Al igual que su hermano gemelo Maurice Gibb, nació el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Mann (G.B.).
Junto al hermano mayor de ambos, Barry Gibb, iniciaron su andadura musical a finales de los 50, donde empezaron a actuar en teatros locales. Cuando su familia se estableció en Australia, prosiguieron sus actuaciones teatrales. Aunque en sus inicios fueron conocidos como The Rattlesnakes y Wee Johnny Hayes & the Bluecats, finalmente fueron rebautizados como Los Bee Gees por el disc jokey Bill Gates.
Tras grabar algunos singles para Festival Records, en 1965 lanzaron su primer álbum "Wine and Women". Cuando decidieron regresar a Gran Bretaña, descubrieron que su single "Spicks and Specks" había alcanzado el número 1 en Australia.
Una vez regresaron a su país natal, el productor Brian Epstein los puso en contacto con su colega Roger Stigwood, que tras una audición realizada en 1967, los convenció para firmar un contrato de 5 años. El primer single de esta etapa fue "New York Meaning Disaster 1941", que entró en el Top 20 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Con su siguiente single, la balada "To Love Somebody", obtuvieron la misma posición en el mercado norteamericano, y luego, con "Holyday" alcanzaron el puesto 16. Estas tres canciones formaron parte del álbum "Bee Gees 1st".
Junto al batería Colin Petersen, grabaron un segundo álbum publicado a finales de 1967 y titulado "Horizontal". Este trabajo orientado más al rock, incluyó los singles "Massachusetts" (Número 1 en G.B y 11 en USA) y "World" (número 7 en Gran Bretaña), junto a baladas de éxito como "And The Sun Will Shine" y "Really And Sincerely". El disco vino acompañado de una gira por Estados Unidos, además de actuaciones televisivas en programas como "El Show de Ed Sullivan".
En 1968 prolongaron su éxito con "Words" (número 15 en USA y 8 en G.B.) y el single "Jumbo/The Singer Sang His Song". En 1968 también destacaron con otros temas como «I've Gotta Get a Message to You» (Número 8 USA y 1 en G.B.)) y «I Started A Joke» (número 6 en USA), incluidos en su disco "Idea" (1968).
En 1969 llegó el álbum doble "Odessa", con influencia en el rock progresivo y que fue bien recibido por la crítica. Este disco incluyó "Marley Purt Drive" y "Give Your Best", y las baladas "Melody Fair" y "First Of May". Por esta misma época Robin tomó la decisión de separarse del grupo y grabó en solitario el disco "Robin's Reign", cuyo single "Saved by the Bell" fue número 2 en Europa.
Con la llegada de los 70. Robin volvió al grupo y alcanzaron un puesto 2 con "Lonely Days" del disco "2 Years On" (1970), y el Número 1 con "How Can You Mend a Broke Heary" de "Trafalgar" (1971). En 1971 grabaron la banda sonora del film "Melody", producida por Alan Parker. En 1972, llegaron al puesto16 con "Run to Me" de "To Whom it May Concern" (1972), con el que regresaron al Top 10 británico.
Por 1973 llegó "Life in a Tin Can" y un segundo recopilatorio "Best of Bee Gees". Junto al productor Arif Mardin grabaron "Mr. Natural", de orientación soul.
Gracias a la sugerencia de Eric Clapton, los hermanos se trasladaron a Florida en 1975, y grabaron "Main Course", con singles rítmicos como "Jive Talkin'" y "Nights of Broadway". A partir de este disco, Barry comenzó a experimentar usando el falsete a la hora de cantar, algo que se convirtió en el sello del grupo. Para "Children of the World" mantuvieron esta línea y el uso de sintetizadores aportaron un aire disco, palpable en el exitoso "You Should Be Dancing".
Poco tiempo más tarde iniciaron su tercera etapa musical alcanzando un impresionante éxito comercial. La canciones de su disco "Night Fever" fueron empleadas para la banda sonora de la exitosa "Fiebre del sábado noche" (1977) de John Badham. Temas como "How Deep is Your Love", Stayin' Alive", "Night Fever" o "More Than a Woman", se posicionaron en lo más alto de las listas y causaron furor en las discotecas de medio mundo, algo que también sucedió con otro tema del film "If I Can't Have You" de Yvonne Elliman, que fue compuesto por ellos. También fueron nominados al Globo de oro a la Mejor banda sonora y Mejor canción ("How Deep is Your Love"), aunque los ganadores fueron John Williams por "La guerra de las galaxias"; y la canción "You Light Up My Life", del film de mismo título.
En 1976 grabaron tres versiones de Los Beatles para el documental "All This and World War II": "Golden Slumbers/Carry That Weight", "She Came in Through Bathroom Window" y "Sun King". En 1978 colaboraron y actuaron junto a Peter Frampton en el film psicodélico "Sargento Pepper", basado en el revolucionario álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) de Los Beatles, pero esta propuesta fue un fracaso comercial.
Sin embargo, con "Spirit Having Flown" (1979) alcanzaron dos nuevos Números 1 con "Too Much Heaven" y "Tragedy". Ese año también grabaron el hit country "Rest Your Love On Me".
Con la llegada de los 80, la música disco empezó a pasar de moda. En 1981, el disco "Living Eyes" no tuvo suerte comercial, y en 1982 grabaron la banda sonora de "Stayin' Alive", la secuela de "Fiebre del sábado noche" dirigida por Sylvester Stallone, y que pese a estar protagonizada de nuevo por John Travolta, no obtuvo un éxito comparable a la primera parte.
A mediados de la década Robin grabó en solitario "How Old Are You" (1983), "Secret Agent" (1984) y "Wall Have Eyes" (1985). En 1987 los Bee Gees se volvieron a reunir para grabar "E.S.P.", que vendió 3 millones de copias y cuyo single "You Win Again" fue número 1 en varios países. Ese mismo año sufrieron un duro golpe cuando el hermano menor de todos ellos, el también cantante Andy Gibb, falleció de una miocarditis provocada por su adicción a la cocaína, a la temprana edad de 30 años. En su siguiente álbum "One", dedicaron el single "Wish You Were Here" a él.
En 1991 lanzaron "High Civilization", y con el tema "Secret Love" entraron en el top 5 en G.B. En 1997 realizaron un espectáculo en Las Vegas denominado "One Night Only", y que vino acompañado de un CD que vendió 5 millones de copias, además de una gira. En 2001, los tres hermanos grabaron "This is here I Came In" y se editó el recopilatorio "Bee Gees: Their Greatest Hits The Record", que incluyó versiones de temas compuestos por ellos para otros artistas como "Heartbreaker" o "Island of Dreams", popularizados por Dione Warwick y Kenny Rogers, o "Guilty" (1980), el dueto de Barry Gibb junto a Barbra Streisand.
En 2003 se produjo la muerte de Maurice, debido a que su intestino estaba estrangulado. Ante este hecho, los Bee Gees fueron disueltos y Robin grabó nuevos álbumes en solitario: "Magnet" (2002) y "My Favorite Christmas Carols" (2006). En 2006, los dos hermanos supervivientes participaron en un concierto benéfico contra la diabetes. En 2009 tomaron la decisión de reunirse de nuevo, y en 2010 se lanzó al mercado el Box Set "Mythology". A lo largo de su extensa carrera, vendieron más de 200 millones de discos y ganaron 9 Grammys. En lo personal, Robin se casó en dos ocasiones: Primero con Molly Hullis (1968-1982), con la que tuvo dos hijos. Desde 1985 estaba unido a la productora Dwina Murphgy Gibb, con la que tuvo un hijo. A pesar de haber sufrido un coma y despertar del mismo recientemente, Robin Gibb falleció el domingo 20 de mayo de 2012 en Londres (G.B.), a la edad de 62 años, y tras una operación intestinal por el cáncer de colon que padecía.
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LaDonna Adrian Graines nació el 31 de diciembre de 1948 en Massachusetts (USA).
En su infancia y adolescencia cantó en un coro de gospell y formó parte de bandas como Martha and the Vandellas, con clara inspiración en The Supremes. A finales de los 60 ejerció como vocalista de un grupo de rock psicodélico, y luego abandonó su hogar y se trasladó a Nueva York para abrirse camino en la música.
Poco tiempo más tarde no logró superar una audición para el musical "Hair", pero sí obtuvo este mismo papel en una gira europea y acabó estableciéndose en Alemania. Allí participó en musicales como "Gospell" y "Magnolia", y formó parte de grupos como Viennese Folk Opera y Family Tree, junto a los que realizó una gira europea. En 1971 grabó un primer single titulado "Sally Go ´Round to Roses", que tuvo una escasa repercusión.
En 1972 se casó con el actor austriaco Helmuth Sommer, y decidió adoptar el nombre artístico de Donna Summer. Después de ejercer como corista en la banda norteamericana Three Dog Night, firmó un contrato con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote, para los que grabó el álbum "Lady of the Night". Este trabajo orientado hacia el pop rock y el folk rock, no funcionó en Estados Unidos, pero destacó en Bélgica gracias al single "The Hostage".
En 1975 llegó su golpe de suerte con el single "Love to Love you Baby", tema bailable y con letra sexy y atrevida, que alcanzó la popularidad y se editó en formato maxi-single, debido a sus 17 minutos de duración. Este disco también incluyó el single "Could it Be Magic".
Sus siguientes éxitos llegarían con singles como "Try Me, I Know We Can Make It" de su álbum "Love Trilogy", y "Spring Affair", incluido en "For Seasons of Love". De este modo, inició su reinado en la música disco, y convirtiéndose en todo un icono gay en discotecas como Studio 54.
Acto seguido lanzó "I Remenber Yesterday", cuya canción estelar fue "I Feel Love". En 1977 grabó "Once Upon a Time", inspirado en el cuento de "La Cenicienta". En 1978 llegó su primer álbum en directo, cuya versión del tema "MacArthur Park" alcanzó el número 1 por primera vez en Estados Unidos vendiendo un millón de copias.
Ese mismo año intervino como actriz en la película musical "Por fin ya es Viernes", realizada en pleno boom de la música disco y estrenada justo un año después de "Fiebre del sábado noche". El tema central del film fue "Last Dance", obtuvo un extraordinario éxito comercial a nivel mundial, e hizo ganar el Oscar y el Globo de oro a la Mejor canción para su compositor Paul Jabara.
En 1979 grabó "Bad Girls", que también triunfó gracias al single homónimo y a la popular "Hot Stuff". Sus éxitos comerciales se prolongaron con el tema "Enough is Enough", junto a Barbra Streisand; y con su primer disco recopilatorio, que incluyó una nueva canción titulada "On the Radio" (1979). A finales de los 70 sumó un total de 8 grandes éxitos en menos en el Top 5 durante menos de dos años.
Con el declive de la música disco a principios de los 80, decidió dar un giro a su carrera y firmó un contrato con Geffen Records. Con una orientación más pop, grabó "The Wanderer", cuyo single homónimo entró en el top 3 y fue Disco de oro en Estados Unidos. A principios de la década también grabó "I'm a Rainbow", que la compañía no llegó a lanzar (aunque finalmente se editó en 1996) por miedo a su fracaso comercial, a pesar de que el single "Romeo" formó parte de la banda sonora de "Flashdance" (1983).
Bajo la tutela de Quincy Jones grabó su álbum "Donna Summer" (1982), y a fin de liquidar su contrato con su anterior sello discográfico Casablanca Records, publicó "She Works Hard for the Money", que además incluyó el tema reggae "Unconditional Love", a dúo con Musical Youth. Posteriormente grabó "Cats Without Claws" (1985) y "All Systems Go", que tuvo un resultado discreto. Por esta misma época se vio envuelta en una polémica debido a unas declaraciones consideradas homófobas y relacionadas con el SIDA, pero que ella insistió en desmentir.
Con el fin de relanzar su carrera, se alió con los siempre productores comerciales Stock, Aitken and Waterman, con los que grabó "Another Place of Time". Su éxito provocó una segunda colaboración con los mismos en "I I Have Stand Alone", que sin embargo no vio la luz.
En 1990 y 1993 lanzó dos grandes éxitos. En 1991 grabó "Mistaken Identity", y en 1994 el disco de gospell navideño "Christmas Spririt". En 90 volvió a colaborar con Giorgio Moroder en el single "Carry On", e hizo el dueto "Does He Love You" (1996) junto Liza Minnelli. En 1994 y 1997 fue actriz invitada en dos episodios de la sitcom "Cosas de casa". En 1999 regresó al panorama musical con "Donna Summer: Live and More Encore", que triunfó gracias al single "I Will Love With You", versión dance de la balada de corte operístico "Con te partiró", popularizada por Andrea Boccelli.
Tras el Greatest Hits "The Journey: The Very Best of Donna Summer" (2004), en 2008 grabó su último disco "Crayons", donde experimentó con ritmos latinos. En lo personal, tras su divorcio con David Sommer en 1976 (con el que tuvo una hija), en 1980 se casó con el músico Bruce Sudano, junto al que permaneció hasta que ella falleció. Donna Summer falleció el 17 de mayo de 2012 en Florida (USA), a la edad de 63 años y a consecuencia de un cáncer de pulmón. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de discos, logró 5 Grammys, y sus singles han sido versionados por un gran número de artistas.
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Nació el 15 de agosto de 1964 en Nueva York (USA).
Durante su etapa en el instituto aprendió a tocar el bajo. En 1981, Michael Diamond (Mike D), cofundador de la banda de hardcore punk The Young Aborigines y amigo suyo, lo invitó a unirse. A partir de ese momento cambiaron el nombre de la formación por The Beastie Boys, y Youch adoptó el seudónimo de MCA.
En 1982 se unió al grupo Adam Horowitz (Ad- Rock), creándose así la formación definitiva, al tiempo que fueron cambiando de estilo, pasando del hardcore punk al hip hop. En el EP "Rock Hard" (1985) mezclaron rimas de rap sobre acordes (tomados sin permiso) del tema "Back in black" de AC/DC. En 1985 también fueron teloneros en la primera gira de Madonna.
Convertidos en pioneros del rap blanco y dotados de un gran sentido del humor con una eterna imagen adolescente, en 1986 lanzaron el single "(You Gotta) Fight for your right (To Party!)", extraído de su disco "Licensed to Ill" (1985), un trabajo del que se vendieron 9 millones de copias.
Con el paso del tiempo incluyeron referencias musicales a otros estilos como el soul, el funk o el pop en álbumes como "Paul’s Boutique" (1989), "Check Your head" (1992), "Ill Communication" (1994), "Hello nasty" (1998), "To the 5 Boroughs" (2004) y "The Mix-Up" (2007), la mayoría de los cuales fueron discos de platino. Debido al cáncer que diagnosticaron a Youch, la banda se mantuvo alejada de los escenarios a partir de 2009, y el lanzamiento del álbum "Hot sauce committee part two" quedó retrasado hasta 2011.
Al margen de su carrera musical, Adam Youch creó su propia productora Oscilloscope Laboratories, con la que dirigió varios videoclips de la banda, produjo el documental "Free Tibet" (1998, pese a ser judío, con los años se convirtió al budismo y defendió la independencia del Tíbet). También distribuyó la película documental "Exit through the Gift shop" (2010) y el largometraje "Tenemos que hablar de Kevin" (2011). En lo personal, estaba casado y era padre de una hija. Adam Youch falleció el 4 de mayo de 2012 en Nueva York (USA), a la edad de 47 años y a consecuencia del cáncer que padecía.
MAURICE SENDAK:
Nació el 10 de julio de 1928 en Nueva York (USA).
Procedente de una familia judía, decidió ser ilustrador tras quedar fascinado al ver Fantasía (1940) de Walt Disney durante su infancia.
Debutó como autor de cuentos infantiles con Kenny's Window (1956). Su mayor éxito lo alcanzó con Donde viven los monstruos (1963), todo un bestseller de la literatura infantil para varias generaciones, con más de 19 millones de ejemplares vendidos. Narra la historia de Max, un niño tras ser castigado, acaba introducido en un mundo de fantasía donde comparte su vida con un grupo de monstruos que lo acaban declarando el rey de todos ellos al ser el más temible. Esta fábula es aprovechada para realizar una reflexión sobre distintos aspectos de la conducta infantil como el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños prohibidos y las pesadillas.
Entre su obra literaria destacan otros cuentos como Very Far Away (1957), El letrero secreto de Rosie (1960), Minibiblioteca (1962), Let's Be Enemies (1965), Pídola, pídola, pon (1967), En la cocina de la noche (publicado en 1970, y que tiempo atrás tuvo problemas con la censura, cuando sus detractores encontraron injustas connotaciones eróticas en una ilustración de un desnudo infantil), Ten Little Rabbits: A Counting Book with Mino the Magician (1970), Some Swell Pup or Are You Sure You Want a Dog? (1976), Seven Little Monsters 1977), Fantasy Sketches (1981), Outside Over The (1981), Caldecott and Co: Notes on Books and Pictures (1988), Héctor Protector. Cuando yo iba por el mar (1990), We Are All in the Dumps with Jack and Guy (1993), Maurice Sendak's Christmas Mystery (1995), Mommy? (2006) y Bumble-Ardy (2011), todos ellos con ilustraciones suyas. Al margen de estos trabajos fue ilustrador para otros autores, destacando la serie de cuentos Little Bear.
Además fue productor y guionista de las versión televisiva de Donde viven los monstruos (llevada también al teatro y realizada con actores y disfraces en 1984), y director, productor y guionista del telefilm animado Really Rosie (1975). En los escenarios, también fue director escénico de montajes las de El Cascanueces y Hansel y Gretel. Entre los galardones recibidos figura el Premio Hans Christian Andersen de ilustración en 1970, y el Memorial Astrid Lindgren en 2003. En una entrevista publicada en 2008, reveló su homosexualidad y que había compartido 50 años de su vida con el psicoanalista Eugene Glynn, fallecido en 2007. En los últimos años de su vida, su amistad con el realizador Spike Jonze, permitió que éste realizase la versión cinematográfica de Donde viven los monstruos (2009) bajo su consentimiento. Este director también le dedicó el cortometraje televisivo documental Tell Them Anything You Want (2009), donde le realizó una entrevista y analizó su obra. Maurice Sendak falleció el 8 de mayo en Connecticut (USA), a la edad 83 años.
DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (1963):
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En su infancia y juventud estudió violín y cantó en el coro de su parroquia. Con su tono de voz grave, siguió la tradición de los crooners norteamericanos y en 1949 comenzó a tocar en la orquesta "The Crazy Boys", especializada en swing, jazz y rythm and blues.
Su época de mayor popularidad llegó en los años 60, donde triunfó con éxitos como "Di papá" (1962) o "La balada del vagabundo" (1963), canciones que interpretó junto a su hija Rosa Mary. En 1963 representó a España en el Festival de Eurovisión, donde interpretó la canción "Algo prodigioso", que alcanzó el puesto 12 con dos puntos.
A lo largo de su larga trayectoria, realizó numerosas versiones en castellano de clásicos internacionales como "Mackie, el navaja" ("Mack the Knife"), "16 toneladas" ("Sixteen Tons", popularizada por Tom Jones), "Verdes campiñas" ("Greenfields" de The Brothers Fou), "La novia" (de Gloria Lasso), "Venecia sin ti" (de Charles Aznavour), "Volare" (de Domenico Modugno), "Cuando, cuando" (de Tony Renis) o "Extraños en la noche" (Strangers in the Night" de Frank Sinatra).
Entre sus más de 540 canciones, también figuraron temas como "Pequeña flor", "Nubes de colores", "Los niños del Pireo", "Mustapha", "Estrella errante", "La montaña" y "Yo, uno de tantos", que además tuvieron una gran acogida en Hispanoamérica.
Considerado toda una institución en Cataluña, grabó temas en catalán como "La primera vegada", "El vell carrer de l'aimada" o "Diumenge és sempre diumenge". Gran seguidor del equipo del Español, fue el autor del primer himno de este equipo de futbol, titulado "Somos españolistas. En 1999 celebró sus 40 años en los escenarios con su disco "40 años", y en 2009 interpretó algunos de sus éxitos en el programa de TVE "Los mejores años". Falleció el 9 de abril de 2012 en Barcelona (España), a la edad de 81 años.
MARISA MEDINA:
Nació el 25 de diciembre de 1945 en Madrid (España).
Debutó en TVE como locutora en off en 1964. Pronto se convirtió en uno de los rostros más populares de la televisión pública con programas como "Manos al volante" (1968), "Fin de semana" (1965-68), "Todo es posible en domingo" (1974), "Andante" (1977), "625 líneas" (1979-1981), "Vamos a ver" (1981), "Próximamente" (1982), "Buenos días" (1990) o "Llave en mano" (1991). Fue una presencia habitual en los festivales y especiales musicales de la cadena, y debido a su experiencia en programas de continuidad, formó parte de este departamento.
Ante la popularidad adquirida en televisión, también ejerció como actriz, cantante y escritora. En la gran pantalla actuó en las películas "La casa de los Martínez" (1971), "En un mundo nuevo" (1972), "Las señoritas de mala compañía" (1973), "El padrino y sus ahijadas" (1974), "Si fulano fuese mengano" (1974), "Los caballeros del botón de ancla" (1974), "Vida íntima de un seductor cínico" (1975), "Tres suecas para tres Rodríguez" (1975), "El comisario G. en el caso del cabaret" (1975), "Eva, limpia como los chorros del oro" (1977), "Uno del millón de muertos" (1977), "El concenso" (1980) y "La loca historia de los tres mosqueteros" (1983). Algunos de sus trabajos se enmarcaron en el género del destape, y fue una más de las celebridades que posaron desnuda para la revista Interviu en la década de los 70.
En el terreno musical grabó los singles "Las noche alegres"/"No te acuerdas de mi" (1970), "Agua para beber"/"Recuerdos de Miguel" (1971), "El solterón"/"Al mar llegaré" (1972), "Cuando vuelvas a Corino"/"Se fueron marchando" (1973) y "Los que somos/"Señor importante" (1974).
También escribió el poemario "Quien espera", los libros "Tiempo de despertar" (1969), "La raza maldita" (1980), "Muñequita linda" (1981), "Rosas negras" (1995) y "Prohibido para maridos" (2005), y la obra de café-teatro "Los maridos infieles" (1977). En 1980 dirigió la obra "Burguesa de día, burguesa de noche". En 2004 colaboró en el programa de Tele 5 "TNT", y en 2005 hizo un cameo en "Torrente 3: el protector" de Santiago Segura. En lo personal, entre 1970 y 1994 estuvo casada con el compositor Alfonso Satisteban, junto al que tuvo tres hijas. La pareja en 1994. Sufrió varios problemas personales a consecuencia de su adición a las drogas y al juego, experiencias que fueron recogidas en el libro "Canalla de mis noches" (2003) y en el poemario "La droga solitaria" (2008). En fechas recientes concedió entrevistas a varios programas del corazón e hizo su última colaboración en el espacio "Qué tiempo tan feliz". Falleció el 11 de abril de 2012 en Madrid (España), a la edad de 69 años y a consecuencia de un cáncer de colon.
WILLIAM FINLEY:
Nació el 20 de septiembre de 1942 en Nueva York (USA).
Entabló amistad con el realizador Brian De Palma mientras ambos estudiaban en la Universidad de Columbia. Debutó como actor en la escena teatral de Nueva York. En el cine, hizo su primera colaboración con De Palma en su cortometraje "Woton's Wake" (1962). La relación profesional entre ambos se prolongó con títulos como "The Weding Party" (1969), "Dionysus" (1970) y "Hermanas" (1973), en los que fue actor de reparto.
La única película que protagonizó a sus órdenes fue el estupendo musical "El fantasma del paraíso" (1974), versión contemporánea de "El fantasma de la ópera". En ella encarnó a Winslow, un joven compositor cuya obra es apropiada por el magnate de la industria discográfica Swan (Paul Williams). En un intento por vengarse de éste, Winslow termina con el rostro desfigurado y se convierte en El Fantasma, eternamente enamorado de la cantante Phoenix (Jessica Harper).
En 1977 actuó en "Trampa mortal" de Tobe Hooper. Posteriormente ejerció como secundario en el cine de De Palma con La furia" (1978) y prestando su voz en "Vestida para matar" (1980). A finales de los 70 y principios de los 80 intervino en películas como "Sangre sabia" (1979) de John Huston, "La casa de los horrores" (1981) de Tobe Hooper y "Furia silenciosa" (1982). En 1983 fue guionista de la comedia "The First Time". En los 90 actuó en el film "Night of Terror" (1995), y fue actor invitado en las series "Historias de la cripta" y "Sabrina, cosas de brujas". Su breve carrera en la gran pantalla finalizó en 2006, año en el que intervino en episodio "Sick Girl" de Mick Garris, incluido en la serie "Masters of Horror"; y en "La dalia negra" de Brian De Palma. En lo personal, desde 1975 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con Susan Weiser, junto a la que tuvo un hijo. Falleció el 14 de abril de 2012, a la edad de 69 y a consecuencia de las complicaciones surgida durante su operación.
DWAYNE SCHINTZIUS:
Nació el 14 de octubre de 1968 en Florida (USA). Jugó al baloncesto en Los Gators de la Universidad de Florida durante cuatro temporadas. Apodado "El Mullet" por su característico corte de pelo, pasó a la NBA donde jugó en los equipos San Antonio Spurs (1990-91), Sacramento Kings (1991-92), New Jersey Mets (1992-95), "Indiana Pacers" (1995-96), Los Angeles Clippers (1996-97) y Boston Celtics (1998-99). En su última etapa, jugó en Los Mobile Revelers (2001-02) de la NBA D-League. También hizo una incursión como actor encarnando Ivan Radovadovitch, un jugador de baloncesto ruso de los New York Knicks en la comedia "Edddie" (1996), protagonizada por Whoopi Goldberg. Falleció el 15 de abril de 2012 en Florida (USA), a la edad 43 años y a consecuencia de una insuficiencia respiratoria. Desde 2009 padecía leucemia.
LEVON HELM:
Nació el 19 de mayo de 1940 en Arkansas (USA).
Se introdujo en la música a muy temprana edad, de hecho a los 9 y 15 años ya tocaba la guitarra y la batería.
Influenciado por estilos musicales como el country, el blues, el R&B y el rock (recibió una gran influencia tras asistir a un concierto de Elvis Presley), desde principios de los 60 hasta finales de esa década, ejerció como batería en la banda The Hawks, que triunfó en el circuito de bares de Canadá y en zonas norteamericanas como Texas, Arkansas o Nueva Jersey. Durante una corta etapa, esta banda comenzó a tocar junto a Bob Dylan, aunque la mala recepción de esta unión hizo que Levon abandonase The Hawks y comenzase a trabajar en una plataforma petrolífera.
En 1967 regresó al grupo, ahora rebautizado como The Band, que en sus orígenes se completó con Rick Danko (bajo y voz), Garth Hudson (teclados, saxofón, trompeta), Richard Manuely (piano, batería y voz) y Robbie Robertson (guitarra y voz). Helm ejerció como batería y voz. Tras obtener un gran éxito comercial y crítico con los álbumes en solitario "Music from the Big Pink" (1968) y "Stage Fright" (1970), también tocaron junto a Bob Dylan en los discos "Plantet Waves" (1974) y "Before the Flood" (1974). La discografía de The Band se completó con "Cahoots" (1971), "Rock of Ages" (1972), "Moondog Matinee" (1973), "Nothern Light- Southern Cross" (1975), "The Basament Tapes" (1975) y "Islands" (1977). En 1978 llegó el momento de la despedida con el concierto "The Last Watlz" (1978), que vino acompañado de un estupendo documental dirigido por Martin Scorsese, y en el que también participaron artistas como Neil Young, Neil Diamond, Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Star, Muddy Watrers o Van Morrison.
Finalizada esta etapa, Helm realizó otros álbumes en solitario como "Levon Helm and the RCO Stars" (1978), "Levon Helm" (1978), "American Son" (1980), "Levon Helm" (1982), "Midnight Ramble Session Volume I" (2005), "Mifnight Rumble Sessions Volume II" (2005), "Dirt Farmer" (2007), "Electric Dirt" (2009), "Ramble at the Ryman" (2011) y "The Lost Notebooks of Hank Williams" (2011). En los 90 también regresó con The Band en tres trabajos titulados "Jericho" (1993), "High on the Dog" (1996) y "Jubilation" (1998).
Al margen de todos estos proyectos, ejerció como productor discográfico, compositor o colaborador invitado para artistas como Muddy Waters, Eric Clapton o Johnny Cash. También fue actor secundario en las películas "Quiero ser libre" (1980), "Elegidos para la gloria" (1983) de Philip Kauffman, "Seducida" (1985), "Jóvenes intrépidos" (1989), "Luna sin miel" (1996), "En tierra peligrosa 2" (1997), "Los tres entierros de Melquiades Estrada" (2005) de Tommy Lee Jones, "El tirador" (2007) y "En el centro de la tormenta" (2009). A comienzos de 2012, Levon sufrió una recaída de su cáncer de laringe, diagnosticado en 1998. Falleció el 19 de abril de 2012 en Nueva York (USA), a la edad de 71 años y a consecuencia de esta enfermedad.
JOEL GOLDSMITH:
Nació el 19 de noviembre de 1957 en California (USA). Hijo del prestigioso compositor de bandas sonoras Jerry Goldsmith, siguió los pasos paternos y componiendo para cine y televisión. Entre sus trabajos figuraron las películas "Auditions" (1978), "El rayo destructor del planeta desconocido" (1978), "Olivia: Dulce asesina" (1983), "Un genio con dos cerebros" (1983), "Corazón de cristal" (1986), "Escuadrón" (1988) de Jose Antonio de la Loma, "Proyecto terror" (1988), "Estación lunar 44" (1990) de Roland Emmerich, "Maniac Cop 3" (1993), "Fuga mortal" (1993), "Vampirella" (1996), "Kull, el conquistador" (1997) o "Sombras de sospecha" (1998), y las series "Superforce", el remake de "Los intocables", "Más allá del límite", "Diagnóstico asesinato", "La espada de la hechicera", "Stargate" (que le reportó una nominación al Emmy), "Stargate: Atlantis" (recibió dos nominaciones a los Emmy), "Stargate: Universe" y "Sanctuary". También colaboró en bandas sonoras como "Río abajo" de Jose Luis Borau, "Hoosiers, más que ídolos" (1986) o "Star Trek: primer contacto" (1996), esta última compuesta por su padre. Al margen de estos trabajos, formó parte del departamento de sonido en "Cinderella" (1977), "Piraña" (1978) de Joe Dante y "Star Trek: la película" (1979). Falleció el 29 de abril de 2012 en California (USA), a la edad de 54 años y a consecuencia de un cáncer.
Nació el 23 de octubre de 1963 en Kanuda (Nigeria). Fue futbolista en los equipos United Nigerian Textiles Limited (1982), Shhoting Stars Football Club (1983-84) y Abiola Babes (1985-87) de su país de origen; Africa Sports (Costa de Marfil, 1988-1990), Vítoria Futebol Clube (Portugal, 1990-94 y 1996-97), Olympiacos (Grecia, 1994-95), Sporting de Gijón (España, 1995-97), FC Zurich (Suiza, 1997-98), Club Athlantique Bizertin (Túnez, 1998-99), Al-Shabab (Arabia Saudí, 1998-99) y Africa Sports (Costa de Marfil, 1999-2002). De regreso a su país, se despidió del fútbol en los equipos Julius Berger (2003-05) y Gateway (2005). Con la Selección de su país disputó los Mundiales de Estados Unidos 94 y Francia 98. Falleció el 4 de mayo de 2012 en Ibadan (Nigeria), a la edad de 48 años y a consecuencia de una larga enfermedad.
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Nació el 17 de enero de 1919 en Barcelona (España).
Hijo del músico Ángel Mingote y de la escritora Carmen Barrachina, fue aficionado a la lectora y a la pintura desde muy joven. Estudió en Hermanos de la Escuela Cristianas y luego cursó el Bachillerato. Tras alistarse en el ejército, allí comenzó a dibujar para una revista extraoficial llamada "La cabra". Posteriormente estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, aunque no terminó la carrera.
Durante un tiempo fue discípulo del pintor Ángel Novella, y finalmente se estableció en Madrid, donde entabló amistad con el realizador Rafael Azcona. Allí empezó a dibujar como humorista gráfico en la revista "La Codorniz" a partir de 1946.
En 1948 publicó su primera novela titulada "Pájaros de cartón". A partir de 1953 empezó a colaborar con el diario ABC. En 1955 fue el director de la revista humorística "Don José". Su labor como ilustrador no sólo se limitó a la prensa, ya que muchas de sus ilustraciones ocupan lugares de la geografía española, como los murales en la Estación del Metro de Madrid y la Calle de la Sal (Madrid), o el Panel de la Prehistoria en el Puerto de Ribadesella (Asturias).
Mural en la Estación del Metro de Madrid.
A lo largo de los 60, 70, 80 y 90 también estuvo vinculado al cine y a la televisión. Fue director de producción y decorador en la serie "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador, destacando especialmente por la calidad de sus diseños para el episodio "El asfalto" (1966). En la gran pantalla fue ilustrador o diseñador de títulos de crédito en películas como "José, Pepe y Pepito" (1961), "El arte de no casarse" (1966), "Hoy como ayer" (1966), "El arte de casarse" (1966), "Amor a la española" (1967, "Cuarenta grados a la sombra" (1967), "¡Cómo está el servicio!" (1968), "Los que tocan el piano" (1968) y "Soltera y madre en la vida" (estrenada en 1969 y donde también ejerció como guionista). Entre 1964 y 1965 intervino en el programa humorístico "Sonría, por favor", junto a Tip y Coll y Chumy Chúmez. En su faceta como guionista estuvo al frente de películas como "Pierna creciente, falda menguante" (1970), "Españolas en París" (1971) y "Vota a Gundisalvo" (1977), y de las series "Este señor de negro" (1977), "Novela" (1977) y "¿Se puede?" (2004). Como actor realizó papeles secundarios en las películas "La colmena" (1982) de Mario Camus, "A la pálida luz de la luna" (1985) y "Suéltate el pelo" (1988) de Manuel Summers. En 1987 fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española, y pasó a ocupar el sillón. En 1988 fue creador del cartel de la película "Espérame en el cielo" de Antonio Mercero. Entre 1993 y 1995 fue contertulio en el programa satírico de Tele 5 "Este país necesita un repaso", dirigido y presentado por Jose Luis Coll, y donde tuvo como compañeros de mesa a Luis Sánchez Polack "Tip", Antonio Burgos, Alfonso Ussía, Miguel Durán y Antonio Ozores.
Entre su amplia obra también hay que destacar "Patriotas adosados", "Mi primer Quijote", "Historia del mus", "Hombre atónito", "Hombre solo", "Historia del traje", "Historia de Madrid", "Historia de la gente" y "El conde Sisebuto".
Historia de la gente.
Su estilo propio y su capacidad satírica, fueron galardonados con numerosos premios, de hecho en 1967 la Prensa española le concedió en su primera edición el Premio Mingote, que luego fue destinado a aquellos artistas que han destacado en el campo del humor y el periodismo gráfico. Además obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1961), el Premio Ondas (1976), la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid (1995), la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo (1996), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2002) o la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid (2010). Casi hasta su fallecimiento, siguió vinculado al diario ABC, y en 2011 fue creador del cartel de la película "Los muertos no se tocan, nene" de Jose Luis García Sánchez. Su obra ha sido publicada y traducida en diarios internacinales como "The New York Times", "The Times Wednesday" o "Daily Telgraph".
En lo personal, desde 1966 hasta su fallecimiento, estuvo casado con María Isabel Vigiola Blanco. Antonio Mingote falleció el 3 de abril de 2012 en Madrid (España), a la edad de 93 años y a consecuencia de un cáncer hepático.
Nació el 24 de enero en 1947 en Carrara, Toscana (Italia).
Con ocho años, su familia emigró a Gales y allí comenzó su carrera futbolística en el Swansea City. En 1966 retornó a Italia para jugar en los modestos Massese e Internapoli, para fichar por la Lazio en 1969. Los comienzos en la escuadra romana no fueron buenos ya que al final de la temporada 70-71 descendieron a la Serie B. Durante esa temporada en la Serie B, “Long John” Chinaglia rindió de forma tan espectacular que fue convocado para jugar con la selección italiana, siendo el primer jugador de la historia en ser convocado por la “Azzurri” mientras jugaba en la segunda división.
En 1973 fue protagonista de la primera victoria de Italia ante Inglaterra en Wembley al ser el asistente del único gol del partido. ¿El autor del gol?, un viejo conocido del fútbol español, Fabio Capello.
La temporada 1973-74 fue la más gloriosa de su carrera ya que su participación fue decisiva (máximo goleador de la Serie A) para que la Lazio ganase el primer Scudetto. Dirigidos por Tommaso Maestrelli, el once-tipo es todavía recordado y citado de memoria por cualquier “tifosi laziale”, tenga la edad que tenga: Pulici, Petrelli, Martini, Wilson, Oddi, Nanni, Garlaschelli, Re Cecconi, Chinaglia, Frustalupi y D´Amico.
Lógicamente, Chinaglia fue convocado para jugar el mundial de 1974 en la RFA donde su papel, al igual que el de Italia, fue mediocre.
Aquella Lazio era un equipo tan temible en el campo como fuera porque sus jugadores eran, en su mayoría, una banda de pistoleros (en el sentido literal de la palabra). Cuando iban a coger un avión, el equipo tardaba una eternidad en pasar los controles porque no paraban de sacar de sus bolsillos y maletas Magnums y otras pistolas de calibre considerable. Eran chulos, machistas, homófobos y de ideología fascista (muy acorde con la historia de la Lazio), de hecho, Martini hizo carrera política en la ultraderechista Alianza Nacional.
Tampoco era un grupo bien avenido. Los entrenamientos eran una sucesión de patadas, codazos, conatos de peleas y muchas veces pasaban del conato a la acción. Los partidillos debían acabar en empate para que ninguno de ellos apareciera en las esquelas al día siguiente.
Ni siquiera pudieron participar en la Copa de Europa 74-75 porque la UEFA les sancionó tres años por una batalla campal que protagonizaron contra el Ipswich Town en un partido de la Copa UEFA.
Chinaglia abandonó la Lazio en 1976 rumbo a EEUU, pero la historia de aquella Lazio terminó en 1977 de forma trágica y absurda. Re Cecconi, el “ángel rubio”, entró en la joyería de un conocido acompañado por otro “lazial”, Ghedin, y otro amigo; viendo que el comerciante estaba de espaldas a la puerta gritaron: “dámelo todo, esto es un atraco”, el joyero sacó una pistola y según se giraba disparó, hiriendo mortalmente a Cecconi.
Chinaglia fichó por el NY Cosmos, uniéndose a dos mega-estrellas, Pelé y Beckenbauer. Allí, ganó cuatro campeonatos de la NASL, fue cinco veces máximo goleador y fue elegido MVP de la liga en 1981. En NY también hizo de las suyas: hizo llorar a Pelé tras reprenderle durante el descanso de un partido, hizo que un empleado subiera de madrugada hasta su habitación del hotel donde estaban concentrados para llevarle la televisión porque la de su habitación no funcionaba.
Una vez, Eddie Firmani, el entrenador del Cosmos, dijo: “El partido de mañana es importante, así que nadie va a salir esta noche. La multa es de 1.000 dólares”. Chinaglia respondió: “¿Quién va a salir esta noche?”. Cinco jugadores levantaron la mano y Chinaglia, sin mediar palabra, se metió la mano en el bolsillo, sacó 5.000 dólares y se los dio a Firmani.
Retirado en 1985, Chinaglia se dedicó a diferentes negocios, siempre de dudosa transparencia. En 2006, las autoridades italianas publicaron una orden de detención por participar de forma coactiva y especulativa en la venta de la Lazio; y en 2008, fue acusado de ser un miembro de la Camorra, al participar supuestamente en las operaciones realizadas por aquellos para intentar adquirir la Lazio con el fin de lavar más de 20 millones de euros. Por ello, no podía pisar suelo italiano. Si algún futbolista podía salir en “Los Soprano” y no desentonar, ése era Chinaglia.
También colaboró como analista para diferentes medios de comunicación. En marzo de 2012 fue operado tras sufrir un infarto y un mes después, el 1 de abril fallecía a los 65 años en su casa de Florida tras sufrir otro infarto.
A Rayco (Gracias).
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Nació el 15 de agosto de 1930 en Vizcaya (España).
Empezó a jugar al fútbol en el equipo de la Acción Católica de Las Arenas, del que pasó al Academia de Algorta y después al Rabay. En 1948 entró en el equipo del Arenas de Guecho en la Tercera División, al tiempo que iniciaba estudios como alumno oyente de Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Deusto.
También formó también parte en el equipo de esa Universidad como extremo derecha. En 1949 fue contratado por el Real Madrid y destinado al equipo filial, el Plus Ultra, donde debutó en la Segunda División. Poco después, siendo aún jugador del Plus Ultra, jugó con el Real Madrid contra la Hungría de Kubala y Daucik.
En 1951 se incorporó a la plantilla del primer equipo del Real Madrid y debutó en la Primera División contra el Valencia, y después jugó contra el Barcelona y marcó a Kubala. Después viajó a Venezuela, donde el Real Madrid ganó su primera Pequeña Copa del Mundo, y a su regreso debutó con la Selección Española B contra Luxemburgo, y más tarde contra Egipto.
Ya con la selección absoluta, jugó contra Bélgica, Portugal, Turquía, Escocia, Francia e Irlanda. Con el Real Madrid, ganó seis Campeonatos de Liga, dos Pequeñas Copas del Mundo, una Copa Latina, un Trofeo Villamarín, un Trofeo Teresa Herrera, dos Trofeos Carranza, una Copa Intercontinental y cinco Copas de Europa (conquistadas en 1956 ante el Stade Reims; en 1957, frente a la Fiorentina en 1957; contra el Milán en Bruselas en 1958; frente al Stade Reims de nuevo en 1959 en Sttutgart, y la última en Glasgow, frente al Eintracht de Francfurt). En octubre de 1960 recibió la Medalla de Oro al Mérito Deportivo.
En 1962 se despidió del Real Madrid cuando tenia 32 años, con un partido organizado como homenaje contra el Manchester United. En 1963 obtuvo el título de entrenador nacional con el número uno y se integró en el equipo técnico del Real Madrid. En 1964 pasó a entrenar al Málaga y después del Real Murcia. En 1972 fue nombrado gerente del Valencia y en 1980 fue gerente del Deportivo Alavés. En 1993 fue ingresado en la unidad de vigilancia intensiva de la clínica de la Zarzuela, de Madrid, a causa de un derrame cerebral. El 25 de abril de 1995, se disputó en el estadio Municipal de Mendizorroza de Vitoria un partido homenaje en su honor, entre el Deportivo Alavés y el Real Madrid. En lo personal, estaba casado con Isabel Martín y ambos fueron padres de tres hijas y un hijo. Falleció el 3 de abril de 2012 a la edad de 81 años.
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Nació el 20 de agosto de 1935 en Sevilla (España).
Interesado por la interpretación desde muy joven, a los 14 años formó parte de una compañía teatral infantil en el Teatro Fontalba de Madrid. Posteriormente estudió Arte Dramático en el Conservatorio de Madrid, y también tomó lecciones de canto.
A lo largo de sus extensa carrera profesional se prodigó principalmente en el teatro, actuando en numerosas obras y demostrando su versatilidad en todo tipo de géneros, tanto clásicos como contemporáneos, nacionales o internacionales (drama, comedia, musical, revista, zarzuela), y formando parte de importantes compañías teatrales a lo largo de casi 60 años. Entre sus trabajos destacaron: La vida es sueño, Sur, Té y Simpatía, Asmodee, El día siguiente El caballero de Olmedo, Dineros son calidad, Medea, El lindo Don Diego, Doña Endrina, No habrá Guerra de Troya, La fierecilla domada (1954), Medida por medida (1955), El mejor alcalde, el Rey (1955), Las Soledades del Rey Macbeth (1957), El Hijo Pródigo (1955), La Celestina (1956), Al fin mujer, La Malquerida, El río se entró en Sevilla, Un 30 de febrero, Un tranvía llamado deseo, El amor es un potro desbocado, Yerma (1960), La zapatera prodigiosa, La viuda valenciana, Sosteniendo el tipo (1962), Pastores de Belén (1963), Peter Pan (1963), El sueño de una noche de verano (1964), La fiebre de junio (1964), El oído privado y el ojo publico (1964), Un domingo en Nueva York, Descalzos en el parque (1965), Juan Pérez (1965), Ligazón (1966), Sola en la oscuridad (1967), Historia de una escalera, La casa de las chivas (1969), Don Juan o el amor a la geometría, Las Mariposas son libres, La fundación (1974), ¡Qué absurda es la gente absurda!, La Orestíada (1975), Las bacantes (1978), El filántropo (1976), Los hijos de Kennedy, Historia de un caballo (1979 y 2001), Por la calle de Alcalá (1983), Mamá quiero ser artista (1986), El señor de las patrañas (1990), Segundos Fuera (1990), La noche del sábado (1991), El gran teatro del mundo (1991), Inés desabrochada, 50 voces para Don Juan, Calipso (2006) Víctor o Victoria (2007), Llama un inspector (2007) o "Trampa mortal" (2010).
Su carrera cinematográfica fue mucho más corta, abundando los papeles secundarios en films como "La gran familia" (1962), "El arte de vivir" (1965), "El juego de la osca" (1966), "Las gatas tienen frío" (1970), "Orloff y el hombre invisible" (1970), "La casa de los Martínez" (1971), "Tres suecas para tres Rodríguez" (1975), "Más allá del deseo" (1976), "Virilidad a la española" (1977), La familia, bien, gracias (1979), "La vida, el amor y la muerte" (1980), "Pestañas postizas" (1982). "Las alegres chicas de Colsada" (1984), "Hay que deshacer la casa" (1986) y "Manolito Gafotas" (1999). También fue un actor de doblaje habitual prestando su voz a intérpretes como Richard Burton, Alain Delon, Robert Redford, Michael Caine, Giancarlo Giannini, Jeffrey Hunter (en "Rey de reyes" en 1961) o Clint Eastwood (en "El bueno, el feo y el malo" en 1966). Durante la década de los 70 grabó varios álbumes como cantante para el sello CBS, siendo el más popular "Mujer prohibida" (1973).
En televisión fue uno de los rostros emblemáticos en los comienzos de TVE, donde fue locutor de continuidad, protagonizó la serie "Diego de Acevedo" (1966), intervino en episodios de "Las doce caras de Eva" (1971) "El quinto jinete" (1975), así como en los programas dramáticos "Platea" (1963), "Primera fila" (1963-65), "Teatro de siempre" (1966-69), "Novela" (1964-75), "Estudio 1" (1965-1982), "La comedia musical española" (1985). En el ente público también fue narrador y presentador o colaborador en numerosos documentales y programas ("Noches de gala" (1994), "Suena la copla" (1996) o "Devórame otra vez" (1991), donde realizó una sección humorística en la que recitaba canciones de pop-rock de los 80 como si se tratase de poesía).
Durante los 90 y a comienzos del siglo XXI se hizo muy popular por interpretar al marido de María Teresa Campos en una serie de sketches cómicos incluidos en varios de los programas presentados por esta periodista gran amiga suya: "Pasa la vida" (1991-96 en TVE), "Día a día" (1996-2004 en Tele 5) y "Cada día" (2004-2005 en Antena 3).
Por esta misma época fue actor invitado en las series "Historias del otro lado", "Compuesta y sin novio", "Hostal Royal Manzanares", "7 vidas", "¿Se puede?", "Aída" y "Hospital Central".
Su polifacética trayectoria artística se completó con numerosas galas televisivas, recitales de poesía, conciertos y discos de poesía. En 2008 le detectaron un cáncer, y aunque logró recuperarse favorablemente, falleció el 17 de marzo de 2012 en Madrid (España), a la edad de 76 años y a consecuencia de una neumonía complicada con la leucemia que le detectaron.
PEPE RUBIO:
Nació el 10 de septiembre de 1931 en Almería (España).
Tras trabajar como botones en una productora cinematográfica, inició su carrera teatral en Compañías del Teatro Español y del Teatro Lope de Vega, en Madrid. A lo largo de los 50, 60 y 70 intervino en películas como "Todos somos mercenarios" (1956), "La frontera del miedo" (1958), "La casa de la Troya" (1959), "Siempre es domingo" (1961), "Goliat contra los gigantes" (1961), "Dulcinea" (1963), "El secreto del Dr. Orloff" (1964) de Jesús Franco, "Escala en Hi-Fi" (1966), "¿Qué hacemos con los hijos?" (1966) de Pedro Lazaga, "El Zorro cabalga otra vez" (1966), "Los guardiamarinas" (1967), "No somos ni Romeo ni Julieta" (1969), "Don Erre que erre" (1970), "En un mundo nuevo" (1971), "La casa de los Martínez" (1971) o "Si Fulano fuese Mengano" (1971).
En teatro triunfó con la obra "Enseñar a un sinvergüenza", que luego protagonizó en el cine en 1970, y desde finales de los 70 se centró en su carrera como actor y empresario teatral con obras como "Seis personajes en busca de autor", "La Celestina", "Muerte de un viajante", "¿Dónde están mis pantalones?", "Mayores con reparos", "Pasarse de la raya..." o la secuela ¿Qué fue del sinvergüenza? (2006). En la pequeña pantalla participó en programas dramáticos como "Teatro de humor" (1964) y "Sábado 64" (1965), en la miniserie "Don Quijote" (1965), y en los programas "La casa de los Martínez" (1967) y "Música y estrellas" (1976). También fue actor invitado en las series "La huella del crimen" (1985), "Academia de baile Gloria" (2001) y "Fuera de control" (2006). Falleció el 15 de marzo de 2012 en Madrid (España), y a la edad de 80 años.
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Ese mismo año intervino como actriz en la película musical "Por fin ya es Viernes", realizada en pleno boom de la música disco y estrenada justo un año después de "Fiebre del sábado noche". El tema central del film fue "Last Dance", obtuvo un extraordinario éxito comercial a nivel mundial, e hizo ganar el Oscar y el Globo de oro a la Mejor canción para su compositor Paul Jabara.
En 1990 y 1993 lanzó dos grandes éxitos. En 1991 grabó "Mistaken Identity", y en 1994 el disco de gospell navideño "Christmas Spririt". En 90 volvió a colaborar con Giorgio Moroder en el single "Carry On", e hizo el dueto "Does He Love You" (1996) junto Liza Minnelli. En 1994 y 1997 fue actriz invitada en dos episodios de la sitcom "Cosas de casa". En 1999 regresó al panorama musical con "Donna Summer: Live and More Encore", que triunfó gracias al single "I Will Love With You", versión dance de la balada de corte operístico "Con te partiró", popularizada por Andrea Boccelli.
MARISA MEDINA: 
En el terreno musical grabó los singles "Las noche alegres"/"No te acuerdas de mi" (1970), "Agua para beber"/"Recuerdos de Miguel" (1971), "El solterón"/"Al mar llegaré" (1972), "Cuando vuelvas a Corino"/"Se fueron marchando" (1973) y "Los que somos/"Señor importante" (1974).
WILLIAM FINLEY:
En 1977 actuó en "Trampa mortal" de Tobe Hooper. Posteriormente ejerció como secundario en el cine de De Palma con La furia" (1978) y prestando su voz en "Vestida para matar" (1980). A finales de los 70 y principios de los 80 intervino en películas como "Sangre sabia" (1979) de John Huston, "La casa de los horrores" (1981) de Tobe Hooper y "Furia silenciosa" (1982). En 1983 fue guionista de la comedia "The First Time". En los 90 actuó en el film "Night of Terror" (1995), y fue actor invitado en las series "Historias de la cripta" y "Sabrina, cosas de brujas". Su breve carrera en la gran pantalla finalizó en 2006, año en el que intervino en episodio "Sick Girl" de Mick Garris, incluido en la serie "Masters of Horror"; y en "La dalia negra" de Brian De Palma. En lo personal, desde 1975 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con Susan Weiser, junto a la que tuvo un hijo. Falleció el 14 de abril de 2012, a la edad de 69 y a consecuencia de las complicaciones surgida durante su operación.
JOEL GOLDSMITH:
A lo largo de los 60, 70, 80 y 90 también estuvo vinculado al cine y a la televisión. Fue director de producción y decorador en la serie "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador, destacando especialmente por la calidad de sus diseños para el episodio "El asfalto" (1966). En la gran pantalla fue ilustrador o diseñador de títulos de crédito en películas como "José, Pepe y Pepito" (1961), "El arte de no casarse" (1966), "Hoy como ayer" (1966), "El arte de casarse" (1966), "Amor a la española" (1967, "Cuarenta grados a la sombra" (1967), "¡Cómo está el servicio!" (1968), "Los que tocan el piano" (1968) y "Soltera y madre en la vida" (estrenada en 1969 y donde también ejerció como guionista). Entre 1964 y 1965 intervino en el programa humorístico "Sonría, por favor", junto a Tip y Coll y Chumy Chúmez. En su faceta como guionista estuvo al frente de películas como "Pierna creciente, falda menguante" (1970), "Españolas en París" (1971) y "Vota a Gundisalvo" (1977), y de las series "Este señor de negro" (1977), "Novela" (1977) y "¿Se puede?" (2004). Como actor realizó papeles secundarios en las películas "La colmena" (1982) de Mario Camus, "A la pálida luz de la luna" (1985) y "Suéltate el pelo" (1988) de Manuel Summers. En 1987 fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española, y pasó a ocupar el sillón. En 1988 fue creador del cartel de la película "Espérame en el cielo" de Antonio Mercero. Entre 1993 y 1995 fue contertulio en el programa satírico de Tele 5 "Este país necesita un repaso", dirigido y presentado por Jose Luis Coll, y donde tuvo como compañeros de mesa a Luis Sánchez Polack "Tip", Antonio Burgos, Alfonso Ussía, Miguel Durán y Antonio Ozores.
Nació el 24 de enero en 1947 en Carrara, Toscana (Italia).
Chinaglia abandonó la Lazio en 1976 rumbo a EEUU, pero la historia de aquella Lazio terminó en 1977 de forma trágica y absurda. Re Cecconi, el “ángel rubio”, entró en la joyería de un conocido acompañado por otro “lazial”, Ghedin, y otro amigo; viendo que el comerciante estaba de espaldas a la puerta gritaron: “dámelo todo, esto es un atraco”, el joyero sacó una pistola y según se giraba disparó, hiriendo mortalmente a Cecconi.
