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La Coctelera

¿QUE FUE DE....?

Nació el 29 de agosto de 1923 en Cambridge (G.B.).

Su padre era director de la Universidad de Leicester, lugar donde creció junto a sus hermanos: David Attenborough (célebre naturalista, documentalista y explorador) y John Attenborough (director de Alfa Romeo).

Sirvió en la Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió Arte Dramático en la Real Academia y a principios de los años 40 inició su carrera en el cine británico debutando como secundario en el film bélico "Sangre, sudor y lágrimas" (1942) de Noel Coward y David Lean. A lo largo de la década fue actor de reparto en "A vida o muerte" (1946) e "Historia de una cobardía" (1947), película con la que empezó a alcanzar la popularidad, y a la que siguió su rol protagonista en el thriller "Brighton, parque de atracciones" (1947).

En 1949 fue actor de reparto en la película bélica "The Lost People". Posteriormente reincidió en este género con "Salida al amanecer"(1950) y protagonizando "Comando de la muerte" (1958). En 1951 intervino en la superproducción "The Magic Box", y en 1959 acompañó a Peter Sellers en la comedia "Estoy bien, Jack". Acto seguido protagonizó "S.O.S Pacífico" (1959) y "Amarga silencio" (1960). En 1960 participó en "Objetivo: banco de Inglaterra". En 1962 volvió a secundar a Peter Sellers en "Juego para dos", y compartió reparto con Patrick McGoohan en "Noche de pesadilla".

En 1963 se unió al reparto coral de la norteamericana "La gran evasión" de John Sturges, donde encarnó al Bartlett. Aunque siguió vinculado al cine británico con films como "Plan siniestro" (por cuya interpretación ganó el BAFTA y el Premio del Festival de San Sebastián al Mejor actor y el 1964), "Los pecados de la señora Blossom" (1968), "Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando" (1968), "La última explosión" (1970) y "El botín" (1970), se convirtió en una secundario imprescindible en el cine norteamericano con películas como "El vuelo del Fénix" (1965) de Robert Aldrich, "El Yang-tse en llamas" (1966), "El extravagante Dr. Doolitte" (1967) y "El clan de los inmorales" (1968). En 1967 fue ordenado Caballero de la Orden del Imperio Británico.

En 1971 logró una de sus interpretaciones más memorables como el asesino John Christie en el thriller  británico "El estrangulador de Rillington Place" de Richard Fleischer. A mediados de los 70 actuó una coproducción que adaptaba de "Diez negritos" de Agata Christie, y secundó a John Wayne en el film policíaco "Brannigan".

Luego siguió ejerciendo como actor de reparto en "Rosebud" (1975), "Culpable sin rostro" (1975) y "Los jugadores de ajedrez" (1977), y en 1979 protagonizó el thriller "El factor humano" de Otto Preminger. Desde finales de los 60 también inició una carrera paralela como director y productor con films como "¡Oh, qué guerra tan bonita!" (1969), "El joven Winston" (1972), la superproducción bélica "Un puente lejano" (1977) y "Magic" (1978).

Su consagración como realizador llegó con la aclamada "Gandhi" (1982), por la que ganó dos Oscar y dos BAFTA a la Mejor película y al Mejor director, y obtuvo el Globo de oro y el Premios del Sindicato de Directores como Mejor realizador. Su labor en la dirección prosiguió en los 80, 90 y en el siglo XXI con títulos como "Chorus Line" (1985), "Grita libertad" (estrenada en 1987 y por la que ganó la Cámara de la Berlinale en el Festival de Berlín de 1988), "Chaplin" (1992), "Tierras de penumbra" (por la que obtuvo el BAFTA el Mejor film británico en 1993), "En el amor y en la guerra" (1996), "Búho Gris" (1999) y "Cerrando el círculo" (2007).

En 1993 volvió a ganar popularidad como intérprete para las nuevas generaciones con su papel del Profesor John Hammond en "Parque jurásico" (1993) y "El Mundo Perdido" (1997) de Steven Spielberg. En 1994 protagonizó el drama familiar navideño "Milagro en la ciudad" (1994). Entre sus últimos trabajos como actor de reparto figuraron los largometrajes "Hamlet de Kenneth Brannagh" (1996) y "Elizabeth" (1998), y los telefilms "Los niños del tren" (2000) y "Jack y las habichuelas mágicas: la historia real" (2001). En su tiempo libre se dedicó a diversas labores humanitarias. En 2004 sufrió el fallecimiento de su su hija Jane y de su nieta Lucy a causa del Tsunami que tuvo lugar en Tailandia cuando él se encontraba de vacaciones con su familia. En lo personal, desde 1954 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con la actriz Sheila Sim, madre de sus tres hijos (la fallecida Jane, el director teatral Michael y la actriz Charlotte). Richard Attenborough falleció el 24 de agosto de 2014 en Cambridge (G.B.), a la edad de 90 años.

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Nuestra tercera y última autora invitada de esta edición es Elena Saavedra Siles, co-directora de la web Your Are Writter y autora del libro "La prueba" (2014).

COMO DUMBO CAMBIÓ MI INFANCIA: POR ELENA SAAVEDRA SILES:

Cuando tenía 6 años vi por primera vez la película de "Dumbo" (1941), el elefante que podía volar con sus orejas. Al principio no me llamó mucho la atención e incluso tuve miedo, hasta que me di cuenta del porqué de mi reacción. Era casi como mirarme al espejo, ese pequeño elefante tenía esas grandes orejas por las que todo el mundo se reía y yo tenía mis pies metidos hacia dentro como si fuera un pingüino y todos se reían de él.

A igual que Dumbo mi infancia no fue llena de mariposas, por las noches tenía miedo de dormirme aún oía gritos dentro de mi cabeza, como si jamás se fueran a ir de allí. Como si las imágenes difusas de Dumbo yo también tenía las mías, jamás supe interpretarlas, pero el miedo que sentía era demasiado real para ser sólo un sueño.

Es una historia que me ha marcado, sin ni siquiera yo saberlo pues hasta ahora que no me paro en analizar qué película me ha llegado más, no me he dado cuenta de la historia que tenía detrás esta película, y eso me hace pensar que he estado viendo elefantes rosas bailando todo el tiempo para no ver la realidad.

Pero la oscuridad no dejó a Dumbo desolado, tuvo la ayuda de alguien a igual que yo y pudo hacer su sueño realidad al igual que yo. Supongo que es su historia la que me hizo darme cuenta que a pesar de lo que hayas perdido, o de la oscuridad en la que me hubieses visto envuelto en el pasado es posible sonreirle a la vida y volar.

El baile con los elefantes rosas aún me atormenta algunas noches, la pérdida de un ser querido me persigue, la oscuridad me inunda en la noche, las pesadillas se apoderan de mí, pero siempre puedo recordar a aquella persona que de verdad estuvo ahí y mirar a los pies y estar agradecida por poder levantarme y caminar aunque sea como un pingüino es todo lo que deseo, y nada más. Bueno quisiera poder correr sin tropezarme o cansarme, pero pudiendo volar con la mente, ¿quién necesita correr? Me digo a mí misma muchas veces cuando la negatividad se apodera de mí. Me recuerdo las cosas buenas de mi vida, los retazos de esperanza a Dumbo volando y olvidando todas las burlas, olvidando el pasado y mirando al futuro.

Así que de esta historia aprendí que luchar con la risa es la única forma de vencer a los miedos de cada uno, de vencer a las pesadillas y de dejar el pasado atrás. No siempre será fácil, nunca lo ha sido, pero jamás me rendiré. Sería como si Dumbo se hubiera rendido antes de poder volar, así que atrás dejaré los elefantes rosas y me concentraré en una única cosa: en volar con mi mente. En  luchar cada día, en mi propia lucha, como la que tenemos todos. No es más ni menos. Es la vida. Es lo que aprendes con ella. Aprendes a vivir de verdad, a recordar sólo la felicidad, por muy pequeña que a veces pueda parecer, por mucha oscuridad que pueda ocultarla, allí estará en algún rincón de ti mismo la manera de ser feliz, de seguir adelante.

Ahora que recuerdo esta película no me vienen a mi mente malos recuerdos sino como esta historia me ayudó a superar un miedo, el miedo a ver la realidad y como al final siempre hay un atisbo de luz en medio de la nada.

Elena Saavedra Siles.

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Con el estreno de "Guardianes de la galaxia" (2014) de James Gunn, despedimos las adaptaciones de Marvel al menos por este año y comentamos la película y sus diferentes versiones en cómic. También repasamos las anteriores propuestas de Gunn relacionadas con el mundo de los superhéroes con las comedias "The Specials" (2000) y "Super" (2000). Al mismo tiempo comentamos otras adaptaciones relacionadas con grupos de superhéroes o justicieros como "KISS contra el fantasma del parque" (1978), "Mystery Men" (1999), "La liga de los hombre extraordinarios" (2003), "Watchmen" (2009) y las dos entregas de "Kick-Ass" (2010 y 2013). Finalmente nos adentramos en el universo de los superhéroes de la vida real con el documental "Superhéroes" (2011) de la HBO, y ahondamos en este extraño fenómeno.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN:

PODCAST NÚMERO 26

Nuestra segunda autora invitada es Rain Cross, una de las escritoras habituales de la web http://youarewriter.wordpress.com/

RECUERDOS DE ORO: POR RAIN CROSS:

Recuerdo las luces apagadas. Tendría unos cuatro o cinco años, y estaba jugando con una amiga mientras nuestras madres veían la televisión. De repente, mi atención se centró en la pantalla; la acción transcurría en un cine, y la gente disfrutaba de una película sobre demonios que se convertía en realidad. "Demons" (1985)’, de Lamberto Bava fue la primera película de terror que me viene a la memoria. Le siguieron "Poltergeist" (1982)’, "Terror en Amityville" (1979)’ y un largo etcétera hasta la fecha. Y es que desde que mis ojos se encontraron con la máscara de plata demoníaca, no pude sentir más que fascinación por el mundo de las tinieblas.

‘Gremlins" (1984)’, "Regreso al Futuro" (1985), "En busca del arca perdida” (1981) y "Los Cazafantasmas" (1984) eran de mis sagas favoritas, y aún les tengo un cariño especial.

Tampoco puedo dejar de lado la fantasía épica. Cómo olvidar a David Bowie como rey de los Goblins en "Dentro del Laberinto" (1986) o el «Como desees» de "La princesa prometida" (1987). Todos queríamos que Ártax escapara de las arenas movedizas en "La Historia Interminable" (1984) y que Jack rescatara a Lilly del Señor de las Tinieblas (inolvidable ese gran demonio rojo de cuernos negros) en "Legend" (1985). Películas que te adentraban en mundos donde monstruos, dragones, caballeros y princesa luchan por el amor, la justicia y la verdad.

Los extraños y oscuros mundos de Tim Burton también estuvieron muy presentes en mi niñez, y es que, en cuanto salía del colegio, muchas tardes de aburrimiento eran amenizadas gracias "Beetlejuice" (1988)’ y "Eduardo Manostijeras" (1990).

Mi madre siempre leía novelas de terror, por lo que por casa siempre podías encontrar uno de los libros del maestro Stephen King, su autor favorito, sobre algún mueble. Y claro está, veíamos todas las películas basadas en sus novelas. Mi hermano mayor siempre me asustaba escondiéndose detrás de las cortinas y recitando a Pennywise en "It" (1990), «Todos flotan —decía—. Y tú también flotarás.»

Y llegamos a los zombis. Sí, esos muertos putrefactos que devoran carne humana. Una tarde los descubrí a través de la mítica canción de Michael Jackson "Thiller" (1983). Al principio me asustaron; esa atmósfera lúgubre del vídeoclip, y esos seres que querían atacar al cantante y se unían a él en una de las coreografías más imitadas. Pero había algo interesante en ellos. Mi madrina me regaló el "Así se hizo", VHS que aún conservo, y con el que les perdí el miedo. Veía a los jóvenes bailarines y al mismísimo Jackson transformarse en zombis gracias a la magia del maquillaje. Y pasaron a ser mis monstruos favoritos.

Mi infancia ha sido una mezcla de magia, zombis y fantasmas. Una mezcla que estará siempre muy presente en mi vida.

Rain Cross.

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Esta octava edición de "Recuerdos de oro" la inaugura David García (Zaragoza, 1973). Nuestro autor invitado colabora como editor y director del  fanzine "Monster World". También ha participado en diversos fanzines y publicaciones relacionadas con el género fantástico y de terror  entre las que se encuentran  "Data", "Cineguias MP", "El buque maldito", "Amazing Monsters"o "Scifiworld". Ha sido colaborador de la Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellon (Fantcast), y ha escrito en el colectivo "Juan Piquer Simón, mago de la serie B" editado por Museo Fantástico (2011). En el apartado audiovisual ha dirigido el documental "Gritos de terror en el tren, los secretos de rodaje de Pánico en el transiberiano" (2008). En 2012 comienza una nueva aventura editorial formando junto a Julio Sari y Jesus Bernal la editorial independiente SHOCK ediciones , publicando, además de "Monster World", el comic "Bizarro presenta" y el primer fanzine on-line digital dedicado al maestro del stop-motion Ray Harryhausen "Los tesoros de Colosssa". Actualmente prepara el cortometraje "El último guión", un homenaje a la saga de los Templarios de Amando de Ossorio, que tendrá como protagonista a Lone Fleming.

RECUERDOS IMBORRABLES DE UNA INFANCIA MONSTRUOSA: POR DAVID GARCÍA:

El amigo Alex Medina me pide que retroceda en el tiempo.

Que bucee en mis recuerdos en busca de aquellos momentos que marcaron mi niñez. Haciendo un ejercicio de sinceridad y retroalimentando mis propios recuerdos, siempre guardados con cariño en ese baúl que es el subconsciente de nuestra inocente y añorada infancia. Como extraídos de ese mundo de ensueño surgen flashes, momentos imborrables y un buen puñado de imágenes y sonidos que vislumbran en mi memoria y que regresan en ocasiones para recordarme el porqué de mis pasiones.

Curiosamente todo está relacionado con lo fantástico, la fantasía y mi amor por el cine y el cómic.

Desde que tengo uso de conciencia siempre estuve rodeado de cómics. Los mismos que mis hermanos me escondían para que no se los “estropeara”. Yo soy de los Marvel pero sobre todo del cómic de Terror. Viví la época Vértice, mis preferidos eran los 4 Fantásticos.

Adoro a Jack Kirby. Devoraba los Spiderman, Vengadores y tantos otros. Los compaginaba con los "Vampus", "Rufus", "Dossier negro"... y entrando en los 80 ya fue la gran fiesta con la aparición de Forum y todo Marvel en color. Seguía todo lo que se publicaba!!...pero con la llegada del cómic europeo y cumplidos los 17 descubrí la fabulosa “1984” y me enamore de Frazzeta, Corben, Wrightson, Enric, Sanjulian, Carlos Jimenez. Recuerdo en clase salir a la pizarra, en esos momentos en los que el profesor tenía que ausentarse de repente, y dibujar un zombie con tiza devorando un sabroso cerebro con la consabida reprimenda del profe. En el colegio yo era “el dibujante”. Todos querían que les dibujase un monstruo en el cuaderno. Tuve esa fama hasta abandonar la EGB he incorporarme a la vida laboral. Hoy en día es un hobby que sigo practicando, muy de vez en cuando.

Fue la época de los álbumes de cromos de cartón “Mundos Desconocidos”, “Mazinguer Z”, “Galactica”... los sobres de Montaples, las tardes con el Cinexin.

Yo siempre lo digo. Cuando de pequeño me preguntaban que quería ser de mayor yo respondía dibujante de cómics o creador de monstruos. Dibujaba cómics de superhéroes y de terror con mi primo, el ilustrador Julio Sari. Teníamos series propias y la gozábamos creando las historias todas las semanas. Mi otra pasión por los efectos especiales de maquillaje viene de mucho antes.

Mi primer recuerdo relacionado con el cine fantástico es televisivo, y todo se lo debo a ese maestro que es Chicho Ibáñez Serrador. Me estoy refiriendo al ciclo que emitió TVE en 1982 llamado “Mis terrores favoritos”. No me perdía ninguna de las películas programadas. Recuerdo como si fuera hoy como en el salón de casa de mis padres había una gran mesa de madera, de aquellas con dos patas grandes y robustas. Pues bien... yo me acomodaba debajo de dicha mesa, apoyado en una de las patas y con un cojín en las posaderas. La inquietante música y rótulos del comienzo ya me dejaban abducido, cuando aparecía ese señor de barbas y gafas de pasta con su socarrón humor negro ejerciendo cual maestro de ceremonias, todo indicaba a que iba a pasarlo gratamente mal. Por primera vez descubrí “Pánico en el transiberiano” (1972), “La mujer y el monstruo” (1954), “No profanar el sueño de los muertos” (1974), “Drácula vuelve de la tumba” (1968), “El hombre con rayos x en los ojos” (1963)..y tantas otras.

Pero mi curiosidad quería indagar en como se realizaban esas criaturas. Descubrí mucho tiempo después las técnicas empleadas en publicaciones extranjeras (claro) como Fanforia o Starlog. Realicé mis primeros “experimentos”, incluso intenté rodar un corto que al final se tuvo que desertar por falta de equipo técnico, que no ganas.

Hoy sigo emocionándome con lo mismo que cuando era niño. Me mantengo firme a mis gustos y creencias, imborrables en paso del tiempo.

Gracias Alex por permitirme volver a recordarlos.

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En esta ocasión repasamos los Emmy 2014 en sus categorías de interpretación, así como las de Mejor serie de comedia y drama, Mejor miniserie y Mejor telefilm. Para ello dejamos claro nuestros favoritos y los que consideramos que podrían ganar.

PARA ESCUCHAR EL PODCAST CLIQUEAD EN:

PODCAST NÚMERO 25

Nació el 16 de septiembre de 1924 en Nueva York (USA).

A los 15 años estudió interpretación en la American Academy of Dramatic Arts. Gracias a su belleza y expresiva mirada, trabajó como modelo para revistas como Harper's Bazar. También ejerció como acomodadora de cine y en 1942 debutó como actriz en Broadway.

Su primer trabajo cinematográfico fue por la puerta grande, acompañando a Humphrey Bogart como la femme fatale de voz grave en clásico del cine negro "Tener y no tener" (1944) de Howard Hawks. Un año después intervino en la película "Agente confidencial. En 1945 se casó con Bogart (después de que él se divorciase de su tercera esposa) y ambos volvieron a formar pareja en otras obras maestras del género negro como "El sueño eterno" (1946) de Howards Hawks, "La senda tenebrosa" de Delmer Daves y "Cayo Largo" (1948) de John Huston. En 1955 el matrimonio trabajó junto por última vez en una versión de "El bosque petrificado" realizada para un episodio de la serie "Producer's Showcase", y en la que también coincidieron con Henry Fonda.

A lo largo de los 50 intervino en films como "El trompetista" (1950) y "El rey del tabaco" (1950) de Michael Curtiz, "Cómo casarse con un millonario" (1953), "El mundo de las mujeres" (1954), "La tela de araña" (1955), "Callejón sangriento" (1955), "Sombra enamorada" (1958) y "La India en llamas" (1959). A finales de la década volvió a brillar protagonizando el melodrama "Escrito sobre el viento" (1957) de Douglas Sirk y la comedia "Mi desconfiada esposa" (1959) de Vincente Minnelli.

En 1957 enviudó de Humphrey Bogart, fallecido el 14 de enero de ese año, a la edad de 57 años y a consecuencia de un cáncer de esófago. La pareja tuvo dos hijos llamados Stephen (productor) y Leslie.

Tras superar una depresión a causa de la muerte de su esposo, en los 60 espació sus apariciones y únicamente intervino como secundaria en "La pícara soltera" (1964),  "Tratamiento de shock" (1964) y "Harper, investigador privado" (1967). Además hizo colaboraciones como actriz invitada en las series "Dr. Kildare" y "La hora de los famosos", y participó en la obra "Flor de cactus"  (1965-68).

Entre 1961 y 1969 estuvo casada en segundas nupcias con el también actor Jason Robards, padre de su hijo Sam Robards (intérprete y productor).

Tras un periodo de retiro de las pantallas, en 1973 reapareció con el telefilm "Applause" (versión musical de "Eva al desnudo" (1950), que ya le había reportado un Tony a la Mejor actriz de musical en 1970) y como actriz de reparto en "Asesinato en el Orient Express" (1974) de Sidney Lumet y "El último pistolero" (1976) de Don Siegel. En 1979 colaboró en dos episodios de la serie "Los casos de Rockford".

En 1980 actuó en la comedia coral "Salud" de Robert Altman, y obtuvo su segundo Tony a la Mejor actriz de musical por la obra "La mujer del año" (1981-83) en Broadway. En 1981 protagonizó "El admirador". A finales de los 80 y durante la década de los 90 ejerció como secundaria de lujo en films como "Cita con la muerte" (1988), "Mr North" (1988), "Misery" (1990) de Rob Reiner, "Todo lo que quiero para Navidad" (1991), "Pret-a-porter" (1994) de Robert Altman, "Mis queridos compatriotas" (1996), la francesa "El día y la noche" (1997), la española "El celo" (1999) o "Diamonds" (1999). En 1996 recibió su primera nominación al Oscar como Mejor actriz secundaria por la comedia "El amor tiene dos caras", dirigida y protagonizada por Barbra Streisand. A pesar de que ganó el Globo de oro y el Premio del Sindicato de Actores a la Mejor actriz secundaria, el Oscar fue para Juliette Binoche por "El paciente inglés".

En la pequeña pantalla participó en telefilms como "Cena a las ocho" (1989), "El retrato" (1993) y "La vida secreta de Doris Duke" (1999), y en 1998 actuó en dos episodios de la serie "Chicago Hope". En el siglo XXI siguió trabajando como secundaria en "Dogville" (2003) y "Manderlay" (2006) de Lars Von Trier, así como en otros títulos poco relevantes como "Reencarnación" (2004),"This Foolish Things" (2005), "The Walker" (2007), "Wide Blue Yonder" (2010) y "The Forger" (2012). Su última película como protagonista fue "The Limit" (2007). También fue actriz de doblaje en las versiones dobladas al ingles de "El castillo ambulante" (2004) de Hayao Miyazaki y de la francesa "Ernest y Célestine" (2012). En 2014 puso su voz en un episodio de "Padre de familia". Su carrera teatral se completó con las obras "Adiós, Charlie" (1959), "V.I.P. Night in Broadway" (1979), "Dulce pájaro de juventud" (1985), "The Visit" (1995), "A Celebration" (1996) y "Waiting in the Wings" (2000). En su última etapa recibió premios honoríficos como el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián de 1992, el Globo de oro Cecil B. DeMille en 1993, el César en 1996, la Cámara de la Berlinale en el Festival de Berlín en 1997 y el Oscar en 2009. Hay que señalar que fue autora del libro "The Dakota Scrapbook", y que fue entrevistada habitualmente en documentales sobre el cine clásico, el género negro o sobre Humprey Bogart (siendo el más destacado "Bacall sobre Bogart" en 1988). Lauren Bacall falleció el 12 de agosto de 2014, en Nueva York (USA) y a la edad de 89 años y a consecuencia de un derrame cerebral. Con su muerte, Hollywood pierde a otro de sus últimos mitos de los años 40 y 50.

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Nació el 21 de julio de 1951 en Chicago, Illinois (USA).

Procedente de una familia acomodada, creció bajo las creencias de la Iglesia Episcopal. Estudió en Detroit Country High School y Redwood Highschool, y cursó sus estudios universitarios en Claremont McKenna. Interesado por la actuación y el mundo del humor (desde muy joven empezó a ejercer como monologuista), estudió Teatro en la Universidad de Marin y en Julliard School, donde coincidió con Christopher Reeve y tuvo como profesor a John Houseman.

En 1977 debutó como secundario en la comedia "Can I Do It 'Till I Need Glasses?" (1977) y fue actor invitado en "Con ocho basta". Ese mismo año apareció como humorista en el programa "The Richard Pryor Show". Sus apariciones en este espacio llamaron la atención de Garry Marshall, que decidió contar con él para el papel del extraterrestre Mork en un episodio de la exitosa "Días felices". Debido a la buena acogida del personaje, acabó protagonizando la sitcom "Mork y Mindy" (1978-1982), que se mantuvo 4 temporadas en antena y dio origen a la serie amada "Mork & Mindy/Laverne & Shirley/Fonz Hour" (1982). Por su interpretación en la serie recibió un Globo de oro como Mejor actor en serie de comedia en 1979.

A finales de los 70 y los largo de los 80 protagonizó tres especiales de humor para la HBO titulados "Off The Wall"(1978), "An Evening with Robin Williams" (1982) y "Robin Williams: Live at the Met" (1986).

En 1980 hizo su primer papel protagonista encarnando a Popeye en la versión cinematográfica del popular cómic, bajo la dirección de Robert Altman. En 1982 cambió de registro protagonizando el drama "El mundo según Garp", y también participó en el episodio "El príncipe encantado" de la serie "Cuentos de hadas". Posteriormente protagonizó otras comedias como "Sufridos ciudadanos" (1983), "Un ruso en Nueva York" (1984) y "Los buenos tiempos" (1986).

En 1987 se consolidó como actor con la comedia dramática "Good Morning , Vietnam" de Barry Levinson, por la que recibió su primera nominación al Oscar como Mejor actor y ganó el Globo de oro al Mejor actor de comedia.

Tras su participación secundaria en "Las aventuras del Barón Munchasen" (1988), volvió a brillar con su papel del profesor John Keating en "El club de los poetas muertos" (1989) de Peter Weir, por cuyo trabajo recibió su segunda nominación al Oscar como Mejor actor. En 1986 presentó la ceremonia de los Oscar.

En 1987 y 1988 obtuvo dos Emmys a la Mejor interpretación individual en Programa de variedades o musical por su participación en "Carol, Carl, Whoopi and Robin" y "A Royal Gala".

En 1990 fue el protagonista del drama "Despertares" y de la comedia "Cadillac Man". Además ejerció como secundario en "Morir todavía" (1990) de Kenneth Brannagh.

En 1991 recibió su tercera nominación al Oscar como Mejor actor y obtuvo el Globo de oro al Mejor actor de comedia o musical por "El rey pescador" de Terry Gilliam. Ese año encabezó el reparto de "Hook" de Steven Spielberg.

En 1992 puso la voz al Genio en "Aladdin" (y que repitió en la secuela videográfica "Aladdin y el rey de los ladrones en 1996), labor por la que recibió un Globo de oro especial. Acto seguido protagonizó comedias y películas familiares como las exitosas "Señora Doubtfire" de Chris Columbus (por la que ganó su tercer Globo de oro como Mejor actor de comedia o musical en 1993), "Jumanji" (1995) de Joe Johnston, "Una jaula de grillos" (1996) de Mike Nichols y "Flubber y el profesor chiflado" (1997), junto a otras menos populares como "Toys" (1992) de Barry Levinson,  "Jack" de Francis Ford Coppola o "Un lío padre" (1997) de Ivan Retiman.

En 1994 rodó la poco recordada "Un hombre atrapado en el tiempo" y a mitad de los 90 también ejerció como secundario o realizó cameos en "Nueve meses" (1995) de Chris Columbus, "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar" (1995), "Agente secreto" (1996), "Hamlet de Kenneth Brannagh" (1996) y "Desmontando a Harry" (1997) de Woody Allen.

En medio de tanta actividad profesional, fue actor invitado en "Homicidio", "El show de Larry Sanders" y "Friends". En 1997 logró el Oscar y el Premio del Sindicato de Actores al Mejor actor secundario por "El indomable Will Hunting" de Gus Van Sant.

A finales de los 90 fue actor principal en "Más allá de los sueños" (1998), "Patch Adams" (1998), "Ilusiones de un mentiroso" (1999) y "El hombre bicentenario" (1999). En el siglo XXI ejerció como actor de doblaje en "Inteligencia artificial" (2001) de Steven Spielberg, "Robots" (2005), "Happy Feet" (2006) y "Happy Feet 2" (2011), y protagonizó films como "Retratos de una obsesión" (2002), "Smoochy" (2002) de Danny De Vito, "Insomnio" (2002) de Christopher Nolan,  "La memoria de los muertos" (2004), "Un golpe de suerte" (2005),"Voces en la noche" (2006), "¡Vaya vacaciones!" (2006), "El hombre del año" (2006), "Hasta que el cura nos separe" (2007), "El mejor padre del mundo" (2009), "Dos canguros muy maduros" (2009), "La mirada del amor" (2013), "Boulevard" (2014) y "The Angriest Man in Brooklyn" (2014). Por otra parte, en su faceta como actor de reparto intervino en "Delitos menores" (2004), "Noche en el museo" (2006), "August Rush (Todo por un sueño)" (2007), "Noche en el museo 2" (2009), "La gran boda" (2013) y "El mayordomo" (2013). En fechas recientes realizó apariciones especiales en las series "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Wilfred" y "Louie". Entre 2013 y 2014 protagonizó junto a Sarah Michelle Gellar la serie de comedia "The Crazy Ones", que no superó la primera temporada.

A lo largo de su trayectoria también realizó shows de monólogos como "An Evening With Robin Williams" (1982) y "Robin Williams: At The Met"(1986), discos humorísticos (por los que ganó 5 Grammys) y colaboró en videoclips como "Don't Worry Be Happy" (1988), de su amigo Bobby McFerrin (junto al que también interpretó una versión de "Come Together" de Los Beatles). En teatro protagonizó el espectáculo "Robin Williams: Live on Broadway", y las obras "Bengal Tiger at the Zoo" y "Esperando a Godot". En su tiempo libre colaboró en asociaciones benéficas como Christopher Reeve Paralisys (cuando su Reeve sufrió el accidente de equitación, él entró en su habitación disfrazado del médico de 9 meses y consiguió sacarle una sonrisa a su amigo). En lo personal, tuvo problemas con el alcohol y las drogas, y se sometió a tratamientos de desintoxicación. En el terreno sentimental, se casó en tres ocasiones: Entre 1978 y 1988 estuvo unido a la actriz Valerie Belardi, madre de su primer hijo Zack. Entre 1989 y 2010 se casó con Marsha Garces, ex-niñera de su hijo y madre de sus otros dos vástagos Zelda y Cody. Desde 2011 y hasta su fallecimiento permaneció casado con Susan Schneider. Robin Williams fue encontrado muerto en su casa de California (USA) el 11 de agosto de 2014, a la edad de 63 años. Las causas apuntan a un posible suicidio a consecuencia de la depresión que padecía. A lo largo de 2014 y 2015 veremos sus interpretaciones póstumas en las películas "Merry Frigin' Christmas" y "Noche en el museo 3: El secreto de la tumba", y su trabajo como actor de doblaje en la película "Absolutely Anything". En 2015 tenía previsto rodar "Señora Doubtfire 2", película que probablemente sea cancelada. Con su muerte, el mundo del espectáculo pierde a un gran y polifacético actor y humorista.

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