Para este segundo artículo hemos hecho un repaso por las series animadas de humor de Hanna-Barbera más significativas de los años 70, 80 y 90.
JOSIE Y SUS GATIMELÓDICAS (1970):
Adaptación de una serie de cómics, cuyas protagonistas debutaron como secundarias en las tiras cómicas de "Archie" en 1963. La joven Josie McCoy es la vocalista del grupo Josie y las Melódicas, en el que tiene como compañeras a Melody y Valerie. La serie cuenta la evolución del grupo, así como las relaciones amorosas de sus protagonistas. Entre los personajes secundarios, destaca Alexandra, la hermana de Alexander, el manager del grupo, la cual es la máxima rival de Josie en el afecto hacia el joven Alan, del que ambas están enamoradas. En 2001 se estrenó una versión en imagen real titulada "Jossie y las melódicas".
EL SHOW DE PEBBLES Y BAM-BAM (1971):
Spin-off de "Los Picapiedra" centrado en Pebbles Picapiedra y Bam-Bam Mármol, los cuales ya han dejado la niñez y se han convertido en novios. Ahora siguen ciertas costumbres algo hippies en la prehistórica Rocaplana. En papeles secundarios encontramos a los padres de ambos, Pedro y Wilma Picapiedra y Pablo y Betty Mármol. En 1995 se estrenó una serie animada titulada "Los Caverniños" y que narraba las aventuras de Pebbles y Bam-Bam cuando eran bebés.
EL SUPERVELOZ BUGGY BUGGY (1973):
Las disparatadas peripecias del Super Veloz Buggy Buggy, un coche con vida propia capaz de hablar y conducirse solo a gran velocidad. Los amigos de tan particular vehículo son Mark, Debbie y Tinker.
EL CLAN DE YOGI (1973-75):
Las aventuras de Yogi y sus amigos viajando alrededor del mundo en su arca voladora y luchando contra los villanos que quieren contaminar el planeta. Esta serie reunió a la mayor parte de personajes animales de la productora, entre los que figuraron la osa Cindy, Canito y Canuto, Maguila Gorila, Huckleberry Hound, La Hormiga Atómica, El Lagarto Juancho, Leoncio, Pepe Pótamo, La Tortuga D'artagnan, El Patito Feo, Tiro Loco McGraw, El Burro Pepe, El León Melquíades, El Inspector Ardilla, Topo Moroco y El Pulpo Manotas, entre otros.
PULGARCITO, DETECTIVE PRIVADO (1973):
Las peripecias de Pulgarcito, un eficiente detective que resuelve los casos gracias a la ventaja de su diminuta estatura, que le permite introducirse hasta en la cerradura de una puerta.
HONG KONG PHOOEY (1974-75):
Penry Pooch es un perro que trabaja como conserje en una comisaría y que esconde un gran secreto, en realidad es Hong Kong Phooey, un héroe enmascarado y experto en artes marciales. Pese a su torpeza, siempre logra vencer a los malos gracias a la destreza de su mascota, el gato Spot.
RISITAS (1975):
Risitas es un intrépido perro detective de risa maliciosa (muy parecido a Patán de "Los Autos Locos" pero de color azul) que en más de una ocasión saca de quicio a su jefe (el cual guarda un intencionado parecido en el detective Kojak que interpretó Telly Savallas en la pequeña pantalla) y que en ocasiones se convierte en una especie de Mr. Hyde.
MANDIBULÍN (1976):
Mandibulín es un particular tiburón que toca la batería en un grupo de música llamado Los Neptunos, cuyos restantes componentes son humanos y responden a los nombres de Biff (guitarra), Shelly (pandereta), Bubbles (piano) y Clam-Head (chelo). Juntos realizarán largos viajes para llevar a cabo sus actuaciones, aunque en su tiempo libre, Mandibulín también ejerce como detective.
LOS OSOS MAÑOSOS (1977):
Boogie, Hustle y Bump son un grupo de osos detectives que se hacen llamar Los Osos Mañosos, los cuales se encargan de revolver diversos misterios.
SIMIOLÓN Y LISTOLÍN (1977):
Las peripecias de Simiolón, un gigantesco mono y su perro ayudante Listolín. Juntos utilizarán la fuerza del uno y la inteligencia del otro para salvar al mundo.
EL CAPITÁN CAVERNÍCOLA Y LOS ÁNGELES ADOLESCENTES (1977):
El Capitán Cavernícola es un superhéroe de origen prehistórico que en los años 70 es encontrado congelado por grupo de tres jóvenes e intrépidas detectives que se hacen llamar Los Ángeles Adolescentes (posiblemente inspiradas en "Los Ángeles de Charlie"). A partir de ese monento lucharán juntos contra el crimen.
OLIMPIADAS DE LA RISA (1977):
Las disparatadas competiciones Olímpicas por todo el mundo entre tres equipos: Los Yogi Yogi, Los Super Scoobydoos y Los Super malos. Los Yogi Yogi estaba formado por El Oso Yogi (capitán), Bubu, Huckleberry Hound, La osa Cindy, Pixie y Dixie, el gato Jinks, Simiolón, el Lagarto Juancho, Canito y Canuto, Tiroloco McGraw y El León Melquíades. Los Super Scoobydoos estaba integrado por por Scooby Doo (capitán), Shaggy, Scooby Dum, Fabulman y Dinamita el Perro Maravilla, El Capitán Cavernícola y sus angeles adolescentes, El Superveloz Buggy Buggy, el genio Babu y Hong Kong Phooey. Por otra parte, los tramposos y eternos perdedores eran Los Super Malos: Pierre Nodoyuna (capitán), Risitas, el pulpo Octopus, los Monstruos Pequeños de Creepleys y el Mago Fondoo, entre otros.
DINAMITA, EL PERRO MARAVILLA (1978):
Serie basada en Dinamita, el Perro Maravilla, un personaje que ya había aparecido en las series "El show de Scooby Doo" (1976) (de hecho, casi era una versión superheroica de éste) y "Olimpiadas de la risa" (1977). Dinamita es un perro robótico que colabora con el superhéroe Fabulman, nombre bajo el que se escondía el multimillonario Radley Crowne. Ambos forman un dúo implacable en su lucha contra el crimen.
EL PERRO DINKY (1978):
Las desventuras de Dinky, capaz de provocar todo tipo de estropicios al ser el can más grande del mundo.
LA CARRERA ESPACIAL DE YOGI (1978):
Las aventuras y competiciones espaciales de Yogi y sus amigos Bubu, Don Gato, Huckleberry Hound y Mandibulín, entre otros.
GASPARÍN Y LOS ÁNGELES (1979):
Serie basada en los populares cortometrajes y comics del pequeño fantasma Casper, aquí llamado Gasparín. En esta versión vive diversas aventuras en una ciudad futurista junto a un grupo de ángeles de la guarda. En 1995 se estrenó "Casper", una versión cinematográfica en imagen real que conoció un par de secuelas de consumo videográfico.
LOS PITUFOS (1981-1990):
La serie más popular y exitosa del estudio durante los 80 fue esta adaptación del cómic belga creado por Peyo en 1958. Narraba la historia de Los Pitufos, unos diminutos seres con diversas personalidades y profesiones, que residen en los hongos y setas y que tienen como líder a Papá Pitufo. El malvado Gargamel y su gato Azrael tratarán de capturarlos sin conseguirlo. El único personaje femenino de la serie era Pitufina, que en principio se trataba de una creación de Gargamel con malas intenciones, pero tras un encantamiento de Papá Pitufo, se instalaba pacíficamente en Pitufilandia. Por esta serie Hanna y Barbera obtuvieron 2 premios Emmy a la Mejor serie infantil en 1983 y 1984. Como dato curioso podemos señalar que existe un precedente cinematográfico en la película de animación franco-belga "La flauta de Los Pitufos" (1976), dirigida por Eddie Lateste y el propio Peyo.
RICHIE RICH (1981):
Adaptación televisiva de un popular cómic creado por Warner Kremer en 1953 y centrado en las aventuras de Richie Rich, un niño millonario con todo tipo de comodidades y mayordomos a su servicio, que en ocasiones resuelve misterios junto a sus amigos. En 1994 se estrenó una versión cinematográfica titulada "Niño Rico", con Macaulay Culkin en el papel principal.
PAC MAN (1982-84):
Adaptación televisiva del popular vídeojuego que se centraba en el comecocos Pac Man, su esposa la Señora Pac Man y el hijo de ambos Pac Man Jr., los cuales se enfrentan al malvado Mezmaron y sus monstruos fantasmas Clyde, Pinky, Inky, Blinky y Sue.
LUCKY LUKE (1983):
Adaptación televisiva del popular comic francés creado por Morris en 1947, el cual a partir de 1955 se asoció con René Gosncinny para publicar un total de 36 álbunes. Tras el éxito cosechado con "Los Pitufos", Hanna y Barbera decidieron coproducir esta serie en colaboración con la productora francesa Gaumont. Lucky Luke es un intrépido cowboy considerado como el más rápido del Oeste Americano que ejerce como cazarrecompensas, defensor de los inocentes y hasta como sheriff de ocasión del lugar en que se hospede. En sus múltiples aventuras, siempre va a lomos de su fiel caballo Jolly Jumper y también cuenta con la compañía de Rataplán, un perro tan inútil como estúpido. Los delincuentes más buscados por Luke y eternos rivales de éste son los Hermanos Dalton (Joe, Jack, William y Averell), cuatro hermanos de diferentes alturas que se dedican a robar bancos. Antes de la emisión de esta serie se estrenaron tres largometrajes cinematográficos de animación titulados "Lucky Luke, el intrépido" (estrenado en 1972 y dirigido por René Gonscinny), "La balada de Los Dalton" (estrenado en 1978 y con dirección de René Goscinny, Morris, Henri Gruel y Pierre Watrin) y "La fuga de Los Dalton" (estrenada en 1983 y dirigida por Morris, René Goscinny, William Hanna y Joseph Barbera). Posteriormente se estrenaron otras series de dibujos animados en 1991, 1993 y 2002, así como una anodina serie de imagen real emitida entre 1991 y 1993 y con Terence Hill en el papel principal. En 2004 se estrenó una sonrojante adaptación cinematográfica titulada "Los Dalton", que se centraba en Los Hermanos Dalton y donde Lucky Luke era un personaje secundario encarnado por Til Schweiger.
LOS MONCHICHIS (1983):
Los Monchichis son una especie de pequeños monos que viven pacíficamente en los árboles, sin embargo, su tranquilidad es perturbada por unas criaturas similares a ellos pero bastante malvadas, llamadas Los Malhumonados.
LOS BISKITTS (1983):
Los Bikitts son un grupo de cachorros de perro que residen en una castillo en la Edad Media que está situado en una isla. Su misión es proteger un tesoro real de las manos del malvado y tiránico Rey Max.
LOS SNORKELS (1984-88):
Creada como un sucedáneo de Los Pitufos, Los Snorkels son unos seres de colores con personalidades y profesiones diversas, los cuales pueden nadar y respirar bajo el mar, razón por la que residen en una ciudad submarina llamada Snorkilandia.
LOS HIJOS DE LA PANTERA ROSA (1984):
Las historias de Pinky y Panky, los hijos de la Pantera Rosa, la cual en esta serie aparecía como un personaje secundario. Pinky, Panky y sus pequeños amigos panteras, se dedican a ayudar a la gente y a detener los planes de peligrosos ladrones.
YOGI Y LA BÚSQUEDA DEL TESORO (1985-88):
Yogi y sus amigos Bubu, Canito y Canuto, El León Melquíades, Huckleberry Hound, Tiro Loco McGraw, Super Fisgón y Despistado, Don Gato y el guardia forestal Smith, comienzan la larga búsqueda de un tesoro viajando por todo el mundo. En su camino se interpondrán Pierre Nodoyona y Patán, tan malos como siempre.
LOS PEQUEÑOS PICAPIEDRA (1986-1990):
Spin off de "Los Picapiedra" que mostraba a Pedro Picapiedra, Pablo Mármol, Wilma y Betty durante su infancia en Rocaplana. Allí vivirán diversas travesuras junto a sus amigos. El último segmento de la serie estaba dedicado a las aventuras del "El Capitán Cavernícola e hijo", una serie de televisión prehistórica que solían ver Pedro y su pandilla.
FOOFUR (1986-88):
Las aventuras de un inteligente perro de color azul llamado Foofur, el cual es capaz de resolver cualquier tipo de problema.
POPEYE E HIJO (1987-88):
Puesta al día del popular personaje de cómic creado por Elzie Segar en 1929 y que luego dio origen a diversas series de cortometrajes y de televisión. Popeye ahora está casado con Olivia y ambos son padres de un hijo que ha heredado su fuerza cuando come espinacas. Pese a los años que han pasado, aún Brutus intenta rivalizar con Popeye y su malvado hijo Tank también se enfrenta a Popeye Jr.
LOS PEQUEÑOS TOM Y JERRY (1990-93):
Spin-off de "Tom y Jerry" en la que se presentaba una versión infantil de los personajes y donde de igual forma continuaban peleándose. También había segmentos dedicados los perros Droopy y Spike y sus respectivos hijos Dripple y Pike.
LA FAMILIA ADDAMS (1992-93):
Versión animada basada en las ilustraciones de Charles Addams, que luego dieron origen a una serie de imagen real y también a dos films dirigidos por Barry Sonnenfeld en 1991 y 1993. Aprovechando el éxito del film estrenado un año anterior, el estudio ideó esta serie, de la que Hanna-Barbera ya había producido una primera versión animada estrenada en 1972. Prosiguen las historias de humor negro en las que se ven envueltas esta excéntrica y gótica familia compuesta por Gómez, Morticia, Fétido, Pugsley y Miércoles Addams y que se completaba con la Abuela (la madre de Morticia), la mano Cosa y Largo, el sirviente de la tétrica mansión en la que residen.
PECES POLICÍAS (1992):
Una parodia de las películas de cine negro centrada en un pez detective llamado el Inspector Gil, que resuelve sus casos en una ciudad submarina habitada por peces mafiosos.
DOS TONTOS MUY TONTOS (1995):
Versión televisiva de la comedia de mismo título que fue dirigida por los Hermanos Farrelly y estrenada en 1994 con el protagonismo de Jim Carrey y Jeff Daniels. Continúan las disparatadas historias de Harry y Lloyd, los cuales siguen siendo tan tontos como siempre.
En esta ocasión haremos un repaso por las diversas series creadas por la productora de animación Hanna-Barbera. En este primer artículo nos centraremos en las que pertenecieron al género de humor y fueron emitidas entre 1958 y 1969 (y que se completará con otros artículos sobre esta productora, uno de ellos dedicado a las series de humor estrenadas en las décadas de los 70 y 80 y otro sobre las series de aventuras y ciencia-ficción).
Los creadores de la empresa Hanna Barbera fueron William Hanna (derecha en la primera foto) y Joseph Barbera (izquierda en la primera foto).
William Hanna nació el 14 de julio de 1910 en Nueva México (USA). Entre 1925 y 1928 estudió ingeniería en el instituto Compton. Su pasión por el dibujo lo animó a dedicarse a esta profesión y en 1932 empezó a trabajar en el departamento de pintado y entintado de Leon Schlesinger Productions, estudio que produjo las primeros cortometrajes animados de la Warner Bros. Posteriormente fue contratado por la MGM y dirigió sus primer cortometraje animado "A la primavera" (1936). A este trabajo le siguió la serie de cortometrajes de la serie "El Capitán y los Pilluelos".
Joseph Barbera nació el 24 de marzo de 1911 en Nueva York. Fue contador jurídico durante un tiempo, pero luego quiso probar suerte en el mundo del dibujo. En un principio trató de convertirse en dibujante de cómics y trabajó durante un tiempo para la editorial Colliers. En 1932 fue contratado por el estudio de animación Van Beuren, que cerró en 1936. Su siguiente trabajo lo llevó a cabo en MGM, siendo dibujante de la serie de cortometrajes de "Terrytoons".
Hanna y Barbera se conocieron y realizaron su primer proyecto conjunto en el cortometraje de la MGM "El gato se gana el zapatazo" (1955), que obtuvo muy buenas críticas y por el que fueron nominados al Oscar. Este fue el primer corto basado en los personajes de Tom y Jerry, con los que alcanzarían un enorme éxito y prestigio.
La popularidad de Tom y Jerry provocó que fuesen contratados para un segmento animado de la película musical "Levando anclas" (1945) de George Sidney, en la que el personaje de Joseph Brady (Gene Kelly) bailaba con el ratón Jerry y donde también había una aparición de Tom.
Tom y Jerry realizaron una nueva aparición especial en otro film musical titulado "Dangerous When Wet" (1953), donde ambos realizaban natación sincronizada con Katie Higgins (Esther Williams), la protagonista del film.
Otro personaje que formó parte de sus primeros cortometrajes en esta productora fue el perro Droopy, que había sido creado en 1943 por Tex Avery y con el que obtuvieron una segunda nominación al Oscar.
En 1955 MGM cerró su estudio de animación y ambos, que habían desarrollado una gran amistad, se introdujeron en el mundo de la televisión colaborando en spots publicitarios y creando la cabecera de la sitcom "Te quiero Lucy" (1951-57).
Posteriormente crearon la productora H-B Enterprises y su primera serie animada fue "Ruff y Reddy", protagonizada por el perro Ruff y el gato Reddy, esta serie fue emitida en blanco y negro 1957 y en 1962 fue reestrenada en color.
Por otra parte, entre 1959 y 1964 crearon una serie de cortometrajes cinematográficos para Columbia Pictures sobre "Loopy de Loop", un caballeroso lobo francés cuya misión es limpiar el mal nombre de los lobos realizando hazañas para ayudar a la gente, algo que en muchas ocasiones le causaba problemas y terminaba no cumpliendo su objetivo y siendo expulsado de la ciudad. Estos cortometrajes dieron origen a una posterior serie televisiva estrenada en 1969.
Ya con el nombre de Hanna-Barbera, entre 1958 y 1996 se adentraron de lleno en la producción como directores, productores y guionistas de series televisivas de dibujos animados, siendo una de las empresas líder en el mercado televisivo desde finales de los 50 y durante las décadas de los 60 y 70. Aunque algunas de sus series presentaban personajes humanos, muchas de ellas estaban protagonizadas por personajes antropomórficos que interactuaban con humanos y desempeñaban diversas profesiones.
En algunas ocasiones se criticó que la animación que empleaban era algo estática, y que se utilizaban fondos bastante pobres y primeros planos para las escenas diálogos, además se reutilizar una y otra vez las mismas secuencias de animación en determinadas escenas. Esto era debido a las limitaciones presupuestarias con que contaban, pero Hanna y Barbera solventaban estos percances con unas historias originales y divertidas en las que usaban un humor blanco para toda la familia un gran éxito de audiencia en Estados Unidos, algo que se prolongó en el resto del mundo y convirtió a muchos de sus personajes en auténticos iconos de la cultura popular, de hecho sus series han continuado reponiéndose en todo el mundo hasta la actualidad, siendo descubiertas por numerosas generaciones y han generado todo tipo de merchandising.
En lo relativo a las series de humor (que usaban una animación más caricaturesca que sus series de aventuras y ciencia-ficción) emitidas entre 1958 y 1969, las más destacadas son las siguientes:
EL SHOW DE HUCKLEBERRY HOUND (1958-1962):
La primera serie de la productora se centraba en Huckleberry Hound, un perro con acento sureño y de personalidad relajada, que desempeñaba diversos oficios que iban desde policía, pasando por astronauta, domador de leones, sheriff y hasta perrero. En todos ellos demostraba ser bastante incompetente pero en muchas ocasiones lograba salir de sus embrollos por puro azar. Una de sus costumbres características consistía en cantar constantemente la canción "Oh, My Darling Clementine".
PIXIE, DIXIE Y EL GATO JINX (1958-1962):
Aunque con la diferencia de que los personaje de esta serie podían hablar, sus historias recordaban a los cortometrajes de Tom y Jerry y se centraban en las peripecias de los ratones Pixie y Dixie, siempre perseguidos por el gato Jinx, que nunca lograba atraparlos. La versión doblada al castellano tenía su particularidad en los acentos de los personajes y si Pixie hablaba como un mexicano y Dixie como un cubano, Jinx tenía un simpático acento andaluz que se acentuaba cuando gritaba frases como "¡Marditos roedores!".
EL OSO YOGI (1958-1961):
Uno de los personajes clásicos y más célebres de la productora es sin lugar a dudas el Oso Yogi, todo un experto en robar las cestas de los excursionistas del Parque Nacional de Jellystone, siempre en compañía de su pequeño y más inteligente amigo Bubu, para disgusto del sufrido guardabosques John Francis Smith. Como personaje secundario encontramos a Cindy, la osa novia de Yogi. A partir de 1961 protagonizó su propio y longevo espacio titulado "El show del Oso Yogi" (1961-1988). También ha sido el protagonista de varios largometrajes (siendo el más destacado "Las aventuras del Oso Yogi" (1964), dirigido por Hanna y Barbera), telefilms y de otras series como "Yogi y su clan" (1973-75), "Olimpiadas de la risa" (1977), "La carrera espacial de Yogi" (1978) y "Yo, Yogi" (1991-92), apareciendo en las tres primeras junto a otros personajes de la factoría.
TIRO LOCO MCGRAW (1959):
El caballo Tiro Loco McGraw es el Sheriff más lento y con menos puntería del salvaje Oeste. Afortunadamente cuenta con la ayuda del eficiente burro mexicano Pepe Trueno, que logra sacarlo sano y salvo de sus enfrentamientos con los más temibles bandidos.
CANUTO Y CANITO (1959-1961):
Canuto es un perro salchicha que tiene como hijo a Canito, que es idéntico a él pero es de menor tamaño. En ocasiones Canito suele actuar de manera más consecuente que su propio padre, aunque el pequeño lo excusa diciendo la frase de “Mi viejo y cansado padre".
SUPERFISGÓN Y DESPISTADO (1959-1961):
El gato Superfisgón y el ratón Despistado conforman una particular pareja de detectives claramente inspirada en Sherlock Holmes y Watson. El primero consigue reunir las pistas para resolver los más disparatados casos gracias a la inestimable ayuda del segundo.
EL LEÓN MELQUÍADES (1959-1961):
El León Melquíades reside en una caverna, que trata de hacerla lo más habitable posible, sin embargo, su tranquilidad es interrumpida en más de una ocasión por un pequeño e inepto cazador.
LOS PICAPIEDRA (1959- 66):
Poco se puede contar que no se haya dicho de esta gran obra maestra del estudio. Las sarcásticas historias costumbristas relacionadas con los problemas laborales y de pareja de los matrimonios formados por Pedro y Wilma Picapiedra y Pablo y Betty Mármol (sin olvidar a los hijos pequeños de éstos, Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol y a Dino, la mascota de Pedro) en la ciudad prehistórica de Rocaplana consiguieron entusiasmar tanto a niños como adultos y en cierta forma fueron el germen de series posteriores y más políticamente incorrectas como "Los Simpson" o "Padre de familia". Tras sus 6 exitosas temporadas, la serie conoció diversas secuelas en formato de series, telefilms y largometrajes (siendo el más destacado el film "Superagente Picapiedra" (1966)). Además originó varios spin-offs como "Pebbles y Bam, Bam" (1971-72) o "Los Pequeños Picapiedra" (1986-88) y dos largometrajes de imagen real titulados "Los Picapiedra" (1994) y "Los Picapiedra en Viva Rock Vegas" (2000).
EL PATITO FEO (1960):
Yakki Doodle es un pequeño pato que siempre se entromete en situaciones de peligro y que tiene como antagonista al Zorro Fibber, que quiere comérselo. Sin embargo, el palmípedo siempre es defendido por su amigo el perro Chopper.
EL LOBO HOKEY (1960):
El Lobo Hokey es un vagabundo que pretende vivir y comer a costa de los demás, para ello crea todo tipo de engaños en los que cuenta con la colaboración del pequeño lobo Daniel, que ve en él a un héroe, aunque realmente no lo sea.
DON GATO (1961- 62):
Las andanzas de Don Gato, un pícaro gato callejero pero de aires distinguidos, que junto a su pandilla de amigos gatunos Benito, Chucho, Panza, Espanto y Demóstenes, hacen la vida imposible al Oficial de policía Matute.
EL LARGATO JUANCHO (1962):
Juancho es un caimán que reside en un jardín zoológico, sus ansias por fugarse del lugar traen numerosos quebraderos de cabeza a su cuidador Horacio. En las ocasiones en que consigue escaparse decide investigar por la ciudad, causando el pánico de los transeúntes y siendo una pieza codiciada para los cazadores.
LA TORTUGA D'ARTAGNAN Y DUM DUM (1962):
La Tortuga D'artagnan y Dum Dum son una pareja de espadachines justicieros dispuestos a rescatar a bellas princesas y a enfrentarse a peligrosos dragones. La bravocunería del primero pone en más de un aprieto a ambos.
LEONCIO EL LEÓN Y TRISTÓN (1962):
Las desventuras del pícaro león Leoncio y su pesimista e inseparable compañero la hiena Tristón (que siempre decía la frase "Oh, cielos, qué horror, Leoncio"), los cuales siempre se involucraban en las más disparatadas situaciones.
LOS SUPERSÓNICOS (1962-63, 1985-87):
Los Supersónicos son una familia futurista integrada por Super Sónico, un empleado de Engranajes Júpiter; su esposa Ultra Sónico y sus hijos Lucero y Cometín. Otros personajes de las serie son el Señor Cogswell, el jefe de Super; y Robotina y Astro, la asistenta robótica y el perro mascota de la familia. Las historias costumbristas trascurrían en un mundo altamente tecnificado en el que había todo tipo de vehículos voladores y originales electrodomésticos. Vivió una segunda etapa entre 1985 y 1987 y en 1990 se estrenó un largometraje cinematográfico de dibujos animados titulado "Los Supersónicos: la película" y que fue dirigida por Hanna y Barbera.
MAGUILA GORILA (1963-67):
Maguila es un gorila que el señor Pebbles, propietario de una tienda de animales, siempre intenta vender. Cuando lo logra, la experiencia de sus compradores es tan mala que terminan devolviéndolo. La pequeña Ogee es la única que quiere tener a Maguila como mascota, pero ella nunca tiene dinero para comprarlo.
PUNKIN PUSS Y MUSH MOUSE (1963):
La continua lucha entre el gato sureño Pumkin Puss y el ratón Mush Mouse desarrollada en ambientes rurales.
PEPE PÓTAMO Y SOSO (1964):
El hipopótamo Pepe Pótamo y su ayudante el mono Soso viajan a través del tiempo realizando exploraciones en su globo. Ambos vivirán disparatadas aventuras conociendo a Robin Hood en la Edad Media o siendo perseguidos por los indios del salvaje oeste y por los leones de la Antigua Roma. Ambos siempre logran escapar gracias al potente grito huracanado de Pepe, que los aleja rápidamente del peligro.
RICOCHET RABBIT Y DROOP-A-LONG (1963):
Las aventuras en el lejano oeste del astuto conejo Sheriff Ricochet Rabbitt y su torpe ayudante el coyote Droop-a-Long, en su lucha contra los más peligrosos forajidos.
VIVA, BRAVO, HURRA y EL REY(1964):
Viva, Bravo y Hurra son tres perros mosqueteros que luchan contra peligrosos espadachines para defender a su rey, el cual siempre acaba resultando herido. Fueron creados por el estudio para parodiar a la inmortal novela "Los tres mosqueteros" de Alejandro Dumas.
ACHOO Y CASI OSO (1964):
Achoo es un oso polar que reside en la Antártida muy cerca de una base militar y que siempre busca la manera de colarse en las instalaciones para robar comida o ver una película. Pese a los consejos de la foca Casi Oso, siempre se sale con la suya, para disgusto de El Coronel.
EL INSPECTOR ARDILLA Y TOPO MOROCO (1965-68):
El Inspector Ardilla es el un agente secreto número 000 de la La Agencia de Servicios Supersecretos de Inglaterra. Junto a su compañero Topo Moroco, ambos disponen de los más sofisticados gadgets para detener los planes del malvado megalómano El Sonrojado. Serie creada como parodia del éxito de las películas de James Bond en los años 60.
LA HORMIGA ATÓMICA (1966-67):
La Homiga Atómica es un diminuto y eficiente superhéroe, que pese a ser un insecto, se dedica a salvar a la humanidad gracias a su capacidad de volar y su superfuerza. Su grito de guerra es "¡La Homiga Atómica, al rescate!".
EL PULPO MANOTAS (1965):
El Pulpo Manotas reside en un parque acuático, donde realiza todo tipo de oficios, desde tocar instrumentos, pasando por ejercer cocinero o encargado de la limpieza. Su intención es escaparse de este lugar burlando la vigilancia del Señor Alférez Pérez.
LINDO PULGOSO (1965):
Lindo Pulgoso es un perro de sonrisa maliciosa que tiene como dueña a la Dulce Abuelita, una anciana que pasa la mayoría de su tiempo conduciendo su moto. Ante esta situación, Lindo Pulgoso es el dueño de la casa y para entretenerse se pelea con el cartero, el perrero o el perro bulldog Spike. Sin embargo, ante los ojos de Dulce Abuelita, actúa como una mascota dócil e ingenua.
LOS OSOS MONTAÑESES (1965):
Los Osos Montañeses residen en las lejanas montañas. Su patriarca es el holgazán Pa, que pasa la mayor parte del tiempo durmiendo y sólo se despierta para espantar a los intrusos con su rifle. Su mujer Ma, suele coser y fumar su pipa durante todo el día. Por otra parte, sus hijos Florecita y Shagg también eluden sus responsabilidades.
BRUJILDA (1965):
Las peripecias de Brujilda, una bruja bastante inepta a la hora de utilizar su magia, algo que la introduce en todo tipo de líos.
SIMBAD Y SU CINTURÓN MÁGICO (1965):
Simbad es el joven hijo del legendario marino y navega en su barco por los siete mares en compañía de su loro Salado. En sus aventuras se enfrenta a todo tipo de piratas y maleantes y para ello, utiliza su cinturón mágico, con el que aprieta su cintura y hace que su pecho sea más grande, además de dotarlo de superfuerza y de la capacidad de volar.
LAUREL Y HARDY (1966):
Serie basada en la célebre pareja humorística cinematográfica compuesta por Stan Laurel y Oliver Hardy (conocidos en España como "El gordo y el flaco") que trataba de seguir la estela humorística de algunos sus films.
MÉTEONEGRO Y LOS NIÑONAUTAS DEL ESPACIO (1966-67):
Los Niñonautas del Espacio son un grupo de niños que poseen el mapa de un tesoro del que pretende apoderarse un malvado pirata del espacio llamado Méteonegro, que tiene como secuaz a Static.
ABBOTT Y COSTELLO (1966):
Otra serie inspirada en una pareja cómica cinematográfica, en este caso la compuesta por Budd Abbott y Lou Costello. Parodiaba todo tipo de géneros, desde el cine de aventuras, pasando por el policiaco y la ciencia-ficción. Como curiosidad, podemos señalar que el propio Budd Abbott se dobló a sí mismo, mientras que la voz de Lou Costello (fallecido en 1959) fue imitada por el actor de doblaje Stan Irwin.
LOS AUTOS LOCOS (1968):
Inspirada en films como "La carrera del siglo" (1965) de Blake Edwards, esta serie también forma parte de la memoria colectiva de todos. Penélope Glamour, Pedro Bello en su Auto Tempestuoso, El profesor Locovich en su Autoconvertible, El Stu Carracuda del Barón Hamsprich, La Antigualla Blindada de Mafio y sus pandilleros, Los Hermanos Macana, El Espantomóvil con Los Tenebrosos, Brutus y Listus en su Troncoswaggen, El Alambique Veloz de Lucas y el Oso Miedoso y el Super Chatarra Special compiten por alcanzar la meta en sus disparatadas carreras. El equipo del Superferrari, integrado por el maquiavélico Pierre Nodoyuna y su perro Patán, intentarán sabotear las competiciones sin éxito, ya que siempre acaban perdiendo. Dio origen a dos spin-offs titulados "Los peligros de Penélope Glamour" y "Pierre Nodoyuna y Patán y el Escuadrón Diabólico: ¡Atrapen a ese palomo!".
LOS PELIGROS DE PENÉLOPE GLAMOUR (1969-1971):
Las aventuras en solitario de la guapa y coqueta Penélope Glamour, la cual se verá envuelta en todo tipo de peligros al enfrentarse al malvado Sylvester Sneekly. Sin embargo, será salvada a última hora por Mafio y sus pandilleros.
PIERRE NODOYUNA Y PATÁN Y EL ESCUADRÓN DIABÓLICO: ¡ATRAPEN A ESE PALOMO! (1969):
Los intentos frustrados de Pierre Nodoyuna, Patán y el Escuadrón Diabólico por detener a un audaz Palomo Mensajero en tiempos de guerra.
LOS GATEDRÁTICOS DEL RITMO (1969):
Los Gatedráticos del Ritmo son un grupo de rock compuesto por gatos, los cuales se meten en numerosos líos durante sus giras y en más de una ocasión tendrán que sortear a una gata admiradora y cazadora de autógrafos.
ES EL LOBO (1969):
Los intentos del Lobo Mildew por comerse a la oveja Lambsie, algo que nunca logra gracias a que ésta es custodiada por el perro guardián Bristle.
MOTORATÓN Y AUTOGATO (1969):
Autogato es un gato mecánico que trabaja en su garaje y que siempre es molestado por Motoratón. Entre ambos se establece una rivalidad que se prolonga en la carretera, donde Motoratón conduce una moto y Autogato un potente coche.
¿SCOOBBY DOO, DÓNDE ESTÁS? (1969-1971):
Otra de las serie más populares y veteranas de la productora. Las historias de misterio del perro Scooby Doo y sus amigos de la Mistery Machine Shaggy, Fred, Daphne y Velma en su lucha contra todo tipo de monstruos y fantasmas (que al final siempre resultaban ser personas disfrazadas con oscuras intenciones). Dio origen a otras series como "Las nuevas películas de Scooby-Doo" (1972–74), "Scooby-Doo" (1976–79), "El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo" (1979–1983), "El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo" (1983–1985), "Los 13 fantasmas de Scooby-Doo" (1985–86), "Un cachorro llamado Scooby Doo" (1988) o "¿Qué hay de nuevo Scooby Doo? (2002-2005)), así como a varios telefilms, vídeojuegos y dos películas de imagen real tituladas "Scooby Doo" (2002) y "Scooby Doo 2: Desatado" (2004). Desde 2006 se emite una nueva serie de animación titulada "Shaggy y Scooby Doo Detectives".
En este artículo hemos hecho una selección de varias series clásicas familiares (todas ellas de nacionalidad norteamericana, con la excepción de la australiana "Skippy, el canguro"). En ella nos hemos centrado en el género de aventuras, con especial interés en aquellas protagonizadas por animales:
1. EL LLANERO SOLITARIO (1949-1957):
Una de las primeras series emitidas por la televisión norteamericana fue este western que era una adaptación del popular personaje de El Llanero Solitario, surgido de un serial radiofónico creado por Frank Stryker y que luego dio origen a varias adaptaciones al cómic. El encargado de interpretarlo fue el actor Clayton Moore, que se convirtió en todo un ídolo infantil y juvenil (entre 1952 y 1953 fue sustituido por John Hart, aunque luego recuperó el papel a partir de 1954 y hasta el final de la serie). La serie comenzaba presentando al personaje cuando era un ranger de Texas llamado John Reid. Tras ser atacado por el malvado delincuente Butch Cavendish (Glenn Strange), era curado por el indio Toro (Tonto en la versión original, pero en castellano modificaron el nombre por motivos evidentes) (Jay Silverheels), que luego se convertía en su inseparable compañero de aventuras cuando éste adoptaba la identidad de El Llanero Solitario. Ambos surcaban el oeste combatiendo las injusticias, algo que El LLanero Solitario hacía a lomos de su fiel mascota, el caballo blanco Silver. La serie tuvo una larga andadura de 7 temporadas y dio origen a dos largometrajes cinematográficos titulados "El guardián enmascarado" (1956) y "The Lone Ranger and the Lost City of Gold" (1958), donde también intervinieron Clayton Moore y Jay Silverheels. En España fue emitida a través de TVE. El personaje conoció otras tres adaptaciones posteriores, una película protagonizada por Klinton Spilsbury y estrenada en 1981 bajo el título "La leyenda del Llanero Solitario"; una serie de animación emitida entre 1966 y 1969; y un telefilm estrenado en 2003 y con protagonismo de Chad Michael Murray. Al igual que en el serial radiofónico y estas las posteriores adaptaciones televisivas y cinematográficas, se usó como banda sonora la magistral "Obertura de Guillermo Tell" creada por Gioachino Rossini.
2. RIN-TIN-TIN (1954-59):
Western con elementos de aventuras basado en una larga serie de películas estrenadas en la década de los 20 y principios de los años 30, que tuvieron con protagonista al perro de la raza pastor alemán Rin-Tin-Tin (fallecido en 1938). En esta nueva versión, el protagonista era Rusty (Lee Aaker), un niño superviviente de un ataque indio que se convertía en Cabo y corneta de un destacamento del ejército yanqui destinado en Fort Apache. La mascota del regimiento era el leal y valiente perro Rin-Tin -Tin (Flame Jr.), el cual se convertía en el compañero inseparable de Rusty en sus peligrosas aventuras, en las que nunca faltaban indios, forajidos o animales salvajes. En papeles secundarios encontramos al Sargento Beef O'Hara (Joe Sawyer) y al Cabo Boone (Rand Brooks). La serie se mantuvo en antena durante 5 temporadas. En España fue estrenada por TVE en 1961. Más de 30 años después, a finales de los 90 fue recuperada por Tele 5, que la emitió en una versión en la que el blanco y negro de la fotografía original fue coloreado por ordenador.
3. LASSIE (1954-1973):
Longeva y exitosa adaptación televisiva que narraba las aventuras de la perra de raza la collie Lassie. Este personaje fue encarnado por varias perras descendientes de Pal, el perro que dio vida a Lassie en la saga cinematográfica de los años 40 y que también apareció en determinados episodios de esta serie, antes de fallecer en 1958. A lo largo de sus 19 temporadas de emisión, esta producción vivió diversas etapas. En sus inicios Lassie tuvo a dos niños como dueños, primero Jeff Miller (interpretado por Tommy Rettig entre 1954 y 1957) y luego a Timmy Martin (al que encarnó Jon Provost entre 1957 y 1964), ampos procedentes del seno de una familia granjera. A partir de la temporada número 11, la serie dio un giro y Lassie se convirtió en la perra rastreado de un equipo de guardias forestales capitaneado por Corey Stuart (Robert Bray). Finalmente, en la última temporada, Lassie regresó a un entorno familiar. Años más tarde se realizaron dos nuevas series televisivas (estrenadas en 1989 y 1997) y películas (estrenadas en 1994 y 2005). En España la serie original fue estrenada por TVE en 1960 y a principios de los 90 fue repuesta a través de Tele 5, dentro del programa infantil "Superguay". Como dato curioso, podemos señalar que "Lassie" es la segunda serie semanal ininterrumpida más larga de la historia de la televisión norteamericana, cifra que hasta ahora sólo es superada por la 20 temporadas del western "La ley del revólver" (1955-1975) y por "Los Simpson", estrenada en 1989 y que desde septiembre de 2008 ha alcanzado este récord.
4. LAS AVENTURAS DE CAMPEÓN (1955-56):
Western con elementos de aventuras, producido por el actor y músico Gene Autry y basado en el caballo Champion, que acompañaba a Autry en los westerns de los 30 y 40 (aunque lógicamente el caballo de la serie no era el mismo). Ambientada en el oeste americano de 1880, contaba la historia de Ricky North (Barry Curtis), un chico de 12 años que vivía con su tío Sandy (Jim Bannon) y que entablaba amistad con caballo salvaje llamado Campeón (Champion). La serie se mantuvo en antena una sola temporada y en España fue estrenada por TVE en 1963.
5. FURIA (1955-59):
Otro western de aventuras que tenía un argumento similar al de "Las aventuras de Campeón", pero cuya acción transcurría en los años 50. Su protagonista era Joey (Bobby Diamond), un chico problemático que tras una pelea, recibe la alternativa de vivir en el rancho de Jim Newton (Peter Graves, varios años antes de interpretar a Jim Phelps en la serie "Misión imposible"), un vaquero cuya esposa e hijos habían fallecido en un accidente. A su llegada al lugar, Jim regala Joey un corcel negro llamado Furia, con el que el pequeño se verá involucrado en diversas aventuras. La serie cosechó un gran éxito de audiencia, emitiéndose durante 5 temporadas. En España fue estrenada por TVE en 1961.
6. EL ZORRO (1957-59):
Adaptación televisiva producida por Disney y basada en el personaje creado por la pluma del escritor Johnston McCulley. Don Diego de la Vega (Guy Williams), regresaba a California tras su larga estancia en España. Al llegar, descubría como tanto su padre Don Alejandro (George J. Lewis), como sus vecinos, sufrían los abusos del corrupto militar local el Capitán Monasterio (Britt Lomond) y su ejército. Ante esta situación y con la ayuda de su criado mudo Bernardo (interpretado Gene Sheldon, el cual era capaz de comunicar a Don Diego los complejos planes de Monasterio con apenas un par señas del lenguaje de signos), se convertirá en un justiciero enmascarado y hábil espadachín llamado El Zorro, que a lobos de su corcel negro Tornado, hará la vida imposible a Monastario y sus hombres, entre los que figura el cobarde e inepto Sargento García (Henry Calvin). La serie fue un éxito popular , se mantuvo en antena durante dos temporadas y dio origen a un cómic basado en ella y creado por Alex Toth. Entre sus virtudes figuraba el mantener el mismo sentido de la aventura de los entrañables films de capa y espada de los años 30 y 40, además Guy Williams resultaba perfecto a la hora de reflejar al héroe clásico al estilo de Errol Flynn o del propio Tyrone Power de "El signo del Zorro" (1940). Williams adquirió una gran popularidad por este papel en Estados Unidos, fama que aumentaría una década después con su personaje del Profesor Jim Robinson en la serie "Perdidos en el espacio". En sudamérica también fue un personaje muy querido, especialmente en Argentina, donde realiz viajó en varias ocasiones, apareció en programas del Canal 13, realizó una gira circense y estuvo a punto de filmar junto a Palito Ortega una película sobre El Zorro llamada "El rey", que finalmente no llegó a realizarse. De manera casual, Williams falleció en 1989 durante otra de sus visitas a Argentina, a consecuencia de un aneurisma cerebral. En España, durante los años 80, la serie fue incluida en unos vídeos de alquiler denominados "Canal Disney", donde venía acompañada de otros cortos, documentales y series de la productora. Ya a finales de los 90 fue recuperada por Tele 5, que emitió una versión en la que su fotografía en blanco y negro fue coloreada por ordenador.
7. MR. ED (1961-66):
Sitcom que tenía como protagonista a Wilbur Post (Alan Young), un arquitecto que un día se encontraba a Mr. Ed (con la voz de Allan Hale en la versión original), un caballo con la capacidad de hablar. A Wilbur no le quedaba otro remedio que acoger tan peculiar inquilino en su casa, al tiempo que trata de ocultar su secreto entre sus vecinos. La curiosidad radicaba en que Mr. Ed podía hablar con todos los humanos, pero sólo lo hacía con Wilbur, al considerar que era el único inteligente. En 2004 se trató de recuperar la serie con una nueva versión protagonizada por David Alan Basche en el papel de Wilbur Post, pero este proyecto no pasó del episodio piloto. La serie original fue estrenada en España en 1992 a través de las Televisiones autonómicas.
8. DANIEL BOONE (1964-1970):
Serie de aventuras basada en la vida de Daniel Boone, un legendario explorador y aventurero real que vivió en el oeste norteamericano de finales del siglo XIX. El encargado de darle vida fue Fess Parker, actor que había saltado a la fama por su participación en tres films producidos por Disney sobre otro personaje histórico de similares características a Boone, en este caso el heroico Davy Crockett. La serie se centraba tanto en las aventuras de Boone como en sus relaciones con su familia, compuesta por su esposa Rebecca (Patricia Blair) y sus hijos Israel (Darby Hinton) y Jemina (Veronica Cartwright). Entre sus personajes secundarios figuraban su compañero de aventuras Yadkin (Albert Salmi); el tabernero Cincinnatus (Dal McKennon); los indios Mingo (Ed Barnes) y Gideon (Don Pedro Colley); el joven Jericho Jones (Robert Logan); el trampero Josh Clemens (Jimmy Dean) y el fugitivo Gabe Cooper (Rooselvelt Grier). Se mantuvo en antena durante 6 temporadas y en España fue estrenada por TVE en 1972.
9. LA ISLA DE GILLIGAN (1964-67):
Comedia de aventuras que tenía como punto de partida a los miembros de un crucero que realizaba tours de lujo desde Hawai. El barco era guiado por El Capitán (Alan Hale Jr.) y su grumete Gilligan (Bob Denver), mientras que los pasajeros eran una guapa estrella de Hollywood llamada Ginger Grant (Tina Louise), la dependienta de grandes almacenes Mary Ann (Dawn Wells), el profesor Roy Hinkley (Russell Johnson) y el matrimonio de millonarios compuesto por Thurston y Lovey Howell (Natalie Schafer y Jim Backus). A consecuencia de una tormenta, el barco naufragaba en una isla desierta y los seis supervivientes tenían que adaptarse a esta nueva situación, comiendo crema de coco o incluso diseñando una radio. Pese a que en España poca gente recuerda su emisión a través de TVE en 1967, fue una de las series más célebres de la década de los 60, marcó a millones de espectadores y además se mantuvo en antena durante 4 temporadas. A su vez, dio origen a dos telefilms titulados "Rescue from Gilligan's Island" (1978) y "The Castaways on Gilligan's Island" (1979), protagonizados por los mismos actores del reparto original (con la excepción de Tina Louise, que fue sustituida por Judith Baldwin en el papel de Ginger Grant). A modo de curiosidad podemos destacar la existencia de un telefilm animado titulado "The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island" (1981). En muchas ocasiones la serie original ha sido objeto de homenaje en otras series como "Alf" (con aparición de Bob Denver como Gilligan) o "Los vigilantes de la playa".
10. MI AMIGO FLIPPER (1964-67):
Versión televisiva del largometraje sobre el delfín Flipper titulado "Mi amigo Flipper" (1963), que fue protagonizado por Chuck Connors y Luke Halpin. En la serie televisiva Luke Halpin repitió su papel del joven Sandy Ricks, mientras que Chuck Connors fue sustituido por Brian Kelly en el papel de su padre, Porter Ricks. El argumento sufrió algunas variaciones como el hecho de que en las películas, el personaje de Porter era marinero y aquí era guarida forestal. A su vez, Sandy tenía un hermano pequeño llamado Bud (Tommy Norden) y ambos vivían todo tipo de aventuras en compañía de Flipper. El mismo año del estreno de la serie también llegó a los cines otro film titulado "Flipper y los piratas", donde aparecieron los mismos actores televisivos. La serie fue un gran éxito y se mantuvo en antena durante 3 temporadas. Además conoció nuevas versiones con la serie de 4 temporadas "Las nuevas aventuras de Flipper" (1995-2000) y con la película "Flipper" (1996), protagonizada por Paul Hogan y Elijah Wood. En España la serie original fue estrenada por TVE en 1970 y a principios de los 90 fue recuperada por Tele 5, dentro del programa "Superguay".
11. SKIPPY, EL CANGURO (1966-1970):
Serie de aventuras australiana protagonizada por Skippy, un canguro huérfano que era acogido por un guardia forestal llamado Matt Hammond (Ed Deveraux) y sus dos hijos Sonny (Garry Pankhurst) y Mark (Ken James). La serie fue filmada en el parque nacional de Waratah en Australia, consechando un gran éxito de audiencia que hizo que se mantuviese en antena durante 3 temporadas. En España fue estrenada en TVE en 1972 y a principios de los 90 fue recuperada por Tele 5.
12. DAKTARI (1966-69):
Serie de aventuras basada en la película "Daktari Clarence, el león bizco" (1965). El protagonista de este film, Marshall Thompson, fue el productor, guionista y protagonista de la serie, repitiendo así su papel del veterinario Marsh Tracy, el cual se dedica a curar a los animales heridos de la selva africana, al tiempo que se enfrenta a cazadores sin escrúpulos. Otros de los protagonistas eran la esposa de Marshall, llamada Paula Tracy (Cheryl Miller); el león bizco Clarence y la chimpancé Judy. Fue una producción muy popular en la década de los 60 y se mantuvo en antena durante 3 temporadas. En España fue estrenada por TVE en 1968.
13. NACIDA LIBRE (1974): Serie de aventuras basada en la exitosa película homónima estrenada en 1966 y en el libro que dio origen a la misma, escrito por la naturalista Joy Adamson a partir de sus experiencias reales en la selva junto a su marido George. En esta versión televisiva, los papeles de Joy y George fueron interpretados por Gary Collins y Diana Malduer. La serie se centraba en las peripecias de éstos cuando decidían acoger a la leona Elsa como su insual mascota. Al contrario que la versión anterior, la serie fue un fracaso y sólo se emitió una temporada de 13 capítulos. En 1996 se estrenó una secuela en formato de telefilm titulada "Nacida libre 2" (1996). En España, la serie original fue estrenada en TVE en 1976.
14. MI OSO Y YO (1967-69):
Serie de aventuras protagonizada por Mark Wedloe (Clint Howard), un niño que se hace amigo de un oso llamado Ben. Los padres de Mark son Ellen (Beth Brickell) y Tom Wedloe (Dennis Weaver, famoso en los años 70 gracias a la serie McCloud"). Este último tratará de impedir que Ben acabe siendo presa de los malvados cazadores. La serie se mantuvo en antena durante 2 temporadas y en el mismo año de su estreno conoció una versión cinematográfica llamada "Gentle Giant", con el mismo reparto protagonista.
En fechas más recientes se realizaron nuevas versiones en formato de telefilms tituladas "Gentle Ben" (2002) y "Gentle Ben 2: Danger on the Mountain" (2003). En España, la serie original fue estrenada por TVE en 1969.
15. GRIZZLY ADAMS (1977-78):
Versión televisiva de la película de aventuras "The Life and Times of Grizzly Adams" (1974), que fue protagonizada por Dan Haggerty, el mismo actor que había dado vida al personaje en la gran pantalla. Ambientada en el oeste americano, contaba la historia de James "Grizzly" Adams, un hombre que se refugiaba en las montañas tras ser acusado de un crimen que no había cometido. Con la ayuda del trampero Mad Jack (Denver Pyle) y del indio Nakuma (Don Shanks), se construía una acogedora cabaña para vivir en contacto con la naturaleza. Otros personajes destacados de la serie eran el granjero Robbie Corman (John Bishop) y el oso Ben, al que James había rescatado de una muerte segura (y que era el origen de su apodo). La serie se mantuvo dos temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1980.
En esta ocasión nos ha parecido acertado recopilar este puñado de 10 rarezas, dentro de las series televisivas norteamericanas de ciencia-ficción, aventuras o humor (ordenadas de forma cronológica según su fecha de estreno), que puede que algunos de nuestros lectores tengan medio olvidas y no recuerden los títulos de las mismas, debido al corto espacio de tiempo durante el que se mantuvieron en antena. Por esta razón nosotros hemos aprovechado una vez más para realizar el sano ejercicio de refrescaros la memoria.
1. VIAJE FANTÁSTICO (1977):
Serie de ciencia-ficción que narraba la historia del Dr. Fred Walters (el actor y ahora director de cine Carl Franklin), un científico que se ve arrastrado a un túnel del tiempo cuando su barco se encontraba realizando una expedición al Triángulo de las Bermudas. A consecuencia de este extraño incidente, Walters acababa encontrándose con otras cuatro personas de diferentes épocas y que también tienen problemas para regresar a sus puntos de partida: Varian (Jared Martin), un telépata del siglo XXIII; una superviviente de Atlantis llamada Liana (Katie Saylor); un adolescente de los años 70 con poderes especiales y llamado Scott (Ike Eisenmann); y el Dr. Jonathan Williway (el ya fallecido Roddy McDowall), un científico procedente de la década de los 60 y que es experto en la fabricación de androides. Juntos intentarán buscar la forma de regresara sus hogares, aunque en su difícil camino, vivirán diversas aventuras por el espacio-tiempo y se enfrentarán a todo tipo de extrañas criaturas. La serie permaneció una sólo temporada en antena y únicamente se emitieron 10 episodios. En España se emitió a través de TVE en 1978.
2. LA ESCOBA ESPACIAL (1977):
Disparatada sitcom de ciencia-ficción creada por Buck Henry con el fin de parodiar la serie "Star Trek" y que se apuntaba al boom de la ciencia-ficción tras el gran éxito de "La guerra de las galaxias" (1977) de George Lucas. La historia transcurre en el año 2222, en la estación espacial Perma Uno. Allí La Cabeza (Alan Calliou), un ser supremo sin cuerpo que gobierna el Universo, encarga a Adam Quark (Richard Benjamin) una misión especial consistente en limpiar la basura que se encuentra en el espacio exterior. Para ello cuenta con la ayuda de un inepto equipo compuesto por el Primer Oficial Gene/Jean (Tim Thomerson), un ser transmutante que poseía los dos sexos y que por esta razón en unas ocasiones actuaba como hombre y en otras como mujer; Ficus (Richard Kelton), un humanoide que en realidad era una planta; las dos Bettys (Tricia y Cyb Barnstable), dos sexys e indistinguibles gemelas de las que una era clon de la otra; y el robot Andy (Boby Porter). En sus misiones se enfrentaban a villanos extraterrestres y para que siempre quedase claro que se trataba de una parodia de "Star Trek", Adam Quark también narraba sus misiones en su cuaderno de bitácora como el mismísimo Capitán Kirk. Tan sólo se emitió una temporada de 8 episodios. En España fue emitida por TVE en 1980.
3. MORK Y MINDY (1978-1982):
Sitcom de ciencia-ficción protagonizada por un joven y aún desconocido Robin Williams y que fue un spin off de un episodio de la serie "Días felices" (en el que Williams interpretó por primera vez al extraterrestre Mork). A diferencia del resto de alienígenas del planeta Ork, Mork posee un enorme sentido del humor, razón por la que lo envían en misión especial a La Tierra para que estudie el comportamiento de los humanos. A su llegada, es acogido por Mindy (Pam Dawber), una simpática joven que trabaja en una tienda de música y que conoce el secreto de Mork, al tiempo que tratará de ayudarlo a no meterse en líos. Durante el transcurso de la serie, Mork y Mindy terminaban enamorándose y casándose. Finalizó al cabo de cuatro temporadas y sirvió para dar a conocer a Robin Williams al gran público. En España se emitió a través de TVE en 1980. Entre 1983 y 1984 se emitió la serie de animación "Mork & Mindy/Laverne & Shirley/Fonz Hour", en la que Robin Williams y Pam Dawber ejercieron como actores de doblaje.
4. AUTOMAN (1983):
Serie de aventuras y ciencia-ficción protagonizada por Automan (Chuck Wagner), un superhéroe generado por un ordenador (con un uniforme que recordaba a los de la película "Tron" (1982)), que cuando utilizaba un cursor podía crear desde un coche y hasta un helicóptero. Con la ayuda de su creador, un policía llamado Walter Nebicher (Desi Arnaz Jr.), Automan luchará contra el crimen y resolverá diversos casos de la policía. Esta serie de 13 episodios y una sola temporada fue emitida en España por Tele 5 a principios de los 90.
5. MASTER (1984):
Serie de acción y artes marciales que se aprovechaba de la popularidad del cine de serie B y Z de ninjas durante los años 80. Un viejo maestro ninja norteamericano llamado John Peter McAllister (el ya fallecido Lee Van Cleef, en el ocaso de su carrera) y joven su discípulo Max Keller (Timothy Van Patten), viajan por Estados Unidos con el objetivo de ayudar a personas con problemas. En su camino ambos no dudan en usar sus habilidades en las artes marciales, al tiempo que tendrán que enfrentarse a un peligroso ninja japonés llamado Okasa (Shô Kosugi). Se emitió una sola temporada de 6 episodios y en España, primero se pudo ver a través de una edición de sus episodios idea para el mercado del vídeoclub y ya a principios de los 90, se incluyó dentro de "Cinturón negro", el entrañable programa de artes marciales emitido por Antena 3 y presentado por Coral Bistuer.
6. EL HECHICERO (1986-87):
Serie de aventuras protagonizada por Simon McKay (el ya fallecido actor enano David Rappaport, visto en la película "Los héroes del tiempo" (1981) de Terry Gillian), un juguetero y creador de inventos secretos del Gobierno que se veía implicado en diversas misiones especiales alrededor del mundo. En ellas tenía como guardaespaldas a Alex Jagger (Fouglas Barr). Se mantuvo en antena una sola temporada y en España fue emitida a través de TVE en el verano de 1991.
7. DE OTRO MUNDO (1987-1991):
Sitcom con elementos de ciencia-ficción que tenía como protagonista a Evie Ethel Garland (la guapa Maureen Flannigan), una adolescente que tiene el poder especial de parar el tiempo a su antojo cuando unía sus dos dedos índices. La razón de esta habilidad se debía a que la joven era la hija de Donna Garland (Donna Pescow), una mujer que años atrás se casó con un extraterrestre llamado Troy Garland (con la voz de Burt Reynolds en la versión original), procedente del planeta Anterias. A lo largo de las cuatro temporadas que la serie duró en antena, Evie tenía que hacer frente a los problemas de su edad y debido a que su padre biológico estaba a años luz de la Tierra, tenía que conformarse con su vecino Kyle X. Applegate (el ya fallecido Doug McClure). En España se emitó a través de TVE a finales de los 80 y principios de los 90.
8. MI DOBLE INDENTIDAD (1988-1991):
Serie juvenil de aventuras y ciencia-ficción en la que un adolescente aficionado a los cómics llamado Andrew Clements (Jerry O'Connell, visto en películas como "Cuenta conmigo" (1986), "Jerry Maguire" (1996), "El cuchitril de Joe" (1996) o "Juerga de solteros" (2000), además de intérprete de series como "Salto al infinito" o "Crossing Jordan") adquiría una serie de poderes especiales (entre los que figuraban la hipervelocidad y la capacidad de volar) tras verse envuelto en un experimento de su vecino científico el Dr. Benjamin Jeffcoate (Derek McGrath). A partir de este instante, Andrew aprovechaba sus poderes para convertirse en un improvisado superhéroe sin uniforme (pese a que él se hacía llamar Ultraman) para combatir el crimen. Sin embargo, en algunas ocasiones también se beneficiaba de sus poderes para salvar a guapas chicas desvalidas o para ser el repartidor más rápido de una empresa de mensajería. La serie se mantuvo en antena durante tres temporadas y en España se emitió a través de TVE a partir de 1991.
9. MISIÓN EN EL TIEMPO (1993-94):
Serie de ciencia-ficción con un argumento similar al del comic "Time Cop", en la que un policía del siglo XXI llamado Daniel Lambert (Dale Midkiff), tenía la compleja misión de viajar una máquina del tiempo llamada Trax, para así detener a diversos fugitivos de la ley que se han refugiado en épocas tan dispares como el lejano Oeste, los años 30 o los años 90. Se mantuvo en antena durante dos temporadas y en España fue emitida a través de TVE a partir de 1996.
10. LAS AVENTURAS DE BRISCO COUNTY JR. (1993-94):
Serie que mezclaba el western con la ciencia-ficción y que trataba de ser un homenaje a los seriales cinematográficos de los años 30 y 40, al tiempo que su argumento recordaba al de "Jim West" (serie de los 60 en la que se basó la película "Wild Wild West" (1999)). El protagonista era Brisco County Jr. (Bruce Campbell), un pícaro y audaz cazarrecompensas del lejano Oeste, que tiene que enfrentarse a todo tipo de villanos, algunos de ellos de aspecto robótico o mutante y que además se han apoderado de sofisticadas y destructivas armas. Como curiosidad podemos señalar que cada episodio se dividía en varios capítulos en los que al final de cada uno de ellos su protagonista se veía envuelto en situaciones de alto riesgo (para así homenajear claramente a los ya citados seriales cinematográficos). Fue una lástima que tan singular y simpatica propuesta no pasase de su primera temporada. En España se emitió a través de La 2 de TVE a mediados de los 90.
La película "Karate Kimura" (1987) fue dirigida y producida por Fabrizio De Angelis (utilizando el seudónimo de Larry Ludman) a partir de un guión escrito por él mismo en colaboración con Dardano Sacchetti. El film era un subproducto de serie B de nacionalidad italiana y orientado hacia el público adolescente (su título original fue "Il raggazzo dal kimono d'oro") que plagiaba con el mayor descaro el argumento de la saga "Karate Kid" de John G. Avildsen.
Al igual que en muchos films italianos de serie B o Z de los años 70 y 80, esta película trató de ser enmascarada como si se tratase de un film norteamericano. La historia tenía como protagonista a Anthony Scott (el actor italiano Kim Rossi Stuart), el cual viaja a Filipinas para visitar a su padre (Jared Martin). Allí conocerá a Maria (Jannelle Barretto), una bella joven cuya familia es amenazada constantemente por Quino (Enrico Torralba), un delincuente experto en artes marciales y líder de una banda. Al observar los constantes abusos de Quino, Anthony intentará pararle los pies, pero acabará recibiendo una soberana paliza. Sin embargo, un anciano oriental experto en artes marciales y llamado el maestro Kimura (el veterano actor Ken Watanabe, que pese a su mismo nombre, nada tiene que ver con el popular actor japonés que ha actuado en "El último samurai" (2003), "Batman Begins" (2005) y "Memorias de una geisha" (2005)), se encargará en instruirle en las artes marciales. Una vez instruido, Anthony tratará de darle una buena lección a Quino, para ello utilizará su impagable kimono amarillo y su magistral Golpe del dragón.
Este film de ínfima calidad gozó de cierta popularidad en los cines italianos (desconocemos las razones) y dio origen a toda una saga compuesta por otras 5 entregas que se estrenaron directamente en vídeoclubs y televisión (todas cortadas por el mismo patrón). Aunque todas estuvieron dirigidas y escritas por Fabrizio De Angelis (se ve que no tenía nada mejor que hacer), Kim Rossi Stuart (que ha seguido trabajando con frecuencia en la televisión y el cine italiano, llegando a ser el director, protagonista y guionista de la reciente película "Anche libero va bene" (2006)) tan sólo repitió en "Karate Kimura 2", estrenada en 1988 y en la que también participó Ken Watanabe. Por otra parte, en "Karate Kimura 3" (1991), "Karate Kimura 4" (1992), "Karate Kimura 5" (1993), el protagonista fue Ron Williams, que interpretó a un nuevo joven experto en artes marciales llamado Larry Jones. Finalmente, "Karate Kimura 6" (1993), la última entrega de la serie, estuvo protagonizada por Roman Cardwell.
Estos 6 largometrajes fueron emitidos en España a través de Tele 5 en su entrañable y siempre añorada primera etapa, siendo unos títulos muy socorridos para acompañar cualquier día estival (ya fuese Navidades, Semana Santa, días festivos o verano). Y pese a contener algunas de las peores interpretaciones y coreografías de artes marciales jamás vistas (y ser de esos films que uno ya se sentía estafado al verlos en plena infancia o adolescencia), al final terminabas tragándotelos, te entretenían la mañana o la tarde y encima eran buenos temas de conversación para comentar con tus amigos. Por este motivo, desde aquí damos las gracias a Tele 5 cuando era un canal realmente grande, capaz de combinar en su programación clásicos de calidad como la trilogía de "Indiana Jones", con auténticos bodrios que de malos, podían acabar resultando entrañables (una lástima que este canal haya cambiado a peor). En la última foto: El actor Kim Rossi Stuart en la actualidad.
"Los viajes de Gulliver" (1939) fue el primer largometraje de animación producido por los Estudios Paramount, que además se convirtió en el primer film de este género que no estaba vinculado a los Estudios Disney.
La película fue dirigida por Dave Fleischer y producida por su hermano Max Fleischer (dos pioneros del cine animado que en los años 40 se harían muy populares gracias a sus cortometrajes sobre "Superman").
Los guionistas Dan Gordon, Cal Howard, Tedd Pierce, Edmond Seward y Izzy Sparber fueron los encargados de realizar esta adaptación parcial de la clásica novela homónima de Jonathan Swift, que en su traslación a la gran pantalla se centraba únicamente en la aventura de Gulliver en la tierra de Lilliput, un lugar habitado por los liliputienses, unos seres temerosos y de diminuto tamaño que miden una doceava parte menos que los humanos del mundo conocido. Por esta razón, para ellos Gulliver resulta ser un gigante al que atan después de encontrarlo inconsciente. Cuando finalmente éste recupera el conocimiento y logra desatarse sin la menor dificultad, acabará convirtiéndose en mediador durante una guerra que enfrenta a dos reinos del lugar. Por si esto no fuera suficiente, el Príncipe David, perteneciente a uno de estos reinos, se ha enamorado de la Princesa Gloria, la hija del rival de su padre. Hay que señalar que al estar orientada al público infantil, los aspectos satíricos de la novela original son poco evidentes.
El actor Sam Parker fue el encargado de prestar su voz a Gulliver, al mismo tiempo que los animadores se encargaron de captar algunos de sus movimientos en determinadas escenas mediante la técnica del rotoscoped (creada por los Hermanos Fleischer), algo que aporta un notable realismo al film, que además posee una estupenda calidad de animación y un buen tratamiento del color.
En el aspecto musical, hay que hacer una mención especial a los pegadizos números musicales reforzados con la estupenda banda sonora de Victor Young y que reportaron al film dos nominaciones a los Oscar relativas a Mejor banda sonora y Mejor canción original (por el tema "Faithful Forever").
El largometraje mantiene su encanto y conserva escenas inolvidables, como la de Gulliver aprovechando su tamaño para arrastrar él solo a toda una flota de pequeños navíos liliputienses. Todos estos elementos hacen que el film resulte justamente reinvindicable y recomendable para los amantes del cine de animación para todos los públicos.
El director, productor, guionista y animador Don Bluth nació el 13 de septiembre de 1937 en Texas (USA).
A la edad de 7 años quedó fascinado tras ver en un cine la película "Blancanieves y los siete enanitos" (1937) de Walt Disney y esta fue la razón por la que comenzó a aficionarse a dibujar. En 1954 se mudó junto a su familia a Santa Mónica.
Tras finalizar sus estudios secundarios, trató de cumplir su gran sueño, que no era otro más que trabajar para los estudios Disney. Tras entregar a esta productora un portafolios con sus dibujos, los dirigentes de la compañía quedaron entusiasmados y decidieron contratarlo como dibujante. De este modo, entre 1955 y 1956 trabajó como asistente de animación en el clásico "La bella durmiente", que acabó estrenándose en 1959.
Posteriormente abandonó este trabajo para ejercer durante dos años como misionero en Argentina. A su regreso estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Brigham Young, al tiempo que retomó su trabajo en Disney como animador de "Merlín el encantador" (1963).
Durante cierto tiempo trabajó junto a su hermano Toby en la producción y dirección de obras musicales teatrales en Santa Mónica y luego firmó un contrato para ejercer como animador en la compañía de animación televisiva Filmation Studios.
A partir de 1971 volvió a trabajar en Disney como jefe de animación en las películas "Robin Hood" (1973), "Lo mejor de Winnie The Pooh" (1977), "Los rescatadores" (1977) y "Pedro y el Dragón Elliot" (1977). Manteniendo su vinculación con la productora, en 1978 debutó como director y productor del estupendo cortometraje "The Small One", historia navideña centrada en las andanzas de un niño que viaja junto a su viejo burro y que en su camino coincide con el nacimiento de Jesús. Durante esta etapa coincidió con dos animadores del estudio llamados Gary Goldman y John Pomeroy, con los que entabló una gran amistad.
Durante los años 70 y a principios de los 80 realizó otros trabajos como animador fuera de Disney para el largometraje animado "Regreso al mundo maravilloso de Oz" (1974) y para las escenas animadas pertenecientes a la película musical de imagen real "Xanadu" (1980).
En 1981 realizó su última colaboración como animador de Disney en la película "Tod y Toby", ya que a partir de ese momento decidió convertirse en animador independiente para tener mayor libertad creativa. Todo ello se debió las diferencias creativas entre él y el estudio a la hora de abordar la película "Tarón y el caldero mágico", de la que acabó desvinculandose y que terminó estrenándose en 1985 sin que el director tuviese nada que ver con el resultado final del film. El primero de estos trabajos fue el cortometraje televisivo "Banjo the Woodpile Cat" (1982), donde se encargó de las labores de dirección, guión, producción y composición de un tema para su banda sonora. Ese mismo año estrenó su primer largometraje como director titulado "NIHM, el mundo secreto de la señora Brisby", en el que también ejerció como guionista y productor (junto a su amigo Don Bluth, con el que se asociaría en años posteriores para financiar el resto de sus films). La película fue una adaptación de la novela homónima de Robert C. O'Brien y se centraba en la historia de la Señora Birsby, una ratoncilla viuda y madre de tres hijos que debe salvar la vida de uno de ellos buscando una colonia de ratones superinteligentes con la que está relacionada su difunto marido. El film mantenía una animación tradicional en la línea de Disney, pero incluía determinados apuntes dramáticos y adultos sin dejar de ser una producción para toda la familia. Su distribución minoritaria provocó que pasase bastante desapercibida en su momento, aunque ha sido reinvindicada con el paso del tiempo. Sus siguientes trabajos estuvieron vinculados al campo de los vídeojuegos, creando dos títulos míticos, pioneros y representativos de los años 80. El primero de ellos fue "Dragon's Lair" (1983), fantasía medieval protagonizada por un caballero llamado Dirk el intrépido, que gozó de una gran popularidad y además fue el primer vídeojuego editado en formato de Laserdisc. Destacaba su jugabilidad y unos estupendos gráficos animados. En 1984 propició una serie de televisión y luego un cómic y dos secuelas en formato de vídeojuego, la primera de ellas titulada "Dragon's Lair II: Timewarp" (1991). El segundo de ellos fue "Space Ace" (1984), historia de ciencia-ficción en la que el aventurero espacial Ace, tenía que salvar a su novia Kimberly, la cual había sido secuestrada por Bort, un ser maligno que pretende conquistar el universo con su rayo Infanto. Este segundo juego mejoró algunos aspectos de "Dragon's Lair" y consiguió ser otro título inolvidable del género.
A mediados de los 80, regresó al campo del largometraje animado con dos de sus mejores y más populares films, en los que contó con la colaboración de Steven Spielberg en labores de producción y que se titularon "Fievel y el nuevo mundo" (1986) y "En busca del Valle Encantado" (1988). "Fievel y el nuevo mundo", se centrada en las aventuras de Fievel Ratonovich, un pequeño ratón ruso que emigraba a Estados Unidos y acaba siendo separado de su familia. En su camino encontrará numerosas dificultades, sorteando a los gatos y encontrando nuevos amigos. En este entretenido largometraje destaca la calidad de su animación y la estupenda banda sonora que incluía canciones compuestas por James Horner. Su éxito comercial provocó una secuela titulada "Fievel va al Oeste" (1991), que fue dirigida por Phil Nibbelink y Simon Wells, además de una serie televisiva. En 1988 se estrenó su obra maestra "En busca del valle encantado", en la que también colaboró George Lucas en calidad de productor junto a Spielberg. El film se centraba en la odisea de Piecito, una cría de Brontosaurio que junto a sus amigos Cera, Púas, Patito y Petrie emprenden un peligroso viaje para encontrar el legendario Valle Encantado, un nuevo lugar habitable. En su camino sortearán volcanes, terremotos y peligrosos y voraces dinosaurios. El largometraje consigue capturar el espíritu del mejor cine de aventuras con momentos auténticamente dramáticos y cuenta con una magnífica labor de animación reforzada con una estupenda labor de diseño de escenarios obra del propio Bluth. El éxito del film provocó un total de 12 secuelas estrenadas directamente en vídeo o DVD y una serie de televisión emitida en 2007 y en las que Bluth no estuvo implicado. A finales de los 80 el director recibió la propuesta de Spielberg para que realizase una versión en animación tradicional de "Shrek", aunque este proyecto no llegó a buen puerto hasta que se realizó el famoso film en 3D dirigido por Andrew Adamson y Vicky Jenson y estrenado en 2001. En 1989 Don Bluth dirigió y escribió junto a Gary Goldman (también co-director de sus siguientes films salvo "En busca del rey sol") "Todos los perros van al cielo", largometraje protagonizado por Charlie B. Barkin, un pícaro perro de la raza pastor alemán que acaba muriendo tras ser traicionado. Sin embargo, Charlie regresará del más allá convertido en un ángel de la guarda dispuesto a ayudar a una niña huérfana con problemas llamada Anne Marie. Sin superar a los dos films anteriores, el resultado fue una producción simpática con dosis de buenos sentimientos que propició una secuela y una serie de animación, ambas estrenadas en 1996 y sin ninguna vinculación de Don Bluth. En 1991 se estrenó "En busca del rey sol", correcta comedia de aventuras en clave musical centrada en la historia de un niño llamado Edmond, que ve como su granja sufre numerosas inundaciones a consecuencia de una maldición creada por un malvado búho llamado El Gran Duque. La única forma de permitir que el sol vuelva a iluminar la granja es encontrando al Gallo Chanticler, el cual ahora se ha convertido en una estrella de Rock and Roll al más puro estilo de Elvis Presley. Este film no obtuvo una buena acogida comercial, algo que también sucedería con los siguientes films de Bluth. En 1994, para la adaptación del cuento de Hans Christian Andersen "Pulgarcita" contó con una buena calidad de animación de nuevo en la línea de Disney, pero el guión sobre las aventuras de la diminuta protagonista resultó ser bastante plano. Más decepcionantes en todos los aspectos resultaron ser "El jardín mágico de Stanley" (1994) y "Hubi, el pingüino chiflado" (1995), tanto a nivel comercial como en lo relativo a la animación , el guión y la dirección. "El jardín mágico de Stanley" contaba la historia de un troll con el poder de crear bellos jardines gracias a su alegría, y que un día es expulsado de su mundo y acaba yendo a parar a la ciudad de Nueva York, en la que vivirá numerosas aventuras. "Hubi, el pingüino chiflado" se centraba en la historia de Hubi, un simpático pingüino enamorado de la bella pingüina Marina. Cuando un día se decide a demostrarle su amor, el malvado Drake se interpondrá en su camino y Hubi deberá viajar hasta una tierra lejana y peligrosa para demostrarle su amor a Marina.
Tras esta mala racha, Bluth y Goldman decidieron crear un film de mayor atractivo comercial para los Estudios Fox con "Anastasia", melodrama histórico y de aventuras con elementos musicales y que estaba muy en la línea del exitoso resurgir de la compañía Disney en los 90. Inspirada en el personaje histórico de Anastasia, la supuesta y única hija superviviente de la del Zar Nicolás II tras la matanza que le costó la vida a éste y a su esposa e hijos. La acción nos presentaba como la joven Anastasia había sufrido amnesia tras tan trágicos sucesos y era acogida por su abuela, la Emperatriz María. Sin embargo la historia se complica cuando el malvado Rasputín descubre que Anastasia no ha muerto y pretende asesinarla, pero ella será ayudada por un apuesto joven llamado Dimitri. Pese a las numerosas licencias históricas, el resultado fue un largometraje correcto con una estupenda animación y que consiguió sus objetivos comerciales esperados. Dos años más tarde ambos realizadores dirigieron "Bartok el magnífico", un mediocre spin off realizado para el mercado del vídeo y DVD y que estaba centrado en Bartok, un personaje secundario de "Anastasia". Bartok es una criatura bastante fanfarrona y divertida, a la vez que cobarde y que divierte a los habitantes de Moscú con sus "fingidos" actos heroicos. Cuando el príncipe Ivan es secuestrado, Bartok se convertirá en un héroe a la fuerza para rescatarlo de las garras de la malvada bruja Baba Yaga. Después de la buena acogida de "Anastasia", los Estudios Fox dieron luz verde a otro proyecto de los realizadores, en este caso se trató de "Titan A.E." (2000), ambiciosa producción animada de ciencia-ficción en la que lo jóvenes Cale Tucker y Akima se aliarán con el aventurero espacial el Capitán Joseph Korso para combatir a los Drej, una letal raza alienígena que 15 años atrás provocó la destrucción del planeta Tierra. El film contó con una excelente labor de animación acompañada por un ritmo perfecto y un guión que recordaba a las viejas novelas de ciencia-ficción y a lo cómics norteamericanos y japoneses, sin embargo el hecho de que esta producción se orientase más hacia el público juvenil en lugar del infantil hizo que pasara injustamente desapercibido a nivel comercial, aunque desde la época de su estreno comenzó a ser reinvindicado como una pequeña joya incomprendida. Precisamente esta decepción comercial provocó que Bluth y Goldman concluyeran su contrato con Fox y hasta la actualidad ambos no han dirigido nuevos largometrajes. Pese a ello, se han mantenido en activo con éxito en el mercado del vídeojuego a través de una compañía creada en 1999 junto a Rick Dyer, John Pomeroy y David Foster, con la que lanzaron una segunda secuela de "Dragon's Lair" titulada "Dragon's Lair 3D: Return to the Lair" (2002), que se editó para PC, MAC, Playstation 2, Game Cube y Xbox. Actualmente Bluth y Goldman han creado una nueva compañía de cine independiente llamada Don Bluth Films y han anunciado a través de su página web que se encuentran en la preproducción de un largometraje de animación basado en "Dragon's Lair".
La saga de cómics de "Astérix" fue creada por Albert Uderzo y René Goscinny e hizo su primera aparición en 1959 a través de la revista "Pilote", donde se publicaron las historias "Asterix, el galo", "La hoz de oro" , "Asterix y los godos" y "Asterix gladiador".
En 1961 se publicó "Asterix, el galo" en formato de álbum y acto seguido también hubo ediciones de tapa dura de "La hoz de oro" (1962), "Asterix y los godos" (1963) y "Asterix gladiador" (1964). Tras el éxito cosechado, sus creadores comenzaron a idear nuevas aventuras y hasta la fecha se han publicado un total de 33 álbumes originales que se completan con "La vuelta a la Galia" (1965), "Astérix y Cleopatra" (1965), "El combate de los jefes" (1966), "Astérix en Bretaña" (1966), "Astérix y los normandos" (1967), "Astérix legionario" (1967), "El escudo arverno" (1968), "Astérix en los Juegos Olímpicos" (1968), "Astérix y el caldero" (1969), "Astérix en Hispania" (1969), "La cizaña" (1970), "Astérix en Helvecia" (1970), "La residencia de los dioses" (1971), "Obélix y compañía" (1976), "Astérix en Bélgica" (1979), "La gran zanja" (1979), "La odisea de Astérix" (1981), "El hijo de Astérix" (1983), "Astérix en la India" (1987), "Astérix, la rosa y la espada" (1991), "El mal trago de Obélix" (1996), "Astérix y La traviata" (2001), "Astérix y lo nunca visto" (2003) y "¡El cielo se nos cae encima!" (2005). Con la muerte de Goscinny en 1977 (a consecuencia de un ataque al corazón), Uderzo se ha encargado de proseguir la serie desde 1979 hasta la actualidad.
Astérix se ha convertido en toda una institución en Francia, Bélgica, Alemania y en numerosos países europeos y americanos y sus aventuras han sido traducidas a múltiples idiomas, obteniendo una gran aceptación popular hasta el punto de poseer su propio parque temático a las afueras de París.
La trama cuenta la historia de Astérix, un guerrero que vive en una aldea gala que sobrevive a la invasión romana gracias al secreto de una poción mágica elaborada por el druida Panorámix y que aporta una enorme fuerza a sus habitantes. Astérix, al ser el más valiente y sabio, siempre es seleccionado por su aldea para realizar las más complejas misiones. En sus aventuras, cuenta con la ayuda de Obélix, un fabricante de menhires que posee una fuerza descomunal al caerse de pequeño en una marmita de poción y que bajo su aspecto fuerte, esconde la personalidad de un niño. Obélix que tiene como mascota al pequeño perro Ideafix.
Entre los personajes secundarios más destacados también figuran Abraracurcix, el supersticioso jefe de la aldea, que siempre va portado en un escudo ya que piensa que si toca el suelo se le caerá el cielo encima; Karabella, la esposa de éste; Asurancetúrix, un bardo que destaca por su poca destreza a la hora de cantar y que es capaz de provocar grandes tormentas con su voz poco afinada; Ordenalfabetix, el vendedor de pescado; Esautomátix, el herrero que siempre acaba peleándose con Ordenalfabetix; Edadepiédrix, el más anciano del lugar o la bella Falbala, el amor platónico de Obélix.
Por otro lado, encontramos varios personajes de ficción que conforman a la legión romana y que se complementan otros personajes de carácter histórico que aparecen en las historias como Julio Cesar o la emperatriz Cleopatra.
Sus divertidos y siempre amenos argumentos han acompañado a numerosas generaciones de lectores que han disfrutado con esa mezcla de momentos humorísticos (se utilizan los anacronismos y estereotipos de las naciones europeas) con otros de carácter histórico y aventurero. Entre sus múltiples aventuras, Astérix y Obélix no sólo se enfrentan a los romanos que pretenden invadir su aldea, sino que también viajan alrededor del mundo buscando especias para la poción mágica, ayudando a otros pueblos oprimidos (como los bretones, los hispanos o los belgas), luchando en torneos de gladiadores y hasta participando en las Olimpiadas.
En 1999 se estrenó una primera adaptación del cómic realizada en imagen real titulada "Astérix y Obélix contra Cesar", dirigida por Claude Zidi. El papel de Astérix fue encarnado por Christian Clavier y el de Obélix por Gérard Depardieu, mientras que Roberto Benigni interpretó al soldado romano infiltrado Detritus y Gottfried John a Julio Cesar .
El éxito de este film animó a realizar una segunda entrega titulada "Astérix y Obélix: Misión Cleopatra" (2002), en la que repitió la misma pareja protagonista y donde la sensual Monica Bellucci interpretó a Cleopatra y Alain Chabat (también guionista y director del film) dio vida a Julio Cesar.
Este largometraje repitió el éxito de la primera parte y por este motivo el 30 de enero de 2008 se estrenó en Francia una tercera entrega titulada "Astérix en los Juegos Olímpicos" de Frédéric Forestier y Thomas Langmann. El film ha sido coproducido entre Francia, España y Alemania y en esta ocasión Clovis Cornillac interpreta a Astérix, mientras que Gérard Depardieu repite como Obélix. El reparto se completa con actores veteranos del cine europeo como Jean-Pierre Cassel (dando vida a Panoramix en su último trabajo antes de fallecer en 2007), Alain Delon (como Julio Cesar) junto Santiago Segura. Sin olvidar los cameos de los deportistas Tony Parker, Zinédine Zidane y Michael Schumacher y de la espectacular top model Adriana Karembeu.
Al margen de estos tres largometrajes, las aventuras de Astérix y Obélix han sido llevadas al mercado del vídeojuego y han sido adaptadas en formato de dibujos animados en un total de 8 films estrenados entre 1967 y 2006:
ASTÉRIX EL GALO (1967):
Dirigida por Ray Gossens y adaptada por Willy Lateste, Jos Marissen y László Molnár. Esta primera adaptación coproducida entre Francia y Bélgica se basó en el primer álbum de título homónimo y publicado en 1961. En vista de sus continuas derrotas por parte de la resistente aldea gala, el Imperio Romano decide infiltrar a un centurión romano llamado Calíguna Minus para que se haga pasar por galo y así secuestrar a Panoramix y descubrir el secreto de la poción mágica. Pero esta misión no resultará nada fácil ya que Astérix y Obélix ayudarán a Panoramix, el cual engaña al centurión creando todo tipo de fórmulas mágicas que nada tienen que ver con el gran secreto galo. El resultado es un film bastante correcto.
ASTÉRIX Y CLEOPATRA (1968):
Segunda entrega de nuevo coproducida entre Francia y Bélgica. Esta vez fue dirigida por los propios Albert Uderzo y Rene Goscinny en colaboración con Lee Payant. Los guionistas Jos Marissen, Eddie Lateste, Pierre Tchernia se encargaron de adaptar el álbum homónimo y publicado en 1965. A petición de Cleopatra, Astérix y Obélix viajan a Egipto a para ayudar al arquitecto Numerobis a construir un palacio en tan sólo tres meses, para así el demostrar a Roma la grandeza de Egipto. En esta aventura, los intrépidos galos visitarán la Esfinge y las Pirámides y sortearán todo tipo de peligros. El film adapta con bastante fidelidad y sentido del humor el cómic original. Este mismo argumento también fue adaptado para la segunda entrega cinematográfica realizada en imagen real, la ya mencionada "Astérix y Obélix: Misión Cleopatra" (2002). LAS DOCE PRUEBAS DE ASTÉRIX (1976):
Para esta tercera entrega de nacionalidad francesa, Albert Uderzo y Rene Goscinny volvieron a ejercer como directores (en colaboración con Pierre Watrin) y además fueron los productores y elaboraron un guión original cinematográfico junto a Pierre Tchernia. Con el objetivo de no verse humillado por enésima vez, Julio Cesar propone a los habitantes de la aldea gala a que elijan dos representantes que deberán superar las doce pruebas de Hércules, una serie de retos sobrehumanos dignos los Dioses y que Astérix y Obélix deberán hacer frente. Manteniendo el espíritu de las historias originales, esta entrega posee un mayor sentido de la aventura y una mejor calidad de animación.
ASTÉRIX Y LA SOPRESA DEL CÉSAR (1985):
Nueve años después de la tercera entrega, la saga fue retomada bajo la dirección Gaëtan y Paul Brizzi a partir de un guión de Pierre Tchernia, que se encargó de adaptar y unificar dos de los mejores y más populares álbumes: "Astérix el legionario" (1967) y "Astérix el gladiador" (1964). Con el objetivo de rescatar a la bella Falbala y al novio de ésta llamado Tragicomix, Astérix y Obélix se infiltran en la legión romana. En esta misma aventura, Astérix también tendrá que convertirse en un invencible gladiador en el Coliseo de Roma. La forma en la que ambos argumentos del cómic se confluyen en uno resulta acertada y también podemos destacar una mejora palpable en lo relativo a la animación, haciendo mención al cuidado de los escenarios y al tratamiento del color. El argumento del film fue adaptado ese mismo año en formato de cómic.
ASTÉRIX EN BRETAÑA (1986):
Esta quinta entrega fue dirigida por Pino Van Lamsweerde y Pierre Tchernia adaptó el álbum de título homónimo y publicado en 1966. Cuando los bretones no son capaces de hacer frente a la invasión romana, el bretón Buentórax viaja hasta la Galia para pedir ayuda a los galos. En la aldea se decide que la mejor forma será que Astérix y Obélix acompañen a Panorámix y a Buentórax hasta Bretaña, portando un barril de poción mágica para los bretones. El film resulta uno de los más divertidos de la saga (cabe recordar la escena de la persecución en medio del partido de rugby, que ya ha parecía en el cómic).
ASTÉRIX Y EL GOLPE DEL MENHIR (1989):
Sexta entrega por primera vez coproducida entre Francia y Alemania. Fue dirigida por Philippe Grimond y los guionistas Adolf Kabatek y Yannik Voigh adaptaron de forma parcial los álbumes "El adivino" (1972) y "El combate de los jefes" (1966), introduciendo otros elementos originales. Después de que Obélix impidiese que Panorámix fuese secuestrado por los romanos, el orondo galo descubre que al lanzar un menhir contra los secuestradores, esta enorme piedra tallada cayó sobre Panorámix, algo que provoca que el druida quede amnésico y algo chiflado. A esta complicada situación se unirá la llegada a la aldea del adivino Prólix, del que Astérix desconfía al considerar que es un farsante después de vaticinar que ocurrirán una serie de desgracias si los galos no abandonan la aldea. El film resulta un tanto desangelado debido a sus caídas de ritmo y a que su argumento carece de los elementos aventureros de las otras entregas, aunque mejora en su tramo final. El guión cinematográfico también fue adaptado al cómic el mismo año en que se estrenó el film.
ASTÉRIX EN AMÉRICA (1994):
Recuperación de la saga en los 90 con esta séptima entrega producida entre Francia y Alemania. Fue dirigida por Gerhard Hahn y los guionistas Pierre Tchernia, Thomas Platty Rhett Rooster adaptaron el álbum "La gran travesía" (1975) en colaboración con Albert Uderzo. Astérix y Obélix se adentran en alta mar para realizar una pesca, sin embargo su barco naufraga y acaban yendo a parar al por entonces desconocido continente de América, donde convivirán con los indios nativos y se enfrentarán a la invasión vikinga. Acercándose a las técnicas animadas más actuales, el dibujo vuelve a evolucionar favorablemente y hay que destacar la estupenda banda sonora con un pegadizo tema central. En 2001 el guión de este film fue adaptado en formato de álbum.
ASTÉRIX Y LOS VIKINGOS (2006):
Octava entrega de la saga producida entre Francia y Dinamarca (propiciada por el éxito de las dos entregas en imagen real) que fue dirigida por Stefan Fjeldmark y Jesper Møller y en la que Fjeldmark en colaboración con Jean-Luc Goossens y Philip LaZebnik se encargó de adaptar el álbum "Astérix y los normandos" (1967). Oceanic, el hermano de Abraracurcix, envía a su hijo Gudurix a la aldea gala para que se convierta en un hombre de verdad y sea entrenado por Asterix y Obélix. Sin embargo Gudurix acabará siendo secuestrado por los vikingos. Mientras Astérix y Obélix viajan para rescatar al joven, éste se terminará enamorándose de Abba, la hija del jefe de la aldea vikinga. El argumento del cómic original sufre algunas variaciones (Gudurix resulta ser menos inútil que en el cómic original) y además se incorporan algunos chistes actuales (Gudurix tiene como mascota a una paloma mensajera llamada Smesix) y personajes que no aparecían en el álbum como Abba, de hecho estos nuevos elementos fueron incorporados en una posterior versión del guión en formato de cómic y publicada ese mismo año. Esta película pasó bastante desapercibida por las carteleras europeas.
En esta ocasión haremos un repaso por las diversas series creadas por la productora de animación Hanna-Barbera. En este primer artículo nos centraremos en las que pertenecieron al género de humor y fueron emitidas entre 1958 y 1969 (y que se completará con otros artículos sobre esta productora, uno de ellos dedicado a las series de humor estrenadas en las décadas de los 70 y 80 y otro sobre las series de aventuras y ciencia-ficción). 
Por otra parte, entre 1959 y 1964 crearon una serie de cortometrajes cinematográficos para Columbia Pictures sobre "Loopy de Loop", un caballeroso lobo francés cuya misión es limpiar el mal nombre de los lobos realizando hazañas para ayudar a la gente, algo que en muchas ocasiones le causaba problemas y terminaba no cumpliendo su objetivo y siendo expulsado de la ciudad. Estos cortometrajes dieron origen a una posterior serie televisiva estrenada en 1969. 
1. EL LLANERO SOLITARIO (1949-1957):
2. RIN-TIN-TIN (1954-59):
3. LASSIE (1954-1973):
4. LAS AVENTURAS DE CAMPEÓN (1955-56):
5. FURIA (1955-59):
6. EL ZORRO (1957-59):
La serie fue un éxito popular , se mantuvo en antena durante dos temporadas y dio origen a un cómic basado en ella y creado por Alex Toth. Entre sus virtudes figuraba el mantener el mismo sentido de la aventura de los entrañables films de capa y espada de los años 30 y 40, además Guy Williams resultaba perfecto a la hora de reflejar al héroe clásico al estilo de Errol Flynn o del propio Tyrone Power de "El signo del Zorro" (1940). Williams adquirió una gran popularidad por este papel en Estados Unidos, fama que aumentaría una década después con su personaje del Profesor Jim Robinson en la serie "Perdidos en el espacio". En sudamérica también fue un personaje muy querido, especialmente en Argentina, donde realiz viajó en varias ocasiones, apareció en programas del Canal 13, realizó una gira circense y estuvo a punto de filmar junto a Palito Ortega una película sobre El Zorro llamada "El rey", que finalmente no llegó a realizarse. De manera casual, Williams falleció en 1989 durante otra de sus visitas a Argentina, a consecuencia de un aneurisma cerebral. En España, durante los años 80, la serie fue incluida en unos vídeos de alquiler denominados "Canal Disney", donde venía acompañada de otros cortos, documentales y series de la productora. Ya a finales de los 90 fue recuperada por Tele 5, que emitió una versión en la que su fotografía en blanco y negro fue coloreada por ordenador. 
7. MR. ED (1961-66):
10. MI AMIGO FLIPPER (1964-67):
11. SKIPPY, EL CANGURO (1966-1970):
12. DAKTARI (1966-69):
14. MI OSO Y YO (1967-69):
15. GRIZZLY ADAMS (1977-78):
(Don Shanks), se construía una acogedora cabaña para vivir en contacto con la naturaleza. Otros personajes destacados de la serie eran el granjero Robbie Corman (John Bishop) y el oso Ben, al que James había rescatado de una muerte segura (y que era el origen de su apodo). La serie se mantuvo dos temporadas en antena y en España fue estrenada por TVE en 1980.
1. VIAJE FANTÁSTICO (1977):
4. AUTOMAN (1983): 
5. MASTER (1984):
6. EL HECHICERO (1986-87):
7. DE OTRO MUNDO (1987-1991):
La película "Karate Kimura" (1987) fue dirigida y producida por Fabrizio De Angelis (utilizando el seudónimo de Larry Ludman) a partir de un guión escrito por él mismo en colaboración con Dardano Sacchetti. El film era un subproducto de serie B de nacionalidad italiana y orientado hacia el público adolescente (su título original fue "Il raggazzo dal kimono d'oro") que plagiaba con el mayor descaro el argumento de la saga "Karate Kid" de John G. Avildsen. 
En la última foto: El actor Kim Rossi Stuart en la actualidad.
"Los viajes de Gulliver" (1939) fue el primer largometraje de animación producido por los Estudios Paramount, que además se convirtió en el primer film de este género que no estaba vinculado a los Estudios Disney. 
El director, productor, guionista y animador Don Bluth nació el 13 de septiembre de 1937 en Texas (USA).
Manteniendo su vinculación con la productora, en 1978 debutó como director y productor del estupendo cortometraje "The Small One", historia navideña centrada en las andanzas de un niño que viaja junto a su viejo burro y que en su camino coincide con el nacimiento de Jesús. Durante esta etapa coincidió con dos animadores del estudio llamados Gary Goldman y John Pomeroy, con los que entabló una gran amistad.
El primero de estos trabajos fue el cortometraje televisivo "Banjo the Woodpile Cat" (1982), donde se encargó de las labores de dirección, guión, producción y composición de un tema para su banda sonora. 
Ese mismo año estrenó su primer largometraje como director titulado "NIHM, el mundo secreto de la señora Brisby", en el que también ejerció como guionista y productor (junto a su amigo Don Bluth, con el que se asociaría en años posteriores para financiar el resto de sus films). La película fue una adaptación de la novela homónima de Robert C. O'Brien y se centraba en la historia de la Señora Birsby, una ratoncilla viuda y madre de tres hijos que debe salvar la vida de uno de ellos buscando una colonia de ratones superinteligentes con la que está relacionada su difunto marido. El film mantenía una animación tradicional en la línea de Disney, pero incluía determinados apuntes dramáticos y adultos sin dejar de ser una producción para toda la familia. Su distribución minoritaria provocó que pasase bastante desapercibida en su momento, aunque ha sido reinvindicada con el paso del tiempo. 
Sus siguientes trabajos estuvieron vinculados al campo de los vídeojuegos, creando dos títulos míticos, pioneros y representativos de los años 80. El primero de ellos fue "Dragon's Lair" (1983), fantasía medieval protagonizada por un caballero llamado Dirk el intrépido, que gozó de una gran popularidad y además fue el primer vídeojuego editado en formato de Laserdisc. Destacaba su jugabilidad y unos estupendos gráficos animados. En 1984 propició una serie de televisión y luego un cómic y dos secuelas en formato de vídeojuego, la primera de ellas titulada "Dragon's Lair II: Timewarp" (1991). 
El segundo de ellos fue "Space Ace" (1984), historia de ciencia-ficción en la que el aventurero espacial Ace, tenía que salvar a su novia Kimberly, la cual había sido secuestrada por Bort, un ser maligno que pretende conquistar el universo con su rayo Infanto. Este segundo juego mejoró algunos aspectos de "Dragon's Lair" y consiguió ser otro título inolvidable del género.
"Fievel y el nuevo mundo", se centrada en las aventuras de Fievel Ratonovich, un pequeño ratón ruso que emigraba a Estados Unidos y acaba siendo separado de su familia. En su camino encontrará numerosas dificultades, sorteando a los gatos y encontrando nuevos amigos. En este entretenido largometraje destaca la calidad de su animación y la estupenda banda sonora que incluía canciones compuestas por James Horner. Su éxito comercial provocó una secuela titulada "Fievel va al Oeste" (1991), que fue dirigida por Phil Nibbelink y Simon Wells, además de una serie televisiva. 
En 1988 se estrenó su obra maestra "En busca del valle encantado", en la que también colaboró George Lucas en calidad de productor junto a Spielberg. El film se centraba en la odisea de Piecito, una cría de Brontosaurio que junto a sus amigos Cera, Púas, Patito y Petrie emprenden un peligroso viaje para encontrar el legendario Valle Encantado, un nuevo lugar habitable. En su camino sortearán volcanes, terremotos y peligrosos y voraces dinosaurios. El largometraje consigue capturar el espíritu del mejor cine de aventuras con momentos auténticamente dramáticos y cuenta con una magnífica labor de animación reforzada con una estupenda labor de diseño de escenarios obra del propio Bluth. El éxito del film provocó un total de 12 secuelas estrenadas directamente en vídeo o DVD y una serie de televisión emitida en 2007 y en las que Bluth no estuvo implicado. A finales de los 80 el director recibió la propuesta de Spielberg para que realizase una versión en animación tradicional de "Shrek", aunque este proyecto no llegó a buen puerto hasta que se realizó el famoso film en 3D dirigido por Andrew Adamson y Vicky Jenson y estrenado en 2001. 
En 1989 Don Bluth dirigió y escribió junto a Gary Goldman (también co-director de sus siguientes films salvo "En busca del rey sol") "Todos los perros van al cielo", largometraje protagonizado por Charlie B. Barkin, un pícaro perro de la raza pastor alemán que acaba muriendo tras ser traicionado. Sin embargo, Charlie regresará del más allá convertido en un ángel de la guarda dispuesto a ayudar a una niña huérfana con problemas llamada Anne Marie. Sin superar a los dos films anteriores, el resultado fue una producción simpática con dosis de buenos sentimientos que propició una secuela y una serie de animación, ambas estrenadas en 1996 y sin ninguna vinculación de Don Bluth. 
En 1991 se estrenó "En busca del rey sol", correcta comedia de aventuras en clave musical centrada en la historia de un niño llamado Edmond, que ve como su granja sufre numerosas inundaciones a consecuencia de una maldición creada por un malvado búho llamado El Gran Duque. La única forma de permitir que el sol vuelva a iluminar la granja es encontrando al Gallo Chanticler, el cual ahora se ha convertido en una estrella de Rock and Roll al más puro estilo de Elvis Presley. Este film no obtuvo una buena acogida comercial, algo que también sucedería con los siguientes films de Bluth. 
En 1994, para la adaptación del cuento de Hans Christian Andersen "Pulgarcita" contó con una buena calidad de animación de nuevo en la línea de Disney, pero el guión sobre las aventuras de la diminuta protagonista resultó ser bastante plano. 
Más decepcionantes en todos los aspectos resultaron ser "El jardín mágico de Stanley" (1994) y "Hubi, el pingüino chiflado" (1995), tanto a nivel comercial como en lo relativo a la animación , el guión y la dirección. "El jardín mágico de Stanley" contaba la historia de un troll con el poder de crear bellos jardines gracias a su alegría, y que un día es expulsado de su mundo y acaba yendo a parar a la ciudad de Nueva York, en la que vivirá numerosas aventuras. 
"Hubi, el pingüino chiflado" se centraba en la historia de Hubi, un simpático pingüino enamorado de la bella pingüina Marina. Cuando un día se decide a demostrarle su amor, el malvado Drake se interpondrá en su camino y Hubi deberá viajar hasta una tierra lejana y peligrosa para demostrarle su amor a Marina.
Tras esta mala racha, Bluth y Goldman decidieron crear un film de mayor atractivo comercial para los Estudios Fox con "Anastasia", melodrama histórico y de aventuras con elementos musicales y que estaba muy en la línea del exitoso resurgir de la compañía Disney en los 90. Inspirada en el personaje histórico de Anastasia, la supuesta y única hija superviviente de la del Zar Nicolás II tras la matanza que le costó la vida a éste y a su esposa e hijos. La acción nos presentaba como la joven Anastasia había sufrido amnesia tras tan trágicos sucesos y era acogida por su abuela, la Emperatriz María. Sin embargo la historia se complica cuando el malvado Rasputín descubre que Anastasia no ha muerto y pretende asesinarla, pero ella será ayudada por un apuesto joven llamado Dimitri. Pese a las numerosas licencias históricas, el resultado fue un largometraje correcto con una estupenda animación y que consiguió sus objetivos comerciales esperados. 
Dos años más tarde ambos realizadores dirigieron "Bartok el magnífico", un mediocre spin off realizado para el mercado del vídeo y DVD y que estaba centrado en Bartok, un personaje secundario de "Anastasia". Bartok es una criatura bastante fanfarrona y divertida, a la vez que cobarde y que divierte a los habitantes de Moscú con sus "fingidos" actos heroicos. Cuando el príncipe Ivan es secuestrado, Bartok se convertirá en un héroe a la fuerza para rescatarlo de las garras de la malvada bruja Baba Yaga. 
Después de la buena acogida de "Anastasia", los Estudios Fox dieron luz verde a otro proyecto de los realizadores, en este caso se trató de "Titan A.E." (2000), ambiciosa producción animada de ciencia-ficción en la que lo jóvenes Cale Tucker y Akima se aliarán con el aventurero espacial el Capitán Joseph Korso para combatir a los Drej, una letal raza alienígena que 15 años atrás provocó la destrucción del planeta Tierra. El film contó con una excelente labor de animación acompañada por un ritmo perfecto y un guión que recordaba a las viejas novelas de ciencia-ficción y a lo cómics norteamericanos y japoneses, sin embargo el hecho de que esta producción se orientase más hacia el público juvenil en lugar del infantil hizo que pasara injustamente desapercibido a nivel comercial, aunque desde la época de su estreno comenzó a ser reinvindicado como una pequeña joya incomprendida. 
Precisamente esta decepción comercial provocó que Bluth y Goldman concluyeran su contrato con Fox y hasta la actualidad ambos no han dirigido nuevos largometrajes. Pese a ello, se han mantenido en activo con éxito en el mercado del vídeojuego a través de una compañía creada en 1999 junto a Rick Dyer, John Pomeroy y David Foster, con la que lanzaron una segunda secuela de "Dragon's Lair" titulada "Dragon's Lair 3D: Return to the Lair" (2002), que se editó para PC, MAC, Playstation 2, Game Cube y Xbox. Actualmente Bluth y Goldman han creado una nueva compañía de cine independiente llamada Don Bluth Films y han anunciado a través de su página web que se encuentran en la preproducción de un largometraje de animación basado en "Dragon's Lair".
