En este artículo hemos hecho un repaso por algunos de los títulos más representativos del cine quinqui español, subgénero de delincuencia juvenil que tuvo su mayor esplendor entre finales de los 70 y principios de los 80, con el objetivo de reflejar la realidad que se vivía en las calles. En el listado, nos hemos centrado en las películas dirigidas por Jose Antonio de la Loma, Eloy de la Iglesia, Carlos Saura y Julio Sánchez Valdés, en las que sus protagonistas fueron jóvenes delincuentes sacados de la vida real (casi todos ellos con un trágico destino), aunque también hemos citado otros títulos protagonizados por actores profesionales.
- LAS PELÍCULAS DE JOSE ANTONIO DE LA LOMA:
"PERROS CALLEJEROS" (1977), "PERROS CALLEJEROS 2 (BUSCA Y CAPTURA)" (1979) Y "LOS ÚLTIMOS GOLPES DEL TORETE" (1980):
Trilogía dirigida y escrita por Jose Antonio de la Loma, que supuso el inicio del género. Inspirada en la figura del famoso delincuente juvenil Juan José Moreno Cuenca "El Vaquilla", el director no pudo contar con éste último debido que se encontraba en prisión, así que para protagonizar el primer film, recurrió en un amigo de este, Ángel Fernández Franco, inicialmente conocido como "El Trompeta".
En la primera entrega, Ángel "El Torete" es un joven delincuente del barrio de La Mina (Barcelona) que malvive realizando diversos robos, principalmente de coches y demostrando una gran habilidad para esquivar a la policía, aunque su paso por las cárceles y los reformatorios será inevitable. Su mayor error será enamorarse y fugarse con Isabel (Nadie Windel), la sobrina de un malvado delincuente gitano llamado "El Esquinao" (Frank Braña). Entre los actores secundarios, encontramos a Xavier Elorriaga como el Padre Ignacio, Víctor Petit y Crista Leem. Otro aspecto curioso reside en el nutrido grupo de personajes secundarios de otros delincuentes juveniles que se cruzan en el camino de "El Torete", algunos de ellos, también sacados de la vida real como El Pijo (Miguel Hugal), El Corneta (Jesús Martínez), El Fitipaldi (César Sánchez), El Cornetilla (interpretado por Basilio Fernández Franco, hermano de Ángel en la vida real) o El Pirulí (Manuel Sánchez). En cuanto a su banda sonora, hay que destacar el tema central "Soy un perro callejero", interpretado por Los Chunguitos.
La segunda entrega nos muestra que todo lo anterior había sido una película, y en su comienzo podemos ver a "El Torete" viendo el film en una proyección privada con Jose Antonio de la Loma (interpretado por el actor Fernando Almada). Convertido en toda una celebridad por el éxito del film, nuestro protagonista deberá demostrar su inocencia de una falsa acusación de asesinato por parte de Fernando "El Cojo", un policía que lo persigue sin tregua. En esta ocasión, "El Torete" será ayudado por su nueva novia, la gitana Charo (Teresa Giménez), y por su amigo El Pijo (Pep Corominas). Entre los secundarios encontramos a Verónica Miriel, Reyes Poveda, Conrado Tortosa "Pipper", Isabel Mestres, y Bernard Seray como El Vaca, personaje inspirado en "El Vaquilla".
A pesar del trágico desenlace de la anterior, Jose Antonio de la Loma se sacó de la manga una última entrega en la que "El Torete" y El Vaquilla (Bernard Seray) prosiguen en el camino de la delincuencia, y se reencuentran tras cometer el mismo atraco a un banco, a pesar de que no se habían puesto de acuerdo. El personaje femenino en la historia es Berta (Berta Singerman), la nueva novia de El Vaquilla, que querrá llevar a ambos por el buen camino. En papeles secundarios encontramos a Fernando Guillen, Isabel Mestres y Simón Andreu. La banda sonora corrió a cargo de Bordón 4.
Pese a que estos films intentan reflejar cierta crítica social, lo realmente divertido radica en sus escenas de acción repletas de persecuciones de coches a ritmo de rumba. Tampoco podemos olvidar las escenas de impacto (cuando El Esquinao corta el pene al Torete y la posterior venganza de éste, o los trágicos desenlaces de la primera y segunda entrega) y eróticas, junto a la proliferación de situaciones totalmente inverosímiles en las que se ve envuelto el protagonista (en especial el poco creíble encuentro amoroso que mantiene con la periodista Begoña (Isabel Mestres) en la tercera entrega; o la elección del rubio actor Bernard Seray para dar vida a El Vaca, ya que su parecido con Juan José Moreno Cuenca es inexistente). El gran acierto de la trilogía fue la elección de su protagonista, el cual demostró tener carisma y bastante soltura para la gran pantalla (a destacar sus impagables diálogos chulescos), dando una nota de humor a la historia y siendo bastante mejor actor que Juan José Moreno Cuenca. A raíz del éxito de los films, Ángel Fernández Franco empezó a ser llamado "El Torete", y su fama lo llevó a conceder entrevistas en los medios de comunicación, hasta fue portada de la revista "Fotogramas". Aunque trató de salir de la delincuencia, se enganchó a la heroína. En sus últimos años intentó desengancharse de las drogas y estuvo casado con Soledad García, con la que tuvo dos hijos. El 25 de febrero de 1991 falleció a la edad de 29 en Murcia (España), víctima de El SIDA.
PERRAS CALLEJERAS (1985):
Variante femenina del subgénero donde Jose Antonio de la Loma llegó a su punto más bajo. Berta (Sonia Martínez), es una joven que tras salir de la cárcel busca reformarse, aunque finalmente no lo consigue y acaba participando en un atraco junto a Crista (Teresa Giménez) y Sole (Susana Sentís), las cuales buscan dinero para pagar la fianza de Manolo (Tony Isbert), el hermano y novio, respectivamente, de estas dos últimas. Una vez éste sale de prisión, las convence para que lleven a cabo un último atraco maestro asaltando la caja de una discoteca. En la trama también aparecen Carlos (Gabriel Remon) y Miguel (Martín Garrido), dos mugrientos y algo corruptos policías que se involucrarán en la investigación del robo. En papeles secundarios encontramos a Luis Cuenca, Víctor Israel, Alfred Lucchetti como El Comisario, y Conrado Tortosa "Pipper", este último en un doble papel como sacerdote y camello (con gafas de sol para disimular su pluriempleo). La factura técnica es realmente deplorable, el presupuesto ínfimo, y los diálogos y situaciones de vergüenza ajena (posiblemente fue un producto destinado principalmente al mercado del videoclub). Tampoco pueden faltar las escenas eróticas y de desnudo a cargo las protagonistas, y una horrible banda sonora de música techno.
A pesar de que Sonia Martínez provenía de éxitos en la televisión como actriz y presentadora de los programas infantiles "3,2,1... contacto" (1982) y "Sábadabada" (1983-85) o la serie "Segunda enseñanza" (1986), unas polémicas fotos en las que aparecía desnuda en la revista "Interviú" provocaron su despido de TVE. Posteriormente, numerosos problemas personales la llevaron caer en las drogas y la prostitución. Falleció el 4 de septiembre de 1994 en Madrid (España), a la edad de 30 años y a consecuencia del SIDA, a pesar de que ya empezaba a rehacer su vida con su pareja y su hija Yaiza.
Por otra parte, Teresa Giménez, tuvo una infancia difícil. Antes de este film había intervenido en "Perros callejeros 2" (1979), y luego actuó en "Yo, el Vaquilla" (1985). En su época de mayor popularidad fue vedette en El Molino de Barcelona, posó desnuda para "Interviú" en 1980 y 1984, y grabó algunos singles con el nombre artístico de Teresita "La Mojada". También actuó en la película de Arévalo "Su majestad la risa" (1981), donde además interpretó una versión discotequera del tema "Tres cosas", incluida en su banda sonora. Su última película fue "Sinatra" (1988). Años más tarde se retiró del mundo del espectáculo.
Jose Antonio de la Loma decidió seguir explotando el filón con esta biografía de Juan José Moreno Cuenca (basada en su propio libro), en la que él mismo relata su propia historia desde el Penal de Ocaña 1 (Toledo). La trama nos cuenta sus inicios en la delincuencia durante su infancia y adolescencia (interpretado por Raúl García Losada), cuando su madre Rosita (Teresa Giménez) ingresa en prisión. Entre robos de coches y atracos, a los 12 acabó con la vida de una mujer al atropellarla mientras la atracaba. Completan el reparto Frank Braña y Ángel Fernández Franco "El Torete" ( en un cameo interpretando a un abogado). La banda sonora corrió a cargo de Los Chichos.
En 1996, Jose Antonio de la Loma reincidió por última vez en el tema con "Tres días de libertad", aunque el personaje protagonista es llamado Juan "El Gato" (Joan Bentallé), se centra en otro aspecto biográfico de Juan José Moreno Cuenca, narrando los tres días de permiso en los que éste aprovecha para realizar un nuevo golpe contando con la colaboración de su hermano Tony (Enric Arquimbau) y de un abogado de la policía. Al mismo tiempo, encontrará el amor en los brazos de la bella Aurora (Tanya Celaya). Esta fue la última película del director. En 2000 colaboró un coloquio del programa "Versión española" dedicado al film, y cuatro años más tarde falleció a la edad de 80 años.
En lo referente a Juan José Moreno Cuenca, tras pasar por diversos reformatorios, estudió Derecho en la cárcel. Su picardía y labia con el resto de presos lo llevó a organizar un motín en la prisión de La Modelo, donde denunció las pésimas condiciones en las que vivían en la cárcel (torturas y vulneración de derechos), y exigió drogas para los presos. A pesar de sus actos delictivos, su conciencia social lo convirtió en una especie de Robin Hood de los marginados, que en muchas ocasiones denunció la incapacidad del sistema para reinsertar a los delincuentes en la sociedad. Después de varios años en prisiones (de las que se fugó en varias ocasiones), y de prestar servicio a la sociedad, no consiguió superar su adicción a las drogas y falleció de cirrosis en un hospital de Barcelona (España), el 19 de diciembre de 2003. Tenía 42 años y estaba a punto de salir de prisión.
- LAS PELÍCULAS DE ELOY DE LA IGLESIA:
"NAVAJEROS" (1980):
Tras haber reflejado la delincuencia juvenil desde el punto de vista de los adultos inseguros en "Miedo a salir de noche" (1980), protagonizada por José Sacristán y Antonio Ferrandis; Eloy de la Iglesia dirigió y escribió esta historia inspirándose en los sucesos reales cometidos por el delincuente juvenil José Joaquín Sánchez Frutos "El Jaro" (encarnado por Jose Luis Manzano). Éste y sus amigos El Butano (Jaime Garza) y Johnny (Pep Corominas), se verán involucrados en una guerra contra la banda del traficante El Marqués (Enrique San Francisco), entre otros muchos delitos. Completan el reparto las mexicanas Isela Vega (en el papel de Mercedes, una prostituta mexicana que mantiene una relación con El Jaro) y Verónica Castro (que tras su éxito en "Los ricos también lloran" incorpora el papel de Toñi, una joven consumidora de drogas, que se queda embarazada de nuestro protagonista), José Sacristán (en el rol de un periodista que realiza un reportaje sobre la delincuencia juvenil), María Martín (como la madre de El Jaro), José Manuel Cervino (en el papel del policía Lara), Jose Luis Fernández "Pirri" (encarnando al joven delincuente "El Nene") y Alfred Lucchetti. La banda sonora fue compuesta por el grupo Burning, aunque también inlcuye canciones de Rumba 3, Gato Pérez y Los Chichos, y temas de música clásica. La película mezcla los clásicos elementos del subgénero, y potencia las situaciones melodramáticas, algo previsible al estar coproducida con México. Tras esta película, Eloy de la Iglesia prolongó su colaboración con Jose Luis Manzano, que provenía del mundo de la delincuencia juvenil.
Segunda colaboración del realizador con Jose Luis Manzano, ahora en el papel de Jose, un joven de humilde condición y amigo de Antonio (el malogrado Antonio Flores). Cuando el muchacho deja embarazada a Rosario (Rosario Flores, cuyas escenas de desnudo fueron célebres), la hermana de Antonio, los tres buscarán la manera de pagar el aborto de ella. La solución más rápida será ayudar a un traficante llamado Rogelio (Enrique San Francisco). Completan el reparto José Manuel Cervino, Queta Ariel y Jose Luis Fernández "El Pirri".
Saga en la que Jose Luis Manzano asumió el papel de Paco, el hijo del Comandante de la Guardia Civil Evaristo Torrecuadrada (interpretado por Jose Manuel Cervino en la primera parte, y por Fernando Guillén en la segunda). En la primera película, Paco entabla amistad con Urko (Javier García), el hijo de un dirigente abertzale llamado Martín Aramendía (Luis Irondo). Los dos muchachos acabarán enganchados a la heroína y mantendrán relaciones con la prostituta y traficante argentina Betty (Laly Spinet), al tiempo que conocerán a un joven artista homosexual llamado Mikel Orbea (Enrique San Francisco), que también está relacionado con el mundo de la droga. Completan el reparto Queta Ariel y Odivi Montllor.
Tras el poco creíble y esperanzador desenlace de la primera parte, la segunda entrega se centra en Paco entrando en la prisión de Carabanchel, donde tendrá que sobrevivir entre los presos. Allí se reenganchará a la heroína, y al salir de la cárcel retomará su relación con Betty (Laly Spinet). En papeles secundarios encontramos a Valentín Paredes, Gracita Morales, Alfred Lucchetti, Agustín González, Rafaela Aparicio y Jose Luis Fernández "El Pirri". Pese a los intentos del director por realizar un retrato veraz sobre la droga (él mismo estuvo enganchado a la heroína durante varios años) en ambos films, no logra alcanzar sus objetivos debido a su evidente sensacionalismo y a la poca credibilidad de muchas de las situaciones planteadas (aunque el final de la segunda es algo más realista y guarda cierta mala uva), lo cual no impidió que lograrse el éxito comercial y adquiriese carácter de culto.
Última colaboración entre el director y Jose Luis Manzano, ahora en la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Jose Luis de Santos. El albañil en paro Leandro (José Luis Gómez) y su amigo Tocho (Jose Luis Manzano), deciden atracar un estanco en el barrio madrileño de Vallecas. Cuando la estanquera Doña Justa (Emma Penella) se opone a ello, a ambos no les quedará más remedio que atrancar el lugar y secuestrar a ésta y a su bella sobrina Ángeles (Maribel Verdú). Con el paso de las horas, las dos mujeres comenzarán a sentir cierta simpatía por sus captores, y Ángeles se sentirá atraída por Tocho. La película no termina de definirse hacia un género determinado, deambulando entre el thriller y la comedia costumbrista con escenas totalmente fuera de lugar, aunque José Luis Gómez y Emma Penella encarnan a sus personajes con veracidad. Completan el reparto Fernando Guillén, Jesús Puente, Antonio Gamero, Tina Sáinz, Azucena Hernández, Jose Luis Fernández "El Pirri" y Simón Andreu, este último en jocoso papel de Gobernador con un parecido más que sospechoso con Alfonso Guerra. "Vallecas", el tema central de la película fue interpretado por el cantautor y actor Patxi Andión.
Por encima del resto de actores del subgénero, Jose Luis Manzano fue probablemente el mejor. Al margen de estos trabajos, también intervino en la película "Barcelona Sur" (1981) de Jordi Cadena, y en la miniserie "Los pazos de Ulloa" (1986). Finalizada su etapa como actor, volvió a tener problemas con las drogas, pese a haber intentado rehabilitarse al comenzar sus estudios de producción audiovisual. Pero tras una recaída y el atraco a un transeúnte, ingresó en Carabanchel. En 1992 concedió una entrevista publicada en la revista "Interviú", donde expresó su deseo de volver al cine y contó la ayuda que había recibido por parte de Pedro Cid, un cura de Getafe. Tras salir de la cárcel e ingresar en un centro pagado por Pedro Cid y el periodista que lo entrevistó, y una vez abandonado el centro de manera voluntaria, el 22 de febrero de 1992 fue encontrado muerto en Madrid (España) a la edad 28 años y a consecuencia de un paro cardíaco.
- "DEPRISA, DEPRISA" (1980) DE CARLOS SAURA:
Dirigida y escrita por el propio realizador, cuenta la historia de Pablo "El Nini" (José Antonio Valdelomar, en la foto), Sebas (José María Hervas Roldán) y "El Meca" (Jesús Arias Aranzaque), tres jóvenes delincuentes que se dedican a robar coches. Pronto se les unirá al grupo una guapa joven llamada Ángela (Berta Socuéllamos), la cual se muestra como una eficiente ladrona y mantiene un romance con Pablo. Con el objetivo de poder pagarse el apartamento y las drogas, deciden realizar el atraco de un banco. De todos los films del subgénero, este resulta ser el mejor, gracias a la sobria y realista dirección de Saura, apoyada por un buen acabado formal. Obtuvo una buena acogida crítica y comercial, y ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1981. El director también contó con actores no profesionales procedentes del mundo de la calle. Después del rodaje, José Antonio Valdelomar invirtió las 300000 pesetas ganadas en la película para montar una tienda de discos que no funcionó. Poco tiempo más tarde se vio involucrado en un atraco a un banco a mano armada y tras ser detenido, fue trasladado la prisión de Carabanchel, donde murió de sobredosis de heroína el 11 de noviembre de 1992, a la edad de 31 años. Jesús Arias realizó una segunda y breve incursión cinematográfica en "El bosque animado" de Jose Luis Cuerda, pero también siguió vinculado a la delincuencia y fue trasladado a Carabanchel. Falleció el 22 de abril de 1992 en Guipúzcoa (España).
- DE TRIPAS CORAZÓN (1985) DE JULIO SÁNCHEZ VALDÉS:
Dirigida y coescrita por su director. Se centra en la historia de El Chirlo (Jose Luis Fernández "El Pirri"), un delincuente de 20 años y acusado de un delito menor, al que el abogado de oficio Jaime (Juan Diego) logra poner en libertad. Posteriormente, Jaime descubrirá que Rocío (Patricia Adriani), su novia y modelo de 25 años, será seducida por el chico.
Jose Luis Fernández "El Pirri", era amigo de Jose Luis Manzano. En la gran pantalla intervino como secundario en varios de los ya citados films de Eloy de la Iglesia como "Navajeros" (1980), "El pico 2" (1984) y "La estanquera de Vallecas" (1986). Junto a este realizador también rodó "La mujer del ministro" (1981). Al mismo tiempo, intervino como actor de reparto en otros films como "Maravillas" (1981) de Manuel Gutiérrez Aragón, la británica "The Hit: la venganza" (1984) de Stephen Frears, "La reina del mate" (1985), "Caso cerrado" (1985), "Sé infiel y no mires con quien" (1985) de Fernando Trueba, y "El juego más divertido" (1988) de Emilio Martínez Lázaro. En 1988 colaboró como crítico de cine en el programa "Querido Pirulí" de Fernando García Tola. Cuando el espacio aún se encontraba en emisión, falleció el 9 de mayo de 1988 en un descampado de Madrid (España), a la edad de 23 años y a consecuencia de una sobredosis de heroína.
De manera contemporánea a estos films, también se estrenaron otros títulos, aunque esta vez protagonizados por actores profesionales:
JUVENTUD DROGADA (1970):
Dirigida por José Truchado, y con Tony Isbert, Antonio Mayans, Gloria Hayworth, Eduardo Bea, Yvonne Sentís, Henry Gregor y el boxeador Dum Dum Pacheco. Un grupo de jóvenes dedicados al tráfico de drogas, se verán envueltos en un golpe para robar los depósitos de heroína y cocaína de una empresa.
CHOCOLATE (1980):
Dirigida por Gil Carretero. El Muertes (Manuel Benito), su novia Magda (Paloma Gil) y El Jato (Ángel Alcázar), son tres jóvenes que se ven implicados en diversos delitos relacionados con la venta y consumo de chocolate. Completan el reparto Agustín González, Encarna Paso, José Lifante y Marta Fernández Muro.
Dirigida por Francisco Lara Polop y coescrita por éste en colaboración con Manuel Summers. José Moya Merino "El Rata" (interpretado por el italiano Danilo Mattei), condenado por terrorismo, sale de la cárcel por una amnistía, aunque termina regresando a la delincuencia al verse involucrado en el atraco de un banco, donde toma a una niña como rehén. Completan el reparto Julia Martínez, Arturo López, Elena Ribera, Taida Urruzola, María Isbert y Miguel Rellán.
Dirigida por Raul Peña, y con protagonismo de Carlos Tristancho, Francisco Algora, Rafael Álvarez "El Brujo", Alberto Dalbés, Álvaro de Luna, Verónica Forqué, Silvia Aguilar, Patty Shepard y Antonio Gamero. El Gato (Tristancho) es un delincuente que se desliza por los tejados, y que mantiene una particular relación de amistad con un policía.
27 HORAS (1986):
Dirigida Moncho Armendáriz y coescrita por éste junto al productor de la misma, Elías Querejeta. La historia sigue a Jon (Martxelo Rubio), un joven enamorado de Maite (Maribel Verdú), cuya vida se debate entre sus problemas familiares y su adicción a las drogas. En papeles secundarios encontramos a Jon San Sebastián, André Falcón, Antonio Banderas, Michel Berasategui y Esther Remiro.
En fechas más recientes, el cine español realizó otros acercamientos hacia la delincuencia juvenil pero desde una óptica menos marginal y orientada hacia el drama, como son los ejemplos de "Barrio" (1998) de Fernando León de Aranoa; o "El Bola" (2000) de Achero Mañas y "7 vírgenes" (2005) de Alberto Rodríguez, ambas protagonizadas por Juan José Ballesta. Únicamente la estimable "Volando voy" (2006) de Miguel Albadalejo, biografía del joven ladrón de coches Juan Carlos "El Pera" (Borja Navas), se acerca en parte al estilo de los largometrajes realizados en los 70 y 80, pero al igual que "Deprisa, deprisa", lo logra con mejores resultados artísticos que los films de Jose Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia.
DEDICADO A RAY KANU Y ADRIÁN
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Este artículo lo hemos dedicado a algunos actores protagonistas de películas de carácter underground dentro del cine español de los 70 y 80, y que tuvieron una corta carrera cinematográfica.
ÀNGEL JOVÉ: "BILBAO" (1978), "CANICHE" (1979) Y "ANGUSTIA" (1986):
Nació en 1940 en Cataluña (España).
Debutó en la gran pantalla en 1978, ejerciendo como protagonista de "Bilbao", dirigida por su amigo Bigas Luna. En este film interpretó el papel de Leo, un hombre hastiado de vivir junto a María (María Martín), una exactriz y amante de su tío (Jordi Torras), y con mantiene una serie de encuentros sexuales. Su vida dará un giro cuando comienza a obsesionarse con Bilbao (Isabel Pisano), una exuberante prostituta y bailarina de striptease por la que empieza a sentir un poderoso deseo fetichista-consumista. Rodada en 16 mm. y con un escaso presupuesto, la película fue bien recibida por la crítica al sorprender por el tono enfermizo y sucio que desprendían sus imágenes, y por sus explícitas escenas eróticas. Hay que señalar que el propio actor también ejerció como diseñador gráfico del film, donde su continua voz en off fue doblada por el actor y realizador Mario Gas, como modo de acompañamiento a su hierática interpretación.
Un año más tarde, volvió a ponerse a las órdenes de Bigas Luna en la polémica "Caniche", donde dio vida a Bernardo, un hombre que vive aislado en un destartalado chalet junto a su hermana Eloísa (Consol Tura) , un caniche, y la tía moribunda de ambos. Las colaboraciones entre ambos se prolongaron en la coproducción hispano-norteamericana "Renacer" (1981), donde además ejerció como director artístico; y en el thriller sobrenatural "Angustia" (1986). Esta última contaba con una curiosa propuesta que comienza con Hoffman (Michael Lerner), un enfermero de una clínica oftalmológica, que además es un psicópata que colecciona ojos, y que vive reprimido y controlado por su madre (Zelda Rubinstein) a través de la hipnosis. Curiosamente, esta historia de partida no es más que una película que observa un hombre (encarnado por Jové) en un cine norteamericano, y que se convierte en un psicópata por el poder hipnótico del film.
A lo largo de los 80 y 90 colaboró en una edición de "Estudio 1" dedicada a la obra "El criado" (1981), y también intervino como secundario en las películas "Barcelona Sur" (1981), "Últimas tardes con Teresa" (1984), "Pasión lejana" (1986) y "La banyera"(1989). En 1990 hizo su última colaboración con Bigas Luna mediante un papel secundario en "Las edades de Lulú" (aunque dada la progresiva degeneración del cine de este realizador, Jové salió ganando). Tras ejercer como actor de reparto en otros films como "Bom Bom" (1990) de Rosa Vergés, y "La fiebre del oro" (1993), se alejó de su trabajo ante las cámaras.
ISABEL PISANO: "BILBAO" (1978):
Nació en 1948 en Montevideo (Uruguay).
Debutó como figurante en la coproducción "Pampa salvaje". Debido a su matrimonio con el compositor de bandas sonoras argentino pero afincado en España Waldo de los Ríos, en la década de los 70, participó como actriz en programas dramáticos de TVE como "Estudio 1" (1970) y "El teatro" (1975). En 1974 actuó en el melodrama argentino "Boquitas pintadas". Posteriormente rodó en Italia "La prima notte di noze" (1976), "El Casanova de Fellinni" (1976) y "La séptima mujer" (1978). En 1977 enviudó de su marido cuando este se suicidó a consecuencia de una depresión aguda mientras trabajaba en una obra sobre "Don Juan Tenorio".
Un año después fue Bilbao en la película homónima de Bigas Luna, donde sus numerosas escenas de desnudo fueron muy comentadas. Su vinculación con el cine español se prolongó con otros largometrajes como "Violación fatal" (1978), "Sombra en la oscuridad" (1979), y la erótica "Corridas de alegría" (1982) de Gonzalo García Pelayo.
Tras este trabajo, decidió abandonar la interpretación para centrarse de lleno en su otra pasión, el periodismo. De este modo fue corresponsal en la RAI, y en el diario español "El Mundo", y cubrió los conflictos de Palestina, El Líbano, Chad, Irak (fue la única periodista que estuvo presente en los bombardeos de Mosul y Baroa en 1993), Bosnia y Somalia. También trabajó para otros medios como "The Guardian", "Il Giornale", o las españolas revistas "Marie Claire" e "Interviú". Entre sus libros publicados sobre periodismo de investigación figuran: "Trilogía de perversos" (1995), "Yo, puta - Hablan las prostitutas" (2002), "La sospecha: El complot que amenaza la sociedad actual" (2003) o "Yo, terrorista" (2004). Hay que señalar que mantuvo una relación sentimental de 12 meses con el jefe de la OLP Yasir Arafat, al que conoció durante una rueda de prensa. A consecuencia de ello, publicó la biografía íntima "Yasir Arafat: la pasión de un líder" (2006).
Además, es la autora del libro "El amado fantasma" (2002), sobre su relación con Waldo de los Ríos, y de la autobiografía de su amigo Bigas Luna titulada "Sombras de Bigas, luces de Luna". En 2004 reescribió el guión de la película "Yo puta", basada en su ya citada novela. En 2005 participó en la segunda edición del reality show de Tele 5 "Gran Hermano Vip". También colaboró en programas como "Cuarto milenio", entre otros muchos. En 2009 escribió la novela "El Papiro de Sept". Entre sus galardones figuran la Medalla del Ministerio de Cultura español por el conjunto de su trabajo; la Mención Especial del Jurado del Premio Ilaria Alpi 1997 de la RAI; y el ARi como Periodista del Año 2002 por sus reportajes internacionales para "Marie Claire".
WILL MORE: "ARREBATO" (1979) Y "ENTRE TINIEBLAS" (1983):
Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes García Loygorri de los Ríos nació el 27 de diciembre de 1949 en Madrid (España). Sus padres procedían de la clase adinera guipuzcoana y se instalaron en Madrid. A principios de los 70 vivió en Estados Unidos, donde trabajó como modelo y estudió interpretación.
Ya de regreso a España, a mediados de la década y a principios de los 80, él y su hermana Mari Carmen (la cual fue novia de Antonio Vega, y según algunas fuentes, se dice que fue la que inspiró a éste para componer "Chica de ayer") comenzaron a moverse en los ambientes modernos de la noche madrileña. De esta forma entró en contacto con el realizador Iván Zulueta, que lo convirtió en actor en sus cortometrajes "Mi ego está en babia" (1975), "Aquarium" (1975), "Complementos" (1976) y "Fiesta" (1976), siempre acreditado con el seudónimo de Will More.
En 1979 intervino en "Arrebato", el segundo largometraje dirigido y escrito por Zulueta. En este film dio vida Pedro, un misterioso joven aficionado a las cámaras de Super 8, que entra en contacto con Jose (Eusebio Poncela), un cineasta adicto a la heroína que acaba de terminar su segunda película, y que mantuvo una relación con Ana (Cecilia Roh), la protagonista de su primer film. "Arrebato" fue toda una rareza dentro del cine español del momento, planteando una propuesta totalmente original y rompedora en todos los aspectos, una metáfora sobre la adicción a la heroína aplicada a la pasión por el cine, y con un final totalmente acorde con el resto del conjunto. Su carácter diferente, pronto la convirtió en objeto de culto, pese a que Zulueta no dirigió otro largometraje posterior.
Will More, logró destacar con su magnética e inquietante interpretación, aunque es probable que sus problemas con la heroína, los mismos que tenía Zulueta, provocaron que no tuviese una carrera más amplia y destacable.
Tres años después, realizó un papel secundario en "Entre tinieblas" de Pedro Almodóvar, donde encarnó a Jorge, el novio adicto a la heroína de la cantante Yolanda Mol (Cristina Sánchez-Pascual). Posteriormente intervino en otros cortometrajes como "Una reina" (1984) y "Patas en la cabeza" (1985), siendo este último el primer corto de Julio Medem. En algunos de estos trabajos fue acreditado como Willmore. En 1985 intervino en un episodio de "La huella del crimen" titulado "El crimen del cadáver descuartizado", donde curiosamente sí fue acreditado con su verdadero nombre, Joaquín Navascués.
En 1990 hizo sus dos últimos trabajos interpretativos con el cortometraje "Por los viejos tiempos", y la película "Continental", donde realizó un breve papel. Tras varios años en los que desapareció de los medios, a finales de los 90 fue entrevistado en el documental "Arrebatos", dedicado a "Arrebato". Posteriormente volvió a desaparecer y se establecieron todo tipo de rumores en los que se hablaba de que se encontraba viviendo en Hispanoamérica, y hasta se le daba por muerto. La misteriosa leyenda sobre su vida siguió deambulando durante años, y que el verdadero nombre de Will More, fue un dato no revelado hasta principios del 2000.
Sin embargo, muchos de estos misterios se disiparon el 25 de marzo de 2010, cuando reapareció ante los medios de comunicación en Madrid, concretamente en una conferencia de la Academia del Cine Español sobre el 30 aniversario de "Arrebato", y donde se realizó un homenaje a la memoria de Iván Zulueta (fallecido en diciembre de 2009). A este acto también acudieron Augusto Martínez Torres (productor del film), el director de cine Jaime Chávarri (gran amigo de Zulueta), Eusebio Poncela, Helena Fernán Gómez, y el crítico de cine Antonio Gasset (estos dos últimos fueron amigos del director, e intervinieron en la película como actores de reparto; en concreto, Gasset dio vida a un montador de cine que aparece al principio de la película). Durante el coloquio, Will More contó diversas anécdota sobre su amistad con el realizador, como sus numerosos viajes o el hecho de que en una ocasión acabaron en una cárcel de Marruecos. También reveló distintos aspectos sobre la gestión y el rodaje de la película. De su vida personal, afirmó que vivía en Miami, y que hacía años que no trabajaba en nada.
EVA SIVA (MERCEDES GUILLAMON): "PEPI, LUCI Y BOM, Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN" (1980), "LABERINTO DE PASIONES" (1982), "ENTRE TINIEBLAS" (1984) Y "MATADOR" (1986):
Mercedes Guillamon nació en Cataluña (España). Aunque se licenció en ciencias políticas en 1968, decidió decantarse por la interpretación.
Debido a su amistad con Pedro Almodóvar, debutó en el cine con el primer largometraje de éste "Pepi, Luci y Bom, y otras chicas del montón", donde ella adoptó el seudónimo de Eva Siva. En el film encarnó a Luci, un ama de casa reprimida por su marido (Félix Rotaeta), un retrógrado policía al que abandona para convertirse en amiga de Pepi (Carmen Maura), una cultivadora de marihuana; y de Bom (Alaska), una cantante punk adolescente con la que iniciará una relación masoquista. Pese al carácter amateur de su factura técnica, la película sorprendió en su estreno por su desparpajo y su carácter provocador (con escenas como la de la lluvia dorada que Bom practica a Luci) y diferente, convirtiéndose en un título de referencia de La Movida Madrileña.
Su relación profesional con Almodóvar se prolongó en sus siguientes films, donde sin embargo, sólo realizó papeles secundarios, unos de mayor peso que otros. De este modo fue una azafata en "Laberinto de pasiones" (1982), Antonia en "Entre tinieblas" (1983), y la asistenta de María (Assumpta Serna) y Diego (Nacho Martínez) en "Matador" (1986).
En 1987 actuó en el cortometraje "Eulalia" de Inma De Santis, y realizó su última colaboración secundaria con Pedro Almodóvar en "Tacones lejanos" (1991). En 1996 rodó su última película hasta la fecha, "Animia de cariño" de Carmelo Espinosa. Su carrera cinematográfica fue bastante breve debido a su vinculación con el teatro, tanto delante como detrás de las tablas. Como actriz teatral coincidió con Fernando Fernan-Gómez, y también destacó en obras como "La casa de Bernarda Alba" o "La boda de los pequeños burgueses", entre otras muchas. Además, ejerció como directora de producción en El Teatro de La Maestranza de Sevilla, y en el Teatro Real de Madrid. En 1999 comenzó su cargo como directora gerente en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid. En 2009 anunció su cese de este último cargo al considerarse agotada, aunque en 2010 se vio envuelta en una polémica cuando una jueza consideró que su despido era improcedente y fue readmitida en enero de ese mismo año. Su cese fue considerado legal en mayo de 2010 debido a que no estaba ejerciendo como funcionaria, sino como alto cargo, y al fin pudo abandonar el puesto.
EN MEMORIA DE IVÁN ZULUETA (1943-2009).
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Tras el gran éxito obtenido con la serie "Historias para no dormir" (1966-68), Narciso Ibáñez Serrador (nacido el 4 de julio de 1935 en Montevideo (Uruguay)) prolongó su pasión por el cine de terror con sus dos únicos largometrajes "La residencia" (1969) y "¿Quién puede matar a un niño?" (1976), dos ejemplos exportables de cine español de género. Una filmografía corta pero interesante, que no tuvo prolongación a consecuencia de las ocupaciones televisivas del director al frente las cinco etapas del mítico programa "Un, dos, tres" (1971-72, 1976-78, 1982-88, 1991-93, 1993-94 y 2004), y de otros espacios como "Waku Waku" (1989-91 y 1998-2001), "Hablemos de sexo" (1990) o "El semáforo" (1995-98).
LA RESIDENCIA (1969):
Escrita por propio realizador junto a Juan Tebar, nos narra una historia ambientada en el siglo XIX y situada en un internado para señoritas en Provenza (Francia). Este lugar está dirigido con mano de hierro por Sra. Fourneau (Lilli Palmer), la cual recibe a una nueva alumna llamada Teresa (Cristina Galbó). Pronto, Teresa descubrirá una serie de misteriosos asesinatos entre sus compañeras. En papeles secundarios de otras jóvenes alumnas, encontramos a Maribel Martín (Isabelle), Mary Maude (Irene) o una joven Teresa Hurtado (Andrea). El reparto se completa con John Oulder-Brown encarnó a Luis, el hijo de la Sra. Forneaur; y el indispensable y siempre inquietante Víctor Israel.
Tomando como modelo la literatura de terror británica del siglo XIX y XX, Serrador construye un film con una apariencia que a la vez homenaje al cine de la Hammer de los 60, y aunque los resultados no sean tan brillantes, nos encontramos ante una efectiva propuesta de terror gótico y malsano, que guarda cierto erotismo soterrado (en especial sus referencias lésbicas, y los hábitos sadomasoquistas de la inquietante Sra. Fourneau, encarnada con convicción por Palmer). El film logró un gran éxito comercial con una recaudación de más de 124 millones de pesetas, y con el tiempo ha alcanzado objeto de culto, incluso en el mercado internacional.
Seis años después del estreno de "La residencia", llegó el turno de su segunda película, escrita por él mismo a partir de la novela de Juan José Plans. Tom (Lewis Flander, reemplazando a Anthony Hopkins, la primera opción de Serrador, y que sin embargo rechazó el papel) y Evelyn (Prunella Ransome) llegan una isla mediterránea donde descubren que un grupo de niños está asesinando a los adultos.
La película, más conseguida que la anterior, logra una atmósfera de terror totalmente lograda a través del pulso de su realizador para manejar el suspense, y por las violentas y explícitas imágenes a la hora mostrar la crueldad y frialdad de los niños mientras cometen sus salvajes crímenes, todo ello acompañado de la inquietante música de Waldo de los Ríos. Los únicos apartados discutibles del largometraje recaen en su innecesario prólogo con imágenes documentales de conflictos bélicos con víctimas infantiles como reflejo a lo que los niños hacen luego a los adultos en el film (sin esta escena, la película funcionaría igual, desde nuestro punto de vista), y en la errónea decisión de doblar al castellano los diálogos en inglés de los protagonistas, creando así ese absurdo y habitual efecto de no entendimiento cuando tratan de comunicarse con los habitantes del pueblo que hablan en castellano. Con una recaudación de más de 63 millones de pesetas en su exhibición nacional, al igual que el primer film, logró un gran impacto popular en el mercado internacional. Resulta curioso el claro paralelismo de esta historia con el relato "Los chicos del maíz" (1977) de Stephen King, y su posterior adaptación cinematográfica estrenada en 1984. ¿Conocería esta película el mago del terror literario?
En este artículo hemos hecho nuestro homenaje a la productora Troma a través de sus 20 películas más representativas producidas o distribuidas desde principios de los 70 hasta 2000. Esta compañía de cine independiente especializada en Serie Z fue creada en 1974 por Lloyd Kaufman y Michael Herz. Entre sus señas de identidad figuran el escaso presupuesto y un mal acabado formal, las pésimas y sobreactuadas interpretaciones de su reparto (en varios casos encontramos sorpresas añadidas con algunos intérpretes luego populares, que no tuvieron pudor de participar en algunos de estos films cuando aún no habían alcanzado la fama), el uso del humor gamberro, políticamente incorrecto y de mal gusto, la abundancia de premisas demenciales y autoparódicas, y el empleo frecuente de escenas gore y eróticas. En definitiva, un tipo de cine no apto para todo tipo de público, pero sí disfrutable para cinéfagos sin prejuicios. En la lista también hemos incluido algunas películas de Kaufman y Herz previas a la creación de la Troma, y que en los años posteriores también fueron distribuidas por esta. Por otra parte, no hemos incluido los films más recientes de la compañía, debido a su cercanía en el recuerdo.
Lloyd Kaufman y Michael Herz junto a dos de sus más celebres creaciones: El Vengador Tóxico y El Sargento Kabukiman.
THE BATTLE OF LOVE'S RETURN (1971):
Debut en la dirección de Lloyd Kaufman, que además asumió otras facetas como actor principal, productor, guionista, editor y cocreador de la banda sonora. Siguiendo un esquema de comedia romántica, Abacrombie (Kauffman) es joven que tras ser despedido de su trabajo, comienza un viaje para encontrarse a sí mismo. En su camino se enamorará de la chica de sus sueños (Lynn Lowry) y conocerá a pintorescos personajes como un sacerdote (Robert S. Walker), y el propietario de una librería erótica. También incluye algunas secuencias de falso documental en las que Abacrombie es entrevistado. El film cuenta con una participación secundaria del realizador Oliver Stone en sus inicios, ya que éste era un gran amigo del realizador, y de hecho, en 1973 Stone produjo junto a Kaufman la película de cine negro erótica "Sugar Cookies", con guión de este último.
La segunda película de Lloyd Kaufman fue este exótico drama policíaco israelí, que dirigió, escribió y produjo junto al productor Amy Arzi (casualidades de la vida, primo de Menahem Golan y Yoram Globus, los creadores de la productora Cannon, con los que luego colaboró en varios de sus films como "El justiciero de la noche" (1985) o "Delta Force" (1985), aunque más recientemente ha producido en solitario comedias de bajo presupuesto como "Pledge This!" (2006) con Paris Hilton). El film fue rodado en Tel Aviv en lengua hebrea y contó con actores locales como Ilan Dar, Dubi Gal, Sassi Keshet y Aviva Marcus. Su argumento gira en torno a Swartz, un detective que tiene como compañero al inepto Simcha. Ambos se verán envueltos en la búsqueda de una mujer que ha abandonado a su marido para fugarse con su médico de confianza. Una vez fundada la Troma, tanto esta película como "The Battle's of Love Return" fueron distribuidas por la productora.
EL DÍA DE LA MADRE (1980):
Thriller dirigido y escrito por Charles Kaufman (hermano de Lloyd Kaufman, para que todo quedase en familia). Abbey (Nancy Hendrickson), Jackie (Deborah Luce), y Trina (Tiana Pierce) son tres jóvenes amigas que deciden acampar en un lejano bosque. Para su mala suerte, serán secuestradas por Ike (Holdem McGuire) y Addley (Billy Ray McQuade), dos psicópatas pueblerinos que las trasladan a su casa oculta en el bosque, donde los espera su sádica y perturbada madre (Beatrice Pons). Esta película fue el primer éxito de la productora y pronto fue objeto de culto en los circuitos del cine de bajo presupuesto y videoclubs.
En 2010 el director Darren Lynn Bousman (realizador de la segunda, tercera y cuarta entrega de la saga "Saw") estuvo al frente de un remake realizado con mayor presupuesto y ajeno a La Troma (aunque Lloyd y Charles Kaufman figuraron como productores ejecutivos), que contó con el protagonismo de Rebecca De Mornay como La Madre.
Comedia de acción y ciencia-ficción que se convirtió en uno de los buques insignia de la productora. Melvin Junko (Mark Togl) es un débil y estúpido limpiador del gimnasio de Tromaville. A consecuencia de una broma, acaba saltando por la ventana de este lugar y termina cayendo en un camión que transportaba resíduos radiactivos. A consecuencia de ello, se convierte en El Vengador Tóxico (Mitch Cohen), un superhéroe dotado de increíble fuerza que limpiará el crimen con su fregona, y utilizará métodos tan poco ortodoxos que van desde freír a sus oponentes, hasta desmembrarlos. Su misión más difícil será detener a una banda de sádicos delincuentes que se dedica a atropellar a niños. Nuestro protagonista también tendrá tiempo para descubrir el amor en los brazos de la sensual invidente Sara (Andree Maranda). Como dato curioso, podemos señalar que la actriz Marisa Tomei hizo su debut en esta película como figurante. El film guarda todas las características habituales de la productora y logró convertirse en un rentable film de culto y clásico en los videoclubs. A su vez generó tres entregas y una serie animada, además de todo tipo de merchandising (desde camisetas y figuras, hasta un cómic de Marvel publicado entre 1991 y 1992).
Comedia erótica dirigida por Richard Brander y que tuvo el dudoso honor contar con el debut cinematográfico de Kevin Costner. El film fue rodado a finales de los 70 pero finalmente fue estrenado de manera oportunista cuando el actor iniciaba su incipiente estrellato, de hecho en la promoción se vendió como si él fuese el protagonista, cuando en realidad sólo tenía un papel secundario como el novio cowboy de una de las protagonistas. La trama se centraba en tres guapas amigas (Terry Congie, Leslie Brander y Rocelyn Royce) que tras alquilar un apartamento en Malibu, comienzan a tener numerosos encuentros sexuales y romances con diversos hombres.
Comedia de terror y ciencia-ficción dirigida y escrita por Bob Dahlin como claro homenaje a la ciencia-ficción de serie B de los años 50. Después de una serie de extraños asesinatos en los que las víctimas aparecen en el interior de sus armarios, las autoridades y el ejército descubren que se trata de un extraño monstruo (Kevin Peter Hall) que ataca desde el interior de los armarios. El film estuvo protagonizado por Donald Grant y Denise DuBarry, los cuales fueron secundados por veteranos como Claude Atkins (como el Sheriff Sam Ketchen), Donald Moffat, Henry Gibson, John Carradine y Stella Stevens, junto al televisivo Frank Ashmore (recordado por su papel de los gemelos visitantes Martin y Philip en "V") y a un debutante Paul Walker en plena infancia y muchos años antes de conducir los deportivos de la saga "A todo gas".
Comedia de acción dirigida por Peter George. En un futuro postapocalíptico, un joven afroamericano es asesinado por una banda de surfistas punks y neonazis. Cuando Eleanor 'Mama' Washington (Gail Neely) se entera de lo ocurrido a su nieto, decide llevar a cabo una sangrienta venganza.
Comedia de terror y ciencia-ficción dirigida por Richard W. Haines y Lloyd Kaufman, y con protagonismo de Janelle Brady, Gil Brenton, Robert Prichard y Pat Ryan. En Nueva Jersey, una planta nuclear vierte residuos tóxicos en un instituto, algo que provocar mutaciones en dos estudiantes, los cuales sembrarán el terror en el centro. Generó dos secuelas: "Mutantes en la universidad 2" (1991) y "Mutantes en la universidad 3" (1994).
Comedia de acción dirigida por Herz y Kaufman, y protagonizada por Carolyn Beauchamp, Sean Bowen, Rick Washburn, Patrick Weathers y Jessica Dublin. Ante la llegada de un comando terrorista, un grupo de habitantes de Tromaville integrado por un mentalista, un hombre obeso, un ama de casa de 60 años, y una bella joven, se verán envueltos en una salvaje guerra para defender su ciudad. Contiene desmadradas y sangrientas escenas de acción marca de la casa.
Segunda entrega de la saga, de nuevo con dirección de Herz y Kaufman. La paz reina en Tromaville hasta la llegada de la empresa de residuos tóxicos Apocalipse Incorporated. Su Presidente (Rick Collins) decide contratar a una serie de sicarios (entre los que figuran un travestido, un pigmeo y un hombre-perro) para que maten al Vengador Toxico (Ron Fanzio), aunque éste los vence sin problemas. Ante este fracaso, el Presidente y su asistente lesbiana Malfaire (Lisa Gaye) idean un plan para distraer a Toxie creando el falso rumor de que su padre es un mafioso japonés llamado Big Mac Bunko (Rikiya Yasuoka). Debido a este suceso, Toxie viajará a Japón en su tabla de surf, y allí será ayudado por la joven Masami (Mayako Katsuragi) y por un grupo de luchadores de sumo que le confiarán los secretos de esta disciplina. Entre los personajes secundarios encontramos a la señora Yunko (Jessica Dublin, que repitió el mismo papel en la tercera parte), orgullosa de que su hijo sea un superhéroe, y el personaje de la Sara, la sexy novia invidente de Toxie, en esta entrega recibe el nombre de Claire (Phoebe Legere).Sus resultados fueron similares, aunque esta vez careció del factor sorpresa.
Tercera entrega, también con dirección de Herz y Kaufman. En esta ocasión Toxie es tentado por el Presidente (Rick Collins) de Apocalipse Incorporated y acaba corrompiéndose tras ser nombrado ejecutivo de la empresa, la cual también le ha prometido que currará la ceguera de Claire (Phoebe Legere). Afortunadamente Toxie descubrirá que todo se trata de un complot creado por su jefe, el cual esconde un oscuro secreto. El film resulta menos divertido al reservar las disparatadas escenas de acción para su comienzo y conclusión.
Entre 1991 y 1993 se estrenó una serie animada de dos temporadas basada en el personaje y titulada "Los Vengadores Tóxicos" (después de la serie animada de "Rambo" fue la segunda vez en que una franquicia no recomendada para menores de 18 años dio paso a una producción televisiva infantil) en la que Toxie combate el crimen al lado de un grupo de disparatados superhéroes monstruosos (NoZone, Junkyard, Headbangery Major Disaster), junto a los que conforma el grupo Los Vengadores Tóxicos.
Comedia de terror dirigida y escrita por Dan Hoskins y protagonizada por Jamie Rose (recordada por su papel de Vickie Gioberti en "Falcon Crest"), Catherine Carlen, Lycia Naff y un joven Billy Bob Thornton en los inicios de su carrera. Una banda de mujeres motoristas llega a una ciudad en la que unos residuos nucleares han convertido a la población en zombie, iniciándose así una descarnada lucha por la supervivencia.
Film de terror con cierto sabor a blaxploitation, que fue dirigido, escrito y protagonizado por James Bond III (increíble seudónimo). Éste da vida a Joel, un joven afroamericano que tuvo problemas en el pasado hasta que fue llevado por el buen camino por el Padre Garth (interpretado por Samuel L. Jackson antes de saltar a la fama). Cuando Garth muere en un accidente provocado por una sexy concubina del diablo llamada Tentación (Cynthia Bond), Joel buscará la manera de derrotarle al tiempo que tendrá crisis de fe . En papeles secundarios encontramos a Kadeem Hardison (recordado por la sitcom "Un mundo diferente") y a Bill Nunn.
Comedia de acción y fantasía dirigida por Herz y Kaufman. Harry Griswold (Rick Gianasi) es un torpe Sargento de policía que tras un tiroteo en un Teatro Kabuki, adquiere una serie de poderes mágicos y acaba convirtiéndose en el Sargento Kabukiman, un superhéroe capaz de volar y de lanzar rollitos de primavera explosivos. Esta otra disparatada parodia a los cómics de superhéroes encontró un hueco entre los títulos más populares de la productora, y el personaje ha aparecido en diversos cortos y como secundario en "Tromeo y Julieta" (1996) y " El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie" (2000).
Comedia de terror dirigida y escrita por Scott Perry, y protagonizada por Esmeralda Huffhines, Helen Griffiths, Dorothy Layne, George Franklin y Dave Cox. A consecuencia de la maldición de un dios egipcio en forma de gato, todos los felinos de Riverville se convierten en bellas gatitas adolescentes que asolan los callejones para matar a sus víctimas. Un grupo de cazadores tomará cartas en el asunto.
Comedia musical gore y ambientada en el oeste, que fue dirigida, escrita, producida y protagonizada por Trey Parker (uno de los creadores de "South Park"). En este film interpreta al personaje real de Alferd Packer, un prospector norteamericano que durante un viaje de Utah a Colorado fue acusado de practicar el canibalismo y fue condenado a 40 años de prisión. En un papel secundario también encontramos a Matt Stone (su amigo y socio en "South Park"), que además ejerció como coproductor. No se estrenó hasta tres años después de su filmación, y en 2001 fue adaptada al teatro para ser representada en el Off-Broadway.
Comedia dramática y romántica dirigida y coescrita por Lloy Kaufman y James Gunn. Esta versión gore, actualizada y paródica del clásico de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare cuenta la historia de Treomeo Que (Will Keenan), un joven que vive junto a su padre alcohólico (Earl McKoy), y que trabaja en una tienda de tatuajes junto a su primo Benny (Stephen Blackehart) y a su amigo Murray (Valentine Miele). El destino de Tromeo acabará unido al de su gran amor Julieta Capuleto (Jane Jensen), la cual tiene que tiene que soportar a su abusivo padre (William Beckwith) y a su pasiva madre (Wendy Adams). Como dato curioso podemos señalar que Lemmy, miembro del grupo Motorhead, ejerce como narrador del film. Esta propuesta poco tiene que ver con la versión de Baz Lurhmann estrenada ese mismo año.
Comedia de terror dirigida y escrita por Scott Mabbutt. Se trata de un gamberro homenaje a series de antologías como "La dimensión desconocida" y a películas de episodios como la saga "Creepshow", reuniendo un total de cinco historias de terror protagonizadas por Rick Benattar, Patrick Bradley, Kimber Breauxl, Chelsea Dodson, Erik Emmons, Tony Ferrite, Kara Flynn y Robert Harvey. Este largometraje significó el debut como actor de David Boreanaz (antes de protagonizar "Buffy, cazavampiros", "Angel" y "Bones"), curiosamente en el papel de la víctima de un vampiro.
Película de acción y ciencia-ficción dirigida por Lawrence Lanoff. El film cuenta el protagonismo de la exuberante Carmen Electra en el papel de McKenna, una joven india que tras descubrir el asesinato de su hermana, usará los poderes de un amuleto sagrado para convertirse en la superheroina The Raven, y así vengar su muerte. En un papel secundario encontramos a la explosiva Shauna Sand, chica Playboy y exmujer de Lorenzo Lamas.
Cuarta entrega de la saga dirigida por Lloyd Kaufman. A consecuencia una explosión, El Vengador Tóxico (David Mattey) es trasladado a una realidad alternativa y sórdida llamada Amortville, casi al mismo tiempo que Noxie (David Mattey), su homónimo malvado, ocupa su lugar en Tromaville. Este último aprovecha esta nueva situación para asesinar y pervirtir a sus habitantes, y convertir a Sara (Heidi Sjursen) en su esclava sexual. En Amortville, Toxie trata de restablecer el orden y regresar a su mundo, y en su camino tendrá que luchar contra el homónimo malvado del Sargento Kabukiman (Paul Kyrmse). Nuestro héroe descubrirá que en esta realidad alternativa su ayudante Culo Manteca (Joe Fleishaker) es aquí un excientíficio llamado Chester que se dedica a la prostitución callejera, y cuya esposa Claire (Heidi Sjursen) fue secuestrada por Noxie. La película cuenta con personajes realmente demenciales como el equipo de superhéroes que acompaña al Sargento Kabukiman (Paul Kyrmse), integrado por El Hombre Delfin (Olivier Tendon), La Vaca Loca (Anthony Catanese), Vibradora (Lauren Heather McMahon) o Masturbador (Jarred Alterman). El film aumenta su carácter disparatado, escatológico y repulsivo (Sara queda embarazada tanto de Toxie, como de Noxie, y a consecuencia de ello se establece una pelea en su útero entre ambos fetos), y posee cierta estética de cine X, apoyada en la aparición secundaria la estrella del género Ron Jeremy como el alcalde de Tromaville, en unas escenas eróticas algo más explícitas, y en interpretaciones de los talluditos Michael Budinger y Lisa Terezakis como Tito y Cielito, dos adolescentes deficientes que ayudarán a Toxie en esta aventura. También hay que destacar a colaboración de Stan Lee, que prestó su voz como narrador de la historia en su prólogo y epílogo, y los cameos de Corey Feldman como ginecólogo, y del propio Lloyd Kaufman al final de la película. Esta ha sido la última entrega de la saga hasta el momento, aunque desde hace cierto tiempo se viene hablando de un posible remake de gran presupuesto y destinado a una audiencia más familiar (esperemos que este proyecto sea desestimado, ya que esta saga sin su look cutre y su humor gamberro y sangriento, no tendría demasiado sentido).
En esta ocasión hemos hecho nuestro homenaje a aquellos veteranos actores que destacaron principalmente interviniendo en grandes clásicos de la ciencia-ficción de los años 50 y 60.
MICHAEL RENNIE: KLAATU EN "ULTIMÁTUM A LA TIERRA" (1951):
Nació el 25 de agosto de 1909 en Bradford (G.B.).
Estudió en la The Leys School de Cambridge, y posteriormente desempeñó diversos oficios como vendedor de coches o director de una fábrica propiedad de su tío. En 1934 decidió dedicarse a la actuación. En 1936 debutó como figurante en el cine británico con "El agente secreto" de Alfred Hitchcock. Sus siguientes trabajos no acreditados los llevó a cabo en "El hombre que podía hacer milagros" (1936), "El divorcio de la señorita X" (1936), "El amor manda" (1938) y "Un hombre en París" (1940). En 1940 logró un papel de mayor importancia en el film bélico "The Big Blockade", y obtuvo su primer papel protagonista en "Tower Terror" (1941).
En 1941 se alistó a la Reserva Voluntaria de la RAF. En 1942 fue comisionado como oficial piloto, y en 1943 promovido a Flying Officer. Una vez licenciado, logró destacar en el cine británico con films como "Se vende una canción" (1945), "La mujer bandido" (1945) y "César y Cleopatra" (1945) y "Trío" (1950).
En 1950 se trasladó a Estados Unidos, y tras ejercer como actor de reparto en "La rosa negra" (1950) de Henry Hathaway, en 1951 protagonizó el clásico de la ciencia-ficción "Ultimátum a la Tierra" de Robert Wise. En ella dio vida a Klaatu, un extraterrestre que llega a la Tierra junto al robot Gort (Lock Martin) con la misión de dar un ultimátum, y que terminará convertido en fugitivo que será acogido por Helen Benson (Patricia Neal) y su hijo pequeño Bobby (Billy Gray). La humanidad otorgada al personaje por él, unido a escenas memorables como la primera aparición de Gort, así como su desenlace con el ultimátum extremo y a la vez ecologista, convierten al film en una joya del género.
En 1953 fue Jean Valjean en "El inspector de hierro", adaptación de "Los miserables" de Victor Hugo. También realizó trabajos de reparto en "Llama un desconocido" (1952), "Operación cicerón" (1952), "Travesía peligrosa"(1953), "La túnica sagrada" (1953), "El capitán King" (1953), "Demetrius y los gladiadores" (1954), "Desireé" (1954), "Cita en Hong Kong" (1955), "Las lluvias de Ranchipur" (1955) y "Una isla al sol" (1957). En 1960 protagonizó la versión de "El mundo perdido" dirigida por Irwin Allen. Entre 1959 y 1965 triunfó como actor y productor con la serie "The Third Man", versión televisiva de la película "El tercer hombre" (1949), donde encarnó a Harry Lime.
En la década de los 60 fue actor invitado en "Alfred Hitchcock Presenta", "El Virginiano", "La hora de Alfred Hitchcock", "Caravana", "Perry Mason" "Perdidos en el espacio", "El túnel del tiempo", "Batman", "Yo soy espía", "El agente de CIPOL", "Los invasores" y "FBI". En 1960 destacó en Broadway con la obra "Mary, Mary".
En 1966 protagonizó el film de ciencia-ficción de serie B "Cyborg 2087", donde encarnó a Garth A7, un cyborg rebelde procedente de una civilización del año 2087 en la que los humanos han sido dominados por las máquinas, y que viaja hasta 1966 para detener al científico responsable del avance tecnológico aún por llegar (a grandes rasgos, fue uno de los films en los que se basó James Cameron para crear "Terminator" en 1984).
A finales de los 60 actuó como secundario en "Noche de violencia" (1966), "Intriga en el gran hotel" (1967), en el film de ciencia-ficción "El poder" (1968), "La brigada del diablo" (1968) y "Subterfugio" (1968). En los últimos años de su carrera intervino en las películas italianas "Crimen en la residencia" (1966), "Junio 44: desembarcaremos en Normandía" (1968) y "La battaglia di El Alamein" (1969). En 1970 hizo su último trabajo interpretativo en la delirante película germano-hispano-italiana "Los monstruos del terror", una mezcla de ciencia-ficción y terror donde dio vida a un extraterrestre llamado Odo Warnoff, que para conquistar la Tierra utiliza a monstruos del terror clásico como Drácula (Manuel Blas), El Hombre-Lobo (Paul Naschy) o la momia Pha-ho-tep (Gene Reyes).
En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue Joan Phyllis England (193 -1944). Entre 1946 y 1960 estuvo unido a la actriz Maggie McGrath, con la que tuvo un hijo. De regreso a Gran Bretaña, falleció el 10 de junio de 1971 a consecuencia de un ataque cardíaco, ocurrido como complicación de un enfisema.
GENE BARRY: DR. CLAYTON FORRESTER EN "LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1953):
Nació el 14 de junio de 1919 en Nueva York (USA).
Durante su juventud destacó como cantante y violinista en la Chatham Square School of Music. Posteriormente inició su andadura como cantante profesional actuando en coros, nightclubs, espectáculos de variedades y programas de radio.
En 1942 comenzó a ejercer como actor en el musical de Broadway "New Moon", y dos años después acompañó a Mae West en la obra "Catherine Was Great". A comienzos de los 50 intervino en episodios de las series "The Clock" y "Big Town".
En 1952 protagonizó el film de serie B "El FBI entra en acción". En 1953 obtuvo su segundo papel protagonista en "La guerra de los mundos", versión del clásico literario de H.G. Wells y con dirección de Byron Haskin. Su papel fue el del Dr. Clayton Forrester, un científico que se alía con Sylvia Van Buren (Ann Robinson) con el objetivo de hacer frente a la raza de seres extraterrestres que ha comenzado a exterminar a los seres humanos empleando sofisticados platillos volantes (recreados con unos sorprendentes efectos visuales). El film destacó por su acierto de trasladar la historia a la actualidad (la novela estaba ambientada en la Gran Bretaña del siglo XIX) consiguiendo un acertado clima de paranoia en plena Guerra Fría.
Durante el resto de la década fue actor de reparto en films como "Cita en Hong Kong" (1955) y "Regreso a la eternidad (1956), y protagonizó "Corredor hacia China" (1957). Entre 1955 y 1956 fue Gen Talbot en 11 episodios de la sitcom "Our Miss Brooks". Pero fue entre 1958 y 1961 cuando logró el éxito televisivo con la serie del oeste "Bat Masterson", que se mantuvo en antena durante 3 temporadas.
Entre 1963 y 1966 volvió a triunfar con la serie policíaca de 3 temporadas "El agente Burke", donde dio vida al Capitán de Policía Amos Burke. En 1965 ganó un Globo de oro como Mejor estrella masculina por su actuación.
Tras actuar en películas de serie B como "Marruecos 7" (1967) y "Subterfugio" (1968), entre 1968 y 1971 regresó a la pequeña pantalla para interpretar a Glenn Howard en la serie de aventuras "Audacia es el juego", que también estuvo 3 temporadas en antena. A finales de los 60 fue activista político y participó en la campaña del Senador Robert Kennedy.
Su buena racha no se mantuvo con su siguiente serie, "El aventurero", en la que dio vida a Gene Bradley durante una sola temporada. En 1979 actuó en la película mexicana "Guayana, el crimen del siglo". A finales de los 70 y durante la década de los 80 fue actor invitado en las series "Los Ángeles de Charlie", "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Hotel", "Perry Mason", "Mi doble identidad" y "Se ha escrito un crimen". En 1984 triunfó en Broadway con la versión musical de "La jaula de las locas". En 1991 volvió a ser Bat Masterson en el telefilm "The Gambler Returns: The Luck of the Draw". Entre 1994 y 1995 regresó a su papel de Amos Burke en una secuela de "El agente Burke" titulada "La ley de Burke", pero esta vez sólo se rodaron dos temporadas.
En 2000 intervino en un episodio de la serie "Hollywood Off-Ramp", y en 2001 actuó en el telefilm "Esas chicas fabulosas". Su despedida cinematográfica fue breve aunque emotiva, ya que Steven Spielberg contó con él y con Ann Robinson para realizar un breve cameo de homenaje en la nueva versión de "La guerra de los mundos", donde ambos interpretaron a los suegros de Ray Ferrier (Tom Cruise). En lo personal, en 1944 se casó con la actriz Bette Barry, con la que tuvo dos hijos llamados Michael (guionista ocasional) y Frederick (actor ocasional), y adoptaron una tercera hija llamada Elizabeth (actriz ocasional). Su esposa Betty falleció en 2003. Tras varios años retirado de la actuación, falleció el 9 de diciembre de 2009 en California (USA), a la edad de 90 años y a consecuencia de un problema cardíaco.
ANN ROBINSON: SYLVIA VAN BUREN EN "LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1953):
Nació el 25 de mayo de 1935 en California (USA).
Desde niña destacó como jinete de caballos, e inició su andadura en Hollywood como especialista doblando a Shelley Winters en la película "Frenchie". A principios de los 50 fue figurante en los films "No quiero decirte adiós" (1951) y "La ciudad bajo el agua" (1953).
En 1953 fue Sylvia van Buren en "La guerra de los mundos". A lo largo de la década fue actriz de reparto en "Redada" (1954), "Ha nacido una estrella" (1955) de George Cukor, "El diabólico señor Benton" (1957) e "Imitación a la vida" (1959). Por esta misma época y hasta mediados de los 60, fue actriz invitada en las series "Cheyenne", "Furia", "Alfred Hitchcock Presenta", "Peter Gunn", "Rompeolas" y "77 Sunset Strip". Entre 1957 y 1967 estuvo casada con el torero mexicano Jaime Bravo, y de esta unión nacieron sus hijos Jamie Bravo Jr. (director de deportes de la cadena ABC) y Stefan Bravo (actor). A mediados de los 60 decidió abandonar la actuación ante las cámaras, aunque prestó su voz para spots publicitarios y como actriz de doblaje.
Posteriormente, su icónico papel de Sylvia van Duren en "La guerra de los mundos", la llevó a retomarlo en los films de serie B "Midnight Movie Massacre" (1987) y "The Naked Monster" (2005), así como en tres episodios de la serie a modo de secuela titulada "La guerra de los mundos: la nueva generación" (1988-89). En 1990 actuó en un episodio de la serie "Patrullero Adam 12". En 2005 se reunió junto a Gene Barry para realizar el cameo anteriormente citado en el remake de "La guerra de los mundos" de Steven Spielberg. También es una presencia habitual en convenciones de ciencia-ficción. Desde 1987 está casada en segundas nupcias con el broker y manager Joseph Valdez.
JULIE ADAMS: KAY LAWRENCE EN "LA MUJER Y EL MONSTRUO" (1954):
Nació el 17 de octubre de 1926 en Iowa (USA).
En su infancia actuó en obras escolares y en su juventud compaginó su trabajo como secretaria con sus primeros papeles como actriz. En 1949 debutó como figurante en la película "Red Hot and Blue". A comienzos de los 50 fue actriz de reparto en los dramas "Nuevo amanecer" y "El caballero del Mississippi" (1953), y fue una presencia habitual en los westerns "Horizontes lejanos" (1952), "Horizontes del oeste" (1952), "Historia de un condenado" (1953) y "El desertor de El Álamo" (1953).
En 1954 saltó a la fama por su papel de Kay Lawrence, la bella componente femenina del equipo de expedicionarios que acaba siendo objeto de deseo de El monstruo de la Laguna Negra en "La mujer y el monstruo". Esta entrañable puesta al día del mito de "La bella y la bestia", logró convertirse en todo un referente dentro del subgénero de las monster-movies. Gracias a las escenas donde luce su hermosa figura en bañador, ella se convirtió en todo un icono de la ciencia-ficción.
Durante el resto de los 50 actuó en las películas "Su único deseo" (1955), "La guerra privada del Mayor Benson" (1955), "Zafarrancho de combate" (1956), "Matanza en la Décima Avenida" (1957) y "El Sheriff de Dodge City" (1959). En 1968 fue Denise Wilson en el culebrón "Hospital General". Entre 1971 y 1972 fue Martha, la esposa de James Howard (James Stewart) en la sitcom de una temporada "El show de James Stewart". En 1974 secundó a John Wayne en el film "McQ".
Durante los años 60, 70, 80 y 90 fue una actriz invitada habitual en series como "Maverick", "El hombre y el rifle", "Bonanza", "Alfred Hitchcock Presenta", "Rompeolas", "77 Sunset Strip", "Perry Mason", "El agente Burke", "El Virginiano", "Ironside", "FBI", "Galería nocturna", "El show de Doris Day", "Patrulla juvenil", "Mannix", "Las calles de San Francisco", "Cannon", "McMillan y esposa", "El Increíble Hulk", "Quincy", "Se ha escrito un crimen", "Diagnóstico asesinato", "Sensación de vivir", "Melrose Place" y "Salto al infinito". Entre 1981 y 1982 fue Anne Rorcheck en la serie de una temporada "Code Red". En 1984 encarnó a Paula Denning en el culebrón "Capitolio". En 1990 llevó a cabo en un papel secundario en "Camino de retorno" de Dennis Hopper, y en 2006 realizó una breve aparición como la abuela de Allison Jimeno (Maggie Gyllenhahal) en "World Trade Center" de Oliver Stone. Entre sus últimos trabajos televisivos figuran episodios de "Perdidos", "CSI" y "Caso abierto". En 2011 prestó su voz como secretaria al teléfono en una escena de "Un dios salvaje" de Roman Polanski, que es su último trabajo hasta la fecha. En fechas recientes ha participado en convenciones de ciencia-ficción explicando su participación en "La mujer y el monstruo". En lo personal, estuvo casada en dos ocasiones: Su primer esposo fue el productor y guionista Leonard Stern (1951-1953). Entre 1955 y 1978 estuvo unida al actor, guionista y productor Ray Danton, junto al que tuvo dos hijos.
KEVIN MCCARTHY: DR. MILES J. BENNELL EN "LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS" (1956):
Nació el 15 de febrero de 1914 en Washington (USA).
Estudió en la Universidad de Washington con la intención de trabajar en el campo diplomático, sin embargo se decantó por la interpretación y en 1936 estudió en el Actor's Studio de Nueva York.
Tras una breve participación en la película "Cita en los cielos", sus primeros trabajos televisivos los llevó a cabo a finales de los 40 con las series "The Ford Theatre Playhouse" y "Actor's Studio". Posteriormente fue actor de reparto en los largometrajes "Muerte de un viajante" (por cuya interpretación ganó un Globo de oro como Mejor promesa masculina y fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario 1951) y "El jugador de Natchez" (1954).
En 1955 obtuvo su papel más relevante como el Dr. Miles J. Bennell, uno de los pocos norteamericanos que parece darse cuenta de la inminente invasión extraterrestre en el clásico de la ciencia-ficción "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Don Siegel. Su acertado planteamiento de thriller conspiratorio convirtió al film en uno de los títulos seminales del género.
Durante el resto de la década de los 50 y en los años 60 y 70 combinó trabajos cinematográficos de reparto con papeles televisivos. En la gran pantalla intervino en films como "Noche de pesadilla" (1956), "Vidas rebeldes" (1961) de John Huston, "Soltero en apuros" (1962), "Nido de águilas" (1963), "El premio" (1963), "Espejismo" (1965), "El destino también juega" (1966), "Intriga en el gran hotel" (1967), "Los héroes están muertos" (1968), "El pacto de los canallas" (1968), "Kansas City Bomber" (1972), "El clan de los inmorales" (1975) o "Buffallo Bill y los indios" (1976) de Robert Altman.
En la pequeña pantalla colaboró en episodios de las series "La dimensión desconocida", "El hombre del rifle", "Los defensores", "La hora de Alfred Hitchcock", "Dr. Kildare", "El fugitivo", "El agente de CIPOL", "Los invasores", "El gran chaparral", "Misión imposible", "Colombo", "Cannon" y "Hawai 5-0". En 1978 repitió su papel del Dr. Miles J. Bennell, aunque desde una óptica más secundaria y a modo de homenaje, en "La invasión de los ultracuerpos", el remake de "La invasión de los ladrones de cuerpos" dirigido por Philip Kauffman.
A raíz de su participación en "Piraña" (1978) de Joe Dante, comenzó a ser un secundario imprescindible en otros films de este realizador como "Aullidos" (1981), "En los límites de la realidad" (1983), "El chip prodigioso" (1987), "Matinee" (1993), el telefilm "La segunda guerra civil" (1997) y "Looney Tunes: De nuevo en acción" (2003). Al margen de estos largometrajes, intervino en otros títulos como secundario: "Finalmente héroe" (1980), "Esos ojos, esos labios" (1980), Los ghoulies van a la universidad (1991), "Los codiciosos" (1994), "Causa justa" (1995), "Días de fortuna" (1995) y "La Familia Addams: La reunión" (1998). Entre 1980 y 1982 fue Claude Welton en el culebrón de dos temporadas "Flamingo Road". En los 80 y 90 también fue actor invitado en las series "La isla de la fantasía", "Dinastía", "Los Colby", "El Equipo A", "Las chicas de oro", "Fama", "Playa de China", "Matlock", "Padre Dowling", "Se ha escrito un crimen", "Historias de la cripta", "Sigue soñando" y "The District". Entre sus últimos trabajos interpretativos figuraron films de serie B como "Fallen Angels" (2006), "Trail of the Screaming Forehead" (2007), "Her Morbid Desires" (2008), "I Do" (2009) y "Drawback" (2010). En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Augusta Dabney, con la que tuvo tres hijos. Desde 1979 y hasta su fallecimiento estuvo unido en segundas nupcias a Kate Crane, y ambos fueron padres de dos hijos. Falleció el 11 de septiembre de 2010 en Massachusetts (USA), a la edad de 96 años y a consecuencia de una neumonía.
GRANT WILLIAMS: SCOTT CAREY EN "EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE" (1957):
Nació el 18 de agosto de 1931 en Nueva York (USA).
En su infancia se introdujo en la interpretación a través de varios cursos de verano. Al finalizar el instituto se alistó en el ejército entre 1948 y 1952, en plena Guerra de Corea. Tras licenciarse como Sargento, estudió en las Universidades de Queens, Illinois y Nueva York. Se introdujo en el mundo del espectáculo como cantante actuando en el New York City Opera. Posteriormente estudió interpretación en el Actor's Studio e hizo sus primeros trabajos en Broadway. A finales de los 50 actuó en un episodio de la serie "Studio One", e intervino como secundario y figurante en los films "Red Sundown" (1956), "Zafarranco de combate" (1956) y "Escrito sobre el viento" (1957) de Douglas Sirk.
En 1957 logró el papel protagonista en el film de ciencia-ficción "El increíble hombre menguante". En ella dio vida a Scott Carey, un hombre que tras estar expuesto a una radiación, comienza a disminuir su tamaño de manera alarmante. Gracias a unos logrados efectos visuales para recrear escenas memorables (la lucha por la supervivencia que mantiene Scott contra su propio gato o con una letal araña), al trasfondo filosófico y dramático del film, y a su convincente labor como actor, la película entró por derecho propio entre los clásicos del género.
A finales de los 50 y principios de los 60 fue actor invitado en las series "La ley del revólver", "El mágico mundo Disney", "Rompeolas", "77 Sunset Strip", "Bonanza", "Rumbo a los desconocido", "La familia Monster", "Perry Mason" y "FBI". Entre 1960 y 1963 triunfó como el detective Greg MacKenzie en la serie "Intriga en Hawai". A lo largo de los 60 actuó en las películas "Susan Slade" (1961), "Crimen a las 7" (1962) y "Patrullero PT-109" (1963).
En 1971 intervino en el film "How's Your Love Life?" (1971). Sus dos últimos trabajos interpretativos los llevó a cabo en las películas de ciencia-ficción de serie B "Brain of Blood" (1972) y "Domsday Machine" (1976).
Posteriormente se retiró de la interpretación. En 1983 intervino en una edición especial para famosos del concurso "Family Feud". Falleció el 25 de julio de 1985 en Los Ángeles (USA), a la edad de 55 años y a consecuencia de una peritonitis.
DAVID HEDISON: ANDRE DELAMBRE EN "LA MOSCA" (1958):
Nació el 20 de mayo de 1927 en Rhode Island (USA).
Estudió interpretación en Sock and Buskin Players y en la Universidad de Brown, para luego completar su formación en Nueva York a través del Neighborhood Playhouse y el Actors Studio.
Tras destacar en la obra del off-Broadway "El motín del Caine", intervino en montajes teatrales de "Capítulo 2", "Forty Deuce", "My Parlour" y "Return Engagements". A mediados de los 50 actuó en episodios de las series ""Kraft Television Theatre" y "Start Tonight", y en 1957 fue actor de reparto en el film bélico "Duelo en el Atlántico".
En 1958 logró el papel protagonista en el clásico "La mosca". En ella encarnó a Andre Delambre, un científico que tras experimentar consigo mismo creando una máquina de teletransportación, sufre una horrible mutación a consecuencia de que una mosca se introdujo en el aparato al mismo tiempo que él lo probaba. El film, que contó con una participación secundaria del gran Vincent Price, destacó por su visionario planteamiento apostando por la investigación científica por encima de los riesgos que esta pueda ocasionar, e introdujo elementos de terror y dramáticos totalmente acertados a la hora de narrar de dar veracidad a la historia.
Ese mismo año protagonizó el film de serie B "El hijo de Robin Hood", y entre 1959 y 1960 fue el espía Victor Sebastian en la serie de una temporada "Cinco dedos". En 1960 formó parte del reparto en la película "El mundo perdido". En 1956 se unió al reparto coral del film bíblico "La historia más grande jamás contada" de George Stevens.
En 1973 fue Felix Leiter en la entrega de James Bond "Vive y deja morir", y años más tarde repitió este papel en "Licencia para matar" (1989). En 1979 fue actor de reparto en la película "Rescate en el Mar del Norte". A lo largo de los 60, 70 y 80 fue actor invitado en las series "Hong Kong", "Perry Mason", "El Santo", "Cannon", "Barnaby Jones", "Los Ángeles de Charlie", "La mujer maravilla", "Proyecto UFO: Investigación OVNI", "Hart y Hart", "Dinastía", "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "El coche fantástico", "El Equipo A", "Hotel", "¿Quién es el jefe?" y "Se ha escrito un crimen". Entre 1987 y 1988 fue Lord Roger Langdon en el culebrón de lujo "Los Colby". Entre 1991 y 1997 encarnó a Spencer Harrison en el culebrón diario "Another World", y en 2004 reincidió en este género con su papel de Arthur Hendricks en "The Young and the Restless". Sus últimos films de serie B fueron "Pánico en el Concorde" (2001), "Spectres" (2004) y "The Realy Trap" (2005). Su carrera interpretativa se completa con las obras "First Love" y "Tale of the Allergist's Wife" (2002). Actualmente está retirado de la interpretación. Desde 1968 está casado con la asistente de producción Bridget Hedison, y ambos son padres de dos hijas, una de ellas, también es actriz y directora Alexandra.
YVETTE MIMIEUX: WEENA EN "EL TIEMPO EN SUS MANOS" (1960):
Nació el 8 de enero de 1942 en California (USA).
De padre francés y madre mexicana. Con su dulce belleza, dio sus primeros pasos profesionales como modelo y ganó diversos concursos de belleza. Aunque estuvo a punto de participar en "El rock de la cárcel" junto a Elvis Presley, finamente debutó como actriz en un episodio de la serie "Yancy Derringer" en 1959. En 1960 fue secundaria en la película "Platinum High School".
Ese mismo año logró destacar en "El tiempo en sus manos" de George Pal, versión cinematográfica de la novela "La máquina del tiempo" de H.G. Wells. En ella dio vida a Weena, la bella miembro de la sociedad futurista de los Eloy en el año 802.701, y que a pesar de carecer de emociones inicialmente, acaba enamorando y ayudando al viajero en el tiempo H.G. Wells (Rod Taylor) en su lucha contra los monstruosos Morlocks. El film resulta ser muy fiel a la novela original, y al igual que ésta, acierta la hora de unir un relato de investigación científica, con las clásicas historias de aventuras, pero sin olvidar la crítica a la guerra nuclear y a la lucha de clases, y el carácter premonitorio de su autor.
En 1962 fue La Princesa en el segmento de "La princesa bailarina" que formó parte del film "El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm" de Henry Levin y George Pal. A lo largo de los 60 fue actriz de reparto en "Playas de Florida" (1960), "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" (1962) de Vincente Minnelli, "Luz en la ciudad" (1962), "El señor de Hawai" (1963), "Cariño amargo" (1963), "Alegre amanecer" (1965), "El precio de una cabeza" (1965), "Monos a fuera" (1967), "Carnaval de ladrones" (1967), "Último tren a Katanga" (1968) y "El verano de Picasso" (1969).
Aunque en 1964 había actuado en dos episodios de "Dr. Kildare", en las décadas de los 70 y 80 trabajó con frecuencia en la pequeña pantalla. Fue Vanessa Smith en la serie de una temporada "Juego mortífero" (1970-71), e intervino en telefilms como "La muerte está en un dilema" (1970), "La leyenda de Valentino" (1975) o "La bestia de las nieves" (1977). También participó en las películas ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado! (1972), "La celda de la violación" (1976) y la aventura de ciencia-ficción de Disney "El abismo negro" (1979).
En 1985 fue Shane Bradley en la serie de una temporada "Grandes almacenes". A finales de los 80 y principios de los 90 fue actriz invitada en "Vacaciones en el mar" y "Perry Mason". Tras intervenir en el telefilm "Lady Boss" (1992), se retiró de la interpretación y ha trabajado como antropóloga y empresaria. En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Entre 1972 y 1985 tuvo como primer marido al director Stanley Donnen. Desde 1986 está unida al realizador, guionista y fotógrafo de National Geographic Howard Rubyn.
LINDA HARRISON: NOVA EN "EL PLANETA DE LOS SIMIOS" (1968) Y "REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS" (1970):
Nació el 24 de julio de 1945 en Maryland (USA).
Gracias a su increíble belleza, a los 16 años inició su carrera como modelo y ganó varios concurso de belleza. En 1966 debutó como actriz en dos episodios de la serie "Batman", y en 1967 fue Wonder Woman en el piloto televisivo "Wonder Woman: Who's Afraid of Diana Prince?".
Tras realizar breves papeles secundarios en los films "The Fat Spy" (1966), "Un chalado en órbita" (1967) y "Guía para el hombre casado" (1967), en 1968 fue Nova, la sensual salvaje de la que se enamora el astronauta George Taylor (Charlton Heston) en la excelente "El planeta de los simios" de Franklin J. Schaffner. En 1970 repitió este papel en la secuela "Regreso al planeta de los simios".
Entre 1969 y 1970 fue Paulette Douglas en la serie dramática de dos temporadas "Bracken's World". En 1974 llevó a cabo un papel secundario en "Aeropuerto 75", y entre 1975 y 1977 actuó en dos episodios de "Barnaby Jones". En 1985 y 1988 fue Susan en "Cocoon" de Ron Howard, y "Cocoon: el regreso". En 1995 hizo una breve participación en el wetern "Wild Bill" de Walter Hill. En 1998 fue entrevistada en el documental "Behind the Planet of the Apes". En 2001 hizo su último trabajo ante las cámaras a través de un cameo de homenaje encarnando a una prisionera en el remake de "El planeta de los simios" de Tim Burton. En lo personal, entre 1968 y 1978 estuvo casada con el poderoso productor Richard D. Zanuck, junto al que tuvo dos hijos. En la actualidad está retirada y reside en Maryland. En determinadas ocasiones ha acudido a convenciones de ciencia-ficción, y en 2008 le fue otorgado el Premio Honorífico "Maria" en el Festival de Sitges (en la última foto).
KEIR DULLEA: DR. DAVE BOWMAN EN "2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO" (1968) Y "2010: ODISEA 2" (1984):
Nació el 30 de mayo de 1936 en Ohio (USA).
Estudió en las Universidades de Rutgers y San Francisco, hasta que decidió decantarse por la interpretación y formarse en el Neighborhood Playhouse. En 1956 debutó con la obra "Sticks and Bones". En 1961 realizó un papel secundario en el film "Refugio de criminales", y luego realizó otros papeles de reparto en las películas "Esposa por catálogo" (1964), "El ataque duró siete días" (1964), "El rapto de Bunny Lake" (1965) y "La mujer X" (1966). En 1965 intervino en la italiana "Horas desnudas", y en 1968 en la controvertida "La zorra". A lo largo de los 60 actuó en episodios de "Ajedrez fatal", "Yo fui criminal", "Almas en la hoguera" y "Bonanza".
En 1968 fue uno de los protagonistas de "2001: Una odisea del espacio" de Stanley Kubrick. En el film encarnó Dave Bowman, el astronauta de la nave Discovery, que presencia un enigmático monolito en la Luna, y que además tendrá que hacer frente a la peligrosa inteligencia artificial de Hall 9000, el ordenador de a bordo. La película marcó un antes y un después dentro de ciencia-ficción de la investigación científica, convirtiéndose en un clásico del género por derecho propio gracias a la grandiosidad de sus imágenes filmadas por Kubrick, su complejo y metafísico argumento, sus impecables efectos visuales, y la acertada inclusión de música clásica en su banda sonora (destacando el omnipresente "Así habló Zaratustra" de Johann Strauss).
En 1969 fue el Marqués De Sade en la película "De Sade". Entre sus siguientes trabajos encontramos el film italiano "El cerebro del mal" (1972), "La papisa Juana" (1972) o "Black Christmas" (1975). Entre 1973 y 1974 fue Devon, el protagonista de la serie de ciencia-ficción canadiense "The Starlost", que se mantuvo una temporada en antena. En 1980 intervino en el telefilm "Un mundo feliz", basado en el clásico de la ciencia-ficción literaria de Aldous Huxley.
En 1984 retomó su papel de Dave Bowman en "2010: Odisea dos" de Peter Hyams, donde su participación fue más secundaria y enigmática que en la primera entrega.
En 1986 fue el Dr. Mark Jarrett en el culebrón "Camino de luz". En los años 80, 90 y en el siglo XXI fue actor invitado en las series "Se ha escrito un crimen", "La espada de la hechicera", "Ley orden: Unidad de víctimas especiales", "Ley y orden", "Castle" y "Daños y perjuicios". En 2000 actuó en el telefilm "La vida de Audrey Hepburn", y en 2003 intervino en la película de ciencia-ficción de serie B "Alien Hunter". En 2006 llevó a cabo el papel secundario del Senador John Russell en "El buen pastor" de Robert De Niro. En 2011 prestó su voz en el cortometraje "Henri 2.0", y en 2012 estrenará la película de bajo presupuesto "Isn't It Delicious?". Su carrera artística se completa con las obras " Dr. Cook's Garden", "Las mariposas son libres" (169), "La gata sobre el tejado de zinc" (1974), "P. S. Your Cat Is Dead!" (1975), "The Harmfulness of Tobacco" (1984), "The Master" (2004) y "I Never Sang For My Father" (2010). Hay que señalar que en 1983 fue cofundador del Theater Artists Workshop de Westport. En lo personal, se ha casado en cuatro ocasiones: Su primera esposa fue la actriz Margot Bennett (1960-68). Posteriormente se unió a Susan Schloss Lessans (1969-1970) y Susie Fuller (desde 1972 y hasta el fallecimiento de ella en 1998, y junto a la que adoptó dos hijos). Desde 1999 está casado con la actriz, directora y guionista Mia Dillon.
GARY LOCKWOOD: DR. FRANK POOLE EN "2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO" (1968):
Nació el 21 de febrero de 1937 en California (USA).
Debutó como figurante y doble de Anthony Perkins en el western "El hombre de las pistolas de oro". Durante la década de los 60 fue secundario en "Esplendor en la hierba" (1961) de Elia Kazan, "Puños y lágrimas" (1963), "Como en una pesadilla" (1964) y "Los malvados Firecreek" (1968).
Entre 1961 y 1962 interpretó a Eric Jason en la serie de una temporada "Follow the Sun", y entre 1963 y 1964 protagonizó la otra serie titulada "El teniente", que también se mantuvo una temporada en antena.
En 1966 intervino en un episodio de "Star Trek" titulado "Un lugar jamás visitado por el hombre", donde dio vida a Gary Mitchell, un Comandante de la Enterprise afectado por unos sucesos eléctricos que le aportan extraños poderes.
En 1968 fue el astronauta Frank Poole, otro miembro de la tripulación del Discovery en "2001: Una odisea del espacio". Sus siguientes films fueron la española "Las Vegas: 500 millones" (1968) de Antonio Isasi-Isasmendi, "Escuela de modelos" (1969), y "RPM: revoluciones por minuto" (1970).
Durante las décadas de los 60, 70, 80 y 90 también fue actor invitado en "La ley del revólver", "Misión imposible", "Banacek", "Centro médico", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Cannon", "Las calles de San Francisco", "La mujer biónica", "Starsky y Hutch", "Barnaby Jones", "Hawai 5-0", "Los Ángeles de Charlie", "Hart y Hart", "Camuflaje", "Hotel", "MacGyver", "Superboy", "Se ha escrito un crimen" y "Cielo negro". En la década de los 90 y principios del siglo XXI "Terror in Paradise" (1995), "A Bedfull of Foreigners" (1998) y "Missing Sock" (2004), su último trabajo hasta la fecha. En lo personal, estuvo casado con dos actrices, primero con la popular Stefanie Powers (1966-1974), y luego con Denise DuBarry (desde 1982 hasta 1988, y con la que tuvo una hija, la también intérprete Samantha Lockwood).
EN MEMORIA DE MICHAEL RENNIE (1909-1971), GENE BARRY (1919-2009), KEVIN MCCARTHY (1919-2010) Y GRANT MORRISON (1931-1985).
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Nació el 9 de febrero de 1943 en Nueva Jersey (USA).
A la edad de 5 años ya intervino en sus primeras obras de teatro y a los 10 participó habitualmente en el programa "Startime Kids". Durante los años 60 trabajó como peluquero siguiendo los pasos maternos. Posteriormente se dedicó a la música grabando su primer álbum "Little Joe Sure Can Sing" bajo el seudónimo de Joseph Richie. También fue guitarrista en el grupo Joey Dee and the Starlighter, donde coincidió con un joven Jimmy Hendrix. Finalizada esta etapa, no tuvo demasiada suerte como solista bajo el nombre de Joe Ritchie, y decidió regresar a la interpretación.
En 1961 debutó como figurante en la película musical "Hey Let's Twist" y en 1966 apareció brevemente encarnando a un músico en dos episodios de "Lucille Ball Presenta". Tras intervenir como secundario en el film "The Death Collector", en 1980 saltó a la fama con su papel de Joey La Motta, el hermano del autodestructivo boxeador Jake La Motta (Robert De Niro) en la aclamada "Toro salvaje" de Martin Scorsese. Por su interpretación estuvo nominado a los Globos de oro y al Oscar como Mejor actor secundario, y ganó el BAFTA a la Mejor promesa.
Sus siguientes papeles secundarios los llevó a cabo en los films "Estoy bailando tan deprisa como puedo" (1982), "Eureka" (1983), "Quien tiene una suegra tiene un tesoro" (1983) y la excelente "Érase una vez en América" (1984) de Sergio Leone, donde volvió a coincidir con su amigo Robert De Niro. En 1985 protagonizó la serie de corta vida "Half Nelson", donde encarnó al policía Rocky Nelson. A finales de los 80 siguió ejerciendo como secundario en "Bala blindada" (1987) y en la miniserie europea "Hemmingway, fiesta y muerte" (1988). En 1988 realizó una corta aparición en "Moonwalker", donde encarnó a Mr. Big, el villano al que se enfrenta el mismísimo Michael Jackson.
En 1989 logró uno de sus roles más recordados como Leo Getz, el informador de Martin Riggs (Mel Gibson) y Roger Murtaugh (Danny Glover) en "Arma letal 2" de Richard Donner.
En 1990 actuó en la películas "Camino de retorno", dirigida y protagonizada por Dennis Hopper, y "Boda pasada por agua", con dirección y protagonismo de Alan Alda.
Ese mismo año logró brillar como el violento mafioso Tommy DeVito en "Uno de los nuestros" de Martin Scorsese, donde coincidió por tercera vez con Robert De Niro. Por este papel logró el Oscar al Mejor actor secundario y fue nominado a los Globos de oro en esta misma categoría. Su discurso fue uno de los más breves que se recuerdan, probablemente porque no se esperaba ganar.
Acto seguido, coronó este exitoso año con su papel del ladrón Harry, al que hace la vida imposible el pequeño Kevin McCalister (Macaulay Culkin) en "Solo en casa". El triunfo comercial obtenido, provocó que repitiese este papel en su secuela "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York".
En 1991 protagonizó la comedia "El Super", y fue David Ferrie en "JFK: Caso abierto" de Oliver Stone. En 1992 repitió en la comedia con "Mi primo Vinny". También Richard Donner volvió a contar con él para retomar su papel de Leo Getz en "Arma letal 3", y protagonizó el drama de suspense "El ojo público".
En 1993 y 1995 volvió a secundar a Robert De Niro en su película como director "Una historia del Bronx", y en "Casino" de Martin Scorsese, donde dio vida al mafioso Jimmy Santoro.
A mediados y finales de los 90 no tuvo demasiada suerte con su protagonismo en las comedias "Jimmy Holllywood" (1994), "Un intruso en Harvard" (1994), "Ocho cabezas" (1997) y "Dos chiflados en remojo" (1997). Tras interpretar por última vez a Leo Getz en "Arma letal 4" (estrenada en 1998 y por la que fue nominado al Razzie como Peor actor secundario) de Richard Donner, decidió abandonar la interpretación para dedicarse a la música y a disfrutar de la vida alejado de las cámaras (algunos afirman que ya nadie lo contrataba debido a su mal carácter).
En 1998 lanzó el singular álbum "Vincent LaGuardia Gambini Sings Just For You", en el que recuperaba al protagonista de "Mi primo Vinny" para interpretar singles como el rap "Wise Guy" o una versión del clásico "What a Wonderful World".
Después de un largo retiro de ochos años, en 2006 Robert De Niro lo convenció para que regresase a la interpretación con un pequeño papel secundario en su segunda película como director, "El buen pastor". En 2010 protagonizó la película "Love Ranch", junto Helen Mirren y el español Sergio Peris-Mencheta, que fue un fracaso crítico y comercial y sólo se ha podido ver estrenado en España a través de la televisión de pago. También ha intervenido en algunos spots publicitarios.
Hay que señalar que fue el productor de la obra musical de Broadway "Jersey Boys", centrada en el grupo musical "Frankie Vally and the Four Season", al que él mismo perteneció en los inicios de su formación, razón por la que también apareció como personaje secundario en la historia encarnado por un actor. En lo personal, entre 1988 y 1992 estuvo casado con Claudia Martha Haro, con la que tuvo una hija llamada Tiffany. Tras su divorcio, mantuvo relaciones sentimentales con Naomi Campbell en 1998, y fue pareja de la bellísima modelo y actriz Angie Everhart (en la última foto) durante 8 años (algo que podría convertirlo en el Pedro Ruiz norteamericano), hasta que rompió su relación en 2008. En su tiempo libre practica artes marciales como el judo y el tae kwon do, y es un apasionado del golf.
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Nació el 29 de septiembre de 1957 en Nueva York (USA).
Procedente de una familia de origen judío, estudió en el James Madison High School. Debido a sus dotes para el humor, en 1978 se presentó a una audición en Pips, un local de comedia de Brooklyn. Allí empezó a hacerse popular gracias a sus imitaciones de John Travolta en "Grease" y de Jerry Lewis en "El profesor chiflado".
Posteriormente se labró su reputación como humorista en locales como The Improv, Catch a Rising Star y Dangerfield's, este último propiedad del cómico Rodney Dangerfield. En 1980 se trasladó a Los Ángeles y empezó a aparecer como actor en episodios de las series "MASH" y "Arnold". En 1982 debutó como secundario en la comedia de terror "Wacko". Sus siguientes papeles de reparto los llevó a cabo en las comedias "Golfo de alquiler" (1984), "Punto de recreo" (1985), "La chica de rosa" (1986) de John Hughes, "Amazonas en la Luna" (1987) y "Amores infernales" (1988).
Entre 1986 y 1988 dio vida al personaje recurrente de Max Goldman en la serie policíaca de dos temporadas "La historia del crimen". En 1987 protagonizó su primer especial de comedia "Andrew Dice Clay: One Night with Dice", y en 1988 participó en otro de Rodney Dangerfield titulado "l Nothing Goes Right". Durante su grabación conoció a su agente Dennis Arfa, y en 1989 protagonizó su primer especial para la HBO titulado "Andrew Dice Clay Live! The Diceman Cometh", donde destacó por su look rockero (con tupé, chaqueta de cuero y fumando un cigarrillo antes de actuar) y su incorrección política (empleando un humor racista, machista y homófobo). Esta imagen polémica fue más evidente cuando realizó una rima de rap malsonante durante una gala de los Premios MTV Video Music Awards 1990, que provocó que quedase vetado de por vida en la cadena.
En 1990 logró su primer papel protagonista en la comedia de acción "Las aventuras de Ford Fairlane" de Renny Harlin. En ella interpretó a Ford Fairlane, un detective rockanrollero que investiga el asesinato de un rapero.El ecléctico reparto se completó los cantantes Wayne Newton y Morris Day, Pricilla Presley, Lauren Holly, Brandon Call, Ed O'Neill y Robert Englund. El film fue un fracaso crítico (obtuvo los Razzies, Peor película (empatada con "Los fantasmas no pueden hacerlo" de John Derek), Peor guión y Peor actor para Andrew) y comercial, pero con el paso del tiempo ha ido adquiriendo un carácter de película de culto, y es todo un placer culpable para los cinéfagos menos exigentes. Buena parte de ello se debe al carácter chulesco y malhablado de su protagonista recitando unos divertidos e imposibles diálogos (algo más evidente aún en la versión doblada al castellano por Pablo Carbonell).
Ese mismo año fue presentador de una edición de "Saturday Night Live" donde Sinéad O' Connor, la invitada musical en esa ocasión, canceló su participación al enterarse de que él era el presentador. En 1991 protagonizó el documental de comedia "Dice Rules", por el que fue nominado al Razzie al Peor actor y al Peor guión, y del que se editó un álbum. A principios de los 90 destacó con nuevos especiales televisivos de comedia como "Andrew Dice Clay: For Ladies Only" (1992), "Andrew Dice Clay: No Apologies" (1993) y "Andrew Dice Clay: Assume the Position" (1996), todos escritos por él mismo. Su trayectoria humorística se completó con los discos de humor "ADC: The Mixtape That Hates You" (1988), "Dice" (1990), "The Day the Laughter Died" (1990), "40 Too Long" (1992) y "The Day the Laughter Died, Part II" (1993). Por esta época comenzó su descenso artístico al ser blanco de nuevas polémicas que molestaron a numerosos grupos de corrección política norteamericanos.
En la gran pantalla no tuvo demasiada suerte gracias a su participación en películas de acción de serie B como "Noches de fuego" (1993), "Punto límite" (1995) y "Misión suicida" (1998). En 1995 realizó un cameo en la comedia "¿Dónde está el jurado?". Entre 1995 y 1996 protagonizó la sitcom "Bless the House", que fue un fracaso de audiencia y no superó la primera temporada, algo que también ocurrió con otra sitcom titulada "Hitz". En 1998 grabó el álbum de comedia "Fith", y se interpretó a sí mismo en un capítulo de "Dharma y Greg".
A finales de los 90 y principios del siglo XXI prestó su voz a la serie animada "Rugrats, aventuras en pañales", y fue actor secundario en las películas "Point Doom" (2000) y "My 5 Wives" (2000), esta última protagonizada por su amigo Rodney Dangerfield. En 2000 grabó su último disco de comedia "Face Down, As Up". En 2001 realizó otro papel de reparto en la película "Divina pero peligrosa". En 2000 volvió a los especiales de comedia con "Andrew Dice Clay: I'm Over Here Now" y "Andrew Dice Clay: Banned for Life", en los que también ejerció como productor y guionista. En 2002 participó en el programa "I Live 80's", en 2003 actuó en el Hotel Stardust de Las Vegas, y en 2004 intervino en el documental "When Stand-Up Comics Ruled the World". En 2007 regresó a la pequeña pantalla con el reality de la VH1 "Dice Undisputed". En 2009 participó en una edición especial para famosos de "El aprendiz", el popular programa presentado por Donlad Trump, y durante ese año también actuó en el Casino Riviera. Entre 2006 y 2011 fue invitado en el programa "Howard Stern on Demand". En 2011 volvió a interpretarse a sí mismo en 5 episodios de "El séquito" y en uno de "Hope", y aunque su evidente calvicie ha eliminado su tupé característico, sí mantiene su clásico look rockero. En fechas cercanas estuvo invulcrado en nuevas polémicas como la sucedida en un programa de la CNN, donde abandonó el plató al sentirse ofendido ante una pregunta donde se hablaba de los falsos rumores de que actualmente trabajaba en un gimnasio. En lo personal, se ha casado en tres ocasiones: Su primera esposa fue Kathleen Swanson (1984-85). Entre 1992 y 2002 estuvo unido a la actriz Kathleen Monica, con la que tuvo dos hijos (de los cuales Max ha proseguido sus pasos como monologuista). Desde 2010 está casado en terceras nupcias con Valerie Vasquez.
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Nació el 28 de octubre de 1965 en Chicago, Illinois (USA).
Tras ser descubierta en un concurso para jóvenes talentos, comenzó a estudiar Drama en la Universidad de Nueva York. En 1981 se produjo su debut cinematográfico con un papel secundario en la comedia "On the Right Track" (1981). Ese mismo año realizó otra intervención de reparto en el drama juvenil "Amor sin fin" (1982) de Franco Zeffirelli. Entre 1982 y 1983 fue Muffy Tepperman en la serie de una temporada "Square Pegs".
A comienzos de los 80 también participó en episodios de "Arnold", "The Facts of Life" y "Enredos de familia". En 1984 llevó a cabo un nuevo rol secundario en la comedia juvenil "Dieciséis velas" de John Hughes, e intervino en la serie de una temporada "Dreams".
1986 fue un año muy prolífico para ella: Participó en el drama "Quicksilver" junto a Kevin Bacon; en la road-movie musical "Cruce de caminos" de Walter Hill, donde compartió reparto con Ralph Macchio; y en la película de ciencia-ficción juvenil "Guerreros del sol".
En 1987 logró uno de sus papeles más recordados en la película de terror juvenil "Jóvenes ocultos" de Joel Schumacher. En ella dio vida a la bella Star, la chica medio-vampiro que se debate entre la pasión que siente por el malvado vampiro David (Kiefer Sutherland) y su atracción hacia Michael (Jason Patric).
Posteriormente actuó en películas como destacables como "Escúchame" (1988), "Renegados" (1989), "No le digas que soy yo" (1990), "Hay un muerto en mi cama" (1990) y "Ese hombre es para mí" (1992). Entre 1991 y 1992 tampoco tuvo mucha suerte con su papel de Lily Ruscio en la sitcom de una temporada "Hermanas".
A mediados de los 90 colaboró en el telefilm "Volver a enamorarse" (1994) y fue actriz invitada en "Seinfeld", "Sigue soñando" y "Urgencias". En 1996 regresó a la gran pantalla con su papel de Melissa Reeves, la prometida del cazatornados Bill Harding (Bill Paxton) en la taquillera "Twister" de Jan de Bont. Por su interpretación en esta película fue nominada al Razzie como Peor actriz secundaria.
En 1999 participó en la película de serie B "Mis siete chicas". Entre 2000 y 2002 dio vida a la abogada Kimmy Bishop en 5 episodios de "Ally McBeal", papel por el que fue nominada al Emmy como Mejor actriz invitada de comedia en 2001. A lo largo de la primera década del siglo XXI se prodigó en telefilms como "True Love" (2001), "Gilda Radner: It's Always Something" (2002), "Undercover Christmas" (2003), "Fighting the Odds: The Marilyn Gambrell Story" (2005) y "Lost Holiday: The Jim & Suzanne Shemwell Story" (2007).
Entre 2002 y 2006 fue Judy Miller, la esposa de Bill Miller (Mark Addy) en la sitcom de 4 temporadas "Still Standing".
En fechas recientes hizo apariciones especiales en las series "Shark", "El séquito" y "Modern Family". En 2011 estrenó como productora la película "A Better Life". En 2012 estrenará un nuevo telefilm aún pendiente de título. En lo personal, desde 1989 está casada con Tony Ressler, y ambos son padres de tres hijos.
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Pese a que estos films intentan reflejar cierta crítica social, lo realmente divertido radica en sus escenas de acción repletas de persecuciones de coches a ritmo de rumba. Tampoco podemos olvidar las escenas de impacto (cuando El Esquinao corta el pene al Torete y la posterior venganza de éste, o los trágicos desenlaces de la primera y segunda entrega) y eróticas, junto a la proliferación de situaciones totalmente inverosímiles en las que se ve envuelto el protagonista (en especial el poco creíble encuentro amoroso que mantiene con la periodista Begoña (Isabel Mestres) en la tercera entrega; o la elección del rubio actor Bernard Seray para dar vida a El Vaca, ya que su parecido con Juan José Moreno Cuenca es inexistente). El gran acierto de la trilogía fue la elección de su protagonista, el cual demostró tener carisma y bastante soltura para la gran pantalla (a destacar sus impagables diálogos chulescos), dando una nota de humor a la historia y siendo bastante mejor actor que Juan José Moreno Cuenca. A raíz del éxito de los films, Ángel Fernández Franco empezó a ser llamado "El Torete", y su fama lo llevó a conceder entrevistas en los medios de comunicación, hasta fue portada de la revista "Fotogramas". Aunque trató de salir de la delincuencia, se enganchó a la heroína. En sus últimos años intentó desengancharse de las drogas y estuvo casado con Soledad García, con la que tuvo dos hijos. El 25 de febrero de 1991 falleció a la edad de 29 en Murcia (España), víctima de El SIDA.
Dirigida y escrita por el propio realizador, cuenta la historia de Pablo "El Nini" (José Antonio Valdelomar, en la foto), Sebas (José María Hervas Roldán) y "El Meca" (Jesús Arias Aranzaque), tres jóvenes delincuentes que se dedican a robar coches. Pronto se les unirá al grupo una guapa joven llamada Ángela (Berta Socuéllamos), la cual se muestra como una eficiente ladrona y mantiene un romance con Pablo. Con el objetivo de poder pagarse el apartamento y las drogas, deciden realizar el atraco de un banco. De todos los films del subgénero, este resulta ser el mejor, gracias a la sobria y realista dirección de Saura, apoyada por un buen acabado formal. Obtuvo una buena acogida crítica y comercial, y ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1981. El director también contó con actores no profesionales procedentes del mundo de la calle. Después del rodaje, José Antonio Valdelomar invirtió las 300000 pesetas ganadas en la película para montar una tienda de discos que no funcionó. Poco tiempo más tarde se vio involucrado en un atraco a un banco a mano armada y tras ser detenido, fue trasladado la prisión de Carabanchel, donde murió de sobredosis de heroína el 11 de noviembre de 1992, a la edad de 31 años. Jesús Arias realizó una segunda y breve incursión cinematográfica en "El bosque animado" de Jose Luis Cuerda, pero también siguió vinculado a la delincuencia y fue trasladado a Carabanchel. Falleció el 22 de abril de 1992 en Guipúzcoa (España).
Jose Luis Fernández "El Pirri", era amigo de Jose Luis Manzano. En la gran pantalla intervino como secundario en varios de los ya citados films de Eloy de la Iglesia como "Navajeros" (1980), "El pico 2" (1984) y "La estanquera de Vallecas" (1986). Junto a este realizador también rodó "La mujer del ministro" (1981). Al mismo tiempo, intervino como actor de reparto en otros films como "Maravillas" (1981) de Manuel Gutiérrez Aragón, la británica "The Hit: la venganza" (
1984) de Stephen Frears, "La reina del mate" (1985), "Caso cerrado" (1985), "Sé infiel y no mires con quien" (1985) de Fernando Trueba, y "El juego más divertido" (1988) de Emilio Martínez Lázaro. En 1988 colaboró como crítico de cine en el programa "Querido Pirulí" de Fernando García Tola. Cuando el espacio aún se encontraba en emisión, falleció el 9 de mayo de 1988 en un descampado de Madrid (España), a la edad de 23 años y a consecuencia de una sobredosis de heroína.
ÀNGEL JOVÉ: "BILBAO" (1978), "CANICHE" (1979) Y "ANGUSTIA" (1986):
ISABEL PISANO: "BILBAO" (1978):
Tras este trabajo, decidió abandonar la interpretación para centrarse de lleno en su otra pasión, el periodismo. De este modo fue corresponsal en la RAI, y en el diario español "El Mundo", y cubrió los conflictos de Palestina, El Líbano, Chad, Irak (fue la única periodista que estuvo presente en los bombardeos de Mosul y Baroa en 1993), Bosnia y Somalia. También trabajó para otros medios como "The Guardian", "Il Giornale", o las españolas revistas "Marie Claire" e "Interviú". Entre sus libros publicados sobre periodismo de investigación figuran: "Trilogía de perversos" (1995), "Yo, puta - Hablan las prostitutas" (2002), "La sospecha: El complot que amenaza la sociedad actual" (2003) o "Yo, terrorista" (2004). Hay que señalar que mantuvo una relación sentimental de 12 meses con el jefe de la OLP Yasir Arafat, al que conoció durante una rueda de prensa. A consecuencia de ello, publicó la biografía íntima "Yasir Arafat: la pasión de un líder" (2006).
Además, es la autora del libro "El amado fantasma" (2002), sobre su relación con Waldo de los Ríos, y de la autobiografía de su amigo Bigas Luna titulada "Sombras de Bigas, luces de Luna". En 2004 reescribió el guión de la película "Yo puta", basada en su ya citada novela. En 2005 participó en la segunda edición del reality show de Tele 5 "Gran Hermano Vip". También colaboró en programas como "Cuarto milenio", entre otros muchos. En 2009 escribió la novela "El Papiro de Sept". Entre sus galardones figuran la Medalla del Ministerio de Cultura español por el conjunto de su trabajo; la Mención Especial del Jurado del Premio Ilaria Alpi 1997 de la RAI; y el ARi como Periodista del Año 2002 por sus reportajes internacionales para "Marie Claire".
WILL MORE: "ARREBATO" (1979) Y "ENTRE TINIEBLAS" (1983):
EVA SIVA (MERCEDES GUILLAMON): "PEPI, LUCI Y BOM, Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN" (1980), "LABERINTO DE PASIONES" (1982), "ENTRE TINIEBLAS" (1984) Y "MATADOR" (1986): 
Su relación profesional con Almodóvar se prolongó en sus siguientes films, donde sin embargo, sólo realizó papeles secundarios, unos de mayor peso que otros. De este modo fue una azafata en "Laberinto de pasiones" (1982), Antonia en "Entre tinieblas" (1983), y la asistenta de María (Assumpta Serna) y Diego (Nacho Martínez) en "Matador" (1986).
Comedia de terror dirigida y escrita por Scott Mabbutt. Se trata de un gamberro homenaje a series de antologías como "La dimensión desconocida" y a películas de episodios como la saga "Creepshow", reuniendo un total de cinco historias de terror protagonizadas por Rick Benattar, Patrick Bradley, Kimber Breauxl, Chelsea Dodson, Erik Emmons, Tony Ferrite, Kara Flynn y Robert Harvey. Este largometraje significó el debut como actor de David Boreanaz (antes de protagonizar "Buffy, cazavampiros", "Angel" y "Bones"), curiosamente en el papel de la víctima de un vampiro.
A finales de los 60 actuó como secundario en "Noche de violencia" (1966), "Intriga en el gran hotel" (1967), en el film de ciencia-ficción "El poder" (1968), "La brigada del diablo" (1968) y "Subterfugio" (1968). En los últimos años de su carrera intervino en las películas italianas "Crimen en la residencia" (1966), "Junio 44: desembarcaremos en Normandía" (1968) y "La battaglia di El Alamein" (1969). En 1970 hizo su último trabajo interpretativo en la delirante película germano-hispano-italiana "Los monstruos del terror", una mezcla de ciencia-ficción y terror donde dio vida a un extraterrestre llamado Odo Warnoff, que para conquistar la Tierra utiliza a monstruos del terror clásico como Drácula (Manuel Blas), El Hombre-Lobo (Paul Naschy) o la momia Pha-ho-tep (Gene Reyes).
GENE BARRY: DR. CLAYTON FORRESTER EN "LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1953):
ANN ROBINSON: SYLVIA VAN BUREN EN "LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1953): 
Posteriormente, su icónico papel de Sylvia van Duren en "La guerra de los mundos", la llevó a retomarlo en los films de serie B "Midnight Movie Massacre" (1987) y "The Naked Monster" (2005), así como en tres episodios de la serie a modo de secuela titulada "La guerra de los mundos: la nueva generación" (1988-89). En 1990 actuó en un episodio de la serie "Patrullero Adam 12". En 2005 se reunió junto a Gene Barry para realizar el cameo anteriormente citado en el remake de "La guerra de los mundos" de Steven Spielberg. También es una presencia habitual en convenciones de ciencia-ficción. Desde 1987 está casada en segundas nupcias con el broker y manager Joseph Valdez.
En la pequeña pantalla colaboró en episodios de las series "La dimensión desconocida", "El hombre del rifle", "Los defensores", "La hora de Alfred Hitchcock", "Dr. Kildare", "El fugitivo", "El agente de CIPOL", "Los invasores", "El gran chaparral", "Misión imposible", "Colombo", "Cannon" y "Hawai 5-0". En 1978 repitió su papel del Dr. Miles J. Bennell, aunque desde una óptica más secundaria y a modo de homenaje, en "La invasión de los ultracuerpos", el remake de "La invasión de los ladrones de cuerpos" dirigido por Philip Kauffman.
GRANT WILLIAMS: SCOTT CAREY EN "EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE" (1957):
DAVID HEDISON: ANDRE DELAMBRE EN "LA MOSCA" (1958): 
YVETTE MIMIEUX: WEENA EN "EL TIEMPO EN SUS MANOS" (1960):
En 1966 intervino en un episodio de "Star Trek" titulado "Un lugar jamás visitado por el hombre", donde dio vida a Gary Mitchell, un Comandante de la Enterprise afectado por unos sucesos eléctricos que le aportan extraños poderes.
Ese mismo año logró brillar como el violento mafioso Tommy DeVito en "Uno de los nuestros" de Martin Scorsese, donde coincidió por tercera vez con Robert De Niro. Por este papel logró el Oscar al Mejor actor secundario y fue nominado a los Globos de oro en esta misma categoría. Su discurso fue uno de los más breves que se recuerdan, probablemente porque no se esperaba ganar.
Hay que señalar que fue el productor de la obra musical de Broadway "Jersey Boys", centrada en el grupo musical "Frankie Vally and the Four Season", al que él mismo perteneció en los inicios de su formación, razón por la que también apareció como personaje secundario en la historia encarnado por un actor. En lo personal, entre 1988 y 1992 estuvo casado con Claudia Martha Haro, con la que tuvo una hija llamada Tiffany. Tras su divorcio, mantuvo relaciones sentimentales con Naomi Campbell en 1998, y fue pareja de la bellísima modelo y actriz Angie Everhart (en la última foto) durante 8 años (algo que podría convertirlo en el Pedro Ruiz norteamericano), hasta que rompió su relación en 2008. En su tiempo libre practica artes marciales como el judo y el tae kwon do, y es un apasionado del golf.
Nació el 29 de septiembre de 1957 en Nueva York (USA).
A mediados de los 90 colaboró en el telefilm "Volver a enamorarse" (1994) y fue actriz invitada en "Seinfeld", "Sigue soñando" y "Urgencias". En 1996 regresó a la gran pantalla con su papel de Melissa Reeves, la prometida del cazatornados Bill Harding (Bill Paxton) en la taquillera "Twister" de Jan de Bont. Por su interpretación en esta película fue nominada al Razzie como Peor actriz secundaria.
