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¿QUE FUE DE....?

Categoría: Musica

1, ago

WILFRED Y LA GANGA

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Wilfred y La Ganga fue el seudónimo bajo el que se escondió el showman puertorriqueño Wilfred Morales.

En su infancia ya se interesó por la música debido a que su padre formó parte de un trío musical. En sus comienzos trabajó como personal de producción en una emisora de radio en San Juan de Puerto Rico.

Aprovechando el éxito del rap en su país natal, en 1989 creó el single "Mi abuela" (también conocido como "La abuela"), un tema de hip-hop humorístico que giraba en torno a su convivencia con su estricta abuela. La canción incluía auténticas patadas de diccionario como "dició" o "estijeras". El tema vino acompañado de un videoclip y logró un gran éxito en 1990, triunfando en Hispanoamérica y España (donde estuvo dos semanas consecutivas en el número 1 de la lista de 40 Principales: 21 y 28 de julio de 1990).

En la edición de vinilo se incluyó una cara B titulada "La Baticueva", otro tema de rap que seguía la misma senda cómica y que giraba en torno a Batman y Robin.

Debido a la popularidad de "Mi abuela", en 1991 lanzó su segundo y último disco llamado "La otra cara del rap", donde recuperó los dos singles anteriores e incluyó otros nuevos como "Amor antes que conveniencia", "Gente como tu" y "Ya sobran bocas". Esta nueva propuesta no gozó de la popularidad de su primer trabajo, y por esta razón aparcó su carrera musical, aunque siguió vinculado al mundo del espectáculo.

Entre 1991 y 1994  colaboró como guitarra formando parte de la banda del programa de variedades "Marcano... El Show", presentado por Héctor Marcano y emitido por Telemundo. En esta cadena también participó como actor en la sitcom "Con lo que cuenta este País" (1991-94), donde dio vida al personaje de Cholón.

En la actualidad, ha seguido vinculado a la televisión y la radio de Puerto Rico ejerciendo como voz en off, creador de gingles, locutor, humorista (imitando a Shakira o Ricky Martin, entre otros) y productor. En 2005, el grupo Molotov hizo una versión punk-rock de "Mi abuela".

ENTREVISTA A WILFRED MORALES

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John Paul Larkin nació el 13 de marzo de 1942 en California (USA).

Sufrió tartamudez desde que empezó a hablar, algo que provocó que su infancia fuera traumática. Se interesó por la música como vía de escape, y a los 12 años empezó a dar lecciones de piano. A los 14 años descubrió el scat (estilo consistente en la improvisación musical a través de palabras y sílabas sin sentido, que convierten la voz en un instrumento) escuchando a leyendas del jazz como Ella Fitzgerald o Louis Armstrong.

En 1986 grabó su primer álbum bajo el título de "John Larkin", logrando una escasa repercursión (él afirmaba que tenía miles de copias en el baño de su casa). Durante estos años tuvo problemas con el alcohol y las drogas y mantuvo amistad con el músico Joe Farrell (fallecidos en 1987), con el que compartía las mismas adicciones. Posteriormente decidió abandonar sus vicios con la ayuda de su esposa Judy, la cual creía en su talento.

En 1990 decidió dar un giro a su vida y se trasladó a Berlín, donde siguió realizando actuaciones como pianista de jazz en clubs. Tras añadir letra a sus composiciones, su manager Manfred Zahringer le sugirió que combinase el scat con la música dance y el hip-hop, algo que llamó la atención de la discográfica BMG Hamburg. Aunque en un principio era algo escéptico y tenía miedo de que el público detectase su tartamudez, su mujer lo animó a que hablase directamente de ello en las letras de sus canciones.

Empleando el nombre artístico de Scatman John (y ataviado con traje de chaqueta negro con sombrero a juego), en 1994 lanzó el single "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)", un tema en el que realizaba scat a gran velocidad, y cuya intención era lograr que los niños pudieran superar la tartamudez (en una ocasión afirmó: "Espero que los niños, mientras cantan y bailan mis canciones, sientan que la vida no es tan mala como parece, al menos durante un minuto"). El éxito de esta canción fue enorme, llegando a ser Disco de plata en Alemania y Gran Bretaña, y alcanzando el número 1 en países como Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Irlanda, Noruega o Suiza.

"SCATMAN (SKI-BA-BOP-BA-DOP-BOP)" (1994)

Después de este triunfo, en 1995 lanzó un segundo single llamado "Scatman's World", de título homónimo al de su primer álbum, editado ese mismo año. Este trabajo vendió tres millones de copias (incluyendo un millón y medio en Japón) y dio inicio de una gira de conciertos por Europa y Asia. Poco tiempo después se lanzó al mercado un remix del álbum y se comercializó el EP "Scat Paradise" (1995).

"SCATMAN'S WORLD" (1995)

"EVERYBODY JAM!" (1996)

En 1996 llegó "Everybody Jam!", que tuvo una repercusión mediática mucho mayor en Japón que en el resto del mundo, y en cuyo videoclip hizo un homenaje a su admirado Louis Armstrong con la aparición de un doble de éste. En el país asiático fue toda una estrella y se comercializaron juguetes o se empleó su imagen para promocionar tarjetas telefónicas y latas de Coca-Cola. Este trabajo tuvo pistas extra para su edición en este país, donde se incluyeron singles como "Priri Scat", empleado en campañas publicitarias. Su popularidad fue tal, que hasta salió a la venta un single paródico llamado "Scatultraman", en cuya portada se podía ver al popular Ultraman con el característico sombrero negro del artista.

"SCATULTRAMAN"

En 1999 se editó su tercer y último disco, titulado "Take Your Time", que tuvo una acogida mucho menor que los anteriores.

"TAKE YOUR TIME" (1999)

En los últimos años había luchado contra un cáncer de pulmón, y el 3 de diciembre de 1999 falleció en Los Ángeles (USA), a la edad de 57 años y a consecuencia de esta enfermedad.

A lo largo de su breve carrera discográfica alcanzó 14 discos de oro y 18 de platino, y recibió el premio Annie Glenn por su servicio a la comunidad de tartamudos. Años después de su fallecimiento, se editaron dos discos recopilatorios titulados "Listen to the Scatman" (2001) y "The Best of Scatman" (editado sólo para el mercado japonés en 2002).

DEDICADO A SU MEMORIA (1942-1999)

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6, oct

SHEENA EASTON

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Nació el 27 de abril de 1959 en Bellshill (Escocia).

Con tan sólo 5 años ya interpretó la canción tradicional escocesa "Early One Morning" en el aniversario de boda de su tío. Siendo muy joven, decidió dedicarse profesionalmente a la música tras escuchar a Barbra Streisand cantando "The Way We Were", y poco tiempo después empezó a actuar en nightclubs.

En 1975 comenzó a estudiar en la Royal Scotish Academy of Music and Drama, y en 1979 se graduó como profesora de Oratoria y Drama. Por esta misma época fue cantante en la banda Something Else, junto a la que realizó diversas actuaciones en clubs.

Gracias a uno de sus profesores, consiguió una audición para el programa documental de la BBC "The Big Time", donde se dio a conocer y coincidió con la cantante Lulu. Tras a su participación en el mismo, logró firmar un contrato discográfico con EMI.

En 1980 grabó su primer disco "Take My Time", luego retitulado como "Sheena Easton" en 1981. En este álbum se incluyó el single de corte new wave "Modern Girl", que pasó bastante desapercibido. Sin embargo, no ocurrió lo mismo con el tema pop "9 to 5", que fue todo un éxito alcanzando el número 3 en las listas británicas, el número 1 en Estados Unidos durante dos semanas consecutivas (allí fue retitulado como "Morning Train (Nine To Five)" para no ser confundido con "9 to 5", el tema central de Dolly Parton para la película "Cómo eliminar a su jefe" de 1980), y también alcanzó la primera posición en Canadá y Australia.

"MORNING TRAIN (9 TO FIVE)" (1980)

Gracias a su éxito, ese mismo año fue seleccionada para interpretar "For Your Eyes Only", tema central de la película de James Bond "Sólo para sus ojos" (1981), que fue número 8 en Gran Bretaña y número 4 en Estados Unidos. Con su dulce belleza, también apareció en los títulos de crédito de la película. 1981 fue un año muy ajetreado para ella, ya que además se produjo el lanzamiento de su segundo álbum "You Can Have Been With You".

"FOR YOUR EYES ONLY", TEMA CENTRAL DE "SÓLO PARA SUS OJOS" (1981)

En 1982 logró el Grammy a la Mejor Nueva artista de 1981, y grabó "Madness, Money and Music". Un año después llegó "Best Kept Secret", donde se incluyó la balada "We've Got Tonight", interpretada a dúo junto a la estrella del country Kenny Rogers, y que alcanzó el sexto puesto en Estados Unidos. Otro single perteneciente a este disco fue "Telefone", que logró una novena posición en el mercado norteamericano.

DUETO CON KENNY ROGERS: "WE'VE GOT TONIGHT" (1982)

En 1984 grabó su primer disco en castellano "Todo me recuerda a tí", con producción del compositor español Juan Carlos Calderón. Aquí realizó una versión en castellano de "Morning Train (Nine to Five)" titulada "El último tren" y dos duetos: el primero fue "La noche y tú", versión en castellano de "You've Got Tinght", que interpretó junto a Dyango; y "Me gustas tal como eres" junto a Luis Miguel (y que reportó a ambos un Grammy a la Mejor interpretación mexicanoamericana por dúo o grupo en 1985). Un tercer single del mismo titulado "Ámame", fue el tema central de la telenovela venezolana "La heredera". En su aventura por Hispanoamérica, también participó en el Festival Viña del Mar de 1984.

"EL ÚLTIMO TREN" (1984), VERSIÓN EN CASTELLANO DE "MORNING TRAIN (NINE TO FIVE)"

DUETO CON DYANGO: "LA NOCHE Y TU" (1984)

DUETO CON LUIS MIGUEL: "ME GUSTAS TAL COMO ERES" (1984)

A lo largo de 1984 también llegó "A Private Heaven", con el que colocó el single "Struth" en una séptima posición en Estados Unidos, y en una octava en Canadá. En 1985 grabó "Do You", que no tuvo éxito comercial. A pesar de ello, en las Navidades de ese año triunfó con el single "It's Christmas All Over the World", que formó parte de la banda sonora de la película "Santa Claus" (1985).

"IT'S CHRISTMAS ALL OVER WORLD", TEMA INCLUIDO EN LA BANDA SONORA DE "SANTA CLAUS" (1985)

En 1986, sus canciones "So Far So Good" y "Natural Love" se incluyeron en la banda sonora de la película romántica "¿Qué pasó anoche?". Entre 1987 y 1988 debutó como actriz en la televisión norteamericana participando como invitada en 5 episodios de la cuarta temporada de "Corrupción en Miami". En ellos interpretó Caitlin Davies, una hermosa cantante que se casaba con Sonny Crocket (Don Johnson), y que terminaba siendo asesinada por un francotirador. En la serie interpretó las canciones "Follow My Rainbow", "Don't Turn Your Back", "I Got You Babe" y "When He Shines".

FRAGMENTO DE SU PARTICIPACIÓN EN "CORRUPCIÓN EN MIAMI" (1988)

En 1987 no tuvo suerte con el disco "No Sound But Heart", y por esta razón, algunos de los singles luego fueron interpretados por cantantes como Patty LaBele, Pia Zadora o Celine Dion. A lo largo de ese año grabó un tema a dúo con Prince titulado "U Got the Look".

DUETO CON PRINCE: "U GOT THE LOOK" (1987)

Debido al fracaso de su anterior trabajo, finalizó su contrato con EMI y en 1988 cambió de estilo adentrándose en el hip-hop y el dance con "The Lover in Me", con el que alcanzó una segunda posición en Estados Unidos, pese a que el disco no funcionó. En este disco Prince compuso para ella el tema "54", y un año más tarde ambos colaboraron componiendo e interpretando el tema "The Arms of Orion", que formó parte de la banda sonora de la exitosa "Batman" (1989) de Tim Burton.

Entre 1991 y 1992  triunfó en Broadway dando vida a Aldonza en el musical "El hombre de La Mancha", un papel que repitió en un nuevo montaje estrenado en 1998. En 1991 grabó un álbum orientado hacia el hip-hop titulado "What Comes Naturally". A principios de la década participó en canciones para films animados como "Ferngully, las aventuras de Zak y Crysta" (1992) y "Hubie, el pingüino chiflado" (1995) de Don Bluth. En 1993 también colaboró en la banda sonora de "Una proposición indecente" de Adrian Lyne, donde interpretó el tema "The Nearness of You"

"A DREAM WORTH KEEPING", TEMA INCLUIDO EN LA BANDA SONORA DE "FERNGULLY, LAS AVENTURAS DE ZAK Y CHRYSTA" (1992)

"THE NEARNESS OF YOU", TEMA INCLUIDO EN LA BANDA SONORA DE "UNA PROPOSICIÓN INDECENTE" (1993)

En 1995 grabó un disco de versiones de temas clásicos de los años 40 y 50 titulado "No Strings". En 1996 regresó a los escenarios de Broadway interpretando a Betty Rizzo en un montaje de "Grease". Sus siguientes trabajos discográficos fueron "My Cherie" (1995), "Freedom" (1997), "Home" (1999) y "Faboulus" (2000), álbum donde versionó cacniones populares de la música de baile como "Don't Leave This Way" o "Never Can Say Goodbye".

En los 90 y a lo largo XXI, fue actriz en los telefilms "Bolsa de cadáveres" (1993) de John Carpenter, "TekWar" (1994) y "Real Ghosts" (1995), e hizo apariciones especiales en las series "Los Inmortales", "Las aventuras de Brisco County Jr." y "Más allá del límite". También prestó su voz en producciones animadas para vídeo y televisión como "Gargoyles", "Duckman", "Los Thornberrys", "Tarzán", "Phineas y Ferb", "Todos los perros van al cielo 2" (1996), "Todos los perros van al cielo en Navidad" (1998) y "Scooby Doo y el monstruo del Lago Ness" (2008). En el siglo XXI se estableció en Las Vegas para realizar diversas giras, y 2000 creó un show junto al actor y cantante David Cassidy en el Hotel Rio. Entre 2002 y 2003 desarrolló un nuevo espectáculo en el Hotel Hilton. En las Navidades de 2003 hizo una gira navideña titulada "The Color of Chirstmas", junto a Jon Secada y Christopher Cross. Por esta misma época presentó un programa en una televisión local de Las Vegas. En 2005 fue la Reina Ana en la serie "Young Blades", una continuación de "Los tres mosqueteros" que no superó la primera temporada.

CABECERA DE LA SERIE "YOUNG BLADES" (2005)

En 2008 hizo una presentación en Chile, y en 2009 realizó una gira por Filipinas y Japón. En lo personal, se ha casado en cuatro ocasiones. Su primer marido fue Sandi Easton (1978-79). Posteriormente estuvo unida al manager Rod Light (1985-1986), al productor Timothy Learn (1997-98) y a John Minoli (2002-2004). Es madre de dos hijos adoptados llamados Jake y Skylar, y en los últimos años se ha alejado de la grabación de discos y de las giras para cuidar de ellos en su residencia de Nevada.

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Nació el 30 de noviembre de 1959 en Los Ángeles, California (USA). Es hija de Don Currie y de la actriz Marie Harmon. Sus hermanos son Don Currie Jr, la actriz Sondra Currie y su gemela y también cantante Marie Currie.

Se introdujo en el mundo de la música influenciada por su ídolo David Bowie, del que interpretó diversas canciones en actuaciones de instituto donde se maquillaba como él, y que fue su modelo estilístico cuando formó parte de The Runaways a los 15 años.  Aunque esta pionera banda de rock femenina comenzó como un trío musical integrado por Joan Jett, Michael Steele (que abandonó el grupo y acabó formando parte de la banda femenina The Bangles) y Sandy West, poco tiempo después Cherie (vocalista) se unió a Joan Jett (guitarra rítmica y voces) y Sandy West (batería), y la formación quedó completada por Lita Ford (guitarra solista) y Jackie Fox (bajo y voces). Apadrinadas por el productor discográfico Kim Fowley, que supo ver las posibilidades comerciales de una banda de rock integrada por chicas adolescentes, y que además sabían tocar. Al mismo tiempo, Fowley explotó el carisma y la belleza adolescente de Cherie, que en muchas ocasiones actuó en ropa interior y ligueros para potenciar aún más el carácter provocador de la banda y de singles emblemáticos como "Cherrie Bomb", que las lanzó al estrellato en 1976.

"CHERRIE BOMB", FRAGMENTO DE "LIVE IN JAPAN" (1977)

Tras grabar el álbum debut "The Runaways", actuaron como teloneras de artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, The Ramones o Van Halen, y realizaron una exitosa gira americana. En 1977 lanzaron su segundo álbum "Queens of Noise" y realizaron una gira internacional. En el verano de 1977 realizaron una triunfal gira por Japón que desató una espectacular fiebre por el grupo en este país, y que también incluyó actuaciones en televisión. Allí grabaron el álbum en directo "Live in Japan" (1977), que fue disco de oro y originó un documental titulado "The Runaways: Live in Japan" (1977).  Durante su experiencia musical, Cherie mantuvo una relación sentimental con Joan Jett, y entró en una etapa autodestructiva en la que fue adicta a las drogas.

A pesar del éxito de The Runaways, ella decidió abandonar la formación y Joan Jett (que siempre había llevado el control creativo) se convirtió en vocalista en los dos últimos discos de la banda: "Waiting for the Night" (1977) y "And Now... the Runaways". Posteriormente Cherie grabó en solitario el álbum "Beauty's Only Skin" (1978), y se unió a su hermana gemela Marie en el disco de escaso éxito "Messing with the Boys". A principios de los 80 formó parte de la poco exitosa banda Currie Blue Band, junto a la excomponente de The Runaways Vicky Blue, aunque no grabaron álbumes.

Con el objetivo de cumplir su sueño, se convirtió en actriz y debutó en la película "Zorras" (1980) de Adrian Lyne, donde compartió reparto con Jodie Foster. Este film se centraba en la historia de cuatro adolescentes que comparten piso en Los Ángeles y se dedican a seducir y humillar a los hombres, aunque mantienen la lealtad entre ellas.

TRAILER DE "ZORRAS" (1980)

Sin embargo, sus problemas con las drogas impidieron que tuviera una carrera más destacada. A principios de los 80 tan sólo fue actriz secundaria en la película de ciencia-ficción de serie B "Parásito" (1982), y en el segmento de "En los límites de la realidad" (1983) dirigido por John Landis. En 1983 intervino en la película "Wavelength". Un año más tarde apareció como actriz invitada en un episodio de "Se ha escrito un crimen", e hizo una breve aparición en otra película de bajo presupuesto titulada "The Rosebud Beach Club".

En 1985 se publicó su autobiografía "Neon Angel: la historia de Cherie Currie". Superadas sus adicciones, en los 90 (con una aspecto irreconocible tras pasar por el quirófano) se decidió a orientar a jóvenes con problemas con las drogas, muy similares a los que ella tuvo en el pasado. En esta década retomó su carrera como actriz interviniendo como secundaria en la película "Rich Girl" (1991), e interpretando a dos personajes diferentes en tres episodios de la serie "Matlock" (1990-91). Durante un tiempo también trabajó como entrenadora personal de fitness. En 1998 ella y su hermana grabaron el recopilatorio "Young and Wild".

En 2001 actuó como invitada en un concierto de Joan Jett y en 2004 fue entrevistada para el documental "Edgeplay: A Film About The Runaways". En 2010 su autobiografía sirvió de base para la película "The Runaways", producida por Joan Jett, y con Dakota Fanning (Cherie Currie) y Kristen Stewart (Joan Jett) en los papeles principales. Ella participó activamente en diversas conferencias previas a las proyecciones del film, y elogió la actuación de Fanning.

En la foto: Kristen Stewart, Joan Jett, Dakota Fanning y Cherie Currie en la premiere de la película "The Runaways" en el Festival de Sundance (2010').

En 2012 grabó varias canciones junto a su hijo Jake y con producción de Steve Lukather (del grupo Toto), pero el proyecto se suspendió durante el verano de ese año y a consecuencia de que este último se unió a la gira de Ringo Starr and His All-Starr Band. Poco tiempo más tarde anunció la posibilidad de grabar un nuevo disco junto a Rita Ford, su excompañera en The Runaways. En 2013 se interpretó a sí misma en el episodio "Runaway" de la serie "Almacén 13", intervino en la película de bajo presupuesto "Hansel & Gretel: Warrior of Witchcraft", y colaboró con la banda Shameles grabando una versión del tema "Life's Gas" de T-Rex para el álbum "Beautiful Disaster", que saldrá a la venta en octubre de este año.

SHAMELESS Y CHERIE CURRIE: VERSIÓN DE "LIFE'S A GAS" (2013)

Junto a su exmarido el actor Robert Hays.

Entre 1990 y 1997 estuvo casada con el actor Robert Hays (popular por su papel de Ted Striker en las dos entregas de "Aterriza como puedas", y protagonista de la serie "Starman"), y junto al que tuvo un hijo llamado Jake. En los últimos años se ha dedicado mayoritariamente a realizar esculturas con motosierra (en 2004 abrió su propia galería en California, y en 2005 logró el tercer puesto en una una competición de esta modalidad celebrada en la costa californiana). En la actualidad está realizando un gira de conciertos por Estados Unidos con su propia banda (las próximas fechas tendrán lugar los meses de octubre y noviembre de 2013) , y en 2014 la volveremos a ver actriz haciendo de sí misma en el drama musical "Glory Days".

DEMOSTRACIÓN DE CHERIE CURRIE REALIZANDO ESCULTURAS CON MOTOSIERRA

CONCIERTO EN SAN DIEGO, CALIFORNIA (5-3-2013): "CHERIE BOMB"

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En esta ocasión hemos hecho un repaso por diversos compositores y cantantes de bandas sonoras televisivas.

En el listado, lógicamente no hemos incluido a los incombustibles y muy activos Mark Snow creador del famoso tema central de "Expediente X" (http://quefuede.lacoctelera.net/post/2009/07/27/cr-nica-fimucit-3-festival-m-sica-cine-tenerife) y Mike Post (en la primera foto, responsable de la música de series como "Los casos de Rockford", "Cuentos del mono de oro", "El gran héroe americano", "Canción triste de Hill Street", "El Equipo A", "Magnum", "La ley de Los Ángeles", "A través del tiempo", "Un médico precoz" o "Policías de Nueva York", y que en los últimos años ha estado al frente de las partituras de la serie "Ley orden" y sus spin-offs).

http://www.youtube.com/watch?v=9C8EUrtEhfM

http://www.youtube.com/watch?v=P9Hnt4PVtYE

http://www.youtube.com/watch?v=WuGzdoasmRY

http://www.youtube.com/watch?v=hyLf_cYsrpE

http://www.youtube.com/watch?v=_MVonyVSQoM

http://www.youtube.com/watch?v=x_yRApG1ZPY

http://www.youtube.com/watch?v=DjK9GJMBpt0

http://www.youtube.com/watch?v=mrERtikdPus

http://www.youtube.com/watch?v=Ezv2wqvfNOY

http://www.youtube.com/watch?v=Y50B2YnRkDc

BARRY DE VORZON: "LOS HOMBRES DE HARRELSON" Y "V" (SEGUNDA MINISERIE):

Nació el 31 de julio de 1934 en Nueva York (USA).

A finales de los 50 y comienzos de los 60 ejerció como compositor de rock para artistas como Marty Robbins ("Just Married" (1958)) y Johnny Burnette ("Dreamin'" (1960)), y además fue manager y escribió canciones para el cantante Dorsie Burnette ("Hey, Little One"; "Big Rock Candy Mountain"; "Red Roses"; "Noah's Ark").

A principios de los 60 creó el sello Valian Records, y como primer single, grabó una versión del tema "One Too Many Mornings" de Bob Dylan. Posteriormente compuso la canción "I Wonder What She's Doing Tonight" para el grupo Cascades, que luego grabó con su grupo Barry De Vorzon and the Tamerlanes.

En los años 70 y 80 se centró en la creación de bandas sonoras. En la gran pantalla fue supervisor musical de "El padrino de Harlem" (1973), y se encargó de la música de las películas "RPM: Revoluciones por minuto" (1970), "Bendice a los animales y a los niños (en 1971 recibió sendas nominaciones al Oscar y al Grammy en la categoría de Mejor canción original por el tema central de este film, que fue interpretado por The Carpenters http://www.youtube.com/watch?v=AhR36gV6vW4), "Dillinger" (1973) de John Millius, "El luchador" (1975) de Walter Hill, "La muerte era su juego" (1976), "El ex preso de Corea" (1977) y "The Warriors, los amos de la noche" (1979) de Walter Hill.

Tras componer el single "It's Christmas Once Again in Santa Barbara", en 1975 destacó gracias al estupendo tema central de la serie "Los hombres de Harrelson". Esta sintonía logró situarse en lo más alto de las listas de singles de 1976.

http://www.youtube.com/watch?v=sV87HfWE9Es&feature=fvwrel

En 1978 obtuvo un Grammy en la categoría de Mejor arreglo instrumental por el hermoso "Nadia's Theme", incluido en el culebrón diario "The Young and the Restles".

http://www.youtube.com/watch?v=hOUrHaVl1xo

En los años 80 y 90 compuso para las películas "Xanadu" (1980), "Jugar duro" (1985) y "El terror llama a su puerta" (1985) y "El exorcista 3" de William Peter Blatty . A comienzos de los 80 creó la música para las series "La recluta Benjamin", "Simon y Simon" y "Más allá de los limites de la realidad".

http://www.youtube.com/watch?v=IDhz_mVcVCQ

En 1984 compuso el tema central de la segunda miniserie de "V" (cuyos inquietantes sonidos de sintetizadores guardaban cierta influencia de las bandas sonoras de las películas de John Carpenter).

http://www.youtube.com/watch?v=ZwKjKHG5I4I

Desde finales de los 80 y hasta principios del siglo XXI compuso principalmente para los culebrones diarios norteamericanos, ganando un total de 6 Daytime Emmys por esta labor en "Camino de luz" (en 1991, 1992, 1994, 1996 y 1998) y "Another World" (en 1995). En 2003 Elliot Goldenthal versionó su tema central de "Los hombres de Harrelson" en "S.W.A.T.", la versión cinematográfica de la serie.

JACK JONES: "VACACIONES EN EL MAR":

Nació el 14 de enero de 1938 en California (USA).

Sus padres eran los fallecidos intérpretes Allan Jones (actor y tenor) e Irene Hervey. Estudió Drama y canto en la University High School de Los Ángeles. En 1959 grabó su primer álbum "This Love of Mine".

Pronto destacó como crooner y en la década de los 60 logró éxitos con singles como "Wives and Lovers" (1963), "Race is On" (1965), "The Impossible Dream" (1966) y "Lady" (1967). Posteriormente llegaron álbumes como "Jack Jones Christmas" (1960), "A Time for Us" (1970), "Bread Winners" (1972) y "The Full Time" (1977).

En 1977 interpretó "The Love Boat", el tema central de la exitosa serie "Vacaciones en el mar", y que en 1980 fue editado en single.

http://www.youtube.com/watch?v=kBYcyDoh-XI&feature=fvwrel

http://www.youtube.com/watch?v=_vQksrxT8-8

En su discografía posterior figuraron los álbumes "With One More Look at You" (1977), "Nobody Does It Better" (1979), "Don't Stop Now" (1980), "Jack Jones" (1982), "I Am a Singer" (1987), "The Gershwin Album" (1992), "Live at the London Palladium" (1995), "New Jack Swing" (1997), "Paints a Tribute to Tony Bennett" (1998) y "Love Makes The Changes" (2010).

Al mismo tiempo, sus canciones han formado parte de películas como "Amores con un extraño" (1963), "Los pecados de la señora Blossom" (1968) y "La batalla de Anzio" (1968), y hasta en un capítulo de "Phineas y Ferb". Al margen de su faceta musical, también fue actor en episodios de las series como "Hey , Jennie!", "McMillan y esposa", "La mujer policía", la propia "Vacaciones en el mar", "Juzgado de guardia" o "Búscate la vida", así como en las películas "The Comeback" (1978) y "Aterriza como puedas 2" (1982). Su amplia trayectoria se completa con los musicales "Ellos y ellas", "South Pacific" o "El hombre de La Mancha". En lo personal, mantuvo una relación sentimental con la actriz Susan George, y tras su matrimonio con Katie Lee Nichols (1960-66), madre de su primer hijo, se casó con la actriz Jill St. John (1967-69), y con Gretchen Roberts (1970-71). Kathryn Simmons (1977-82) y Kim Ely (1982-2005), siendo esta última la madre de su segundo hijo.

STU PHILIPS: "QUINCY", "GALÁCTICA, ESTRELLA DE COMBATE", "EL COCHE FANTÁSTICO" Y "AUTOMAN":

Nació el 20 de septiembre de 1929 en USA.

Estudió música en la High School of Music and Art de Nueva York y la en Eastman School of Music. En sus inicios formó parte de la Rochester Civic Orchestra. En la década de los 60 fundó el sello Complix Records y produjo singles para artistas como Nina Simone o el grupo The Skyliners. A mitad de la década también creó y produjo el grupo Hollyridge Strings, especializado en versiones de grandes éxitos.

Pronto dio prioridad a su trabajo como compositor de bandas sonoras para cine y televisión. En la gran pantalla estuvo al frente de las partituras de films como "Mad Dog Call" (1961), "Solo contra el hampa" (1963), "Ladrón y amante" (1966), "Ángeles del infierno sobre ruedas" (1967), "Los farsantes" (1969), "Más allá del valle de las muñecas" (1970) de Russ Meyer o "The Projectionist" (1971). Sin embargo, destacó mayoritariamente por sus trabajos televisivos para series de los años 60, 70 y 80 como "The Monkees", "El hombre de los seis millones de dólares", "Busquen a Christie Love", "McCloud", "Spiderman", "Quincy", "Galáctica: Estrella de combate" (recibió una nominación al Grammy en la categoría de Mejor banda sonora para cine o especial televisivo), "Buck Rogers: Aventuras en el siglo 25", "Galáctica 1980", "Billy Joe y su mono", "Las desventuras de Sheriff Lobo", "El coche fantástico" (compuso el emblemático tema central con el productor de la serie, Glenn A. Larson), "Chicago", "Automan", "Mascarada", "The Fall Guy" o "El autoestopista".

http://www.youtube.com/watch?v=xHD1uPVkyk0

http://www.youtube.com/watch?v=VaFfdSjDKDw

http://www.youtube.com/watch?v=tEIoYe9XEow&feature=fvwrel

http://www.youtube.com/watch?v=OQb1ZD9W8_c&feature=fvst

En la década de los 90 estuvo retirado y empezó a ser una presencia habitual en convenciones de "Galáctica: Estrella de combate" y concedió entrevistas gracias al culto adquirido por el film "Más allá del valle de las muñecas". En 2002 publicó su autobiografía "Stu Who?: Forty Years of Navegating the Minefields of Music Business". En 2004 compuso la música del cortometraje musical "Hollywood Goes to Bowl" (2004), y en 2008 lanzó el disco "The Hollyridge Strings's Christmas album" (2008). Al margen de estos trabajos también se ha encargado de orquestar piezas de Beethoven o Rachmaninoff.

JOEY SCARBURY: "EL GRAN HÉROE AMERICANO":

Nació el 7 de junio de 1955 en California (USA).

Al ser un apasionado de la música country, a los 14 años firmó un contrato discográfico y grabó su primer single "She Never Smiles Anymore", que no tuvo suerte comercial. A finales de los 60 grabó varios singles, y a comienzos de los 70 ejerció como corista de la cantante de country Loretta Lynn. Tras grabar su propio material, obtuvo un éxito menor con el single "Mixed Up Guy"(1971).

A finales de los 70 empezó a trabajar para el compositor televisivo Mike Post, el cual en 1981 pensó en él para que cantase el tema central de la serie "El gran héroe americano", titulado "Believe It or Not". Esta canción cosechó un éxito inesperado y se situó en el número dos del Top 100 de los singles más vendidos de 1981. En España, este tema fue extrañamente versionado por el grupo Mocedades en 1983.

http://www.youtube.com/watch?v=0_ZUSQQdoS4

http://www.youtube.com/watch?v=pUEFHZFLAyM

http://www.youtube.com/watch?v=o1CdQiZF7rI

Posteriormente alcanzó un discreto puesto 49 con el tema "She Dance Alone", y mitad de los 80 volvió a ejercer como cantante para los temas centrales de otras series como "Jennifer Slept Here" (1983) o "Dos contra el crimen" (1983), volviendo a colaborar en este último con Mike Post. En 1984 estuvo al frente de las canciones del especial animado "It's Flashbeagle, Charlie Brown".

http://www.youtube.com/watch?v=Gs1pfDpMrGE

http://www.youtube.com/watch?v=ZyhIO8rDOtI

En la década de los 90 se centró en su labor como compositor para artistas y grupos de música country como The Oak Ridge Boys, para los que creó "No Matter How High", que llegó a ser número 1 en las listas de este género. En 2008 regresó a estas listas grabando una versión de este single.

GARY PORTNOY: "CHEERS" Y "PUNKY BREWSTER":

Nació el 8 de junio de 1957 en Nueva York (USA).

A finales de los 70 escribió canciones para artistas como Mac Davis, Samantha Sang o la actriz Cheryl Ladd. A principios de los 80 compuso la partitura para el musical del Off-Broadway "Preppies", y en 1980 publicó su primer disco "Gary Portnoy".

En 1982 fue el compositor e intérprete de "Where Everyboy Know's Your Name", tema central de la sitcom "Cheers". Esta canción logró situarse en las listas de ventas norteamericanas y británicas y le reportó una nominación al Emmy en 1983.

http://www.youtube.com/watch?v=iqaSWj8ygrc

http://www.youtube.com/watch?v=h-mi0r0LpXo

Entre 1982 y 1984 compuso varias canciones para la serie "Fama", labor por la que en 1984 recibió su segunda nominación al Emmy. De todas estas canciones, la más popular fue "I Still Believe in Me", interpretada por Debbie Allen y Erica Gimpel e incluida en el álbum "The Kids from Fame" (1982).

http://www.youtube.com/watch?v=rO_XO2OWBKQ

Siguiendo con su vinculación en temas centrales televisivos, en 1984 compuso "Every Time I Turn Around", para la sitcom infantil "Punky Brewster", y en 1985 hizo esta misma tarea para la sintonía de cabecera de la sitcom "Mr. Belvedere", titulada "According to Our New Arrivals" (en 2007 grabó él mismo una versión de esta canción, ya que en la serie había sido interpretada por Leon Redbone).

http://www.youtube.com/watch?v=xCJrrftP7Ds

http://www.youtube.com/watch?v=GPhojHwGjkE

A lo largo de los 80 y 90 también compuso para artistas como Dolly Parton ("Say Goognight"(1980)), Air Supply ("I`ll Neve Get Enough of You" (1981)), Engelbert Humperdinck ("Don't You Love Me Anymore" (1981)) o Roberto Carlos ("From Brazil with Love" (1990)). En el siglo XXI publicó tres álbumes titulados "Keeper" (2003), "Destiny" (2007) y "Songs Along the Way" (2010). El primero de ellos incluyó la versión íntegra de "Where Everyboydy Knows Your Name", y en el tercero se pudo escuchar la demo de una primera versión del single que nunca había sido grabada. En 2011 Dani Martín fue el encargado de interpretar y destrozar esta canción realizando una versión en castellano para la horrible y fracasada versión española de "Cheers".

AL JARREAU: "LUZ DE LUNA":

Nació el 12 de marzo de 1940 en Wisconsin (USA).

Su padre era ministro de la Iglesia Adventista, y en su juventud formó parte del coro de su parroquia. Posteriormente se graduó en Psicología por la Universidad de Ripon en 1962, e hizo un master como Consejero de rehabilitación. Cuando desempeñaba esta profesión en San Francisco, creó su primer trío de jazz junto los músicos George Duke y Julio Martínez. En 1967 actuaron en nightclubs, y a finales de los 60 decidió dedicarse de lleno a la música.

En la década de los 70 fue músico en programas televisivos como "Tonight Show with Johnny Carson, y acompañó a artistas como Bette Midler o el humorista John Belushi. En 1975 lanzó su primer álbum de jazz "We Got It". A este trabajo le siguieron "Glow" (1976) y "All Fly Home" (1978), que alcanzaron el puesto 9 y 2 en la listas de jazz. A principios de los 80 obtuvo tres número 1 dentro de este género con "This Time" (1980), "Breakin' Away" (1981) y "Jarreau" (1983). En 1981 participó en un álbum infantil de "Barrio Sésamo" titulado "An Harmony A Sesame Street Record".

En 1984 fue el compositor e intérprete de "Moonlighting", el excelente tema central de la serie "Luz de Luna", donde dejó patente su estilo e inconfundible voz. Por esta labor recibió una nominación al Emmy (1985) y al Grammy (1988). Ese mismo año publicó el disco "High Crime".

http://www.youtube.com/watch?v=vf3NSTS-tnM

http://www.youtube.com/watch?v=NFiu0L7zJX8

En 1985 fue uno de los numerosos artistas que participaron en el single benéfico "We Are the World", dentro del colectivo USA for Africa.

http://www.youtube.com/watch?v=M9BNoNFKCBI

Tras publicar "L is for Lover" (1986), regresó a lo más alto de las listas de jazz con "Heart's Horizon" (1987) y "Heaven and Earth" (1992).

A lo largo de los 80 y 90 interpretó canciones incluidas en las bandas sonoras de las películas "Turno de noche" (1982) de Ron Howard, "Ciudad muy caliente" (1984) de Clint Eastwood, "Haz lo que debes" (1989) de Spike Lee, "Dick Tracy" (1990) de Warren Beatty, y "Glengarry Glenn Ross" (1992). En 1996 intervino en un montaje de "Grease" donde encarnó al Ángel Adolescente. A finales de los 90 participó como actor invitado en un episodio de la serie "Tocados por un ángel", y prestó su voz a la película animada "The Secret of NIMH 2: Timmy to Rescue" (1998).

En el siglo XXI grabó nuevos álbumes: "Tomorrow Today" (2000), "Al I Got" (2002), "Accentuate de Positive" (2004) y "Christmas" (2008). Su discografía se completa con los discos en directo "Look to the Rainbow" (1977), "In London" (1985) y "Tenderness" (1994), y los recopilatorios "Best of All Jarreau" (1996), "Love Songs" (2006) y "The Very Best of Al Jarreau: An Excellent Adventure" (2009). Además ha colaborado con artistas como Chick Corea ("Hot News Blues" (1978)), Sister Sledge ("Bet Cha Say That to All the Girls" (1981)) o Benny Golson ("Whisper Not" (2010)).

Considerado una estrella de prestigio dentro del jazz, también ha realizado giras con artistas como George Benson (junto al que grabó el álbum "Givin' it Up" (20006)), ha ganado 7 Grammys (el último de ellos en 2007 como Mejor interpretación vocal de R&B por el tema "God Bless the Child", junto a George Benson y Jill Scott http://www.youtube.com/watch?v=6TTEaQqOBbQ), y en 2001 logró su propia estrella en el Hall of Fame de Hollywood. En 2002 actuó en el Festival de Jazz Canarias & Mas Heineken, celebrado en Santa Cruz de Tenerife. En febrero de 2012 cantó en el Festival de San Remo junto al grupo italiano Matia Bazar. En lo personal, se ha casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue Phylls Hall (164-68). En 1977 se casó con Susan Player, junto la que tuvo un hijo y con la que se encuentra en proceso de divorcio.

JAN HAMMER: "CORRUPCIÓN EN MIAMI":

Nació el 17 de abril de 1948 en Praga (Checoslovaquia).

Su madre era la cantante checa Vlasta Pruchova, y su padre era un doctor que ejerció como profesor de música. A muy temprana edad empezó a tocar el piano. En un principio pensó en estudiar medicina, aunque siguió un consejo de un amigo de la familia para que desarrollara su talento musical.

Durante sus años de instituto creó un trío musical de jazz denominado "The Jan Hammer Trio", y realizó una gira por la Europa del Este, además de grabar un álbum titulado "Malany, Malany" (1968). También completó su formación musical en la Academia Musical de Artes de Praga.

Cuando la Unión Soviética invadió su país en 1968, decidió trasladarse a Estados Unidos, donde recibió una beca para estudiar en la Beklee College of Music de Boston. Cuando finalizó sus estudios, empezó a ejercer como músico para diversos artistas, y formó parte del grupo Manavishnu Orchestra. En esta banda de jazz fusión, se convirtió en un artista pionero en el uso de los sintetizadores Mini Moog, y grabó varios álbumes: "The Inner Mountaing Flame" (1971), "Birds of Fire" (1972), "Between Nothingness and Eternity" (1973) y "The Lost Trident Sessions" (grabado en 1973 pero que no vio la luz hasta 1999). En 1973 ejerció como batería de Carlos Santana en su disco "Love Devotion Surrender".

Junto a Jenny Goodman, compañero suyo en Manavishnu Orchestra, grabó el álbum "Like Children" (1974). En 1975 llegó su primer disco en solitario "The First Seven Days", y en 1976 realizó una gira con su banda Jan Hammer Group. Posteriormente grabó tres álbumes titulados "Oh, Yeah?" (1976) y "Melodies" (1977). En 1977 colaboró con el prestigioso músico Jeff Beck en el disco "Jeff Beck with the Jan Hammer Group".

Bajo el nombre de Hammer, a finales de los 70 grabó dos nuevos discos titulados "Black Sheep" (1978) y "Hammer" (1979). A comienzos de los 80 realizó dos trabajos junto a Nel Schon, guitarrista del grupo Joruney: "Untold Passion" (1981) y "Here to Stay" (1982). En 1983 intervino en un concierto benéfico junto a Jeff Beck, en el que además coincidió con Jimmy Page, Eric Clapton y Joe Cocker. En 1985 ejerció como teclista en el disco "She's the Boss" de Mick Jagger.

Aunque ya había ejercido como compositor de bandas sonoras en la película checa "Sílene smutná princezna" (1968), en 1983 se encargó de escribir la música para la película "A Night in Heaven" (1983), y acto seguido también compuso para el telefilm "Ausencia de justicia" (1985) y la comedia juvenil "Admiradora secreta" (1985).

Sin embargo, su gran oportunidad en el género llegó en 1984, cuando fue seleccionado para componer la banda sonora de la exitosa serie "Corrupción en Miami". Su emblemático tema central a ritmo de sintetizadores pronto alcanzó la popularidad. En 1985, la banda sonora de la serie alcanzó el número 1 en las listas de éxitos vendiendo cuatro millones de copias en Estados Unidos. Un año más tarde su popular "Crockett's Theme" lo llevó a ganar dos Grammys en las categorías de Mejor interpretación de pop instrumental y Mejor composición de pop instrumental. Por otra parte, en 1985 y 1986 obtuvo dos nominaciones al Emmy a la Mejor composición en serie dramática. Su labor en serie se prolongó hasta el final de la misma, en un episodio especial emitido 1990. En 1987 también se interpretó a sí mismo en un episodio de la cuarta temporada.

http://www.youtube.com/watch?v=BFzvrbu32DQ

http://www.youtube.com/watch?v=GQDU-2qMre0

http://www.youtube.com/watch?v=_UmOY6ek_Y4

Debido al éxito cosechado, en 1988 compuso el tema central de la serie europea "Eurocops". Al margen de sus trabajos televisivos, grabó "The Early Years" (1986), "Escape from Television" (1987) y "Snapshots" (1989). En la década de los 90 y a comienzos del siglo XXI compuso las bandas sonoras de las series "Capital News" (1990), "Historias de la cripta" (1990), "Chancer" (1990-91), "Vanishing Son" (1995), "Prince Street" (1997-2000) y "Red Cap" (2003), de los telefilms "Knight Rider 2000" (1991), "K 9000" (1991) y "El señor de las bestias 3" (1996), y de las películas de serie B "Asalto a Beverly Hills" (1991), "Pasado turbulento" (1992) y "Mentiras muy arriesgadas" (1996). Por esta misma época también grabó la música para el un spot de la marca Tv Nova (1996) en la Checoslovaquia, y para los videojuegos "Police Quest 3" (1991) y "Outlaw Racers" (1997).

Su discografía se completó con los discos "Drive" (1994), "Snapshots 1.2" (2000), "Cocaine Cowboys" (banda sonora del documental de mismo título estrenado en 2006) y "Live in New York" (2008). En el siglo XXI se editaron varios trabajos recopilatorios como "Miami Vice: the Complete Collection" (2002), "The First Seven Days Remastered" (2003), "The Best of Miami Vice" (2004), "Black Sheep/Hammer" (2005) y "Crockett's Theme" (2006). Su amplia carrera musical también cuenta con otras colaboraciones con Jeff Beck (en los discos de éste "Wired" (1976), "There and Black" (1980), "Flash" (1985), "Beckology" (1991), "The Best of Beck" (1995) y "Who Else" (1999)), y con artistas como Al Di Meola (con el que grabó los discos y recopilatorios "Elegant Gypsy" (1977), "Splendido Hotel" (1980), "Electric Rendezvous" (1982) y "Scenario" (1984), "The Electric Anthology" (1995), "This is Jazz Volume 31" (1997) y "Anthology" (2000)) o Clarence Clemons (fue batería y teclados en el álbum de éste "An Evening With Mr. C" (1989)).

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El éxito cosechado por los supergrupos benéficos de ayuda a Tercer Mundo Band Aid (impulsado por el músico británico Bob Geldof, que reunió a varios destacados artistas de pop-rock británicos para grabar el villancico "Do The Know It's Christmas" en 1984 http://www.youtube.com/watch?v=GF2tNOb1-Ek ), y poco después por USA for Africa (con Michael Jackson y amigos y su hit "We Are the World" en 1985 http://www.youtube.com/watch?v=P2H6mpUnsLI), animó a que a lo largo de 1985, y durante la segunda mitad de la década de los 80, se realizasen otras propuestas similares que comentamos a continuación:

HERMANOS "CANTARÉ, CANTARÁS" (1985):

Planteado como la alternativa hispana a "Band Aid" y "We Are the World", este tema fue compuesto por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón y tuvo como objetivo recaudar fondos para la lucha contra la pobreza en Hispanoamérica. La largas lista de intérpretes hispanoamericanos, norteamericanos y españoles estuvo integrada por Fernando Allende, María Conchita Alonso, Apollonia Kotero, Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico), Basilio, Braulio, Mario Moreno "Cantinflas", Irene Cara, Roberto Carlos, Nydia Caro, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Chiquetete, Claudia de Colombia, Gal Costa, Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Plácido Domingo, Emmanuel, Sergio Fachelli, José Feliciano, Vicente Fernández, Miguel Gallardo, Lucho Gatica, Julio Iglesias, Antonio de Jesús, José José, Rocío Jurado, Lisset, Valeria Lynch, Cheech Marín, Sérgio Mendes, Lucía Méndez, Menudo (con un joven Ricky Martin), Miami Sound Machine (con Gloria Estefan al frente), Amanda Miguel, Palito Ortega, Pimpinela (Lucía y Joaquín Galán), Tony Renis, Danny Rivera, José Luis Rodríguez "El Puma", Simone, Manoella Torres, Pedro Vargas, Diego Verdaguer, Yuri, Daniela Romo, Pedro Fernández, Rocío Banquells, Yurem Rojas y el compositor de bandas sonoras Lalo Schifrin. El actor mexicano Ricardo Montalbán (en la foto junto a Juan Gabriel), que también participó en el single, fue a su vez el presentador de un documental emitido para toda Hispanoamérica a modo de making off, y que se cerró con la presentación mundial del videoclip del single.

 

STOP THE MADNESS (1985):

Videoclip televisivo impulsado por la administración del Presidente Ronald Reagan para alejar a los jóvenes del consumo de drogas. Claudia Wells (la actriz que interpretó a Jennifer Parker en la primera entrega de "Regreso al futuro" (1985)) fue la encargada de protagonizarlo encarnando a una adolescente cuya vida se convierte en un infierno a consecuencia de las drogas. Entre los cantantes y grupos de este single figuraron The New Edition, Whitney Houston, LaToya Jackson, Ralph Tresvant, Tim Feeham, Kimaya Keopke, Herb Albert, Linda Stokes, Jackie Ball , Magic Lady y la mismísima Nancy Reagan en su debut musical. Al mismo tiempo, también se contó con pequeños cameos de celebridades del mundo del espectáculo y el deporte como David Hasselhoff, Kareen Abdul Jabbar, Stacy Keach, David Keith, John Matuzak, Gerard McRaney, Joe Penny, Michael "Boogaloo" Chambers (protagonista del clásico de videoclub "Break Dance" (1984)) y Arnold Schwarzenegger. Toda una rareza bizarra a descubrir.

ARTISTS UNITED AGAINST APARTHEID "SUN CITY" (1985):

Steven Van Zandt (en la foto), músico de la E Street Band de Bruce Springteen, fue el impulsor de esta canción (una mezcla de hip hop, R&B y hard rock) como protesta del Apartheid en Sudáfrica. Sus dardos iban dirigidos a Sun City, un lujoso casino resort de este país, concretamente situado en Bofutatsuana. Muchas celebridades contrarias al Apartheid criticaron que artistas como Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Queen, Ray Charles y Rod Stewart actuasen en este complejo turístico. Para esta causa, no fue inesperado que Van Zandt contase con el apoyo de Bruce Springteen y de Clarence Clemons (saxofonista de la E Street Band), junto a otras figuras de la canción y espectáculo como Bob Geldof, Kool DJ Herc, Grandmaster Melle Mel, Ruben Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Ringo Starr y su hijo Zak Starkey, Lou Reed, Run DMC, Peter Gabriel, David Ruffin, Eddie Kendricks, Darlene Love, Bobby Womack, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Jackson Browne, Daryl Hannah, Bono, George Clinton, Keith Richards, Ronnie Wood, Bonnie Raitt, Hall & Oates, Jimmy Cliff, Big Youth, Michael Monroe, Peter Garrett, Ron Carter, Ray Barretto, Gil-Scott Heron, Nona Hendryx, Pete Townshend, Pat Benatar, The Fat Boys y Joey Ramone. En palabras del propio Van Zandt: "No se trata de una canción benéfica, es un canto por la libertad". Tras su comercialización, alcanzó buenas posiciones en las listas de ventas: El puesto 38 en Estados Unidos, el 4 en Australia, el 10 en Canadá y el 21 en Gran Bretaña. Con su venta se recaudó un millón de dólares destinado a proyectos anti-Apartheid.

NORTHERN LIGHTS "TEARS ARE NOT ENOUGH" (1985):

Supergrupo canadiense ideado para luchar contra el hambre en Etiopía. Entre los músicos y actores que participaron en este proyecto figuraron Bryan Adams (compositor del single), Neil Young, Bruce Cockburn, Paul Anka, John Candy, Eugene Levy y Catherine O' Hara. Alcanzó el número 1 en las listas de ventas canadienses y se recaudaron 3,2 millones de dólares.

HEAR N' AID "STARS" (1985):

El músico de heavy metal Ronnie James Dio fue el encargado de idear este single cuyo objetivo fue erradicar el hambre en África creando fábricas cooperativas en países necesitados. Para ello se rodeó de una ampla lista de músicos de heavy metal como Eric Bloom Don Dokken (Dokken), Kevin DuBrow (Quiet Riot), Rob Halford (Judas Priest), Dave Meniketti (Y&T), Paul Shortino (Rough Cutt) o Geoff Tate (Queensrÿche) en las voces principales. Completaron el grupo los guitarristas Craig Goldy (Giuffria), Vivian Campbell (Dio), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Brad Gillis (Night Ranger), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Neal Schon (Journey), Dave Murray (Iron Maiden) y Adrian Smith (Iron Maiden); los baterías Vinny Appice (Dio y Heaven & Hell) y Frankie Banali (Quiet Riot); el bajista Jimmy Bain (Dio); los teclados Claude Schnell (Dio); y los coros de Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne), Dave Alford (Rough Cutt), Carmine Appice (Vanilla Fudge/King Cobra), Vinny Appice (Dio), Jimmy Bain (Dio), Vivian Campbell (Dio), Frankie Banali (Quiet Riot), Mick Brown (Dokken), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Amir Derakh (Rough Cutt), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Brad Gillis (Night Ranger), Craig Goldy (Giuffria), Chris Hager (Rough Cutt), Chris Holmes (W.A.S.P.), Blackie Lawless (W.A.S.P.), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Mick Mars (Mötley Crüe), Dave Murray (Iron Maiden), Vince Neil (Mötley Crüe), Ted Nugent, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Jeff Pilson (Dokken) ,Rudy Sarzo (Quiet Riot), Claude Schnell (Dio), Neal Schon (Journey), Mark Stein (Vanilla Fudge), Matt Thorr (Rough Cutt) y David St. Hubbins y Derek Smalls del grupo ficticio Spinal Tap (interpretados por los actores Harry Shearer y Michael McKean). El single alcanzó el puesto 26 en las listas británicas.

FERRY AID "LET IT BE" (1987):

La tragedia del ferry MS Herald of Free Enterprise, cuyo hundimiento causó la muerte de 193 personas (entre pasajeros y tripulación) en 1987, motivó a Paul McCartney para crear una versión del inmortal "Let it Be" con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas. Para ello contó con la colaboración de Boy George, Keren Woodward, Nick Kamen, Paul King, Mark King, Jaki Graham, Taffy, Mark Knopfler, Andy Bell, Pepsi & Shirlie, Mel and Kim, Gary Moore, Kim Wilde, Nik Kershaw, Edwin Starr, Ben Volpeliere-Pierrot, Ruby Turner, Kate Bush The Alarm, John Altman, Debee Ashby, Al Ashton, Rick Astley, Bananarama, Simon Bates, Alison Bettles, Jenny Blythe, Errol Brown, Miquel Brown, Bucks Fizz, Jay Carly, The Christians, Nick Conway, Linda Davidson, Hazell Dean, Anne Diamond, Difford and Tilbrook, Doctor and the Medics, The Drifters, Drum Theatre, Frankie Goes to Hollywood, Roy Gayle, Go West, Carol Hitchcock, Felix Howard, Gloria Hunniford, Imagination, Jenny Jay, Ellie Laine, Annabel Lamb, Stephanie Lawrence, Loose Ends, Linda Lusardi, Ruth Madoc Bobby McVey, Suzanne Mizi, The New Seekers, Sadie Nine, The Nolans, Hazel O'Connor, Mike Osman, Su Pollard, Tim Polley, Pamela Power, Maxi Priest, Princess, Jimmy Pursey, Suzi Quatro, Mike Read, Sally Sagoe, Nejdet Salih, Ray Shell, Mandy Smith, Neville Stapleton, Alvin Stardust, Steve Strange, Sylvia Tella, Terraplane, Bonnie Tyler, Maria Whittaker y Working Week. Alcanzó el número 1 en las listas británicas, llegando a figurar como el décimo tercer single más vendido de 1987 con un total de 500000 copias.

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José Celestino Casal Álvarez nos dejó el 22 de Septiembre de 1991 tras un aparatoso accidente de tráfico a los 41 años. Nacido el 11 de febrero de 1950 en Asturias (España), fue un artista adelantado a su tiempo. Aparte de cantante y compositor también fue pintor, escultor, diseñador de moda y productor. Un auténtico artista del renacimiento.

Su trayectoria musical comenzó muy pronto, a los 13 años, formando con  algunos de sus compañeros de colegio el grupo 'Los zafiros negros'. Donde llevaba la voz cantante, actuando principalmente en verbenas y discotecas. Durante esta época ya dejaba apuntes de esa arrolladora personalidad.

A finales de 1966 abandona el grupo, tras el interés de 'Los Archiduques' debido a la marcha de su cantante Cholo Juvacho. Convirtiéndose con tan solo 16 años en la voz solista del grupo, con el que grabaría algunos temas: 'Lamento de gaitas', versión del tema 'I love how you love me' (de los hermanos Paul y Barry Ryan, curiosamente estos serían el autor e intérprete de la canción que marcaría la trayectoria del propio Casal, 'Eloise'), 'No la ames', 'Dimensión en sol mayor', 'Quiero volar muy alto', etc... Tino abandonaría el grupo a finales de 1975, solo unos días después de la muerte de ese dictador español de cuyo nombre no quiero acordarme.

http://www.youtube.com/watch?v=DZJcT1wNsbw (Los archiduques- Lamento de gaitas).

http://www.youtube.com/watch?v=MrAxCUO23S8 (Los archiduques- Quiero volar muy alto).

Tras abandonar 'Los Archiduques' decide por fin cumplir uno de sus grandes sueños de juventud, irse a vivir durante una temporada a la cuna del glam, Londres. Donde se relacionaría con algunas de las estrellas más influyentes en esta tendencia cultural: Brian  Ferry, Steve Winwood o David Bowie, entre otros.

En 1977 regresa a España donde consigue un contrato con la casa discográfica 'Fonogram' que intentó convertirlo, tras la desaparición de Nino Bravo o Bruno Lomas, en el nuevo cantante melódico de moda. Gracias a dios esta mala idea no tendría una larga trayectoria, durante esta extraña etapa sólo editaría dos singles: 'Olvidar, recordar' y 'Dam Dam'. Pasando con más pena que gloria entre el gran público. Incluso llegó a presentarse a diversos festivales de la canción, destacando entre ellos el de Benidorm en 1978, con el tema  'Emborráchate' .

http://www.youtube.com/watch?v=wnNCJQHjCS0 (Olvidar, recordar).

Tras romper el contrato discográfico con dicha compañía decide volcarse en su faceta de compositor ('Los Salvajes'), productor musical ('Obús') y cinematográfico ('Pepi, Luci y Bom... y otras chicas del montón' de Pedro Almodóvar).

En 1980 Rafael Gil (director artístico de la discográfica 'EMI') y Javier del Moral (a los que estaremos eternamente agradecidos) lograron convencer a este increíble artista de que retomara su labor tras los micrófonos. En parte debido a la libertad que le ofrecía este sello discográfico, que le dio carta blanca para hacer las cosas a su gusto.

Coincidiendo con el inicio de la movida madrileña (me viene a la mente ese Guillermo Montesinos con pulsera de picos), sale al mercado su primer larga duración, ‘Neocasal’ (1981), producido por Julián Ruiz. El disco estaba formado por 9 temas, de los cuales 7 estaban  compuestos por el mismo Casal, más dos versiones: ‘Blanca estancia’ (‘White Room’ de ‘The Cream’) y ‘Life on Mars?’ (David Bowie). El éxito tan brutal del disco le ayudó a lograr una posición privilegiada dentro del panorama musical español. Destacar los excelentes singles: ‘Champú de huevo’ (según cuentan  dedicado a su amigo Fabio McNamara), ‘Billy Boy’ (personaje creado por el propio Casal a imagen y semejanza de Billy Idol) y ‘Stupid Boy’ (compuesto por su novia Pepa Ojanguren).

http://www.youtube.com/watch?v=A-3k_ONQttU (Life on mars?).

Sin apenas dejar tiempo para que la gente terminara de asimilar este gran impacto mediático lanza en 1983 ‘Embrujada’, una de sus obras maestras, como adelanto de su nuevo larga duración, ’Etiqueta Negra’. Esta canción revolucionaría la industria discográfica para siempre, ya que tendría el honor de ser el primer videoclip rodado en España. Su director sería José Luis Lozano, que un año después también sería el encargado de rodar el video de otro auténtico hit ‘Lobo hombre en Paris’ de La Unión. El éxito del videoclip fue tal, que incluso llegó a proyectarse en cines antes de las películas en cartel.

Este larga duración vería la luz en mayo de 1983, convirtiéndose rápidamente en un enorme éxito. Fue número 1 en álbumes y algunos de sus temas se alzaron con este mismo galardón (‘Los pájaros’, ‘Póker para un perdedor’ o ‘African chic’). Un disco que según la crítica especializada se encontraba entre lo mejor de Casal.


‘Hielo rojo’ sería el título de su nuevo trabajo discográfico, editado en mayo de 1984. Con este disco vuelve a demostrar que estaba a años luz de toda la industria musical española de la época. Aunque esta vez fue recibido con frialdad por parte de la crítica y público, no estaban acostumbrados a que un artista fuera capaz de cambiar de estilo de un disco a otro. En este disco abundaban unas letras más personales acompañadas de ritmos que rozaban el dance. Compuesto por 9 temas, de los cuales destacamos: ‘Pánico en el Edén’ (sintonía de la Vuelta Ciclista a España), ‘Teatro de la oscuridad’, ‘Mañana’ o ‘Bailar hasta morir’.



Tras pasar algunos años con gravísimos problemas de salud (todos ellos originados por un esguince de tobillo mal curado), aunque la voz pública  se empeñó en hacernos creer que tenía SIDA, edita en 1988 ‘Lágrimas de Cocodrilo’. Este disco le daría numerosos quebraderos de cabeza, debido a las continuas tiranteces con el sello discográfico ‘EMI’, ya que estos preferían un disco más comercial. Estaba compuesto por 10 temas (‘Eloise’,’Oro Negro, ‘Ángel Exterminador’, etc..).

http://www.youtube.com/watch?v=SSpT5OBi1Zg (Oro negro).

En 1990 lanzaría su disco más íntimo y personal ‘Histeria’, el cual dedicó a dos amigos suyos que habían fallecido pocos meses antes. Por esta época le invadía una total desgana en todos los aspectos de la vida. Compuesto por 12 temas: ‘Histeria’, ‘Tal como soy’ (una versión muy personal de ‘Killing me softly with this song’),’Que digan misa’, ‘Sex o no sex’, ‘No fuimos héroes’ (particular versión de ‘Don´t you want me baby’), etc…


Tras lanzar este disco, que sería el último, se centraría en su labor como pintor. Realizando bastantes cuadros de grandes dimensiones, una pintura  muy influenciada por el pop-art y algo surrealista. Dejando como legado un gran número de dibujos y cuadros así como ocho esculturas realizadas en bronce (donde se mezclan ángeles y esqueletos).

El fatídico amanecer de aquel domingo 22 de septiembre de 1991, quedaría guardado en la memoria de todos los aficionados de la buena música. Tras una lluviosa noche, que  había llenado de barro la carretera M-500, Casal volvía a casa con tres amigos. Estas malas condiciones, tras dar algunos tumbos, harían que el conductor perdiera el control del coche, con tan mala suerte de estrellarse de lleno contra una farola. Este brutal golpe sesgaría la vida de este increíble artista, única víctima mortal del accidente y que moriría durante el traslado al hospital.

Una autentica pena que el destino cortara de forma tan brusca la trayectoria de este polifacético artista, siempre nos quedará la duda de hasta donde hubiera llegado de seguir vivo.

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15, sep

TIFFANY

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Tiffany Renee Darwish, conocida artísticamente como Tiffany, nació el 2 de octubre de 1971 en California (USA).

Desde niña mostró aptitudes para cantar y en 1981 inició su carrera musical formando parte de una banda de country. Actuaba en un local situado en Palomino (Los Ángeles) cuando fue descubierta por el cantante country Hoyt Axton, que la llevó a cantar a Nashville.

En 1985 participó en el programa de talentos musicales "Star Search", donde quedó en segundo lugar. Tras la popularidad alcanzada por este espacio, en 1986 firmó un contrato con el productor George Tobin para que éste llevase el control absoluto de su carrera.

Un año más tarde grabó su primer álbum pop titulado "Tiffany". Su single "I Think We're Alone Time" (versión de un tema de Tommy James & the Shondells) alcanzó el número 1 en las listas de ventas norteamericanas y británicas.

http://www.youtube.com/watch?v=826PTEuHKhE

Con su belleza juvenil y su característica melena pelirroja, llevó a cabo una exitosa gira de conciertos por los centros comerciales de Estados Unidos que la convirtieron en una nueva estrella para los adolescentes. Posteriormente repitió el éxito con temas como "Could've Been" (número 1 en Estados Unidos y número 7 en Gran Bretaña) y "I Saw Him Standing There" (número 7 en Estados Unidos y número 8 en Gran Bretaña). Poco tiempo más tarde realizó una nueva gira en la que tuvo como teloneros a los New Kids on the Block en los inicios de su trayectoria. Durante este período se habló de un posible romance entre ella y el New Kid Jonathan Kinight. A finales de los 80 mantuvo una evidente rivalidad con otra cantante de adolescentes como era Debbie Gibson.

En 1989 compró una casa que había pertenecido a Chuck Norris, aunque luego decidió venderla. Ese mismo año lanzó su segundo disco "Hold on Old Friend's Hand", que pese a no alcanzar el gran éxito del primero, se situó en el puesto 17 y fue Disco de Platino en Estados Unidos, al tiempo que la canción "All This Time" entró en el puesto número 6.

En 1990 dio sus primeros pasos como actriz prestando su voz al personaje de Judy Sónico en la película animada basada en la serie "Los Supersónicos" (1990), y ejerciendo como actriz invitada en un episodio de la sitcom "De otro mundo".

En 1993 grabó "Dreams Never Die", editado únicamente en el mercado asiático y que no vio la luz en Estados Unidos hasta 2005. Cuando ya era obvio que había finalizado su etapa como cantante juvenil, en 1995 decidió dar un giro radical a su carrera y se trasladó a Nashville para volver a adentrarse en la música country, pero no grabó ningún álbum. A mediados de los 90 se editaron tres recopilatorios: "Best of Best" (publicado en 1995 en Japón), "Best One" (que salió a la venta en 1996 para el mercado de Singapur) y "Greatest Hits" (comercializado en Estados Unidos en 1996).

Su regreso discográfico no se produjo hasta "The Color of Silence" (2000), que recibió críticas favorables a pesar de pasar desapercibido. En abril de 2002 fue portada y posó desnuda en la revista Playboy, donde sorprendió a todos con un reportaje en el que aparecía realmente espectacular.

En 2005 fue finalista en el programa británico "Hit Me One More Time", ideado para que antiguas estrellas musicales puedan tener una nueva oportunidad. A lo largo de ese año también participó en la versión norteamericana de ese espacio, en la que perdió.

En 2005 grabó su sexto álbum "Dust Off and Dance", un trabajo dedicado a sus fans, que se editó de forma independiente y también se distribuyó en I-tunes. Dos años más tarde llegó "Just Me Tiffany", su último trabajo discográfico hasta la fecha.

A lo largo del siglo XXI regresó a la actuación apareciendo como invitada en episodios de las series "That's 80's Show", "Cómo conocí a vuestra madre" (realizó un cameo en el episodio "Castillos en la arena", concretamente apareció como corista y con uniforme de escuela católica dentro del videoclip de Robin Sparkles (Cobie Smulders) "Sandcastles in the Sand" http://www.youtube.com/watch?v=wVUwO-RaAMw) y "The Young and the Restless", y colaborando en las películas de serie B "Death and Texas" (2004) y "Necrosis" (2009). En 2008 actuó en el cortometraje "The Isolationist" (2008) y participó en el reality de lucha libre "Hulk Hogan's Celebrity Championship Wrestling". En fechas recientes participó en los telefilms de ciencia-ficción de la oportunista productora de serie Z The Asylum, que han sido emitidos en el canal SyFy: "Mega Pirahna" (2010) y "Mega Python vs. Gatoroid" (2011). En el último de ellos compartió cartel con su antigua rival musical Debbie Gibson (con la que incluso tiene un jocoso combate en una escena) y compuso e interpretó una canción country para su banda sonora titulada "Serpentine".

http://www.youtube.com/watch?v=fglIHKaeas4

http://www.youtube.com/watch?v=xvbgW56rRPc

En el verano 2011 inició una gira de conciertos junto a Debbie Gibson (otras más que han seguido la senda de Sabrina y Samantha Fox, así que ya sólo falta que Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal se hagan amigos y trabajen juntos en una película) interpretando sus temas emblemáticos junto a clásicos de los 80 como "Don't Stop Beliving" de Journey, homenajes a Steve Nick y Guns n' Roses, o versiones de éxitos de Broadway.

http://www.youtube.com/watch?v=BM_sNYnaJq4

En la foto: Tiffany y Debbie Gibson en el estreno de "Mega Python vs. Gatoroid".

En lo personal, entre 1992 y 2003 estuvo casada con Bulmaro Garcia, junto al que tuvo un hijo llamado Elijah. En 2004 se casó en segundas nupcias con el británico Ben George y reside a cabo entre un pueblo británico y Los Ángeles.

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