue considerada para protagonizar "Evita", aunque el realizador Alan Parker se decantó por Madonna. En 1998 encabezó el reparto de la horrenda comedia española "El grito en el cielo" de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Ese mismo año presentó el programa "Al día con María Conchita" en el canal norteamericano de habla hispana Telemundo.
A finales de los 90 y comienzos del siglo XXI fue actriz invitada en las series "Chicago Hope", "La niñera", "Más allá del límite", "CSI: Miami" y "Mujeres desesperadas", interpretando en esta última a Lucía, la madre de Gabrielle Solis (Eva Longoria). Curiosamente recuperó este papel para un episodio del remake en castellano "Amas de casa desesperadas". En 2004 fue miembro del jurado en el certámen de Miss España. En 2003 actuó en la miniserie "Kingpin" y 2007 participó en la serie "Saint and Sinners". Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran "Material Girls" (2006), "The Dead One" (2007), "Richard III" (2008), "The Red Canvas" (2009), "Tranced" (2010) y "Without Men". En 2009 secundó a Ashton Kutcher y Anne Heche en la comedia dramática "American Playboy". En 2010 participó en "Grandiosas en Concierto", un evento que reunió a diversas cantantes exitosas de los ochenta. En 2012 estrenará la película de bajo presupuesto "Return to Babylon" y el film de terror "Lords of Salem", dirigido y escrito por Rob Zombie. En lo referente a su carrera discográfica, esta se completa con los álbumes "Dangerous Rhythm" (1982), "Te Amo María Conchita Alonso" (1984), "María Conchita" (1984), "O ella o yo" (1985), "Mírame" (1987), "Grandes Éxitos" (1989), "Hazme Sentir" (1990), "En Vivo en México" (1992), "Imagíname" (1992), "De Colección" (1994), "Boleros" (1995), "Hoy y siempre" (1995), "Soy" (2004), "Greatest Hits" (2007) y "Miénteme" (2009). Hay que señalar que aparte de español e ingles, también habla francés e italiano. En el terreno ideológico ha destacado por ser una detractora a ultranza de la política de Fidel Castro y Hugo Chávez (algo por lo que recientemente tuvo una acolarada discusión en un aeropuerto con Sean Penn). En lo personal, aunque nunca se ha casado ni ha tenido hijos, ha manifestado que ha vivido varios tórridos romances.
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En esta ocasión comentaremos diversas y singulares series de ciencia-ficción de orientación infantil y juvenil, que fueron emitidas en Estados Unidos durante los años 50 y 60. La gran mayoría no fueron estrenadas en España.
CAPTAIN VIDEO AND HIS VIDEO RANGERS (1949-1955):
Richard Coogan.
Una de las primeras series de ciencia-ficción emitidas en Estados Unidos fue esta producción de 6 temporadas. El Capitán Video (en su primera temporada (1949-1950) fue interpretado por Richard Coogan, aunque el actor más recordado en este papel fue Al Hodge (1950-55)) es un héroe del futuro que recibe órdenes del Comisionado de Seguridad Pública. Su misión es proteger a todo el Sistema Solar, incluidas las colonias de las estrellas.
Al Hodge.
Operando en su base secreta situada en la cima de una montaña, nuestro protagonista cuenta con la ayuda del joven Video Ranger (Don Hastings) y del robot Tobor. En sus misiones dispone de distintas naves y cohetes espaciales (denominados X-9, X-10, Galaxy y Galaxy 2) para enfrentarse a villanos como el Dr. Pauli (Hal Conklin). A su vez, la serie vino acompañada de pequeños fragmentos en los que El Capitán Video transmitía normas de conducta cívica, moralidad y servicio público, junto con spots para promocionar los productos de merchadising del programa.
Tom Corbett (Frankie Thomas) es un joven cadete de la Academia Espacial del siglo 24, que tiene como compañeros de aventuras a Astro (Al Markin) y Roger Manning (Jan Merlin). Mientras los tres asisten a clases y son entrenados, llevarán a cabo sus primeras misiones a bordo del cohete Polaris, y se enfrentarán a amenazas extraterrestres y piratas espaciales. Se mantuvo en antena durante 5 temporadas.
El Capitán Z-Ro (Roy Steffens) es un científico que protege a la humanidad de posibles amenazas. Entre sus inventos más revolucionarios figura una máquina del tiempo que le permite conocer a personajes claves en la historia como Gengis Khan, Marco Polo, Guillermo Tell o Daniel Boone. El protagonista tenía como ayudante al adolescente Jet (Bruce Haynes).
Serie de 2 temporadas que mezclaba actores con marionetas. Ernest P. Duckweather (primero interpretado por Vaughn Taylor (1953) y luego por Wright King (1953-54)) es un joven encargado de limpiar una cadena de televisión. Un día, descubre que través de los monitores de televisión puede ponerse en contacto con dos pequeños y graciosos extraterrestres llamados Johhny Jupiter y B12.
Serie de una temporada centrada en el Escuadrón Atómico, una agencia secreta que en tiempos de la Guerra Fría se encarga de defender a Los Estados Unidos de radiaciones y ataques nucleares. Sus principales miembros son Steve Elliott (Robert Courtleigh), Dave Filding (Bob Hasting), los cuales reciben órdenes de El Jefe (Bram Nossen). En ocasiones, el equipo se completaba con Jimmy Elliott (Harrison Shepard), el hermano pequeño de Steve.
JET JACKSON (1954-56):
Adaptación televisiva de un serial radiofónico emitido entre 1938 y 1949, y que luego dio el salto al cómic y al cine, a través del serial "Captain Midnight" (1942), protagonizado por Dave O' Brien. Jet Jackson (Richard Webb) es un valiente piloto que trabaja para la organización Escuadrón Secreto. En sus aventuras, tendrá a su disposición las más sofisticadas aeronaves. Se mantuvo en antena durante 2 temporadas. En España fue estrenada por TVE en 1965.
En un futuro no muy lejano, Rocky Jones (Richard Crane) es el más conocido miembro de los Space Rangers, un grupo de policías espaciales que patrullan dentro de la Organización de Mundos Unidos del Sistema Solar. Se mantuvo una sola temporada en antena.
Serie de una temporada cuyo protagonista era Comando Cody, un superhéroe que lucha contra el mal utilizando un traje cuyos propulsores le permiten volar. Su inseparable compañera de aventuras es Joan Gilbert (Aline Towne). Este personaje fue una de las fuentes de inspiración del autor de cómics Dave Stevens para crear "The Rocketeer".
Serie de una temporada centrada en Coronel Edward McCauley (William Lundigan), un astronauta que logró el primer alunizaje. Tras la construcción de una Estación Espacial en La Luna, comienzan a producirse numerosos viajes espaciales, algunos no exentos de problemas. En España fue emitida a través de TVE en 1965.
Serie de una temporada en la que el Dr. Glenn Barton (George Nader) es un investigador y científico en el Instituto de Factores Humanos. Su misión es realizar diversos experimentos para medir la resistencia humana. En España fue emitida a través de TVE en 1962.
Sitcom de ciencia-ficción de una temporada. El Dr. Carl Miller (Henry Beckman) es un científico del ejército y creador de una robot femenina de apariencia humana llamada AF 709 (interpreta por la bella Julie Newmar, recordada por su papel de Catwoman en la serie "Batman"). Cuando Miller es transferido a Pakistan, decide pedir ayuda a su colega, el Dr. en psicología Robert McDonald (Robert Cummings) para que complete la educación de su creación, que adopta el nombre de Rhoda Miller.
Nació el 24 de febrero de 1938 en Nueva York (USA).
En 1962 debutó en la televisión con un episodio de la serie "La ciudad desnuda". A lo largo de los 60 apareció en diversos capítulos de otras series como "Los defensores", "77 Sunset Strip", "La hora de Alfred Hitchcock", "FBI", "El fugitivo", "Ironside" y "El Virginiano". Por esta misma época hizo sus primeros papeles secundarios en las películas "¡Valiente marino!" (1964), "Cabalgando hacia el árbol del ahorcado" (1967) y "Yo Natalie" (1969). En 1965 destacó por su papel de reparto en la estupenda "El señor de la guerra" de Freanklin J. Schaffner. En este film interpretó a Marc, el joven de la Edad Media que se opone a que su futura esposa Bronwyn (Rosemary Forsyth) tenga que cumplir el derecho de pernada cuando se lo exige el caballero Chrysagon (Charlton Heston). En 1967 ganó un Globo de oro a la Mejor promesa masculina por la película "The Pad and How to Use It" (1966).
Entre 1969 y 1972 interpretó al joven abogado Neil Darrell en el drama legal de tres temporadas "Los atrevidos".
Desde 1972 y hasta 1973 protagonizó su segunda serie con la policíaca "Cool Million", en la que dio vida a Jefferson Keyes. En 1973 triunfó en el teatro con montajes teatrales de "Un tranvía llamado Deseo" y "Alguien voló sobre el nido del cuco", ganando el premio Best Guest Artist por esta última. En 1977 interpretó a San Pedro en la miniserie "Jesús de Nazareth" de Franco Zeffirelli, trabajo por el que fue nominado al Emmy como Mejor actor secundario en Especial de drama o comedia.
A lo largo de los 70 y 80 actuó en varios telefilms y miniseries como "El ascensor" (1974), "Satán, fuerza del mal" (1977), "Eva Perón" (1981), "Algo tan perfecto" (1982), "Un testigo molesto" (1983), "Permiso para matar" (1984) y "¿Quién recoge los pedazos?" (1985).
A principios de los 80 realizó trabajos secundarios en la películas "El final de la cuenta atrás" (1980) y "Muertos y enterrados" (1981). Entre 1981 y 1982 se incorporó a la serie "Dinastía" en el papel del Dr. Nick Toscanni.
En 1984 protagonizó la serie "El Trueno Azul", versión televisiva del largometraje de mismo nombre dirigido por John Badham en 1983 y con protagonismo de Roy Scheider. En ella interpretó a Frank Chaney, el policía que pilota el helicóptero de alta tecnología que da título a la serie, junto a su copiloto Clinton Warlove "JAFO" (Dana Carvey). Esta producción fue un fracaso de audiencia y sólo se emitieron 11 episodios, aunque en España fue bastante popular al ser programada por TVE en las Navidades de 1985.
En 1988 fue el Califa de Timbuktu en la miniserie europea "El secreto del Sáhara" (1988). Sus siguientes papeles secundarios los llevó a cabo en las películas "Su coartada" (1989), "A prueba de balas" (1998) y "El último productor" (2000). En la década de los 90 fue actor invitado en "Melrose Place" y "Urgencias". A lo largo de esta década y hasta comienzos del siglo XXI prosiguió apareciendo en telefilms como "Matar a un policía" (1990), "Duelo de voluntades" (1992), "Scandalous Me: The Jacqueline Susann Story" (1998), "Asesinato en el espejo", "Woman of Night" (2001) y "Drive" (2006), siendo este su último trabajo ante las cámaras. En lo personal se casó en cuatro ocasiones, todas ellas con actrices. Su primera esposa fue Elizabeth Ashley (1962-65), a la que siguió Michele Lee (1966-1983), con la que tuvo a su único hijo David Farentino (también actor). Posteriormente se unió a Debrah Farentino entre 1985 y 1988. Desde 1994 y hasta su fallecimiento estuvo unido en cuartas nupcias con Stella Farentino. James Farentino falleció el 24 de enero de 2012, a la edad de 73 años y tras una larga enfermedad.
THEO ANGELOPOULOS:
Nació el 27 de abril de 1935 en Atenas (Grecia).
Entre 1953 y 1957 estudió Derecho en Atenas, y tras realizar el servicio militar se trasladó a estudiar París para estudiar en La Sorbona. Sin embargo, abandonó sus estudios universitarios para para ingresar en la Instituto de Altos Estudios de Cinematografía, pero tras ser expulsado por inconformista, regresó a Grecia en 1963.
En su país natal intentó realizar una película policíaca titulada "Negro y blanco", aunque tuvo que cancelar el proyecto por falta de fondos. Ante esta situación se convirtió en crítico de cine en la revista Dimokratiki Allaghi. Su debut como director se produjo con la codirección del film "Peripeteies me tous Forminx" (1965). Sus siguientes trabajos fueron el cortometraje "Ekpombi" (1968) y las películas "Reconstrucción" (Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín en 1970), "Días de 36" (Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín en 1972) y "El viaje de los comediantes" (Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes y Premio Interfilm en el Festival de Berlín en 1975).
A finales de los 70 y hasta finales de los 90 inició su etapa más aclamada por la crítica y que lo llevó obtener numerosos galardones en Festivales Internacionales de Cine. En la mayoría de los casos ejerció también como productor y guionista. En esta etapa encontramos "Los cazadores" (1977), "Alejandro Magno" (Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia en 1980), "Atenas" (1983), "Viaje a Cytera" (Premio FIPRESCI y el Premio al Mejor guión en el Festival de Cannes en 1984), "El apicultor" (1986), "Paisaje en la niebla" (Premio Interfilm en el Festival de Berlín y León de Plata en el Festival de Venecia en 1988), "El paso suspendido de la cigüeña" (1991), "La mirada de Ulises" (Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 1995) y "La eternidad y un día" (Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1998).
En el siglo XXI dirigió "Trilogia: To livadi pou dakryzei" (2004) y "Trilogia II: I skoni tou hronou" (2008), así como sendos segmentos en los films de episodios "Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence" (2007) y "Mundo Invisível" (2011), siendo estos sus últimos trabajos tras las cámaras. Su cine se caracterizaba por el uso de narraciones pausadas, ambiguas y tomas largas, la utilización de tiempos muertos y de los planos secuencia, así como la alteración del eje cronológico mediante dilataciones del ritmo espacio-temporal. En lo personal, vivía en Atenas con su esposa con su esposa y socia, Phoebe y sus tres hijas: Anna, Katerina y Eleni. Theo Angelopoulos falleció el 24 de enero del 2012, cuando la motocicleta de un policía lo atropelló mientras buscaba localizaciones para su nueva película "El otro mar" en el barrio de Drapetsona, en Atenas. Falleció a la edad 76 años tras ser ingresado con graves heridas en un centro médico donde sufrió un derrame cerebral poco después de ser trasladado.
ZALMAN KING:
Nació el 23 de mayo de 1942 en Nueva Jersey (USA).
En las décadas de los 60 y 70 intervino como actor en capítulos de series como "La hora de Alfred Hitchcock", "La familia Munster", "Bonanza", "El agente de CIPOL", "La ley del revólver", "Tierra de gigantes", "Daniel Boone", "FBI" y "Los Ángeles de Charlie". Entre 1969 y 1971 actuó en la serie judicial de una temporada "The Young Lawyers", por cuyo trabajo fue nominado al Globo de oro como Mejor actor secundario en serie dramática. Posteriormente fue uno de los protagonistas de la película "La bella durmiente" (1973) y fue actor de reparto en el largometraje de ciencia-ficción de serie B "La galaxia del terror" (1981).
En la década de los 80 decidió abandonar su faceta interpretativa para ejercer como productor cinematográfico en dos películas dirigidas por Alan Rudolph: la comedia musical "Roadie" (1980) y el film de ciencia-ficción "Especies asesinas" (1982). Su mayor éxito comercial en esta faceta le llegó en 1986 con "Nueve semanas y media" (1986), dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke. El film fue escrito por él mismo (recibió una nominación al Razzie al Peor guión) y explotaba un erotismo light que se puso de moda a finales de los 80 y comienzos de los 90.
Sin embargo, pese a que nunca volvió a repetir este triunfo y siempre recibió pésimas críticas, siguió explotando esta fórmula en películas dirigidas y escritas por él mismo como su debut en la dirección "Orquídea salvaje" (1989), su secuela "Piernas de terciopelo" (1991) o "Delta de Venus" (1995). También fue el guionista de la película "Encrucijada de pasiones" (1988), productor de "Relación fatal" (1987) y "Un hombre y dos mujeres" (1993), y creador de la serie erótica "Red Shoe Diaries" (1992-96), de la que en fechas más recientes realizó nuevas secuelas para video y televisión: "Red Shoe Diaries 12: Girl on a Bike" (2000), "Red Shoe Diaries 17: Swimming Naked" (2001) y "Red Shoes Diaries: Las Vegas" (2006). En 1998 hizo una de sus escasas incursiones fuera del género con el drama ambientado en el mundo del surf "En manos de Dios". Sus últimos trabajos como realizador los llevó a cabo con la serie erótica "Body Launge" (2008-2010), y con la película aún pendiente de estreno "Kamikaze Love". En lo personal, estuvo casado con la productora y guionista Patricia Louisianna Knop, junto a la que tuvo dos hijas: Chloe King (guionista y productora) y Gillian Lefkowitz (cámara de cine).Zalman King falleció el 3 de febrero de 2012 en California (USA), a la edad de 70 años y consecuencia de un cáncer.
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El éxito cosechado por los supergrupos benéficos de ayuda a Tercer Mundo Band Aid (impulsado por el músico británico Bob Geldof, que reunió a varios destacados artistas de pop-rock británicos para grabar el villancico "Do The Know It's Christmas" en 1984 http://www.youtube.com/user/BandAidVEVO ), y poco después por USA for Africa (con Michael Jackson y amigos y su hit "We Are the World" en 1985 http://www.youtube.com/watch?v=ne7fPpxAnuM), animó a que a lo largo de 1985, y durante la segunda mitad de la década de los 80, se realizasen otras propuestas similares que comentamos a continuación:
HERMANOS "CANTARÉ, CANTARÁS" (1985):
Planteado como la alternativa hispana a "Band Aid" y "We Are the World", este tema fue compuesto por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón y tuvo como objetivo recaudar fondos para la lucha contra la pobreza en Hispanoamérica. La largas lista de intérpretes hispanoamericanos, norteamericanos y españoles estuvo integrada por Fernando Allende, María Conchita Alonso, Apollonia Kotero, Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico), Basilio, Braulio, Mario Moreno "Cantinflas", Irene Cara, Roberto Carlos, Nydia Caro, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Chiquetete, Claudia de Colombia, Gal Costa, Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Plácido Domingo, Emmanuel, Sergio Fachelli, José Feliciano, Vicente Fernández, Miguel Gallardo, Lucho Gatica, Julio Iglesias, Antonio de Jesús, José José, Rocío Jurado, Lisset, Valeria Lynch, Cheech Marín, Sérgio Mendes, Lucía Méndez, Menudo (con un joven Ricky Martin), Miami Sound Machine (con Gloria Estefan al frente), Amanda Miguel, Palito Ortega, Pimpinela (Lucía y Joaquín Galán), Tony Renis, Danny Rivera, José Luis Rodríguez "El Puma", Simone, Manoella Torres, Pedro Vargas, Diego Verdaguer, Yuri, Daniela Romo, Pedro Fernández, Rocío Banquells, Yurem Rojas y el compositor de bandas sonoras Lalo Schifrin. El actor mexicano Ricardo Montalbán (en la foto junto a Juan Gabriel), que también participó en el single, fue a su vez el presentador de un documental emitido para toda Hispanoamérica a modo de making off, y que se cerró con la presentación mundial del videoclip del single.
STOP THE MADNESS (1985):
Videoclip televisivo impulsado por la administración del Presidente Ronald Reagan para alejar a los jóvenes del consumo de drogas. Claudia Wells (la actriz que interpretó a Jennifer Parker en la primera entrega de "Regreso al futuro" (1985)) fue la encargada de protagonizarlo encarnando a una adolescente cuya vida se convierte en un infierno a consecuencia de las drogas. Entre los cantantes y grupos de este single figuraron The New Edition, Whitney Houston, LaToya Jackson, Ralph Tresvant, Tim Feeham, Kimaya Keopke, Herb Albert, Linda Stokes, Jackie Ball , Magic Lady y la mismísima Nancy Reagan en su debut musical. Al mismo tiempo, también se contó con pequeños cameos de celebridades del mundo del espectáculo y el deporte como David Hasselhoff, Kareen Abdul Jabbar, Stacy Keach, David Keith, John Matuzak, Gerard McRaney, Joe Penny, Michael "Boogaloo" Chambers (protagonista del clásico de videoclub "Break Dance" (1984)) y Arnold Schwarzenegger. Toda una rareza bizarra a descubrir.
ARTISTS UNITED AGAINST APARTHEID "SUN CITY" (1985):
Steven Van Zandt (en la foto), músico de la E Street Band de Bruce Springteen, fue el impulsor de esta canción (una mezcla de hip hop, R&B y hard rock) como protesta del Apartheid en Sudáfrica. Sus dardos iban dirigidos a Sun City, un lujoso casino resort de este país, concretamente situado en Bofutatsuana. Muchas celebridades contrarias al Apartheid criticaron que artistas como Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Queen, Ray Charles y Rod Stewart actuasen en este complejo turístico. Para esta causa, no fue inesperado que Van Zandt contase con el apoyo de Bruce Springteen y de Clarence Clemons (saxofonista de la E Street Band), junto a otras figuras de la canción y espectáculo como Bob Geldof, Kool DJ Herc, Grandmaster Melle Mel, Ruben Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Ringo Starr y su hijo Zak Starkey, Lou Reed, Run DMC, Peter Gabriel, David Ruffin, Eddie Kendricks, Darlene Love, Bobby Womack, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Jackson Browne, Daryl Hannah, Bono, George Clinton, Keith Richards, Ronnie Wood, Bonnie Raitt, Hall & Oates, Jimmy Cliff, Big Youth, Michael Monroe, Peter Garrett, Ron Carter, Ray Barretto, Gil-Scott Heron, Nona Hendryx, Pete Townshend, Pat Benatar, The Fat Boys y Joey Ramone. En palabras del propio Van Zandt: "No se trata de una canción benéfica, es un canto por la libertad". Tras su comercialización, alcanzó buenas posiciones en las listas de ventas: El puesto 38 en Estados Unidos, el 4 en Australia, el 10 en Canadá y el 21 en Gran Bretaña. Con su venta se recaudó un millón de dólares destinado a proyectos anti-Apartheid.
NORTHERN LIGHTS "TEARS ARE NOT ENOUGH" (1985):
Supergrupo canadiense ideado para luchar contra el hambre en Etiopía. Entre los músicos y actores que participaron en este proyecto figuraron Bryan Adams (compositor del single), Neil Young, Bruce Cockburn, Paul Anka, John Candy, Eugene Levy y Catherine O' Hara. Alcanzó el número 1 en las listas de ventas canadienses y se recaudaron 3,2 millones de dólares.
HEAR N' AID "STARS" (1985):
El músico de heavy metal Ronnie James Dio fue el encargado de idear este single cuyo objetivo fue erradicar el hambre en África creando fábricas cooperativas en países necesitados. Para ello se rodeó de una ampla lista de músicos de heavy metal como Eric Bloom Don Dokken (Dokken), Kevin DuBrow (Quiet Riot), Rob Halford (Judas Priest), Dave Meniketti (Y&T), Paul Shortino (Rough Cutt) o Geoff Tate (Queensrÿche) en las voces principales. Completaron el grupo los guitarristas Craig Goldy (Giuffria), Vivian Campbell (Dio), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Brad Gillis (Night Ranger), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Neal Schon (Journey), Dave Murray (Iron Maiden) y Adrian Smith (Iron Maiden); los baterías Vinny Appice (Dio y Heaven & Hell) y Frankie Banali (Quiet Riot); el bajista Jimmy Bain (Dio); los teclados Claude Schnell (Dio); y los coros de Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne), Dave Alford (Rough Cutt), Carmine Appice (Vanilla Fudge/King Cobra), Vinny Appice (Dio), Jimmy Bain (Dio), Vivian Campbell (Dio), Frankie Banali (Quiet Riot), Mick Brown (Dokken), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Amir Derakh (Rough Cutt), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Brad Gillis (Night Ranger), Craig Goldy (Giuffria), Chris Hager (Rough Cutt), Chris Holmes (W.A.S.P.), Blackie Lawless (W.A.S.P.), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Mick Mars (Mötley Crüe), Dave Murray (Iron Maiden), Vince Neil (Mötley Crüe), Ted Nugent, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Jeff Pilson (Dokken) ,Rudy Sarzo (Quiet Riot), Claude Schnell (Dio), Neal Schon (Journey), Mark Stein (Vanilla Fudge), Matt Thorr (Rough Cutt) y David St. Hubbins y Derek Smalls del grupo ficticio Spinal Tap (interpretados por los actores Harry Shearer y Michael McKean). El single alcanzó el puesto 26 en las listas británicas.
FERRY AID "LET IT BE" (1987):
La tragedia del ferry MS Herald of Free Enterprise, cuyo hundimiento causó la muerte de 193 personas (entre pasajeros y tripulación) en 1987, motivó a Paul McCartney para crear una versión del inmortal "Let it Be" con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas. Para ello contó con la colaboración de Boy George, Keren Woodward, Nick Kamen, Paul King, Mark King, Jaki Graham, Taffy, Mark Knopfler, Andy Bell, Pepsi & Shirlie, Mel and Kim, Gary Moore, Kim Wilde, Nik Kershaw, Edwin Starr, Ben Volpeliere-Pierrot, Ruby Turner, Kate Bush The Alarm, John Altman, Debee Ashby, Al Ashton, Rick Astley, Bananarama, Simon Bates, Alison Bettles, Jenny Blythe, Errol Brown, Miquel Brown, Bucks Fizz, Jay Carly, The Christians, Nick Conway, Linda Davidson, Hazell Dean, Anne Diamond, Difford and Tilbrook, Doctor and the Medics, The Drifters, Drum Theatre, Frankie Goes to Hollywood, Roy Gayle, Go West, Carol Hitchcock, Felix Howard, Gloria Hunniford, Imagination, Jenny Jay, Ellie Laine, Annabel Lamb, Stephanie Lawrence, Loose Ends, Linda Lusardi, Ruth Madoc Bobby McVey, Suzanne Mizi, The New Seekers, Sadie Nine, The Nolans, Hazel O'Connor, Mike Osman, Su Pollard, Tim Polley, Pamela Power, Maxi Priest, Princess, Jimmy Pursey, Suzi Quatro, Mike Read, Sally Sagoe, Nejdet Salih, Ray Shell, Mandy Smith, Neville Stapleton, Alvin Stardust, Steve Strange, Sylvia Tella, Terraplane, Bonnie Tyler, Maria Whittaker y Working Week. Alcanzó el número 1 en las listas británicas, llegando a figurar como el décimo tercer single más vendido de 1987 con un total de 500000 copias.
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Entre 1986 y 1989 TVE colaboró con ICONA (Instituto para la Conservación de la Naturaleza) creando la campaña de prevención ecológica "Todos contra el fuego", que constó de varios publirreportajes (insertados en las pausas publicitarias de la cadena pública) con el fin concienciar a los telespectadores españoles sobre el peligro de los incendios forestales. Todos ellos fueron filmados en escenarios naturales, y para ello se contó con la colaboración de diversas celebridades, algunas de las cuales también interpretaron el pegadizo tema central.
En 1986 Joan Manuel Serrat fue el artista elegido para interpretar la canción en el primero de ellos, donde estuvo acompañado por un coro infantil.
En 1988 se contó con la participación de los artistas musicales Vicky Larraz, José María Labordeta (político, presentador y cantautor), La Década Prodigiosa, María Jiménez, Manolo Escobar, Patxi Andión, Manolo Escobar, El Dúo Dinámico, Sergio y Estíbaliz, José Manuel Soto, Mari Trini, Caco Senante y el grupo de heavy Barón Rojo.
En el último de ellos (1989), Vicky Larraz y Miguel Ríos (que también apareció en diversas escenas colaborando con el personal de ICONA) fueron la voces solistas. También se contó con variopinto grupo de cantantes, actores, deportistas, presentadores y humoristas de TVE: Elena Santonja, Paco Fernández Ochoa, Hombres G, Eloy Arenas, Poli Díaz, Alfonso del Real, Miriam Díaz Aroca, Las Virtudes, Beatriz Pecker, Pablo Carbonell, Consuelo Berlanga, Antonio Ozores, Agustín González o Joaquín Arozamena.
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En 1999 llegó su siguiente trabajo discográfico con "My Love Is Your Love" (que incluyó los temas " If I Told You That" con George Michael; y "Fine") y en 2000 publicó un Greatest Hits. En el siglo XXI grabó sus tres últimos álbumes "Just Whitney..." (2002), "One Wish: The Holiday Album" (2003) y "I Look to You". En su trayectoria musical vendió más de 170 millones de discos y ganó 6 Grammys. Durante años se vio envuelta en numerosos problemas personales ocasionados por su tempestuoso matrimonio con el cantante Bobby Brown, con el que se casó en 1992 y de quien se divorció en 2007. Fruto de esta unión nació la hija de ambos Bobbi Kristina Brown. Sus excesos con las drogas también deterioraron su imagen y su voz. Whitney Houston falleció el 11 de febrero de 2012 a la edad de 48 años y en Los Ángeles (USA). Aún se desconocen las causas. Con su muerte, el mundo de la música pierde a una de sus grandes voces. En agosto de 2012 se estrenará su película póstuma, el drama musical "Sparkle" (en la última foto), también producida por ella.
Nació el 28 de agosto de 1930 en Nueva York (USA).
A finales de los 90 y comienzos del siglo XXI fue actriz invitada en las series "Chicago Hope", "La niñera", "Más allá del límite", "CSI: Miami" y "Mujeres desesperadas", interpretando en esta última a Lucía, la madre de Gabrielle Solis (Eva Longoria). Curiosamente recuperó este papel para un episodio del remake en castellano "Amas de casa desesperadas". En 2004 fue miembro del jurado en el certámen de Miss España. En 2003 actuó en la miniserie "Kingpin" y 2007 participó en la serie "Saint and Sinners". Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran "Material Girls" (2006), "The Dead One" (2007), "Richard III" (2008), "The Red Canvas" (2009), "Tranced" (2010) y "Without Men". En 2009 secundó a Ashton Kutcher y Anne Heche en la comedia dramática "American Playboy". En 2010 participó en "Grandiosas en Concierto", un evento que reunió a diversas cantantes exitosas de los ochenta. En 2012 estrenará la película de bajo presupuesto "Return to Babylon" y el film de terror "Lords of Salem", dirigido y escrito por Rob Zombie. En lo referente a su carrera discográfica, esta se completa con los álbumes "Dangerous Rhythm" (1982), "Te Amo María Conchita Alonso" (1984), "María Conchita" (1984), "O ella o yo" (1985), "Mírame" (1987), "Grandes Éxitos" (1989), "Hazme Sentir" (1990), "En Vivo en México" (1992), "Imagíname" (1992), "De Colección" (1994), "Boleros" (1995), "Hoy y siempre" (1995), "Soy" (2004), "Greatest Hits" (2007) y "Miénteme" (2009). Hay que señalar que aparte de español e ingles, también habla francés e italiano. En el terreno ideológico ha destacado por ser una detractora a ultranza de la política de Fidel Castro y Hugo Chávez (algo por lo que recientemente tuvo una acolarada discusión en un aeropuerto con Sean Penn). En lo personal, aunque nunca se ha casado ni ha tenido hijos, ha manifestado que ha vivido varios tórridos romances.
Entre 1969 y 1972 interpretó al joven abogado Neil Darrell en el drama legal de tres temporadas "Los atrevidos".
En 1984 protagonizó la serie "El Trueno Azul", versión televisiva del largometraje de mismo nombre dirigido por John Badham en 1983 y con protagonismo de Roy Scheider. En ella interpretó a Frank Chaney, el policía que pilota el helicóptero de alta tecnología que da título a la serie, junto a su copiloto Clinton Warlove "JAFO" (Dana Carvey). Esta producción fue un fracaso de audiencia y sólo se emitieron 11 episodios, aunque en España fue bastante popular al ser programada por TVE en las Navidades de 1985.
Planteado como la alternativa hispana a "Band Aid" y "We Are the World", este tema fue compuesto por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón y tuvo como objetivo recaudar fondos para la lucha contra la pobreza en Hispanoamérica. La largas lista de intérpretes hispanoamericanos, norteamericanos y españoles estuvo integrada por Fernando Allende, María Conchita Alonso, Apollonia Kotero, Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico), Basilio, Braulio, Mario Moreno "Cantinflas", Irene Cara, Roberto Carlos, Nydia Caro, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Chiquetete, Claudia de Colombia, Gal Costa, Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Plácido Domingo, Emmanuel, Sergio Fachelli, José Feliciano, Vicente Fernández, Miguel Gallardo, Lucho Gatica, Julio Iglesias, Antonio de Jesús, José José, Rocío Jurado, Lisset, Valeria Lynch, Cheech Marín, Sérgio Mendes, Lucía Méndez, Menudo (con un joven Ricky Martin), Miami Sound Machine (con Gloria Estefan al frente), Amanda Miguel, Palito Ortega, Pimpinela (Lucía y Joaquín Galán), Tony Renis, Danny Rivera, José Luis Rodríguez "El Puma", Simone, Manoella Torres, Pedro Vargas, Diego Verdaguer, Yuri, Daniela Romo, Pedro Fernández, Rocío Banquells, Yurem Rojas y el compositor de bandas sonoras Lalo Schifrin. El actor mexicano Ricardo Montalbán (en la foto junto a Juan Gabriel), que también participó en el single, fue a su vez el presentador de un documental emitido para toda Hispanoamérica a modo de making off, y que se cerró con la presentación mundial del videoclip del single.
STOP THE MADNESS (1985):
Steven Van Zandt (en la foto), músico de la E Street Band de Bruce Springteen, fue el impulsor de esta canción (una mezcla de hip hop, R&B y hard rock) como protesta del Apartheid en Sudáfrica. Sus dardos iban dirigidos a Sun City, un lujoso casino resort de este país, concretamente situado en Bofutatsuana. Muchas celebridades contrarias al Apartheid criticaron que artistas como Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Queen, Ray Charles y Rod Stewart actuasen en este complejo turístico. Para esta causa, no fue inesperado que Van Zandt contase con el apoyo de Bruce Springteen y de Clarence Clemons (saxofonista de la E Street Band), junto a otras figuras de la canción y espectáculo como Bob Geldof, Kool DJ Herc, Grandmaster Melle Mel, Ruben Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Ringo Starr y su hijo Zak Starkey, Lou Reed, Run DMC, Peter Gabriel, David Ruffin, Eddie Kendricks, Darlene Love, Bobby Womack, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Jackson Browne, Daryl Hannah, Bono, George Clinton, Keith Richards, Ronnie Wood, Bonnie Raitt, Hall & Oates, Jimmy Cliff, Big Youth, Michael Monroe, Peter Garrett, Ron Carter, Ray Barretto, Gil-Scott Heron, Nona Hendryx, Pete Townshend, Pat Benatar, The Fat Boys y Joey Ramone. En palabras del propio Van Zandt: "No se trata de una canción benéfica, es un canto por la libertad". Tras su comercialización, alcanzó buenas posiciones en las listas de ventas: El puesto 38 en Estados Unidos, el 4 en Australia, el 10 en Canadá y el 21 en Gran Bretaña. Con su venta se recaudó un millón de dólares destinado a proyectos anti-Apartheid.
