En este artículo hemos hecho una selección de diversas rarezas dentro del cine infantil y juvenil de las décadas de los 80, que nos ha parecido acertado recordar. Hay que acalarar que salvo la alemana "El secreto de Joey" (1985), el resto son producciones norteamericanas. En la lista puede que se echen de menos films que hemos comentado en artículos anteriores, o que formen parte de otras recopilaciones de películas infantiles que enlazamos a continuación:
Producción Disney de aventuras dirigida por Charles Jarrott. El piloto Noah Dugan (Elliot Gould) viaja en su avisón junto con la misionera Bernardette Lafleur (Geneviève Bujold), los niños Bobby (Ricky Schroeder) y Julie (Tammy Lauren) y una importante carga de animales. Tras aterrizar por error una isla aparentemente desierta, se encuentran a Clevenland (John Fujioka) e Hiro (Yuki Shimoda), dos antiguos soldados japoneses. Para salir de la isla, todos ellos colaboran convertir el avión en una improvisada Arca de Noé.
Drama con elementos de suspense dirigido por el director de fotografía Caleb Deschanel y producido por Francis Ford Coppola. Danny Masters (Griffin O'Neal) es un joven mago de catorce años que es experto en escapismo e hijo del fallecido Stu Quiñones (Raúl Julia), el cual fue el mejor escapista desde Harry Houdini. En su camino, será acusado de un delito y acabará en la cárcel, de donde no tardará en escaparse. El reparto se completa con la presencia secundaria de los actores Teri Garr, Desi Arnaz Jr. y M. Emmet Walsh, así como una breve aparición de un ya anciano Jackie Coogan, casi 60 años después de intervenir en "El chico" (1921) de Charles Chaplin.
3. LOS PIRATAS (1982):
Comedia musical de aventuras dirigida por Ken Annakin. Una joven llamaba Mable (Krisrty McNichol) comienza a soñar que está sumergida en una aventura de piratas en la que se enamora del valiente Frederic (Christopher Atkins, recién salido del éxito de "El lago azul" (1980)). Ambos se enfrentarán a temibles corsarios y sortearán todo tipo de peligros. La banda sonora estuvo repleta de anacrónicas canciones pop, la mayoría de ellas interpretadas por la pareja protagonista.
Producción de aventuras con elementos de ciencia-ficción, western y comedia, dirigida y coescrita por William Dear. Lyle Swann (Fred Ward) es un campeón de motociclismo, que a consecuencia de un experimento viaja en el tiempo hasta el lejano oeste de 1877. Allí se verá las caras con Poter Reese (Peter Coyote), el líder de una banda de forajidos que le ha robado su moto. El reparto se completa con papeles secundarios de la bella Belinda Bauer y de los habituales característicos Tracey Walter, Ed Lauter y L.Q. Jones.
Comedia familiar y deportiva dirigida por Daniel Petrie. El cantante de country Kenny Rogers interpreta a Brewster Baker, un piloto de coches que tiene que hacerse cargo de 6 hermanos huérfanos encabezados por Breezy (una joven Diane Lane), la mayor de todos ellos. Cuando Brewster descubre que los niños son unos expertos mecánicos, los hará formar parte de su equipo. El reparto se completa con la guapa Erin Gray y Anthony Michael Hall como otro de los niños llamado Doc. Como era de esperar, Kenny Rogers colaboró en la banda sonora.
Largometraje de serie B dirigido por Charles Band en colaboración con los realizadores Dave Allen John Carl Buechler, Steven Ford, Peter Manoogian, Ted Nicolaou y Rosemarie Turko. Su guión, coescrito por el propio Charles Band, mezclaba elementos de ciencia-ficción con los relatos de fantasía heroica y el boom de los videojuegos. Paul Bradford es un reputado programador informático que ha creado un videojuego llamado "El amo del calabozo". Después de discutir con su bella novia Gwen Rogers (Leslie Wing), la cual se queja del poco caso que le hace, éste acaba introduciéndose en su propia creación, donde es desafiado por el diabólico Mesterma (Richard Moll), el cual ha secuestrado a Gwen y lo obligará a superar diversas pruebas en varios escenarios, hasta que llegue el enfrentamiento final.
Comedia juvenil con elementos de ciencia-ficción dirigida por Martha Coolidge. El juerguista Chris Knight (Val Kilmer), el adolescente Mitch Taylor (Gabrile Jarret) y Lazlo Hollifield (John Griez) son tres universitarios superdotados capaces de crear diversos y sorprendentes experimentos que revolucionarán el campus y hasta se involucrarán en una misión militar. En el papel del Profesor Jerry Hathaway encontramos al actor William Atherton.
Comedia con elementos de ciencia-ficción dirigida por Jonathan R. Betuel. Tras el ultimátum de su profesor (Dennis Hopper), los jóvenes Michael Harlan (John Stockwell), Ellie Swayer (Danielle Von Zernek) y Vince Latello (Fisher Stevens) se ven obligados a preparar un proyecto de ciencias para su instituto. Cuando encuentran una máquina del tiempo abandonada en una vieja base militar, los tres alumnos y el profesor son transportados a la década de los 60, donde vivirán una trepidante aventura.
Producción alemana de fantasía y ciencia-ficción dirigida y escrita por Roland Emmerich, en su segundo trabajo cinematográfico. Tras la muerte de su padre, el pequeño Joey Collins (Joashua Morrell) comienza a adquirir una serie de poderes extrasensoriales que le provocan pesadillas a la hora de dormir.
Drama familiar con elementos fantásticos dirigido y escrito por Nick Castle. Tras la muerte de su marido, Charlene Michaelson (Bonnie Bedelia) se muda a otra ciudad junto a sus hijos, la adolescente Milly (Lucy Deakins) y el pequeño Louis (Fred Savage). Allí Milly entablará amistad con Eric Gibb (Jay Underwood), un excéntrico joven que no habla y que sueña con volar. En papeles secundarios encontramos a Collen Dewhurst y Fred Gwynne.
Film de aventuras con elementos de ciencia-ficción dirigido por Harry Wyner. Un grupo de jóvenes integrado por Kathryn Fairly (Lea Thompson), Tish Ambrosei (Kelly Preston), Rudy Tyler (Larry B. Scott), Kevin Donaldson (Tate Donovan) y el pequeño Max (un joven Joaquin Phoenix) acuden a un campamento espacial. Debido a un fallo técnico, serán lanzados a la órbita espacial en un cohete junto a la monitora Andy Bergstom (Kate Capshaw). Desde La Tierra, el Comandante Zack (Tom Skerritt), esposo de Andy, les dará las indicaciones por radio-control para que regresen sanos y salvos. En un papel secundario encontramos a Terry O' Quinn, varios años antes de interpretar a John Locke en "Perdidos".
Comedia juvenil con elementos sobrenaturales dirigida y coescrita por Carry Medoway. Bobby Fontana (Lewis Smith) es un joven rebelde de los años 60 que fallece después de que su coche se despeñase al participar en una carrera ilegal. Al llegar al cielo descubre que para poder entrar, tiene que ayudar a un joven de los años 80 llamado Lenny Barner (Jason Gedrick) y a la madre de éste (Jane Kaczmarek). El reparto se completa con un papel secundario del actor cómico Richard Mulligan.
Film de suspense con elementos de ciencia-ficción dirigido por Jonathan Kaplan. Al joven piloto del ejército llamado Billy Garrett (Matthew Broderick) le asignan la misión de cuidar a un chimpancé inteligente. Cuando éste descubre que el simio será usado en un experimento nuclear llamado Proyecto X, intentará sacarlo de la base. Para ello contará con la ayuda de una joven doctora llamada Terri (Helen Hunt).
Film de fantasía y ciencia-ficción con elementos de comedia, dirigido por Matthew Robbins y producido por Steven Spielberg. El matrimonio de ancianos formado por Frank y Faye Riley (el también matrimonio en la vida real Hume Cronyn y Jessica Tandy) reciben la visita de unos pequeños seres extraterrestres de aspecto robótico y con la capacidad de volar, que los tratarán de ayudar para evitar que el edificio en el que residen sea demolido. El reparto se completa con Elizabeth Peña y el habitual secundario Frank McRae.
Comedia de aventuras con elementos de suspense, dirigida por Robert Mandel y con guión de Joe Esztherhas. Obie (Ricky Busker) es un niño de clase alta que se hace amigo de Scam (Darius McCrary, varios años antes de interpretar a Eddie Winslow en "Cosas de casa"), un chico criado en la calle. Juntos robarán un Mercedes que contiene un cadáver en el maletero, algo que les ocasionará problemas con la mafia y la policía. En papeles secundarios encontramos a actores como Robert Prosky y Paul Wingfield.
Comedia de aventuras dirigida por Boaz Davidson, a partir de las novelas escritas por Tamar Borenstein. El joven Ben (David Mendenhall) y su criado Big Bad Joe (Dom DeLuise) inician una aventura en África en la que se verán expuestos a dirversas situaciones límite y tendrán la compañía de un chimpancé inteligente llamado Bonzo (interpretado por el actor Deep Roy, pésimamente caracterizado con una poco convincente labor de maquillaje).
Comedia de aventuras dirigida por Rodney Amateu y basada en la polémica e irreverente colección de cromos de mismo nombre. Doger (Makenzie Astin) es un niño que trabaja en la tienda de objetos usados del Capitán Manzini (Anthony Newley). Un día descubre que en el interior de un cubo de basura se esconden unos extraños seres llamados El Oloroso Nerd, La Ventosa Winston, El Sucio Tessy, Ali Gator y El Granoso Phil, los cuales componen La Pandilla Basura. Juntos vivirán disparatadas aventuras.
Extraña e inclasificable producción que mezcla elementos biográficos de su director, productor, guionista, editor y compositor Mike "The Wizard" Jittlov, el cual se interpreta a sí mismo en una historia que incluye elementos de comedia, musical, fantasía y ciencia-ficción y que se inspiró en un cortometraje creado por dirigido por él mismo en 1979. Mike Jittlov es un creador de efectos especiales que intenta darse a conocer entre los productores de Hollywood tras crear un trabajo espectacular. Cuando los productores sabotean el proyecto, éste y sus amigos se involucrarán en una mágica aventura en la que desafiarán la velocidad y el tiempo. En un papel de policía encontramos a Philip Michael Thomas. Tras esta película, Jittlov se encargó de los efectos especiales de la exitosa "Ghost" (1990).
Film de aventuras con elementos bélicos y carácter patriótico, dirigido por Ferdinand Fairfax. J.J. Merrill (Kevin Dillon) es el hijo de un militar secuestrado en Corea de Norte. Al ver que el ejército no hace nada por liberar a su padre, se une a un grupo de adolescentes cuyos padres están en la misma situación que el suyo para organizar un arriesgado rescate por su cuenta.
20. PLANTÓN AL CIELO (1988):
Comedia con elementos sobrenaturales dirigida por Paul Flaherty. David Watson (Charlie Schlatter) es un joven universitario de familia acomodada. Tras una fiesta en la que él cumple 18 años y su abuelo Jack Watson (George Burns) 81, ambos realizan una escapada en coche que provoca un accidente de tráfico. Durante este incidente, las almas de David y Jack se intercambian, de modo que el chico quedará atrapado en el cuerpo de su abuelo en coma y el anciano revivirá su época gamberra y universitaria en el cuerpo de su nieto. En papeles secundarios encontramos a Red Buttoms y al humorista Pauly Shore, este último en el papel de Barrett, el mejor amigo de David.
Disparatada comedia de fantasía dirigida por Richard Greenberg. Un niño llamado Brian Stevenson (Fred Svage) descubre que bajo su cama se esconde un travieso monstruo llamado Maurice. Ambos se harán amigos y compartirán travesuras como la de cambiar el refresco del matón del colegio por orines. En papeles secundarios encontramos a Daniel Stern y Margaret Whiton, dando vida a los padres de Brian, y a Ben Savage (hermano en la vida real de Fred) encarnando a su hermano pequeño Eric.
Film de aventuras dirigido por Todd Holland y que también se apuntaba a la moda de los videojuegos. Jimmy Woods (Luke Edwards) es un niño algo problemático que se escapa del centro en el que se encuentra gracias a la ayuda de su medio hermano Corey (Fred Savage). En su camino se encuentran con una niña llamada Haley (Jenny Lewis) y pronto descubrirán que Jimmy es todo un as a la hora de jugar a videojuegos como "Ninja Gayden" o "Supermario Bros 3", y por ese motivo lo inscriben en un concurso. En papeles secundarios encontramos a Beau Bridges y Christian Slater en los papeles del padre y el hermano mayor de Jimmy, respectivamente.
Comedia dirigida por Jeremy Kagan que proponía una especie de versión contemporánea de la novela "El jorobado de Notre Damme" de Victor Hugo. Contó con guión y protagonismo del actor Alan Katz, el cual dio vida a un jorobado que reside en el campanario de la universidad norteamericana de UCLA. Gracias a la ayuda del alumno Alex (Corey Parker), de la novia de éste llamada Cathy (Melora Hardin), y del Dr. Webster (Tom Skerritt) conseguirá integrarse en la sociedad, recibirá una educación y adoptará el exótico nombre de Bob Maloogaloogaloogaloogalooga.
Insólito drama dirigido por Christopher Leitch que proponía una prolongación de la célebre novela "Heidi" de Hannah Spearritt. Durante La Primera Guerra Mundial, Heidi (Julie Catton) y el pastor Pedro (Charlie Sheen), los cuales ya son adolescentes, vivirán una intensa historia de amor de la que serán separados cuando el joven tenga que ir al frente y ella sea enviada a un orfanato. El papel del abuelo de Heidi es interpretado por el actor Jan Rubes y en una colaboración de reparto encontramos a la veterana Leslie Caron.
Comedia policíaca con elementos de fantasía dirigida por el ya fallecido creador de efectos visuales Stan Winston. El policía Casey Gallagher (Anthony Michael Hall) tendrá la tarea más difícil e increíble de su carrera al custodiar a Gnonorm, un gnomo procedente de debajo de la Tierra, que ha sido testigo de un asesinato. En papeles secundarios encontramos a Jerry Orbach y a la guapa Claudia Christian en roles de policías, y a Robert Dzar en su clásico papel de villano inquietante.
En este artículo hemos hecho un repaso por diversas series de animación japonesa que no habíamos comentado en los otros dos artículos sobre este mismo tema:
Una de las series clásicas y pioneras del anime fue esta adaptación del manga de ciencia-ficción creado por Ozamu Tezuka en 1953. Astro Boy es un robot con el aspecto de un niño, que fue creado por el Doctor Temma a imagen y semejanza del fallecido hijo de éste. Además de poseer sentimientos humanos, está dotado de la más alta tecnología con rayos x, super-oído, varias armas como cohetes en sus botas y brazos y 100.000 caballos de potencia. En sus aventuras, se enfrentará a todo tipo de villanos que pretenden apoderarse de él. Su gran éxito originó dos secuelas, la primera emitida ente 1980 y 1981 y la segunda en 2003. El 23 de octubre de 2009 se estrenará en Estados Unidos una versión cinematográfica de animación digital, que ha sido coproducida entre Estados Unidos, Japón y Hong Kong y que cuenta con la dirección David Bowers y las voces de Freddie Highmore (Astroboy), Nicolas Cage (Dr. Tenna), Kristen Bell, Charlize Theron, Samuel L. Jackson y Donald Sutherland.
Popular serie de aventuras con elementos de artes marciales. Cuando era un bebé, Fujimaru fue arrebatado de su madre al ser atrapado por un águila. Cuando finalmente es recuperado por un samurai llamado El Monje de Hierro, éste lo instruye en el manejo de las armas y las técnicas ninja, entre las que figuran la ilusión de multiplicar su imagen o crear un torbellino de viento y hojas. En sus aventuras, Fujimaru se enfrentará a temibles oponentes, y al mismo tiempo que tratará de encontrar a su madre, emprenderá la búsqueda del Libro de Ryue, un manuscrito que contiene poderosas técnicas que convertirían en invencible al que las descubra. Esta es la razón por la que el malvado Japusai, experto en las artes marciales del fuego, se enfrentará a Fujimaru en la búsqueda de tan ansiado poder. Años más tarde se llevó a cabo una adaptación en imagen real estrenada en 1992 y una película animada llamada "8 After Man" (1993).
Adaptación del manga de ciencia-ficción creado por Shotaro Ishimori en 1964 y que ya había dado origen a un largometraje animado estrenado en 1967. En el futuro, 9 personas son secuestradas por la organización Fantasma Negro y son convertidos en cyborgs con habilidades especiales. Cuando consiguen escapar, se convierten en agentes especiales que lucharán contra esta organización ayudados por el Dr. Isaac Gilmore, el científico al frente de los experimentos. El lider de los Cyborg 00 es Joe Shimura (Cyborg 009), y el resto del equipo se compone de su amada Fraçoise Srnoul (Cyborg 003), y de Ivan Whisky (Cyborg 001), Jet Link (Cyborg 002), Albert Heinrich (Cyborg 004), Geronimo Jr. (Cyborg 005), Chang Chang Ku (Cyborg 006), Gran Bretaña (Cyborg 007) y Pyunma (Cyborg 008). Esta serie clásica dio origen a otras dos: la primera fue emitida entre 1979 y 1980 y la segunda entre 2001 y 2002. También se realizó un segundo largometraje titulado "Cyborg 009: La leyenda de la supergalaxia".
Adaptación del manga de acción creado por Ikki Kajiwara en 1968. Máscara de Tigre es un luchador de lucha libre japonesa que se convierte en una de las grandes estrellas del ring, donde vence a sus rivales ataviado con una máscara de tigre que oculta su rostro. Como curiosidad hay que señalar que este personaje fue utilizado eb la lucha libre japonesa por diversos luchadores reales como Satoru Sayama, Mitsuharu Misawa, Koji Kanemoto y Yoshihiro Yamakazi.
Adaptación del manga de acción creado por Ippei Kuri, Tatsuo Yoshida y Yutaka Arai en 1961. Sanshiro es un joven experto en judo que inicia un largo viaje en moto acompañado por un niño huérfano llamado Kembo. En su largo camino se enfrentará a numerosos karatekas con el objetivo de investigar y vengar la muerte de su padre.
Serie de acción protagonizada por Tadashi Sawamura, un casi invatible campeón de kickboxing, que se ve envuelto en largos y violentos combates contra poderosos rivales. La serie se inspiró en un famoso luchador de kickboxing real llamado Hideki Shiraha.
Una de las numerosas series de ciencia-ficción de mechas (robots) surgida a raíz del éxito de "Mazinger Z". Su planteamiento resultaba bastante similar al de ésta y presentaba a Kantaro, un joven que se introducirá en el interior del robot Astro Ganga, al que manejará para luchar contra una invasión extraterrestre en La Tierra. En sus aventuras, ambos tendrán que destruir a todo tipo de naves y robots alienígenas.
Otra serie de ciencia-ficción con influencia en "Mazinger Z" fue esta producción que tenía como protagonista a Takeshi, un joven aficionado al rugby que no sabe que en realidad es un príncipe procedente del planeta Apolon, y que fue llevado a la Tierra para ser protegido tras una lucha por el poderoso Corazón de Energía. Cuando Takeshi descubre que él guarda ese poder en su pecho, convocará a tres robots llamados Vega, Trungu y Lega, que una vez unificados se transforman en uno de mayor tamaño llamado Dai Apolon, el cual será pilotado por Takeshi y se convertirá en el protector de la Tierra en una serie de amenazas extraterrestres.
Adaptación del manga de ciencia-ficción credo por Ozamu Tezuka, que guarda numerosos puntos en común con Astro Boy, de hecho el diseño de ambos personajes es casi idéntico, al igual que la historia, centrada en Jet Marte, un robot bélico del planeta Marte, que en el año 2015 es utilizado para intereses militares, algo a lo que se opone su creador, el Dr. Kawasino y que cuestiona al propio androide.
Serie de ciencia-ficción protagonizada por Curtis Newton, el hijo de Helen y Roger Newton, dos científicos que son asesinados. A raíz de este incidente, Curtis se convierte en el Capitán Futuro, defensor de la galaxia. Su equipo de confianza se completa con Simon Wright, profesor y amigo de los Newton; el androide Otto, el robot Grog, la agente de apoyo desde la Tierra Joan Randall, el polizón Ken Scott, el Comandante Ezra Gurney y las mascotas Iki y Doki.
Serie de ciencia-ficción dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela "La marea increíble" (1970) de Alexander Key. En un futuro postapocalíptico devastado por una Tercera Guerra Mundial en la que se emplearon armas magnéticas, Conan es un niño pescador que reside con su abuelo en una remota isla. Su tranquila vida cambiará cuando una niña llamada Lana aparece en la isla y le explica que es la nieta de un científico llamado el Dr. Lao, que posee la llave de la Energía Solar. Cuando unos agentes acuden a la isla y se llevan a Lana a una Isla Industria, Conan iniciará una larga aventura para rescatarla, en la que será acompañado por un muchacho de aspecto prehistórico llamado Jismy.
Serie de ciencia-ficción que guardaba ciertos paralelismos en su planteamiento con la exitosa "Crucero espacial Yamato". El Blue Noah es un submarino del año 2052 dotado de la más avanzada tecnología y que es capitaneado por Hidekatsu Shibata. Su misión es defender la Tierra del ataque masivo de una nave satélite extraterrestre llamada La Estrella del Terror.
Serie de ciencia-ficción protagonizada por Yayomi Kukino, más conocida como La Princesa de los 1000 Años, una bella joven que tuvo su origen en una probeta y que procede del planeta Lenathal. Los habitantes de su planeta la han infiltrado en La Tierra, donde finge ser la hija adoptiva de los dueños de un restaurante japonés. Allí tendrá la misión de raptar a todos los humanos que le sea posible para hacer funcionar las complejas estructuras mecánicas del planeta, sometido casi permanentemente a la hibernación.
Comedia de terror de 4 episodios creada por Ozamu Tezuka a partir de su propio manga publicado en 1979. El inepto Earl Drácula cambia su hogar transilvano por una residencia en Japón, a la que se traslada junto a su hija Chocola y su fiel sirviente Igor. A lo largo de sus aventuras, Drácula intentará chuparle la sangre todas las jóvenes vírgenes que se encuentren a su paso, algo que nunca conseguirá debido a su torpeza, y es que hasta su pequeña hija resulta ser más lista y sensata que él.
Comedia de ciencia-ficción que tenía como protagonista a Robotín, un robot hiperactivo y algo disfuncional que forma parte del equipo de apoyo de la policía de una ciudad del futuro, donde combate el crimen con sus numerosos gadgets. El creador de Robotin es el sátiro Dr. Decker, el cual siempre que puede utiliza la cámara de vídeo que instaló en el androide para grabar desnuda a la bella agente de policía Sarah.
Serie de acción y suspense basada en el manga de Tsukasa Ojo publicado en 1981. Estaba protagonizada por las hermanas Rui, Hitomi y Ai Kusugi, las cuales son propietarias de un restaurante llamado "Cat's Eye". Las tres esconden un gran secreto, y es que durante las noches, se visten con trajes ajustados y actúan como ladronas profesionales. Su éxito provocó que se mantuviese durante dos años en antena y además originó dos adaptaciones de imagen real: un telefilm estrenado en 1988 y una película de 1996.
Comedia de ciencia-ficción basada en el manga creado por Yudetamago en 1979. Musculman es un estrafalario luchador de lucha libre y superhéroe de procedencia extraterrestre. A pesar de haber nacido como el príncipe del planeta Músculo, su padre lo confundió con un cerdo y lo tiró a la basura. En la Tierra Musculman tiene como mano derecha a Meat y se enfrenta en el cuadrilátero a todo tipo de hábiles superhéroes y malvados. Al mismo tiempo, libera al planeta de amenazas alienígenas. Su arma secreta es el ajo, cuyos gases le aportan una fuerza sobrehumana. Sus ideas descabelladas hacen que en muchas ocasiones se meta en líos y ante todo, siempre evitará que le quiten su máscara, ya que es una tradición de su planeta y si se descubre su rostro tendrá que suicidarse.
Serie de ciencia-ficción protagonizada por Héctor, Pedro, Toni, Tristán y César, cinco jóvenes a los que se les asignan unas armaduras con poderes mágicos que los convierten en Los Cinco Samurais, los nuevos defensores de La Tierra contra las hordas del malvado Nalpan.
Serie de aventuras basada en la clásica novela de Rudyard Kipling, la cual ya había sido objeto de versiones tan populares como la de imagen real estrenada en 1947 y la de animación producida por Disney en 1967. Como era de esperar, la trama se centra en las aventuras del joven salvaje Mowgli, criado entre lobos, y sus amigos la pantera Bagheera y el oso Baloo. Todos ellos mantienen una continua confrontación con sus archienemigos el trigre Shere Kahn y la serpiente Kaa.
Serie de aventuras y fantasía basada en el manga creado por Riku Sanjo y Koji Inada en 1989. Fly comienza siendo un niño que vive en una isla junto a su abuelo, donde se enfrenta a una serie de falsos héroes. Posteriormente conocerá y ayudará a la Princesa Leona, la cual encomienda al maestro Aban Jr. III para que instruya a Fly y lo convierta en un héroe que luche contra el mal. Mintetras va creciendo, proseguirá sus aventuras en compañía de sus amigos Pop y Mam.
Serie de aventuras que mezclaba elementos de ciencia-ficción con el género de las artes marciales. Kabuto es un ninja forjado en la escuela Tengu, que vive numerosas aventuras enfrentándose a despiadados guerreros y a todo tipo de criaturas sobrenaturales.
Serie de aventuras y fantasía cuya historia transcurre en París en el año 1989. Nadia y Jean-Luc Raltique, son dos jóvenes aventureros que inician un viaje para descubrir secreto de la piedra azul que ella posee a modo de colgante. A lo largo del camino se enfrentarán a un trío de ladrones, subirán a bordo de un submarino, derrotarán a una sociedad secreta terrorista y descubrirán la antigua civilización de los Tartessos. Su éxito provocó que en 1992 se estrenase una película de animación titulada "El secreto de Fuzzy".
En este artículo hemos hecho un repaso por algunos de los personajes animados clásicos surgidos de los cortometrajes norteamericanos en las décadas de los 10, 20, 30, 40 y 50. En la selección no hemos incluido los cortometrajes de Walt Disney y Warner Bros, de los que haremos un repaso en próximos artículos.
EL PEQUEÑO NEMO:
El pequeño Nemo fue un personaje de cómic creado por el caricaturista Windsor McCay e hizo su primera aparición en tiras de prensa entre 1905 y 1927. Tras una obra de Broadway estrenada en 1908, el propio McKay, uno de los pioneros de la animación, realizó el cortometraje "Little Nemo", donde tras un prólogo de imagen real protagonizado por McCay, éste daba paso a una breve historia animada sobre Nemo que estaba dibujada en color. Cuando el autor falleció en 1934, su hijo Robert McCay, trató de resucitar el cómic sin conseguirlo en las décadas de los 30 y 40. Las historias se centraban en Nemo, un niño que soñaba viajar a mundos fantásticos en los que vivía todo tipo de aventuras. En 1984 se estrenó una película titulada "Nemo", dirigida por Arnau Sélicnac y producida por John Boorman, que fue una historia de fantasía libremente inspirada en el cómic. Ya en 1989 se estrenó en Japón una versión oficial animada coproducida entre este país y Estados Unidos (en el resto del mundo se estrenó en 1992 y fue distribuida por Columbia y Disney), que fue dirigida por Masami Hata y William T. Hurtz. Entre sus guionistas figuraron Chris Columbus y figuras prestigiosas como el autor Ray Bradbury y el creador de cómics Jean Giraud "Moebius".
Gertie el dinosaurio también fue creado por Windsor McCay. El primer cortometraje de 5 minutos llamado "Gertie el dinosaurio" (1914), fue su trabajo más popular en este campo. Para su elaboraciónse vio obligado a realizar miles de dibujos. Después de un duro trabajo de la empresa Vitagraph Studios para fotografiar estas ilustraciones , el cortometraje fue presentado por McKay en el Teatro Palace de Chicago el día 8 de febrero de 1914. Para ello el animador se vistió de smoking, sostuvo un látigo y comenzó a interactuar con la pantalla. Tras llamar a Gertie, éste aparecía detrás de unas rocas y a lo largo del metraje, el dinosaurio también aparecía tragándose una roca, jugando con un mastodonte y bebiendo en un lago. Al final, McCay desaparecía colocándose detrás de la pantalla y en ese instante una versión animada de él mismo hacía acto de presencia en el cortometraje y trepaba hasta subirse encima del dinosaurio, para que luego ambos se marchasen. Ante tan original propuesta, McKay recibió una oferta de William Fox para realizar un cortometraje de 12 minutos de duración protagonizado por él mismo. En esta segunda versión también aparecían otros ilustradores como George McManus, Roy McCardell y Thomas A. Morgan, con los que McKay apostaba una cena a que sería capaz de hacer revivir un dinosaurio mediante la realización de una serie de dibujos, algo que luego daba paso a las imágenes de Gertie. Tras le éxito cosechado, en 1921 el dibujante trató de realizar un segundo cortometraje llamado "Gertie on Tour", que no llegó a completarse, pero que se ha podido ver parcialmente. Lo que sí logró McCaky fue sentar las bases e inspirar a toda una generación de artistas en el campo de la animación.
El Gato Félix surgió del estudio de animación de Pat Sullivan, su primera aparición tuvo lugar en el cortometraje "Felline Follies", estrenado el 9 de noviembre de 1919 y dirigido por el caricaturista y animador Otto Mensser. Aquí el gato protagonista se llamaba Master Tom. El éxito de esta producción animó a sus creadores a tener lista una segunda parte que se estrenó el 16 de noviembre de 1919 bajo el título de "The Musical Mews". Al repetirse la misma aceptación, un productor del Estudio Paramount llamado John King decidió renombrar al personaje como El Gato Félix y se produjeron algunas modificaciones en su diseño. El 14 de diciembre de 1919 se estrenó "Las aventuras de Félix" y el éxito fue instantáneo. En la década de los años 20 el personaje protagonizó infinidad de cortometrajes en los que se reflejaban los pensamientos estadounidenses de la época. De entre todos ellos habría que destacar el titulado "Félix en Hollywood" (1923), en el que aparecía junto a versiones animadas de estrellas del cine mudo como Charles Chaplin y Douglas Fairbanks. También dio origen a una tira diaria en los periódicos. Tras la transición del cine mudo al sonoro de 1927, en 1930 protagonizó sus primeros cortometrajes sonoros con "Felix Woos Whoopee" y "April Maze", pero estos resultaron ser menos exitosos que los de su etapa en el cine mudo. Aún así el personaje siguió siendo recordado y en 1948 su imagen apareció como insignia de un escuadrón de la Marina de los Estados Unidos. En los años 50 la productora Official Films compró a Sullivan y a Messer los cortometrajes de cine mudo basados en el personaje y tras añadirles una banda sonora, fueron emitidos en televisión en un total de 260 capítulos, que han seguido reemitiéndose hasta la actualidad y dieron origen a nuevas series de televisión.
Betty Boop fue creada por los animadores Grim Natwick y Ub Iwerks a partir de la imagen de la cantante y actriz Helen Kane. Su primera aparición tuvo lugar en el cortometraje "Dizzy Dishes" (1930), producido por Max Fleischer para el Estudio Paramount. El diseño original de Betty era bastante feo, así que poco tiempo más tarde fue rediseñada hasta adoptar una imagen más femenina y sensual, con sus formas de mujer, escotes y vestidos cortos que la convirtieron en todo un icono de la sexualidad, algo que generó una considerable polémica. En la década de los 30, sus historias cómicas giraban en torno a las pasiones que generaba entre la población masculina y los líos que esto provocaba. Por otra parte, en algunas de sus historias incluían números musicales y en otras se parodiaron cuentos infantiles como Blancanieves en el cortometraje "Snow White" (1933). Su último cortometraje fue "Yipp Yipp Yippy" (1939). En la década de los 50 estos cortos empezaron a emitirse por televisión y ayudaron a mantener sus popularidad hasta nuestros días, época en la que prosigue siendo un icono femenino y genera unas importantes ganancias en todo tipo de productos de merchandising. También hay que recordar que hizo una aparición en la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1987) de Robert Zemeckis.
Popeye fue un personaje creado por Elzie Segar para una tira cómica de la editorial King Features Syndicate, que comenzó a publicarse con éxito a partir de 1929 en varios periódicos norteamericanos. Debido a esto, en 1933 el personaje dio el salto al cortometraje con "Popeye el marino" (1933), producido por los hermanos Max y Dave Fleischer para Paramount. Su gran aceptación dio origen a una larga serie de cortometrajes. Cuando Fleissher Studios cerró sus puertas en 1942, el personaje fue adquirido por Famous Studios, que realizó nuevos cortometrajes hasta 1957. Estos más de 600 cortometrajes comenzaron a emitirse en televisión en los años 50 y luego dieron origen a diversas series televisivas como "Popeye" (1960-62), "The New Popeye Hour" (1978) o "Popeye e hijo" (1987-88), esta última producida por Hanna-Barbera. También dio origen a una imposible película de imagen real dirigida por Robert Altman en 1980 y con Robin Williams en el papel de Popeye y Shelley Duvall como Olivia. Popeye es un rudo marinero, al que las espinacas le aportan una fuerza sobrehumana que le permite salvar a su novia Olivia y al sobrino de ésta, llamado Cocoliso, de las situaciones más peligrosas, muchas de ellas originadas por el malvado Bluto (también llamado Brutus), otro marinero que pretende competir con él en el amor por Olivia, algo que nunca consigue, ya que Popeye siempre termina vencienndolo mediante puñetazos.
Superman fue creado por Jerry Seigel y Joe Shuster en 1938 e hizo su primer aparición a través de la editorial D.C. Comics. Tres años después y debido a su calado popular, los hermanos Max y Dave Fleischer crearon y produjeron un primer cortometraje para Paramount titulado "Superman" y que fue dirigido por el segundo. Posteriormente se estrenaron otros 16 cortometrajes titulados "Los monstruos mécanicos" (1941), "El tren del billón de dólares" (1942), "El gigante del ártico" (1942), "Los hombres bala" (1942), "El telescopio magnético" (1942), "Terremoto eléctrico" (1942), "El volcán" (1942), "Terror en el Boulevard" (1942), "Saboteadores" (1942), "Cara a cara" (1942), "La hora undécima" (1942), "La destrucción" (1942), "La maldición de la momia" (1943), "Tambores en la jungla" (1943), "El mundo subterráneo" (1943) y "Agente secreto" (1943), todos ellos dirigidos por Dave Fleischer. En esta serie, los Fleischer emplearon un sistema de animación llamado rotoscoping, que consistía en captar movimientos de personas reales para luego dibujarlos, algo que apartaba un notable realismo y dinamismo a la ya excelente animación y a la estupenda banda sonora de Winston Sharples y Sammy Timberg. Estos estupendos cortometrajes luego han sido emitidos por televisión en numerosas ocasiones. En sus aventuras Clark Kent/Superman no dudaba en usar sus poderes para salvar al mundo de los más insólitos peligros (incluyendo monstruos, ladrones, mafiosos y hasta soldados nazis y japoneses) y en ellas también aparecían otros personajes del cómic original como Lois Lane. La frase que abría cada cortometraje era la ya histórica "Es un pájaro, es un avión, no, es Superman".
El Pájaro Loco, también conocido como Loquillo, fue creado por Walter Lanz y Ben Hardaway e hizo su primera aparición en el cortometraje "Knok Knok", estrenado el 25 de noviembre de 1940. A raíz de esta aparición, durante la década de los 40 empezó a adquirir una enorme popularidad y protagonizó cortometrajes tan significativos como "El barbero de Sevilla" (1944) o "The Beach Nut" (1944) ente otros muchos, en los que siempre se narraban las desenfadadas travesuras de este pícaro e hiperactivo pájaro carpintero de risa contagiosa y pico taladrador, que luego adoptaría su característica cresta. En 1950 llegó a aparecer en una escena de la película de ciencia-ficción "Con destino la Luna", en la que ejercía como presentador de un documental sobre el viaje espacial en el que luego se verían implicados los protagonistas. Sus últimos cortometrajes se realizaron a mediados de los años 50 y posteriormente serían recuperados para la televisión durante varias décadas. En 1988 realizó una aparición especial en la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1987) de Robert Zemeckis y ya entre 1999 y 2003 se emitió una serie televisiva titulada "El nuevo show del Pájaro Loco".
El perro Droopy fue creado por el mítico e irreverente animador Tex Avery, e hizo su primera aparición en el cortometraje "Dumb-Hounded", estrenado por MGM el 20 de marzo en 1943, En esta historia perseguía a un convicto. En sus aventuras posteriores desempeñó diversos oficios desde policía hasta vaquero. Aunque entre 1950 y 1951 fue Dick Lundy el que se encargó de crear las nuevas historias del personaje, a partir de 1951 Tex Avery lo retomó hasta que su departamento en la MGM cerró sus puertas en 1953. Posteriormente fue Michael Lah, un animador del estudio de Avery el que pudo completar el corto "Deputy Droopy" con la ayuda de William Hanna y Joseph Barbera. Sus últimas historias fueron dirigidas por Lah hasta el año 1958, en el que el estudio de animación de la MGM cerró sus puertas definitivamente. En 1970 protagonizó una serie producida por Filmation. En 1987 realizó un cameo como ascensorista en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (además de en los tres cortometrajes basados en este personaje) y en 1992 apareció en "Tom y Jerry: la película" (1992). En 1990 fue protagonista de un cómic de la editorial Dark Horse y se le pudo ver en la serie de Hanna-Barbera "Los pequeños Tom y Jerry", que a su vez dio origen al spin-off "Droopy Master Detective" (1993).
Dentro de la filmografía de Tex Avery también hay que destacar el que es posiblemente su cortometraje más famoso y a la vez controvertido (la censura obligó a cambiar un primer final previsto en el que El Lobo se casba con la Abuela tras dejarla embarazada): "Caperucita Roja" (titulado "Red Hot Riding Hood" en su versión original) (1943). Esta particular versión paródica del cuento clásico ha pasado a la historia de la animación. Aquí Caperucita Roja es presentada como una cantante de nightclub, El Lobo como un mujeriego y la Abuela como una acosadora de hombres. La escena más famosa es aquella en la que al Lobo se le salen los ojos de las órbitas tras ver a una sexy Caperucita Roja, la cual actúa en el nightclub, todo un signo de increíble y genial irreverencia para la fecha de su estreno. De hecho esa escena ha sido homenajeada en películas como "La Máscara" (1994), donde a Stanley Ipkiss/La Máscara le sucede exactamente lo mismo tras ver por primera vez a la sensual Tina Carlyle (Cameron Diaz).
Superratón fue creado por el estudio Terrytoons de Paul Terry e hizo su primera aparición en el cortometraje "El Ratón del Mañana" (1940). Pensado como una clara parodia de Superman, Superratón adquiría sus poderes tras ingerir una alimentación rica en un supermercado (debido a esto siempre decía aquello de "No olviden supervitaminarse y mineralizarse", una de sus frases más representativas junto a "No se vayan todavía, aún hay más") y al margen de su capacidad para volar, poseía otros superpoderes como una increíble fuerza e invulnerabilidad, visión de rayos X y súper-hipnosis. Sus cortometrajes fueron muy populares en la década de los 40 y luego formaron parte de varias series televisivas emitidas entre 1955 y los años 80. A su vez se acompañaban con los cortos de otros personajes de la factoría Terrytoons como "Las urracas parlanchinas", las cuales había hecho su primera aparición en el cortometraje "The Talking Magpies" (1946) y cuyas aventuras giraban en torno a Heckle y Jeckle, dos pícaras urracas que siempre estaban dispuestas a robar maíz de los huertos. En 1979 Filmation produjo una nueva serie titulada "Las nuevas aventuras de Superratón y Las urracas parlanchinas" y entre 1987 y 1988 Ralph Bakshi (que había sido animador de Terrytoons) creó una serie titulada "Las nuevas aventuras de Superratón", que debido a su carácter satírico, iba dirigida mayoritariamente al público adulto.
Mr. Magoo fue un personaje creado por Millar Kauffman e hizo su primera aparición en el cortometraje "The Ragtime Bear" (1949). Las hilarantes aventuras de este hombre con una pésima visión capaz de crear todo tipo de estropicios, obtuvieron un gran éxito en la década de los 50 y a partir del corto "1001 Arabian Nights" (1959), el personaje pasó a formar parte de la plantilla del estudio de animación UPA, que luego lo utilizó en las series animadas "Mr. Magoo" (1960-61) y "The Famous Adventures of Mr. Magoo" (1964-65), así como en varios especiales animados. En 1977 el personaje regresó a la pequeña pantalla con la serie "¿Qué hay de nuevo Mr. Maggo", que fue producida por el estudio DePatie-Freleng. En 1997 se estrenó una olvidable versión de imagen real producida por Disney, que fue dirigida por Stanley Tong y en la que Leslie Nielsen dio vida a Mr. Magoo.
En este segunda artículo hemos realizado un repaso por otras 15 series norteamericanas de acción, aventuras y ciencia-ficción estrenadas entre 1988 y 1995:
COPS (1988-89): Serie de ciencia-ficción y acción de una temporada. En el año 2020, COPS (Comando Organizado de Policías Superiores) es una unidad especial policía que combate el crimen de Ciudad Imperio. El líder de todos ellos es Antibalas y el resto del equipo está completado por Lancero, Cazador y Relámpago, Acorazado, Linda, Astuto, Barricada, Saeta y Computadora, los cuales disponen de todo tipo de vehículos, armamento y computadoras para realizar su trabajo con eficacia. Por otra parte, el crimen organizado de Ciudad Imperio es controlado por El Jefe y su cuadrilla integrada por Rabioso, Demoledor, Mr. D, Turbo Dos-Tonos, Dr. Maldades, Noctámbula y Coco Limpio. La serie mezclaba abundantes escenas de acción con un tono policíaco (cada caso era presentado como si se tratase de una ficha policial) y una estupenda labor de animación y de diseño de personajes, sin embargo muchos de estos aciertos quedaban algo diluidos por el tratamiento caricaturesco y humorístico de sus villanos, los cuales pocas veces resultaban amenazantes.
KARATE KID (1989): Versión televisiva de la saga cinematográfica de "Karate Kid", que se mantuvo una temporada en antena. La trama abandonaba los adiestramientos y las competiciones de artes marciales para centrarse en las aventuras de Daniel LaRuso y el Señor Migayi (doblados por Joey Deio y Robert Ito, en lugar de Ralph Macchio y Pat Morita), los cuales se unen a la joven japonesa Taki con el objetivo de viajar por todo el mundo para buscar un ancestral santuario japonés con poderes mágicos y que podría ser muy peligroso si cayese en las manos inadecuadas.
EL ATAQUE DE LOS TOMATES ASESINOS (1990-91): Versión televisiva de una serie de películas de serie Z iniciada en 1978 con un film de mismo nombre y que a su vez originó tres secuelas tituladas "Return of the Killer Tomatoes" (1987), "Killer Tomatoes Strikes Back" (1990) y "Killer Tomatoes Eat France" (1991). Esta versión animada tenía un punto de partida similar, mostrando a un grupo de hombres y mujeres que deben combatir el incesante ataque de Los Tomates Asesinos, una especie de tomates mutantes y de aspecto gigante que han sido creados por un científico llamado el Dr. Putrid T. Gangreen (doblado por John Astin, el mismo actor que dio vida a este personaje en las tres secuelas). Al adaptarse a un formato infantil, se mantuvo el homenaje a las viejas películas de serie B pero se eliminaron los elementos más corrosivos y sangrientos de la saga.
EL CAPITÁN PLANETA Y LOS PLANETARIOS (1990-96): Exitosa serie de ciencia-ficción y aventuras que se mantuvo 6 temporadas en antena. Cuando un grupo compuesto por cinco adolescentes llamados Los Planetarios junta una serie de elementos mágicos compuestos por la tierra, el viento, el agua, el fuego y el corazón, hace acto de presencia El Capitán Planeta, un superhéroe dispuesto a utilizar sus amplios poderes para resolver todo tipo de catástrofes ecológicas.
BUCKY O'HARA (1991): Versión televisiva de un cómic creado por Larry Hama en 1978. Bucky O' Hara es un conejo capitán de una nave espacial que trabaja para la organización especial llamada SPACE, en lucha contra una raza de ranas malvadas que pretenden acabar con el mundo libre. Entre sus aliados figuran Deadeye, Bruiser y Jenny. Esta serie también dio origen a una serie de figuras de acción y a un vídeojuego que salió al mercado en 1992 a través de la NES de Nintendo y que también fue muy popular en salas recreativas.
Serie de aventuras de una temporada que se presentaba como una alternativa juvenil al personaje de James Bond. James Bond Jr. es un estudiante adolescente que es sobrino del eficiente agente 007. Junto a sus amigos IQ (nieto de Q) y Gordo Leiter (hijo del agente de la CIA Felix Leiter), tendrá que combatir a SCUM, una organización criminal plagada de terroristas y de científicos con ansias de conquistar el mundo. En 1992 salió al mercado un vídeojuego basado en esta serie.
Versión televisiva de la popular trilogía cinematográfica dirigida por Robert Zemeckis, que fue escrita por él mismo en colaboración con Bob Gale, el coguionista de los films previos. Su argumento prosigue los acontecimientos narrados al final de la tercera entrega cinematográfica con Marty McFly prosiguiendo sus viajes temporales a bordo del Delorian construido por su amigo Doc. Sin embargo, en estas nuevas aventuras este último también cuenta con su tren del tiempo para viajar junto a su esposa Clara Clayton, sus hijos Julio y Verne y su perro Einstein. Como dato curioso podemos señalar que el propio Christopher LLoyd se encargaba de aparecer al principio de cada capítulo, aunque en la parte animada Doc era doblado por Dan Castalleneta. Por otra parte, Michael J. Fox no prestó su voz a Marty McFly, siendo reemplazado por el actor de doblaje David Kaufman. Mary Steenburgen y Thomas F. Wilson sí se encargaron de doblar a Clara Clayton y a Biff Tannen, respectivamente. Se mantuvo en antena durante dos temporadas.
Adaptación televisiva del célebre cómic de King Features Syndicate, creado por Hal Foster en 1937. Valiente, el joven príncipe del reino de Thule, inicia un largo viaje en busca de Camelot con el fin de cumplir su sueño de convertirse en un Caballero de la Mesa Redonda al servicio del Rey Arturo. En su camino vivirá trepidantes aventuras en compañía de Arn y la bella Rowane. La serie contó con una excelente labor de animación y guión muy cercana a las ilustraciones originales y además destacó por su hermosa banda sonora. En su versión original el actor de doblaje Robby Benson (Valiente) fue secundado por las voces de veteranos como Efrem Zimbalist Jr. (Rey Arturo), Samatha Eggar (Reina Guinebra), Tim Curry (Sir Gawain) y Patty Duke (Lady Morgana). Se mantuvo en antena durante dos temporadas.
Serie de ciencia-ficción y aventuras con elementos de comedia, que estuvo influenciada por el éxito de "Tortugas Ninja". La acción transcurría en Rex City, un lugar habitado por dinosaurios antropomórficos. Los T Rex, integrados por Bernie, Bubba, Buck, Bruno y Bugsy son un comando especial encargado de establecer la ley y el orden en esta ciudad, donde mantienen un pulso permanente con el malvado Big Boss Graves y sus secuaces.
EL REY ARTURO Y LOS CABALLEROS DE LA JUSTICIA (1991-92):
Serie de aventuras, fantasía y ciencia-ficción de una temporada que estaba ambientada en el reino de Camelot. Cuando la malvada Morgana capturaba a su hermano el Rey Arturo y a sus Caballeros de la Tabla Redonda, el mago Merlín teletransportaba a un equipo de football americano del siglo XX que a partir de ese momento se convertirán en el nuevo Rey Arturo y sus Caballeros de la Justicia. La curiosidad de la serie figuraba en que las armaduras de los protagonistas tenían un diseño casi futurista y hasta eran capaces de hacerlos volar.
Adaptación televisiva del cómic "Xeozoic Tales", creado por Mark Schultz en 1987 y que en 1992 había dado origen a un vídeojuego. En el siglo XXVI el mundo adquiere un aspecto casi prehistórico y los humanos supervivientes tienen que defender a la humanidad del ataque de los dinosaurios que han reaparecido. Jack Ternac es mecánico y aventurero que conduciendo su Cadillac y con la colaboración de sus amigos Hannah Dundee y Mustapha, combatirá esta amenaza al tiempo que también hace frente al malvado Gobernador Scharnhorst.
Otra serie de ciencia-ficción y aventuras influenciada por "Las Tortugas Ninja". Throttle, Modo y Vinnie son los Motorratones de Marte, una raza de ratones extraterrestres y amantes de las motocicletas que aterrizan en Chicago cuando su Marte natal ha sido sufrido un desastre ecológico a manos de los Plutarkianos. En Chicago conocen a una bella mecánica llamada Charlene Davison que los ayudarán a detener los planes de los Plutarkianos, los cuales también han aterrizado en la Tierra con la intención de devastarla. El líder de los Plutarkianos es Lord Camenbert, el cual tiene como mano derecha al mafioso Lawrence Limburger y a los secuaces de éste, llamados Benjamin Boris Zachary Karbumkle, Grease Pit y Fred, el muntante. La serie se mantuvo en antena durante tres temporadas y dio origen a una serie de figuras de acción y a una segunda serie que dio comienzo en 2006.
Serie de aventuras, fantasía y ciencia-ficción de una temporada, basada en la saga cinematográfica y en la serie de imagen real estrenada en 1992. Esta versión transcurre siete siglos en el futuro y su protagonista es Quentin MacLeod, un joven inmortal descendiente del clan McLeod, que combate las fuerzas del malvado Kortan. En esta aventura Quentin cuenta con la ayuda del inmortal de origen español Ramírez (personaje que en los dos primeros films fue interpretado por Sean Connery). Al tratarse de una producción infantil, como era de esperar se eliminaron los elementos más violentos de la saga y los duelos a espada no incluían decapitaciones. En 2007 se estrenó un largometraje animado de nacionalidad japonesa titulado "Highlander: The Search of Vengeance".
Versión televisiva y futurista del personaje de The Phantom: El hombre enmascarado, creado por Lee Falk en 1936 para la editorial King Features Syndicate. En el año 2040, Kit Walker, el vigésimo tercer The Phantom, prosigue los pasos de sus antepasados y lucha contra el crimen en la ciudad de Metropia, donde se enfrenta a terroristas, villanos y agentes secretos, al tiempo que investiga la misteriosa muerte de su padre. En 1995 salió al mercado un vídeojuego basado en esta serie de dos temporadas.
Serie de acción basada en la popular serie de figuras de acción creada por Hasbro en 1990. Alex Mann, un experto en deportes de riesgo es el hombre que se esconde tras la identidad del soldado Action Man, el cual junto a su equipo, combate los oscuros planes del Dr. X y sus aliados. La serie contaba con un prólogo de imagen real en el que el actor Mark Griffin interpretó a Action Man. Entre 2000 y 2002 se estrenó una segunda serie en la que esta vez se utilizó la animación por ordenador.
En este artículo hemos hecho un repaso por 15 series de animación norteamericanas estrenadas entre 1975 y 1988, todas ellas enmarcadas en los géneros de acción, aventuras y ciencia-ficción, tanto basadas en conceptos originales como en películas, cómics o líneas de juguetes. Hay que señalar que algunas de ellas llegaron a España con episodios recopilados en cintas de vídeo para alquilar en vídeoclubs y posteriormente fueron emitidas por televisión en canales públicos, privados o autonómicos durante las décadas de los 80 y 90. Tal vez echarán en falta más de una serie, pero es probable que muchas ya han sido mencionadas en artículos anteriores o bien serán incluidas en otros futuros.
REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS (1975-76):
Serie de ciencia-ficción de una temporada basada en la saga cinematográfica de "El Planeta de los Simios", iniciada en 1968 y que en 1974 ya había dado origen a una serie de imagen real. Su argumento resultó similar al del primer film estrenado, pero en esta ocasión presentaba a tres astronautas llamados Jeff Allen, Judy Franklin y Bill Hudson, que durante una misión espacial cruzaban un vórtice que los trasladaba al Planeta de los Simios en el año 3979. Entre los secundarios encontramos a personajes ya vistos en la saga cinematográfica como el matrimonio de simios formado por Cornelius y Zira o el Dr. Zaius, además del malvado General Urko, ya visto en la primera versión televisiva.
Serie de ciencia-ficción y aventuras de una temporada que tenía como protagonista a Brett Matthews, un adolescente que tras un accidente durante un experimento científico del Dr. Chase, adquiría la capacidad para transformarse en Turbo Teen, un flamante deportivo rojo. De este modo, vivirá trepidantes aventuras y se enfrentará a villanos como el enigmático Dark Rider, que conduce un enorme camión.
Primera serie de ciencia-ficción basada en el universo de "Star Wars", que fue creada y producida por George Lucas y escrita por Ben Burt, el técnico de sonido de la saga. En esta ocasión se decidió dar el protagonismo absoluto a los populares androides C3PO (con la voz en versión original de Anthony Daniels, el actor que dio vida a este personaje en la saga cinematográfica) y R2D2, pero trasladando la acción antes de los tres primeros episodios cinematográficos. En estas aventuras ambos viajarán por diversos planetas al tiempo que tendrán varios amos y acabarán enfrentándose a todo tipo de mafiosos, piratas y villanos intergalácticos, entre los que figurarán soldados del Imperio y el mismísimo cazarecompensas Bobba Feet. Se mantuvo una temporada en antena. En el siglo XII se han realizado otras dos series animadas estrenadas en 2002 y 2008 basadas en la saga, ambas bajo el título de "Las Guerras Clon" y donde Anthony Daniels también ha prestado su voz a C3PO.
Segunda serie de ciencia-ficción basada en "Star Wars", de nuevo creada y producida por George Lucas, pero esta vez centrada en Los Ewoks, las pequeños seres que habían aparecido como secundarios en "El retorno del Jedi" y que ya habían sido los protagonistas de los telefilms de imagen real "La aventura de los Ewoks" (1984) y "La batalla de Endor" (1985). Ambientada en el Planeta de Endor, se centraba en las aventuras de Wickett, el Maestro Logray y otros Ewoks, que se enfrentaban a sus rivales los Duloks. Se mantuvo en antena durante dos temporadas y en España fue emitida a finales de los 80 en el horario de los sábados a mediodía, donde fue programada al mismo tiempo que "Los Droids", alternándose con ésta durante sus semanas de emisión.
Exitosa serie de aventuras y ciencia-ficción de dos temporadas que tenía como protagonistas a los Thundercats, un grupo de seres medio humanos y medio felinos procedentes del planeta Thundera, que tras su destrucción se vieron obligados a aterrizar en el llamado Tercer Planeta. El líder de los Thundercats es el valiente León-O, conocedor del secreto de la Espada del Augurio. El resto de sus aliados son Tigro, Pantro, Cheetara, los pequeños Felino y Felina y la traviesa mascota Snarf. Al mismo tiempo en que tratarán de adaptarse a su nueva vida en este desconocido planeta, mantendrán una continua lucha contra los temibles Mutantes procedentes del planeta Plunn Darr, entre los que figuran Reptilio, Buitrio, Chakalo y Mandrilio, sin olvidar al jefe de todos ellos, el hechicero Mun Ra. La serie destacaba por su estupenda animación, muy cercana al cómic norteamericano y por sus espectaculares escenas de acción.
Serie franco-norteamericana de ciencia-ficción de una temporada que transcurría en una lejana galaxia donde un científico llamado Audric desarrollaba accidentalmente unas Monstruo Plantas capaces de destruir el planeta. Ante esta situación, Jayce, el hijo de Audric, liderará un pequeño grupo de guerreros equipados con vehículos motorizados para destruir definitivamente a las Monstruo Plantas, las cuales tienen como líder a un ser desarrollado llamado Mente Maestra.
Serie de acción y ciencia-ficción de dos temporadas que guardaba ciertas similitudes con otras producciones populares como "Gi Joe" o "Transformers", de hecho hasta originó una colección de figuras articuladas. Cuando la organización criminal VENOM asesina al joven Andy, su hermano multimillonario Matt Tracker decide crear una fuerza de elite llamada MASK para luchar contra VENON y su líder Miles Mayhem. Los agentes de MASK cuentan con la más sofisticada tecnología en armamento, vehículos especiales y robots para combatir el mal.
Serie de ciencia-ficción de una temporada que daba comienzo con el villano intergaláctico Monstruon, que consigue escapar del Planeta Penal y reanuda sus fechorías por la galaxia junto a sus secuaces. Los únicos que podrán hacerles frente son los Halcones Galácticos, un grupo de guerreros cyborgs con armaduras especiales que les permiten volar integrado por el Capitán Telescopio, Rayo de Plata, Acerino, Acerina, Nido de Cobre, Halcón Vigía, Rayo de Luna, Relámpago, Cóndor, Sortilegio, Taxideral y su mascota Zeek, el pescador. La serie poseía una animación en la que destacaba el espectacular diseño de las armaduras de los protagonistas.
Serie de aventuras y ciencia-ficción de una temporada que tenía como protagonistas a cuatro de los personajes de cómic más populares surgidos de la editorial King Features Syndicate: Flash Gordon, The Phantom: El hombre enmascarado, Mandrake, el mago y su ayudante Lothar. El malvado emperador Ming asesina a Dale Arden, la esposa de Flash Gordon, pero consigue transferir su esencia a un cristal especial. Con el objetivo de regresar a la vida a su amada, Flash reúne a The Phantom, a Mandrake y a Lothar para formar Los Defensores de La Tierra. En esta aventura, los cuatro héroes también contarán con la ayuda de sus vástagos Rick Gordon (hijo de Flash), Jedda (la hija de The Phantom), L.J. (hijo de Lothar) y Kshin (el hijo adoptivo de Mandrake).
LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA (1986-89): Exitosa serie de tres temporadas que combinaba la ciencia-ficción con elementos de western. Tenía como protagonistas Los Guardianes de la Galaxia, un grupo de rangers intergalácticos con prótesis biónicas y caballos robots, que impartían justicia en el lejanos planetas, donde combatían contra todo tipo de piratas, forajidos, delincuentes y extraterrestres. Los principales miembros de Los Guardianes de la Galaxia eran su líder Zachary Foxx, el pícaro Shane Gooseman "Ganso", la bella Niko y el experto en electrónica Walter Hartford. Por otra parte, entre sus colaboradores figuraban los extraterrestres Waldo Zeptic y Zozo, el androide Buzzwang y el Comandante Joseph Walsh, siendo este último el encargado de transmitir las órdenes al grupo. La animación presentó una calidad superior a la media gracias a que su dibujo mezclaba el estilo americano con algunos trazos del anime y también destacó por su entretenidos guiones y su excelente banda sonora en la que abundaban contundentes temas de pop-rock al más puro estilo de los 80.
Versión televisiva de una temporada basada en la exitosa saga cinematográfica protagonizada por Sylvester Stallone, donde como era de esperar el personaje de John Rambo no fue doblado por éste, sino por el actor de doblaje Neil Ross. Rambo continua luchando por la libertad de los Estados Unidos junto al Coronel Trautman. Ahora también cuenta con la colaboración de ex-piloto de coches y mecánico afroamericano llamado Turbo y de una joven asiático-americana experta en el disfraz de nombre Kat. El principal enemigo de Rambo es el General Warhawk, líder de la organización criminal SAVAGE. La serie generó bastante controversia en su momento al estar basada en films no recomendados para menores de 18 años (pero que mucho niños de la época pudimos ver sin problemas y sin sufrir trauma alguno), por este motivo se eliminó la violencia explícita y cualquier referencia a la saga cinematográfica, aunque sí se conservó el tema central de Jerry Goldsmith y algunas escenas icónicas, como el siempre repetido plano de Rambo atándose los cordones de sus botas, colocando el cuchillo en la funda de su cinturón y atándose su cinta roja en el pelo.
Versión televisiva de la exitosa comedia fantástica "Los Cazafantasmas" (1984) de Ivan Reitman (y de la que luego se estrenño una secuela en 1989 con mismo director y reparto), que contó con guiones la colaboración de algunos actores y guionistas del film original como Dan Aykroyd y Harold Ramis (curiosamente, ni ellos ni Bill Murray o Rick Moranis se encargaron de ejercer como actores de doblaje). Los doctores Egon Spengler, Peter Venkman y Raymond Stanz y Winston Zeddemore continúan su lucha contra todo tipo de espíritus y seres sobrenaturales que asolan Nueva York. En papeles secundarios también encontramos otros personajes secundarios ya vistos en el film como el patoso Louis Tully y la secretaria de Los Cazafantasmas Janine Melnitz. Como dato curioso hay que señalar que al ya existir una serie de la productora Filmation llamada "Los Cazafantasmas" (estrenada también en 1986), se optó por titular a esta versión oficial como "Los auténticos Cazafantasmas", con el fin de distinguirla. En 1997 se estrenó otra serie animada basada en el film titulada "Extreme Ghostbusters" y en ambas se utilizó el pegadizo tema central de la película compuesto por Ray Parker Jr.
Serie de ciencia-ficción de una temporada que transcurría en el planeta postapocalíptico Prysmos. Allí Los Visionaries, los Guerreros de los Luz Mágica, son un grupo de 14 valientes caballeros con poderes mágicos de transformación y energía (del escudo que poseen en el pecho de su armadura pueden surgir animales de diferentes especies) que han sido otorgados por el hechicero Merklyn. Todos ellos tienen que combatir a un grupo de poderosos villanos llamados los Señores Oscuros, que pretenden hacerse con el control del planeta.
Versión televisiva de la película de mismo título dirigida Paul Verhoeven y estrenada en 1987 (que generó dos secuelas más estrenadas en 1990 y 1993), donde al igual que había ocurrido con la versión animada de "Rambo", también se redujo la enorme carga de violencia de su versión cinematográfica. El policía Alex Murphy, reconvertido en el cyborg "Robocop", prosigue su lucha contra todo tipo de villanos con el fin de seguir manteniendo la ley y orden en las calles de Chicago. Su antigua compañera de policía la Oficial Anne Lewis, lo ayudará en esta tarea. Entre 1994 y 1995 también se emitió una serie de imagen real de una sola temporada.
DINO RIDERS (1988): Serie de ciencia-ficción creada con el fin de promocionar una nueva línea de juguetes de la marca Tyco. En el planeta Valorie, surge una lucha sin cuartel entre los Valorianos y los malvados Rulons. Al verse obligados a huir de su planeta natal, los Valorianos consiguen que su líder, llamado Questar, active un cristal de energía espacio temporal y su nave acaba aterrizando en La Tierra durante la Prehistoria. En este nuevo lugar, y gracias a sus poderes mágicos, lograrán controlar a los dinosaurios, que serán su mejor arma para combatir a los Rulons, los cuales han logrado seguirlos a esta tierra inhóspita y también han sido capaces de controlar a otros dinosaurios.
En este artículo hemos hecho un repaso por varias películas o especiales televisivos infantiles, tanto de animación como de imagen real. Como curiosidad hay que señalar que todas ellas tienen su origen en series de televisión, cómics, novelas o cuentos.
EL PATO SATURNINO (1964):
Película francesa dirigida por Jean Toruane que en realidad era un montaje reducido de diversos capítulos de la serie de mismo título estrenada en 1964 y que previamente había sido llevada al cine en tres largometrajes estrenados entre 1954 y 1957. Saturnino es un pato agente secreto que junto a sus amigos el perro policía, la cabra, el conejito Jeannot o el profesor Popof, se enfrenta a un peligroso enemigo llamado La Comadreja. Fue realizada íntegramente con animales reales, los cuales aparecían disfrazados, conduciendo vehículos o tocando instrumentos. El rodaje fue largo y complejo, ya que se necesitaban numerosos meses de grabación en pequeños decorados que simulaban calles y interiores y donde se necesitaba contar con todo tipo de animales, con la dificultad añadida de utilizar a más de 50 patos para dar vida a Saturnino, ya que éstos creían rápidamente.
LAS AVENTURAS DEL OSO YOGI (1964):
Película basada en el famoso personaje televisivo que fue dirigida por William Hanna y Joseph Barbera. El Ranger Smith, harto de las travesuras de Yogi para robar las meriendas de los excursionistas del Parque de Yellystone, decide enviar a éste a un zoológico en San Diego, donde se verá envuelto en nuevas y disparatadas peripecias. En papeles secundarios también encontramos a su inseparable amigo Bubu y a la Osa Cindy, que en este film confiesa su amor por Yogi.
CÓMO EL GRINCH ROBÓ LA NAVIDAD (1966):
Especial televisivo dirigido por Chuck Jones y Ben Washam y basado en el cuento homónimo del Dr. Seuss. Cuando los habitantes de Villaquién se disponen a celebrar la Navidad, El Grinch, un malhumorado ser que odia esta festividad, decide sabotearla vistiéndose de Santa Claus y robando los regalos de sus habitantes. Esta versión animada, considerada como un clásico de la programación navideña, incluye números musicales y en las voces originales se contó con la colaboración del mítico Boris Karloff para ejercer como narrador y prestar su voz a El Grinch. En 2000 se estrenó "El Grinch", una exitosa versión cinematográfica en imagen real que fue dirigida por Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey en el papel de El Grinch.
SUPERAGENTE PICAPIEDRA (1966):
Adaptación cinematográfica de la serie "Los Picapiedra" dirigida por los propios William Hanna y Joseph Barbera. El film parodiaba el éxito de la saga de James Bond y tenía como punto de partida a Pedro Picapiedra, el cual se convertía en un agente secreto de la agencia prehistórica Rock Slag y cuya misión consistía en viajar por países como París y Roma para seguir la pista del malvado Green Goose, que tiene un peligroso plan relacionado con misiles. En su misión Pedro terminará contando con la ayuda de su esposa Wilma y sus amigos Pablo y Betty Marmol.
UN NIÑO LLAMADO CHARLIE BROWN (1969):
Adaptación cinematográfica de las populares tiras cómicas de "Carlitos y Snoopy" que fueron creadas por Charles M. Schultz en 1950. El film fue dirigido por Bill Melendez y narraba la historia de Carlitos, su perro Snoopy y sus amigos Shermy, Patty, Violet, Schroeder y Lucy y Linus Van Pelt y Schroeder, los cuales se disponen a realizar un largo viaje para participar en un concurso de deletreo entre colegios. En 1972 se estrenó una segunda película titulada "Snoopy vuelve a casa", de nuevo dirigida por Bill Melendez. Antes y después de la realización de este largometraje se realizaron diversos especiales televisivos y desde 1978 hasta 1989 se emitieron tres series de animación basadas en el cómic.
MUCHAS GRACIAS, MR. SCROOGE (1970):
Adaptación británica y musical de la novela "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, que fue dirigida por Ronald Neame. Albert Finney interpretó al avaro Ebenezer Scrooge, el cual recibe por Navidad la visita del fantasma de su antiguo socio llamado Jacob Marley (Alec Guinness), que le advierte que debido a su actitud sobre la vida y su mala relación con sus semejantes, recibirá la visita de tres fantasmas: El Fantasma de la Navidad del Pasado (Edith Evans), El Fantasma de la Navidad de Presente (Kenneth More) y El Fantasma de la Navidad del Futuro (Paddy Stone). El film fue realizado con una gran riqueza de medios y al margen de su sólido reparto, contó con una excelente labor de dirección artística y vestuario. Anteriormente se habían estrenado numerosas versiones de esta obra, siendo las más destacadas las realizadas en Gran Bretaña en 1935 y 1951 y la norteamericana estrenada en 1938. Posteriormente se realizaron otras versiones televisivas, tanto en imagen real como en dibujos animados, además de la popular versión contemporánea y en clave de comedia "Los fantasmas atacan al jefe" (1988), dirigida por Richard Donner y con protagonismo de Bill Murray. LUCKY LUKE, EL INTRÉPIDO (1971):
Primera película franco-belga de animación basada en el personaje de cómic creado por Morris en 1947, el cual aquí ejerció como director junto a René Gonscinny (que colaboró con éste en los cómics a partir de 1955). El intrépido vaquero Lucky Luke se convierte en el sheriff de Daisy Town, una ciudad infestada por todo tipo de bandidos y maleantes. Aunque pronto consigue restablecer el orden, el lugar será amenazado con la llegada de los Hermanos Dalton. Conoció dos secuelas tituladas "La balada de Los Dalton" (1978) y con dirección de René Goscinny, Morris, Henri Gruel y Pierre Watrin; y "La fuga de Los Dalton" (1983), dirigida por Morris, René Goscinny, William Hanna y Joseph Barbera. El personaje dio el salto a la pequeña pantalla en una popular serie animada estrenada en 1984. Posteriormente se emitieron otras series de dibujos animados en 1991, 1993 y 2002, así como una serie de imagen real emitida entre 1991 y 1993 y con Terence Hill en el papel principal. En 2004 se estrenó una sonrojante adaptación cinematográfica titulada "Los Dalton", que se centraba en Los Hermanos Dalton y donde Lucky Luke era un personaje secundario encarnado por Til Schweiger.
TINTÍN Y EL LAGO DE LOS TIBURONES (1972):
Tras el estreno de la adaptación de "Tintín y el templo del sol" (1969), Raymond Leblanc dirigió este segundo largometraje franco-belga de animación basado en el personaje de cómic creado por Hergé en 1930. En esta ocasión se trató de un guión original cinematográfico que tenía como punto de partida a Tintín, al Capitán Haddock y a los gemelos detectives Dupont Dupont (también conocidos como Hernández y Fernández), los cuales viajan al remoto país de Syldavia, donde el Profesor Tornasol está creando un nuevo invento que consiste en reproducir copias en tres dimensiones de cualquier objeto. La trama se complica cuando el malvado villano Rastapopoulos trata de apoderarse de tan insólito invento, pero éste se oculta en una fortaleza submarina situada en un lago habitado por tiburones. El film resultó ser superior a las dos versiones realizadas en imagen real tituladas "Tintín y el misterio del vellocino de oro" (1962) y la decepcionante "El misterio de las naranjas azules" (1964). Previamente, en 1959 se estrenaron tres largometrajes y dos telefilms de animación coproducidos entre Bélgica y Alemania y que se titularon "De chat van scharlaken rackham", "De Geheimzinnige ster", "Het Geval Zonnebloem", "Het Geheim van de Eenhoorn" y "De krab met de gulden scharen". En la pequeña pantalla ya se había estrenado una serie animada emitida en 1962 y entre 1991 y 1992 se emitió otra estupenda serie de dibujos animados que adaptó todos los comics en orden cronológico y que se tituló "Las aventuras de Tintín". En la actualidad Steven Spielberg y Peter Jackson se encuentran en la preproducción de un largometraje cinematográfico que será realizado mediante la técnica de animación por captura de movimiento y que está previsto que sea dirigido por el primero con vistas a un posible estreno en 2010.
EL PEQUEÑO PRÍNCIPE (1974):
Adaptación británico-norteamericana de la clásica novela infantil de fantasía y ciencia-ficción escrita por el francés Antoine Saint-Auxpery en 1943. El film fue dirigido por Stanley Donnen, que adaptó la historia al género musical con la colaboración del guionista teatral Alan Jay Lerner. Un piloto (Richard Kiley) que realiza un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara, se encuentra a El Principito (Steven Warner), un niño que es el príncipe de un planeta llamado B612 y que lo ayudará a encontrar el secreto de la vida. En papeles secundarios encontramos a Gene Wilder como El Zorro, Bob Fosse como La Serpiente y Joss Ackland en el papel del Rey de B612. Anteriormente la novela había sido adaptada varias veces a la pequeña pantalla en países como Bélgica (1960), Hungría (1963), Austria (1965) y Alemania (1966). También se realizó un cortometraje animado norteamericano estrenado en 1979, una película francesa estrenada en 1990, un telefilm germano-austricaco de animación y una serie televisiva francesa estrenada en 1990.
PETETE Y TRAPITO (1975):
Película de animación argentina dirigida y escrita por luego creador del programa "El libro gordo de Petete" (1980). Trapito es un espantapájaros que consigue salvar la vida del gorrión Salapín. A partir de ese momento ambos entablarán una gran amistad y conocerán a otros personajes como Larguirucho, Espumita y Caballito de Mar, junto a los que vivirán todo tipo de aventuras llenas de momentos alegres y también dramáticos (que hicieron llorar a más de un niño en su época) y donde además tendrán que enfrentarse a villanos como el Pirata Malpata y el Pulpo Cruel.
LA FLAUTA DE LOS PITUFOS (1976):
Película de animación franco-belga basada en el cómic creado por Peyo en 1958, el cual fue el codirector de este largometraje junto a Eddie Lateste. El origen de los personajes residía en un cómic de "Johan y Piruit" titulado "La flauta de seis agujeros", cuyo argumento fue el punto de partida de este film: En la Edad Media existe una flauta mágica llamada la flauta de seis agujeros, la cual fue creada por Los Pitufos y cuyo poder hace bailar hasta la extenuación a todo aquel que oye su música. Cuando este objeto caen en mano malvadas, los heroicos Johan y Pirluit tendrán que encontrarla y para ello contarán con la ayuda de los propios Pitufos. Conoció una posterior adaptación al cómic que en España fue publicada por la editorial Bruguera.
BUGSY MALONE, NIETO DE AL CAPONE (1976): Curiosa comedia musical dirigida y escrita por Alan Parker, en la que se nos mostraba una historia de gangsters con un reparto compuesto íntegramente por niños con la edad media de 12 años y asumiendo roles de adultos. En el Nueva York de 1929 en plena ley seca, se establece una guerra de bandas entre Dandy Dam (Martin Lev) y Fat Sam (John Cassiny). En medio de todo este asunto, el mafioso novato Bugsy Malone (Scott Baio) consigue aliarse con Dam para apoderarse del control de las destilerías, al tiempo que ayuda a una aspirante a corista llamada Tallulah (interpretada por una jovencísima Jodie Foster). La canciones fueron compuestas por el músico Paul Williams.
LA LEYENDA DEL LAGO MÁGICO (1978):
Película de fantasía británica dirigida por Lionel Jeffreis y basada en la novela de Charles Kingsley. Combinando imagen real con animación, estaba ambientada en el siglo XIX y narraba la historia de Tom (Tommy Pender), un niño de 12 años que es obligado a trabajar como deshollinador para los malvados señores Grimes (James Mason) y Masterman (Bernard Cribbins). El pequeño encuentra su única vía de escape cuando huye y conoce a su amiga Elly (Samantha Gates). La película comienza a ser de animación desde el momento en que ambos se introducen en un lago mágico y descubren que bajo este lugar se encuentra el mundo mágico de los niños-acuáticos, un lugar en el que vivirán trepidantes aventuras en las que se verán las caras con el malvado tiburón Killer Shark (con la voz de James Mason en la versión original).
LOS WOMBLES (1978):
Largometraje británico dirigido y escrito por Lionel Jeffreys, que fue una adaptación cinematográfica de las novelas infantiles creadas por la escritora Elisabeth Beresford entre 1968 y 1973 y que dieron origen a una serie de mismo título que fue emitida por la BBC entre 1973 y 1975. Los Wombles son unos extraños seres que residen en la localidad británica de Wimbledon Common. Pese a ello, el ritmo de vida de los humanos provoca que estos ni si quiera se percaten de su existencia, algo que cambia cuando conocen a una niña llamada Kim Frogmorton (Bonnie Langford), cuyos padres Roland (David Tomlinson) y Julia (Frances LaTour) casi siempre están demasiado ocupados. La popularidad de Los Wombles en Gran Bretaña provocó que también se publicasen series de cómics y se grabasen diversos singles (incluso actuaron en el Festival de Eurovisión de 1974, donde interpretaron el tema "Wombling Free", que en España fue versionado por Enrique y Ana). Además, en la pequeña pantalla se emitieron diversos especiales televisivos y una serie de animación emitida entre 1998 y 1999.
LOS TELEÑECOS: LA PELÍCULA (1979):
Largometraje dirigido por James Frawley y que Jim Henson produjo en pleno éxito de la serie "El show de Los Teleñecos" (1976-1981). El film era una precuela que nos mostraba cómo la rana Gustavo abandonaba el estanque en el que residía, y animado por un cazatalentos (Don DeLuise) decidía emprender un viaje a Hollywood para convertirse en una estrella famosa. En su camino, Gustavo irá conociendo a sus futuros amigos: el oso humorista Frozie, Gonzo, la cerdita Peggy (de la que se enamorará), el perro pianista Rodolfo, el Dr. Bunsen y su ayudante Beaker o a la futura banda musical del programa (la mayoría de ellos doblados por Jim Henson y Fran Oz en la versión original). La aventura de Gustavo y sus amigos será entorpecida en más de una ocasión por Doc Hopper (Charles Durning), el rico propietario de una marca de ancas de rana que pretende convertir a Gustavo en el rostro de su campaña publicitaria. El film también cuenta apariciones de los viejos gruñones Walter y Waldorf y hasta de la Gallina Caponata, la cual se cruza brevemente en el camino de Gustavo y le explica que se dirige a un casting en Manhattan para presentar "Barrio Sésamo". Otro dato a destacar es la participación de numerosos actores que realizan breves colaboraciones invitadas y entre los que figuran Milton Berle, Mel Brooks, James Coburn, Elliot Gould, Bob Hope, Madeline Kahn, Carol Kane, Cloris Leachman, Steve Martin, Richard Pryor, Paul Williams (responsable también de la banda sonora) y Orson Welles. Con el paso de los años se han ido estrenando otros largometrajes basados en estos personajes como es el caso de "El gran golpe de Los Teleñecos" (1981), "Los Teleñecos toman Manhattan" (1984), "Los Teleñecos en Cuento de Navidad" (versión de "Cuento de Navidad" estrenada en 1992 y con Michael Caine como Scrooge), "Los Teleñecos en La isla del tesoro" (1996) y "Los Teleñecos en el espacio" (estrenada en 1999 y donde se descubría el origen extraterrestre de Gonzo). En la pequeña pantalla se han seguido produciendo series como "Los Teleñecos con..." (1996-98), así como diversos especiales emitidos hasta la actualidad.
MAFALDA: LA PELÍCULA (1982):
Largometraje argentino dirigido por Carlos D. Marquez y basado en el popular cómic creado por Quino en 1964. Se compone de la unión de diversos episodios sin nexo de conexión pertenecientes a una serie televisiva estrenada en Argentina en 1965. Cuenta las tradicionales historias con cierto carácter filosófico de la pequeña Mafalda y sus amigos Felipe, Manolito, Guiller, Susanita y Libertad.
EL ÚLTIMO UNICORNIO (1983):
Film de fantasía dirigido por Jules Bass y Arthur Rankin Jr. y coproducido por Estados Unidos, Gran Bretaña, Japón (con lo cual se emplea un estilo de animación cercano al anime) y Alemania. Su argumento parte de una novela de Peter S.Beagle (también autor del guión del largometraje) y se centra en una unicornio que piensa que es la última de su especie y decide emprender una aventura en busca de otros unicornios. En su camino se encontrará con el mago Schmendrick y con Molly Grue, con los que intentará buscar al Rey Haggard, el cual controla a Toro Rojo, una criatura mística que caza y captura a unicornios. Para pasar desapercibida entre los humanos, Schmendrick transforma a la unicornio en una bella joven llamada Amalthea. Otros personajes secundarios que aparecen en la historia son el Príncipe Lir y Mamá Fortuna. En la versión original en inglés se pueden escuchar las voces de Mia Farrow (Unicornio/Amalthea), Alan Arkin (Schmendrick), Jeff Bridges (Príncipe Lir) y Angela Lansbury (Mamá Fortuna).
HISTORIAS DE NAVIDAD (1983):
Film familiar muy popular entre el público y la crítica norteamericana, que fue dirigido por Bob Clark y estaba basado la novela del humorista Jean Sheperd, también autor del guión. Ralphie Parker (Peter Billinsley) es un niño norteamericano de los años 40 que pide una escopeta de aire comprimido como regalo de Navidad, pero sus padres (Darren McGavin y Mellinda Dillon) piensan que no es una buena idea.
LOS BICIVOLADORES (1983):
Film de aventuras australiano dirigido por Brian Trenchard-Smith que recordaba a las historias de "Los Cinco", aunque se centraba en una pandilla de chicos que se hace llamar Los Bicivoladores y que estaba compuesta por Judy (una adolescente Nicole Kidman en los inicios de su carrera), P.J. (Angelo D'Angelo) y Goose (James Lughton), los cuales son todos unos expertos a la hora de conducir sus bicicletas BMX (una buena forma de promocionar esta marca). De manera casual, los tres se hacen con el poder de un preciado paquete que guarda un gran interés para un grupo de ineptos ladrones.
LOS OSOS AMOROSOS: LA PELÍCULA (1985):
Largometraje de animación canadiense dirigido por Arna Selznick y que se basaba en los personajes surgidos de una serie de tarjetas de felicitaciones y que luego originaron todo tipo de merchandising, incluyendo unos populares peluches (de los que se vendieron más de 40 millones de unidades), diversos especiales televisivos de animación y una serie de televisión animada emitida entre 1985 y 1988. Manteniendo su tradicional estilo edulcorado, cuenta la historia de los Osos Amorosos, unos seres que poseen poderes mágicos para transmitir la bondad y que viajan a la Tierra junto a sus primos de otras especies animales. En esta aventura, los pequeños Kim y Jason colaborarán con estos particulares animales para evitar que un joven aprendiz de mago llamado Nicolas se transforme en alguien malvado. Con el paso de los años se han estrenado nuevas series, telefilms y largometrajes de animación basados en estos personajes.
MI PEQUEÑO PONY: LA PELÍCULA (1986):
Película basada en una línea de juguetes para niñas de la marca Hasbro y de la que anteriormente se había estrenado un especial animado en 1984 y una serie de animación de mismo título emitida entre 1986 y 1987. Cuando los Ponys se disponen a celebrar el primer de la primavera en el Castillo del Sueño, son interrumpidos por la malvada bruja Hydia y sus hijas Draggle y Reeka, a las que éstos tendrán que hacer frente una aventura. Entre las voces de en versión original encontramos a actores como Danny De Vito, Madeline Kahn o Cloris Leachman. Pese a que el film fue un fracaso comercial, estos personajes lograron funcionar mejor en la pequeña pantalla, donde en 1992 se estrenó una nueva serie y años más tarde protagonizaron diversos films para distribución directa en vídeoclubs.
LA VUELTA AL MUNDO DE ALVIN Y LAS ARDILLAS (1987):
Adaptación cinematográfica animada que tenía su origen en una exitosa canción infantil que luego dio pie a nuevos singles y a dos series animadas, la primera estrenada entre 1960 y 1962 y la segunda emitida con gran éxito entre 1983 y 1991. La trama del film proseguía las travesuras de las ardillas cantantes Alvin, Simon y Theodore, las cuales aprovechan que su dueño David ha salido de vacaciones e inician una carrera alrededor del mundo en globo, donde competirán con Brittany y sus hermanas ardillas para encontrar una serie de muñecos que esconden valiosos diamantes. En la década de los 90 y a principios del siglo XXI se emitieron nuevos telefilms y largometrajes videográficos y en 2007 se estrenó un exitoso largometraje de imagen real donde las particulares ardillas fueron generadas por ordenador y el papel de David corrió a cargo de Jason Lee.
MOMO (1986):
Tras el gran éxito cosechado por la versión cinematográfica de la novela "La historia interminable" (1984), Alemania se encargó de coproducir junto a Italia la adaptación al cine de otra obra de su autor Michael Ende y que fue dirigida por Johaness Schaaf. Mezclando la fantasía con la ciencia-ficción, se centra en la historia de Momo (Radost Bokel), una niña que reside en un viejo anfiteatro y que debido a su capacidad para escuchar a los demás, consigue tener muchos amigos, entre los que figuran Gigi Cicerone (Bruno Stori) y Beppo Barrendero (Leopoldo Trieste). Cuando unos extraños seres llamados Los Hombres Grises y su líder (Armin Mueller-Stahl) deciden robar el tiempo, Momo se enfrentará a ellos. En el papel secundario del bondadoso anciano Meister Hora encontramos al director y actor John Huston en uno de sus últimos trabajos interpretativos. El film fue un fracaso crítico y comercial y en 2001 se estrenó una nueva versión germano-italiana, aunque esta vez fue realizada en dibujos animados y llevó por título "Momo, una aventura contrarreloj".
LOS SUPERSÓNICOS: LA PELÍCULA (1990):
Largometraje de animación basado en la popular serie de Hanna-Barbera que fue dirigido por William Hanna y Joseph Barbera. Super Sónico se ve obligado a mudarse junto a su familia (su esposa Ultra, sus hijos Lucero y Cometín y el perro Astro) a un nuevo y lejano planeta donde se convierte en el supervisor de una nueva planta de minas especiales. Sin embargo la fábrica será saboteada por unos extraños seres.
TOM Y JERRY: LA PELÍCULA (1992):
Film de animación basado en los populares personajes surgidos de los cortometrajes de Hanna-Barbera. En esta nueva versión dirigida por Phil Roman, el gato Tom y el ratón Jerry aparcan sus habituales diferencias para ayudar a Robyn Starling, una niña que busca a su padre desaparecido. De manera inesperada, la tía de Robin llamada Gordis y el abogado de ésta de nombre Lambis, provocan la encarcelación de Tom y Jerry para así evitar que encuentren al padre de la pequeña. Pero ambos logran planear una fuga en la que liberarán a sus nuevos amigos Puggsy y Frankie la Pulga. La banda sonora fue realizada por Henry Mancini. El gran error del film radica en mostrar a los protagonistas desde una óptica pacífica que se aleja de las rivalidades de sus geniales cortometrajes.
En esta ocasión hemos hecho un repaso por 15 films-rarezas de nacionalidad española (algunos en régimen de coproducción) enmarcados en el género infantil-juvenil y realizados entre mediados de los años 60 y principios de los 80. Al margen de la inclusión de varios títulos de aventuras y melodramas, también hemos añadido algunas comedias musicales que pese a su baja calidad es probable que entretuviesen y alegrasen a más de un lector durante la infancia. En la selección no hemos incluido los films protagonizados por Lolo García, Parchís, Regalíz, Enrique y Ana y Bom Bom Chip, debido a que ya han sido comentados en sus respectivos artículos.
EL MISTERIO DE LAS NARANJAS AZULES (1964):
Tras el estreno de la producción franco-belga "Titín y el misterio del vellocino de oro" (1962), este fue el segundo largometraje de imagen real basado en el personaje de cómic "Tintín", creado por Hergé en 1930. De nacionalidad franco-española, fue dirigido por Philippe Condroyer y el papel de Tintín fue interpretado Jean-Pierre Talbot, el mismo actor que ya lo había encarnado en la primera parte. El estrambótico argumento fue original para la pantalla y comienza con el Profesor Tornasol (Félix Fernández), el cual ha escrito un libro sobre el problema del hambre en el mundo y que poco tiempo más recibe un paquete con unas naranjas azules procedentes de Valencia y elaboradas por el profesor Zalamea. Tras este increíble hallazgo, Tornasol decide trasladarse a la ciudad levantina, pero él y Zalamea son secuestrados por unos delincuentes que pretenden descubrir la fórmula de las naranjas azules. Tras este incidente, Tintín y el Capitán Haddock (Jean Bouise), viajan a Valencia para dar con el paradero de los profesores, al tiempo que recibirán la ayuda de los singulares hermanos gemelos detectives Hernández y Fernández (André Marié). En la trama aparece Bianca Castafiore, la famosa cantante de ópera de las historias escritas por Hergé y que aquí es interpretada por Jenny Órleans. En un papel secundario encontramos al actor español Pedro Mari Sánchez.
AVENTURA EN EL PALACIO VIEJO (1967):
Poco conocida producción de aventuras dirigida por Manuel Torres y que tenía cierta inspiración en las novelas británica de "Los Cinco" de Enid Blyton. Se centraba en una pandilla de niños, los cuales tienen ligeras sospechas de las actividades ilegales que desarrolla un grupo de feriantes. Al final los muchachos acaban comprobando que tenían razón, pero necesitarán la ayuda de sus respectivos padres para destapar el misterio. Entre sus actores encontramos a Angel del Pozo, Diana Sorrel, José Trucha, Laura Gimeno, Carmen González y José Santamaría.
EL APRENDIZ DE CLOWN (1967):
Melodramático film dirigido por Manuel Esteba y realizado para el lucimiento del payaso Charlie Rivell, el cual se interpreta a sí mismo en una historia que gira en torno a un niño sordomudo (interpretado por un juvenil Quique San Francisco) que decide seguir los pasos del famoso clown.
LA ISLA DEL TESORO (1972):
Adaptación de la excelente novela de aventuras de Robert Louise Stevenson que fue coproducida entre Francia, Italia, España, Gran Bretaña y Reino Unido y fue dirigida por John Hough, Andrea Bianchi y Antonio Margheriti. Manteniendo bastante fidelidad argumental con el original literario hasta el extremo de utilizar sus mismos diálogos, el film nos cuenta clásica historia de la búsqueda del tesoro efectuada por Jim Hawkins (Kim Burfield) y su relación de amistad-enemistad con el pirata Long John Silver (encarnado por convicción por Orson Welles, el cual así pudo interpretar a este personaje tras su frustrado intento de dirigir una versión de esta novela en colaboración con su amigo Jesús Franco). Entre los actores secundarios encontramos a actores españoles como Aldro Sambrell o Víctor Israel, mientras que el papel de la madre de Jim es interpretado por la bella actriz austriaca Maria Rohm.
EL ARQUERO DE SHERWOOD (1970):
Versión de bajo presupuesto y de nacionalidad franco-hispano-italiana que se basaba en la leyenda de Robin Hood y que fue dirigida por Giorgio Ferroni. El papel del justiciero de Sherwood fue interpretado por el italiano Giuliano Gemma. En la trama tampoco faltaron la bella Lady Marian (Silvia Dionisio), Fray Tuck (Mario Ardoff), Little John (Nelo Pazzafini), Will Scarlet (Manolo Zarzo), Ricardo Corazón de León (Lars Bloch) y el perverso Príncipe Juan (Daniele Dublino). El reparto se completó con Luis Dávila, Marck Damon y la bella Helga Liné. El mismo año de estreno de este film llegó a los cines otra versión hispano-italiana dirigida por Jose Luis Merino y con Charles Quiney (seudónimo del actor español Carlos Quiney, procedente de Gran Canaria) como Robin Hood. El personaje volvió a ser llevado al cine en España en otros dos films: el primero de ellos fue "Robin Hood nunca muere" (1974) de Francesc Bellmunt y con Charly Bravo. El segundo fue la coproducción hispano-italiana "Y le llamaban Robin Hood" (1975), dirigida por Tonino Ricci y protagonizada por Alan Steel y Victoria Abril.
UN CAPITÁN DE 15 AÑOS (1972):
Adaptación franco-hispana de la novela homónima de aventuras de Julio Verne y que fue dirigida por Jesús Franco. Dick Sand (José Manuel Marcos), es un joven de 15 años de edad que viaja a bordo del barco Pilgrim. A consecuencia de una serie de trágicos sucesos, Dick acabará convirtiéndose en el capitán del navío, viviendo así una trepidante aventura. Entre los intérpretes secundarios encontramos al suizo Howard Vernon, al británico Edmund Purdom, al austriaco William Berger y a los españoles Fernando Bilbao, Luis Barboo y Marisol Delgado. En su tramo final, el argumento presenta una importante variación respecto al original literario. En 1982 se estrenó una segunda versión española titulada "Los diablos del mar", que fue dirigida por Juan Piquer Simón y protagonizada por Ian Serra, Frank Braña y Patty Shepard.
LA ISLA MISTERIOSA (1973):
Film franco-hispano-italiano basado en la novela homónima de Julio Verne y que fue dirigido por Juan Antonio Bardem y Henry Colpi. Nos cuenta la conocida historia del grupo de náufragos obligados a sobrevivir en una isla en la que se oculta el mismísimo Capitán Nemo (Omar Sharif).
TARZÁN EN LAS MINAS DEL REY SALOMÓN (1973):
Vergonzosa versión no oficial del personaje literario de Edgar Rice Burroughs en la que David Carpenter (seudónimo de un actor español originario de La Orotava (Tenerife) y fallecido recientemente) da vida a Tarzán, el cual busca el codiciado tesoro oculto en las minas del Rey Salomón. En papeles de reparto encontramos a la bella Nadiuska y a Paul Naschy en la piel de un malvado aventurero. En 1969 ya se habían estrenado otras versiones no oficiales tituladas "Tarzán en la gruta de oro", en este caso fue coproducida entre España y Puerto Rico y estuvo dirigida por Manuel Caño y protagonizada por el croata Steve Hawkes, ambos también coincidieron en "Tarzán y el arco iris" (1972). Además, Richard Yesteran interpretó al personaje en otros dos films no oficiales titulados "Tarzán y el misterio de la selva" (1972) de Miguel Iglesias y "Tarzán y el tesoro de Kawana" (1974) de José Truchado.
ÓSCAR, KINA Y EL LÁSER (1977):
Adaptación de una serie de cuentos infantiles escritos a partir de 1962 por Carmen Kuntz bajo el título de "Oscar: Agente secreto" y que contó con la dirección y el guión de José María Blanco. Esta desconocida rareza del cine fantástico español se centraba en el personaje de Óscar, un niño de barrio que junto a su oca Kina, vivirá una aventura en la que se hará con el poder de un rayo láser antes de que caiga en las manos de una peligrosa banda de maleantes.
VALENTINA (1982):
Correcto melodrama infantil basado en la primera parte de la novela de Ramón J. Sender "Crónica del Alba" y que fue dirigido y coescrito por el director de origen tinerfeño Antonio José Betancor. Ambientada en 1911, narra la historia de amor platónico entre el pequeño José Garcés y la niña Valentina (Paloma Gómez). En el papel del comprensivo sacerdote Joaquín encontramos al veterano Anthony Quinn en una de sus escasas interpretaciones de habla hispana. El resto del reparto se completa con Saturnino Serra, Concha Leza, Alfredo Lucchetti, Marisa de Leza, y Luis Cigues. El éxito del film provocó que Betancor dirigiese y escribiese una secuela titulada "1919: Crónica del alba". Este segundo film fue un melodrama orientado hacia el público adulto que narraba la los acontecimientos que sucedía en la segunda parte de la novela, centrando la historia de José Garcés (Micky Molina) en la edad adulta, con sus relaciones amorosas, su reencuentro con Valentina (Emma Suárez) y el origen de sus ideales políticos republicanos. A modo de curiosidad podemos señalar que casi 20 años después de la realización de "Valentina", Jorge Sanz y Paloma Gómez (la cual fue oquette en "El gran juego de la oca", azafata en "Uno para todas" y que actualmente sigue ejerciendo como actriz) se convirtieron en pareja sentimental en la vida real hasta 2006 y fruto de esta relación nació el hijo de ambos llamado Merlín.
LOCA POR EL CIRCO (1982):
Comedia musical dirigida por Luis María Delgado y realizada en pleno éxito de Teresa Rabal como cantante infantil, que en el film da vida a dos hermanas gemeleas. Una de ellas es Teresa, una joven alegre y que sueña en triunfar en el mundo del circo. Por otra parte, su hermana es más introvertida y estricta y trabaja como profesora en un colegio. Siguiendo el manido esquema de la novela "El príncipe y el mendigo" de Mark Twain, ambas intercambian sus vidas y Teresa contagiará de alegría y diversión el colegio de su hermana, interpretando canciones como "Veo, veo" a sus alumnos. En papeles secundarios encontramos a Rafael Alonso, Miguel Goyanes, Valeriano Andrés, Marisol Ayuso, Rafaela Aparicio, Luis Barbero, Luis Lorenzo, una juvenil María Adánez y hasta Asunción Balaguer, la madre en la vida real de Teresa Rabal y esposa del fallecido Paco Rabal.
LOS PAJARITOS (1982):
Insólito largometraje musical dirigido y escrito por Javier Aguirre con la idea de explotar el éxito de la canción "Los pajaritos" de María Jesús, en un film hecho a la media de la cantante y donde ésta se interpretaba a sí misma. Se centra en la historia de un circo que sufre problemas económicos y que resurje de sus cenizas ante las actuaciones de María Jesús y su acordeón interpretando "Los pajaritos". Entre los secundarios encontramos a Antonio Garisa, Alfonso del Real y Marisa Porcel. Pese a su popular precedente musical, la película fue un estrepitoso fracaso comercial.
PADRE NO HAY MÁS QUE DOS (1982):
Tras el éxito de las comedias eróticas dirigidas por Mariano Ozores y protagonizadas por Andrés Pajaresy Fernando Esteso, el director y los intérpretes se reunieron en este film que fue su primera y única comedia musical familiar calificada para todo los públicos. Como era de esperar fue escrita por el propio Mariano Ozores y narraba la historia de Florencio (Fernando Esteso) y Amalio (Andrés Pajares), dos divorciados que se trasladan a vivir con sus respectivos hijos, entre los que figuran Curro y Amalio (interpretados por los actores de "Verano azul" Miguel Ángel Valero (Piraña) y Miguel Joven (Tito), después de que un estafador les alquilase la misma casa a ambos. Tras solucionar sus diferencias, ambos deciden compartir los gastos de la casa y de paso formar un grupo musical junto a sus hijos. En papeles secundarios aparecen intérpretes como Paloma Hurtado, Beatriz Carvajal, María Casanova, Adriana Ozores y Alfonso del Real.
CHISPITA Y SUS GORILAS (1982):
Comedia musical dirigida por Luis María Delgado y protagonizada por la efímera cantante infantil Macarena Camacho "Chispita", la cual da vida Chispita, una niña que descubre que es hija adoptiva y decide escapar de su casa para buscar a su verdadera madre. En esta aventura será ayudada por los niños Puñe y Tazo (de nuevo Miguel Ángel Valero y Miguel Joven). Entre los actores secundarios figuran Eva León, Rafaela Aparicio y Luis Barboo. La carrera posterior de Macarena Camacho fue bastante curiosa, de hecho en 1983 apareció como invitada en un episodio de la serie norteamericana "Matt Houston" y entre 1985 y 1986 fue una de las "Love Mermaids" en la última temporada de "Vacaciones en el mar". Tras esta experiencia regresó a España y abandonó el mundo del espectáculo.
EL TESORO DE LAS CUATRO CORONAS (1983):
Film de aventuras de serie B de nacionalidad hispano-norteamericana que fue dirigido y escrito por Ferninando Baldi. La trama se apuntaba al éxito de "En busca del arca perdida" (1981) de Steven Spielberg y mostraba a un mercenario llamado J.T. Striker (Tony Anthony, también coguionista del film) que junto a Liz (Ana Obregón, sí es en serio) y Sócrates (Paco Rabal), debe encontrar cuatro coronas visigodas con poderes mágicos que van más allá del bien y del mal. Se rodó utilizando el formato de 3 dimensiones.
En este tercer y último artículo dedicado a las series de Hanna-Barbera, nos centraremos en aquellas enmarcadas en los géneros de aventuras, ciencia-ficción y fantasía. Estas producciones contaban con una animación menos caricaturesca y limitada que las series de humor de la factoría, ya que en ellas se utilizaba un estilo de dibujo y unos argumentos cercanos al mundo del cómic, de hecho entre sus dibujantes y creadores figuraron artistas provenientes del mundo de este campo como Alex Toth o Jack Kirby y además muchas de estas series conocieron posteriores adaptaciones a la viñeta o provenían ya de editoriales como Marvel y D.C.. Como dato aclaratorio tenemos que indicar que algunas de las series de este bloque se emitían de forma conjunta con otra en programas de una hora de duración, como es el caso de "Frankenstein Jr. y Los Imposibles", "El Fantasma del Espacio y Dino Boy", "Birdman y El Trío Galaxia" y "Moby Dick y El Poderoso Mightor".
JOHNNY QUEST (1964-65):
Serie de aventuras y ciencia-ficción que tenía como protagonista a Johnny Quest, un niño que se verá envuelto en trepidantes historias junto a su amigo hindú Hadji, su padre el Dr. Benton Quest, el aventurero y guardaespaldas Race Bannon y su perro Bandido. La causa de estas aventuras se producían a consecuencia de las investigaciones de Benton Quest, siempre relacionadas con fenómenos paranormales e intrigas en las que se involucraban villanos y organizaciones criminales situadas en diversos rincones del mundo. Gracias a la destreza de Race Bannon, la sabiduría de Benton y la audacia de los propios Johnny, Hadji y Bandido, lograrán salir airosos de sus misiones. La serie conoció dos nuevas versiones, la primera estrenada en 1986 y la segunda y última emitida entre 1996 y 1997.
FRANKENSTEIN JR. Y LOS IMPOSIBLES (1966-167):
El primer segmento de este espacio de ciencia-ficción era "Frankenstein Jr." y se centraba en las aventuras Buzz Conroy, el hijo de un científico que era un pequeño genio capaz de construir a Frankenstein Jr., un robot gigante para combatir el crimen y capaz de hablar, nadar, volar y disparar potentes rayos.
El segundo segmento, "Los Imposibles", narraba las aventuras de un grupo de rock que además de dar conciertos por el mundo, realizaban misiones como superhéroes que respondían a los nombres de Fluidhombre, el hombre Agua; Cangurombre, el hombre resorte; y Multi-hombre, el cual podía crear varias réplicas de sí mismo. El jefe de todos ellos era Big D, el cual los avisaba de sus misiones apareciendo en las pantallas de televisión que incorporaban sus guitarras. Ambas series fueron adaptadas al cómic por la editorial Gold Key.
EL FANTASMA DEL ESPACIO Y DINO BOY (1966-68):
El Fantasma del Espacio es un intrépido superhéroe espacial que podía volar, hacerse invisible, disparar rayos y proyectar un campo de fuerza. En su lucha contra peligrosos científicos y extraterrestres, tenía como compañeros de aventuras a Jace y Jan y a su mono Blip. La popularidad alcanzada por esta serie dio origen a una saga de comics editada por DC. y entre 1994 y 2004 el propio Fantasma del Espacio se convirtió en el presentador de un talk show llamado "Space Ghost Coast to Coast", en el que entrevistaba a personajes del mundo del espectáculo (este espacio orientado al público fue emitido en Estados Unidos en la franja nocturna del canal Cartoon Network y en España se ha podido ver a través del canal digital TNT). Como dato curioso podemos señalar que este personaje fue diseñado por el dibujante de comics Alex Toth, que luego colaboró en otras series de la productora como "Birdman y El Trío Galaxia", "Moby Dick y El Poderoso Mightor" o "Los Herculoides".
El segundo segmento "Dino Boy", narraba la historia de un niño que vivía aventuras en un mundo prehistórico.
BIRDMAN Y EL TRÍO GALAXIA (1967-69):
El primer segmento de este espacio de ciencia-ficción creado por Alex Toth tenía como protagonista a "Birdman", un superhéroe cuyos poderes (podía volar, lanzar rayos y protegerse con un escudo indestructible) provenían del sol y junto al águila Vengador, combatía el mal en la ciudad de Central City, donde tenía como jefe a Falcon 7. En la segunda temporada se dos incluyeron nuevos ayudantes llamados Birdboy y Birdgirl. Desde 2000 Birdman ha regresado a la pequeña pantalla con la serie "Harvey Birdman", un espacio de animación ideado para el público adulto y que se emite en la franja nocturna del canal Cartoon Network (en España se ha podido ver a través de TNT), en el que Harvey Birdman es un abogado superhéroe de los personajes clásicos de Hanna-Barbera, los cuales se involucran en escabrosos juicios.
El segundo segmento, "El Trío Galaxia" se centraba en un grupo unos humanoides con poderes que viajaba abordo de una nave espacial llamada "Condor 1". Sus integrantes eran Gravitania, una mujer que podía controlar la gravedad; Vaporel, el cual se convertía en vapor; y de Meteorix, que podía agrandar su tamaño.
SANSÓN Y GOLIAT (1967):
Un adolescente llamado Sansón obtiene dos brazaletes mágicos que cuando los junta, lo convierten en un hercúleo héroe con superfuerza y que es capaz de dar grandes saltos y de dirigir ondas de choque con sus brazaletes. Al mismo tiempo su perro Goliat se convierte en un poderoso león. Juntos lucharán contra las fuerzas del mal representadas en científicos y supervillanos.
MOBY DICK Y EL PODEROSO MIGHTOR (1967-69):
En esta producción, el primer segmento estaba de dedicado a la serie de aventuras "Moby Dick", donde se nos presenta a una ballena que poco tiene que ver la de la novela de Melville. En esta versión es la mascota de dos niños llamados Tom y Tub, junto a los que vivirá trepidantes aventuras en el fondo del mar.
El segundo segmento era la serie de fantasía heroica El Poderoso Mightor. Transcurría en una tierra prehistórica donde el joven Tor, gracias a un garrote mágico, se convertía en un guerrero llamado el Poderoso Mightor, que combate las fuerzas del mal junto a su dinosaurio Tog. Cuando Tor recuperaba a su aspecto, intentaba enamorar a la bella Shera, la hija de Pondo, el jefe del poblado donde residía.
LOS HERCULOIDES (1967-69):
Serie creada por Alex Toth que mezclaba la fantasía heroica con la ciencia-ficción. Sus protagonistas eran Los Hercuoides, una familia integrada por Zandor, Tara y su hijo Dorno. Los tres tenían como aliados a Igoo (el gorila gigante de piedra), Tundro (un Triceratops que dispara meteoros), el dragón Zok y la pareja de masa Gloop y Gleep. Todos ellos viven en una tierra de ambiente prehistórico donde combatirán a tipo de monstruos razas alienígenas, que pese a ser mucho más avanzadas tecnológicamente, siempre son expulsadas del lugar. El dibujante de comics Jack Kirby, también colaboró en el diseño de personajes.
LOS 4 FANTÁSTICOS (1967):
Adaptación televisiva del cómic de la Marvel creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1961. Narraba las clásicas aventuras de Reed Richards/Mr. Fantástico, Johnny Storm/La Antorcha Humana, Sue Storn/La chica invisible y Ben Grinn/La Cosa en su lucha contra peligrosos supervillanos como El Dr. Muerte o Mole Man. Como curiosidad podemos señalar que La Cosa protagonizó su propia serie en 1979 dentro de el espacio "Fred and Barney Meet The Thing". El primer segmento de este programa estaba dedicado "Los Picapiedra", mientras que el segundo narraba las supuestas aventuras de un Ben Grinn adolescente que se convertía en La Cosa.
LOS CABALLEROS ÁRABES (1967):
Serie de fantasía oriental inspirada en "Las mil y una noches". El malvado Bakar usurpa el trono que pertenecía al príncipe Turhan, hijo del antiguo Rey. Ante esta situación el joven escapa de los hombres de Bakar con la ayuda del mago Fariik. En el camino se cruzará con Rasim y ayudará a su prima, la princesa Zulma, cuyo padre también ha sido destronado por Bakar. Posteriormente Thurhan, Fariik, Rassim, Zulman y un último personaje llamado Bez (el cual tiene el poder de transformarse en un elefante), unirán sus fuerzas para vencer Bakar y su ejército.
LOS TRES MOSQUETEROS (1968):
Adaptación televisiva de la inmortal novela homónima de Alejandro Dumas, que como no podía ser de otra forma, se centraba en las aventuras de los mosqueteros D'Artagnan, Amis, Portos y Athos en la Francia del siglo XVII.
LAS AVENTURAS DE GULLIVER (1968-1970):
Adaptación televisiva y libre del clásico literario de Jonathan Swift. Narraba la historia de Gary Gulliver, hijo de Thomas Gulliver. Tras un naufragio, el joven y su perro Tagg logran llegar a una isla, pero su padre desaparece durante el suceso. El lugar resulta ser Lilliput, una tierra habitado por diminutos seres. A pesar de que en un principio Gulliver es capturado, al final entabla amistad con algunos de ellos, entre los que figuran Glum, Egger, Bunko, el Rey Pomp y su hija Flirticia, los cuales los ayudarán a encontrar a su padre y de paso buscarán un tesoro perdido. La trama se complica cuando el malvado capitán Leech, otro sobreviviente del hundimiento, aparece para arrebatarle el mapa del codiciado tesoro.
LABORATORIO SUBMARINO 2020 (1972):
Serie de aventuras y ciencia-ficción centrada en un submarino que en el año 2020 realizaba misiones de investigación ambiental. La tripulación del mismo estaba integrada por el Dr. Paul Williams, el Capitán Michael Murphy, Robert Murphy, Sally Murphy, el Teniente Sparks, entre otros.
LOS SUPERAMIGOS (1973-1985):
Exitosa adaptación televisiva de la serie de comics de la editorial D.C. "La liga de la justicia". Aunque en esta versión se hacían llamar Los Superamigos, el plantel de integrantes de este supergrupo era similar al de los cómics originales: Superman, Batman, Robin, Aquaman, Linterna Verde y Halcón, junto a personajes que aparecieron de manera ocasional como Chica Halcón, Átomo o Cyborg. Al margen de los los aquí señalados, los guionistas de Hanna Barbera incorporaron a otros personajes ajenos al Universo de D.C., que colaboraban con el resto y recibían los nombres de Volcán Negro, Jefe Apache, Samurai, Wendy Harris, Marvin White, el Perro Maravilla o "Los Gemelos Fantásticos" Zan y Jayna y su mono espacial Gleek. En sus aventuras, Los Superamigos luchaban contra un equipo de 13 supervillanos denominado "La legión del mal", que estaba integrado por Lex Luthor, Solomon Grundy, Sinestro, Manta Negra, Cheetah, Giganta, El Espantapájaros, El Juguetero, El Acertijo, Bizarro N° 1, Brainiac, Mr. Freeze y Gorila Grodd. En 1985 se estrenó una secuela titulada "Super Powers Team: Galactic Guardians", con el mismo grupo de superhéroes en su eterna lucha contra el mal. Esta segunda serie dio origen a una estupenda colección de figuras de acción que salió a la venta entre 1984 y 1986.
EL VALLE DE LOS DINOSAURIOS (1974):
Serie de aventuras y ciencia-ficción centrada en el profesor de historia de América John Butler y en la familia de éste, completada por su esposa Kim, los hijos de ambos, llamados Katie y Greg y el perro Digger. Durante un viaje por el río Amazonas, su barco se adentraba en un remolino y tras salir de él, aparecían en un valle prehistórico repleto de dinosaurios y de criaturas primitivas. Allí se relacionaban con una familia primitiva integrada por Gorak, su esposa Gara y sus dos hijos Lok y Tana. Aunque en un principio, éstos últimos desconfiaban de los primeros, al final unían sus fuerzas para ayudar a los Butler a regresar a su hogar.
GODZILLA (1978-1980):
Versión animada de la exitosa y mítica saga de películas japonesas centradas en el popular dinosaurio gigante y radiactivo. En esta versión Godzilla colabora con un grupo de científicos a los que defiende del ataque de gigantescos monstruos. Entre los personajes secundarios encontramos a Godzooky, un dinosaurio que ejercía como contrapunto cómico.
JANA DE LA SELVA (1978-79):
Serie de aventuras con un argumento similar al del cómic "Sheena, la reina de la selva". Jana era una especie de versión femenina de Tarzán, que cuando era niña perdió a su padre mientras viajaba con éste por un río de la selva de América del Sur. En la edad adulta continúa buscando a su progenitor y entre sus compañeros de aventuras figuraban el Dr. Cooper y Montaro, el indio que la rescató de pequeña y que tiene el poder de generar ondas de choque cuando golpeaba la tierra. Además ella cuenta con la inestimable del jaguar albino Fantasma y del coati Tiko.
EL DESAFÍO DE LOS GOBOTS (1984-85):
Serie de ciencia-ficción basada en una línea de juguetes de la marca Tonka, que era muy similar a "Los Transformers". Narraba la confrontación entre dos bandos de robots procedentes del planeta Gobotron (los cuales pueden transformarse en vehículos) y denominados los Guardianes y los Renegados. El líder de los Guardianes era Líder-1, que tenía como manos derechas a Turbo y Scooter. Por otra parte, los Renegados recibían órdenes de Cy-Kill y de sus robots de confianza eran Crasher y Cop-Tur. Entre los Gobots, también había robots femeninas y aunque no solían usar armas, disparaban energía a través de sus brazos.
GALTAR Y LA LANZA DORADA (1985):
Serie de ciencia-ficción con elementos de fantasía heroica, que transcurría en un planeta y tenía como protagonista a Galtar, un valeroso guerrero que junto a su caballo Zork, tenía la misión de proteger a la Princesa Goleeta y a su hermano Zorn de los planes del malvado Lord Tormack, el cual asesinó a los padres de éstos para ocupar su trono. En su lucha, Galtar utilizará su más poderosa arma, la indestructible lanza dorada.
FUEGO SALVAJE (1986):
Serie de fantasía protagonizada por Sara, una niña que vive oculta en la Tierra pero que en realidad es la princesa de un mundo mágico llamado Dar Shan, de hecho es la hija de la fallecida reina del lugar. En ocasiones su corcel negro Fuego Salvaje, el cual puede hablar al igual que el resto de caballos de este mundo, la traslada a Dar Shan, donde ambos vivirán increíbles aventuras y se enfrentarán a la bruja Dyabolina y sus seguidores.
DINK, EL PEQUEÑO DINOSAURIO (1989-1991):
Serie de aventuras con una argumento que recordaba en exceso al de la película "En busca del Valle Encantado" (1988) de Don Bluth. Narraba las peripecias de Dink, una cría de brontosaurio y sus pequeños amigos, los cuales tendrán que sortear a todo tipo de letales dinosaurios.
LOS PIRATAS DE LAS AGUAS OSCURAS (1991-92):
Serie de ciencia-ficción que transcurría en el lejano planeta Mer, un lugar compuesto en su mayor parte por agua. El moribundo Rey Primus, rebela a su hijo Ren el secreto de que si reúne todos los tesoros de Rule, podrá salvar a su mundo de las Aguas Oscuras. Para llevar a cabo su misión, Ren contará con la ayuda del rudo ex-pirata Loz, de la bella aventurera Tula y de un mono-ave llamado Nidler. Para completar esta misión viajarán en barco por los 20 mares de Mer y se enfrentarán a todo tipo de peligros, luchando contra el malvado pirata alienígena Bloth y sus secuaces Mantus, Konk y Joat. Cabe destacar la estupenda labor de animación llevada a cabo por el estudio de Don Bluth, la cual es muy superior a otras series de su misma época.
SWAT KATS (1993-95):
Serie de ciencia-ficción situada en una ciudad futurista llamada MegaKat, que está habitada por gatos. Chance "T-Bone" Furlong y Jake "Razor" Clawson son dos gatos que trabajaban como SWATS en esta ciudad, pero que tras provocar diversos destrozos durante una persecución, son despedidos del cuerpo. Ante esta situación, ambos utilizan material militar de desecho para construir un avión de combate llamado TurboKat, así como una moto y un jeep. A partir de ese momento se convertirán en una pareja de justicieros llamados Los Swat Kats y se enfrentarán a misiones que la ley no puede resolver.
En la década de los 90 los estudios de Hanna-Barbera entraron en bancarrota y la empresa fue adquirida por Turner Broadcasting, propiedad del multimillonario magnate de las comunicaciones Ted Turner. La última serie de la productora en solitario fue la nueva versión de "Johnny Quest", emitida entre 1996 y 1997. Posteriormente la empresa comenzó una nueva exitosa etapa coproduciendo diversas series junto al canal Cartoon Network, que se han emitido hasta la actualidad en este canal como es el caso "El laboratorio de Dexter", "Johnny Bravo", "Vaca y Pollo", "Las Super Nenas", "Samurai Jack" o "Star Wars: Las Guerras Clon", entre otras muchas. William Hanna y Joseph Barbera siguieron vinculados a la empresa hasta sus respectivos fallecimientos cuando ya eran nonagenarios (Hanna falleció a los 91 años el día 22 de marzo de 2001 en California (USA) y Barbera a los 95 años el día 18 de diciembre de 2006 en California (USA)). En la actualidad canales como Cartoon Network (que además continúa produciendo nuevas series como "Ben 10" (2006) o "Chowder" (2007)) y Boomerang, así como en otros muchos a nivel mundial, continúan reponiendo las series a las que ellos dedicaron la mayor parte de su vida, un legado imborrable para muchas generaciones.
DEDICADO A LA MEMORIA DE WILLIAM HANNA (1910-2001) Y JOSEPH BARBERA (1911-2006)
Una de las series clásicas y pioneras del anime fue esta adaptación del manga de ciencia-ficción creado por Ozamu Tezuka en 1953. Astro Boy es un robot con el aspecto de un niño, que fue creado por el Doctor Temma a imagen y semejanza del fallecido hijo de éste. Además de poseer sentimientos humanos, está dotado de la más alta tecnología con rayos x, super-oído, varias armas como cohetes en sus botas y brazos y 100.000 caballos de potencia. En sus aventuras, se enfrentará a todo tipo de villanos que pretenden apoderarse de él. Su gran éxito originó dos secuelas, la primera emitida ente 1980 y 1981 y la segunda en 2003. El 23 de octubre de 2009 se estrenará en Estados Unidos una versión cinematográfica de animación digital, que ha sido coproducida entre Estados Unidos, Japón y Hong Kong y que cuenta con la dirección David Bowers y las voces de Freddie Highmore (Astroboy), Nicolas Cage (Dr. Tenna), Kristen Bell, Charlize Theron, Samuel L. Jackson y Donald Sutherland.
EL PEQUEÑO NEMO:
GERTIE EL DINOSAURIO:
EL GATO FÉLIX:
De entre todos ellos habría que destacar el titulado "Félix en Hollywood" (1923), en el que aparecía junto a versiones animadas de estrellas del cine mudo como Charles Chaplin y Douglas Fairbanks. También dio origen a una tira diaria en los periódicos. Tras la transición del cine mudo al sonoro de 1927, en 1930 protagonizó sus primeros cortometrajes sonoros con "Felix Woos Whoopee" y "April Maze", pero estos resultaron ser menos exitosos que los de su etapa en el cine mudo. Aún así el personaje siguió siendo recordado y en 1948 su imagen apareció como insignia de un escuadrón de la Marina de los Estados Unidos. En los años 50 la productora Official Films compró a Sullivan y a Messer los cortometrajes de cine mudo basados en el personaje y tras añadirles una banda sonora, fueron emitidos en televisión en un total de 260 capítulos, que han seguido reemitiéndose hasta la actualidad y dieron origen a nuevas series de televisión.
BETTY BOOP:
POPEYE:
emitirse en televisión en los años 50 y luego dieron origen a diversas series televisivas como "Popeye" (1960-62), "The New Popeye Hour" (1978) o "Popeye e hijo" (1987-88), esta última producida por Hanna-Barbera. También dio origen a una imposible película de imagen real dirigida por Robert Altman en 1980 y con Robin Williams en el papel de Popeye y Shelley Duvall como Olivia. Popeye es un rudo marinero, al que las espinacas le aportan una fuerza sobrehumana que le permite salvar a su novia Olivia y al sobrino de ésta, llamado Cocoliso, de las situaciones más peligrosas, muchas de ellas originadas por el malvado Bluto (también llamado Brutus), otro marinero que pretende competir con él en el amor por Olivia, algo que nunca consigue, ya que Popeye siempre termina vencienndolo mediante puñetazos.
SUPERMAN:
EL PÁJARO LOCO:
"DROOPY":
CAPERUCITA ROJA (1943):
los 40 y luego formaron parte de varias series televisivas emitidas entre 1955 y los años 80. A su vez se acompañaban con los cortos de otros personajes de la factoría Terrytoons como "Las urracas parlanchinas", las cuales había hecho su primera aparición en el cortometraje "The Talking Magpies" (1946) y cuyas aventuras giraban en torno a Heckle y Jeckle, dos pícaras urracas que siempre estaban dispuestas a robar maíz de los huertos. En 1979 Filmation produjo una nueva serie titulada "Las nuevas aventuras de Superratón y Las urracas parlanchinas" y entre 1987 y 1988 Ralph Bakshi (que había sido animador de Terrytoons) creó una serie titulada "Las nuevas aventuras de Superratón", que debido a su carácter satírico, iba dirigida mayoritariamente al público adulto.
MR MAGGO:
Exitosa serie de tres temporadas que combinaba la ciencia-ficción con elementos de western. Tenía como protagonistas Los Guardianes de la Galaxia, un grupo de rangers intergalácticos con prótesis biónicas y caballos robots, que impartían justicia en el lejanos planetas, donde combatían contra todo tipo de piratas, forajidos, delincuentes y extraterrestres. Los principales miembros de Los Guardianes de la Galaxia eran su líder Zachary Foxx, el pícaro Shane Gooseman "Ganso", la bella Niko y el experto en electrónica Walter Hartford. Por otra parte, entre sus colaboradores figuraban los extraterrestres Waldo Zeptic y Zozo, el androide Buzzwang y el Comandante Joseph Walsh, siendo este último el encargado de transmitir las órdenes al grupo. La animación presentó una calidad superior a la media gracias a que su dibujo mezclaba el estilo americano con algunos trazos del anime y también destacó por su entretenidos guiones y su excelente banda sonora en la que abundaban contundentes temas de pop-rock al más puro estilo de los 80.
Serie de ciencia-ficción creada con el fin de promocionar una nueva línea de juguetes de la marca Tyco. En el planeta Valorie, surge una lucha sin cuartel entre los Valorianos y los malvados Rulons. Al verse obligados a huir de su planeta natal, los Valorianos consiguen que su líder, llamado Questar, active un cristal de energía espacio temporal y su nave acaba aterrizando en La Tierra durante la Prehistoria. En este nuevo lugar, y gracias a sus poderes mágicos, lograrán controlar a los dinosaurios, que serán su mejor arma para combatir a los Rulons, los cuales han logrado seguirlos a esta tierra inhóspita y también han sido capaces de controlar a otros dinosaurios.
EL PATO SATURNINO (1964):
CÓMO EL GRINCH ROBÓ LA NAVIDAD (1966):
LUCKY LUKE, EL INTRÉPIDO (1971):
EL PEQUEÑO PRÍNCIPE (1974):
Curiosa comedia musical dirigida y escrita por Alan Parker, en la que se nos mostraba una historia de gangsters con un reparto compuesto íntegramente por niños con la edad media de 12 años y asumiendo roles de adultos. En el Nueva York de 1929 en plena ley seca, se establece una guerra de bandas entre Dandy Dam (Martin Lev) y Fat Sam (John Cassiny). En medio de todo este asunto, el mafioso novato Bugsy Malone (Scott Baio) consigue aliarse con Dam para apoderarse del control de las destilerías, al tiempo que ayuda a una aspirante a corista llamada Tallulah (interpretada por una jovencísima Jodie Foster). La canciones fueron compuestas por el músico Paul Williams. 
LOS WOMBLES (1978): 
EL ÚLTIMO UNICORNIO (1983):
LA VUELTA AL MUNDO DE ALVIN Y LAS ARDILLAS (1987):
