En esta ocasión hemos hecho un repaso por diversos compositores y cantantes de bandas sonoras televisivas.
En el listado, lógicamente no hemos incluido a los incombustibles y muy activos Mark Snow creador del famoso tema central de "Expediente X" (http://quefuede.lacoctelera.net/post/2009/07/27/cr-nica-fimucit-3-festival-m-sica-cine-tenerife) y Mike Post (en la primera foto, responsable de la música de series como "Los casos de Rockford", "Cuentos del mono de oro", "El gran héroe americano", "Canción triste de Hill Street", "El Equipo A", "Magnum", "La ley de Los Ángeles", "A través del tiempo", "Un médico precoz" o "Policías de Nueva York", y que en los últimos años ha estado al frente de las partituras de la serie "Ley orden" y sus spin-offs).
BARRY DE VORZON: "LOS HOMBRES DE HARRELSON" Y "V" (SEGUNDA MINISERIE):
Nació el 31 de julio de 1934 en Nueva York (USA).
A finales de los 50 y comienzos de los 60 ejerció como compositor de rock para artistas como Marty Robbins ("Just Married" (1958)) y Johnny Burnette ("Dreamin'" (1960)), y además fue manager y escribió canciones para el cantante Dorsie Burnette ("Hey, Little One"; "Big Rock Candy Mountain"; "Red Roses"; "Noah's Ark").
A principios de los 60 creó el sello Valian Records, y como primer single, grabó una versión del tema "One Too Many Mornings" de Bob Dylan. Posteriormente compuso la canción "I Wonder What She's Doing Tonight" para el grupo Cascades, que luego grabó con su grupo Barry De Vorzon and the Tamerlanes.
En los años 70 y 80 se centró en la creación de bandas sonoras. En la gran pantalla fue supervisor musical de "El padrino de Harlem" (1973), y se encargó de la música de las películas "RPM: Revoluciones por minuto" (1970), "Bendice a los animales y a los niños (en 1971 recibió sendas nominaciones al Oscar y al Grammy en la categoría de Mejor canción original por el tema central de este film, que fue interpretado por The Carpenters http://www.youtube.com/watch?v=AhR36gV6vW4), "Dillinger" (1973) de John Millius, "El luchador" (1975) de Walter Hill, "La muerte era su juego" (1976), "El ex preso de Corea" (1977) y "The Warriors, los amos de la noche" (1979) de Walter Hill.
Tras componer el single "It's Christmas Once Again in Santa Barbara", en 1975 destacó gracias al estupendo tema central de la serie "Los hombres de Harrelson". Esta sintonía logró situarse en lo más alto de las listas de singles de 1976.
En 1978 obtuvo un Grammy en la categoría de Mejor arreglo instrumental por el hermoso "Nadia's Theme", incluido en el culebrón diario "The Young and the Restles".
En los años 80 y 90 compuso para las películas "Xanadu" (1980), "Jugar duro" (1985) y "El terror llama a su puerta" (1985) y "El exorcista 3" de William Peter Blatty . A comienzos de los 80 creó la música para las series "La recluta Benjamin", "Simon y Simon" y "Más allá de los limites de la realidad".
En 1984 compuso el tema central de la segunda miniserie de "V" (cuyos inquietantes sonidos de sintetizadores guardaban cierta influencia de las bandas sonoras de las películas de John Carpenter).
Desde finales de los 80 y hasta principios del siglo XXI compuso principalmente para los culebrones diarios norteamericanos, ganando un total de 6 Daytime Emmys por esta labor en "Camino de luz" (en 1991, 1992, 1994, 1996 y 1998) y "Another World" (en 1995). En 2003 Elliot Goldenthal versionó su tema central de "Los hombres de Harrelson" en "S.W.A.T.", la versión cinematográfica de la serie.
JACK JONES: "VACACIONES EN EL MAR":
Nació el 14 de enero de 1938 en California (USA).
Sus padres eran los fallecidos intérpretes Allan Jones (actor y tenor) e Irene Hervey. Estudió Drama y canto en la University High School de Los Ángeles. En 1959 grabó su primer álbum "This Love of Mine".
Pronto destacó como crooner y en la década de los 60 logró éxitos con singles como "Wives and Lovers" (1963), "Race is On" (1965), "The Impossible Dream" (1966) y "Lady" (1967). Posteriormente llegaron álbumes como "Jack Jones Christmas" (1960), "A Time for Us" (1970), "Bread Winners" (1972) y "The Full Time" (1977).
En 1977 interpretó "The Love Boat", el tema central de la exitosa serie "Vacaciones en el mar", y que en 1980 fue editado en single.
En su discografía posterior figuraron los álbumes "With One More Look at You" (1977), "Nobody Does It Better" (1979), "Don't Stop Now" (1980), "Jack Jones" (1982), "I Am a Singer" (1987), "The Gershwin Album" (1992), "Live at the London Palladium" (1995), "New Jack Swing" (1997), "Paints a Tribute to Tony Bennett" (1998) y "Love Makes The Changes" (2010).
Al mismo tiempo, sus canciones han formado parte de películas como "Amores con un extraño" (1963), "Los pecados de la señora Blossom" (1968) y "La batalla de Anzio" (1968), y hasta en un capítulo de "Phineas y Ferb".Al margen de su faceta musical, también fue actor en episodios de las series como "Hey , Jennie!", "McMillan y esposa", "La mujer policía", la propia "Vacaciones en el mar", "Juzgado de guardia" o "Búscate la vida", así como en las películas "The Comeback" (1978) y "Aterriza como puedas 2" (1982). Su amplia trayectoria se completa con los musicales "Ellos y ellas", "South Pacific" o "El hombre de La Mancha". En lo personal, mantuvo una relación sentimental con la actriz Susan George, y tras su matrimonio con Katie Lee Nichols (1960-66), madre de su primer hijo, se casó con la actriz Jill St. John (1967-69), y con Gretchen Roberts (1970-71). Kathryn Simmons (1977-82) y Kim Ely (1982-2005), siendo esta última la madre de su segundo hijo.
STU PHILIPS: "QUINCY", "GALÁCTICA, ESTRELLA DE COMBATE", "EL COCHE FANTÁSTICO" Y "AUTOMAN":
Nació el 20 de septiembre de 1929 en USA.
Estudió música en la High School of Music and Art de Nueva York y la en Eastman School of Music. En sus inicios formó parte de la Rochester Civic Orchestra. En la década de los 60 fundó el sello Complix Records y produjo singles para artistas como Nina Simone o el grupo The Skyliners. A mitad de la década también creó y produjo el grupo Hollyridge Strings, especializado en versiones de grandes éxitos.
Pronto dio prioridad a su trabajo como compositor de bandas sonoras para cine y televisión. En la gran pantalla estuvo al frente de las partituras de films como "Mad Dog Call" (1961), "Solo contra el hampa" (1963), "Ladrón y amante" (1966), "Ángeles del infierno sobre ruedas" (1967), "Los farsantes" (1969), "Más allá del valle de las muñecas" (1970) de Russ Meyer o "The Projectionist" (1971). Sin embargo, destacó mayoritariamente por sus trabajos televisivos para series de los años 60, 70 y 80 como "The Monkees", "El hombre de los seis millones de dólares", "Busquen a Christie Love", "McCloud", "Spiderman", "Quincy", "Galáctica: Estrella de combate" (recibió una nominación al Grammy en la categoría de Mejor banda sonora para cine o especial televisivo), "Buck Rogers: Aventuras en el siglo 25", "Galáctica 1980", "Billy Joe y su mono", "Las desventuras de Sheriff Lobo", "El coche fantástico" (compuso el emblemático tema central con el productor de la serie, Glenn A. Larson), "Chicago", "Automan", "Mascarada", "The Fall Guy" o "El autoestopista".
En la década de los 90 estuvo retirado y empezó a ser una presencia habitual en convenciones de "Galáctica: Estrella de combate" y concedió entrevistas gracias al culto adquirido por el film "Más allá del valle de las muñecas". En 2002 publicó su autobiografía "Stu Who?: Forty Years of Navegating the Minefields of Music Business". En 2004 compuso la música del cortometraje musical "Hollywood Goes to Bowl" (2004), y en 2008 lanzó el disco "The Hollyridge Strings's Christmas album" (2008). Al margen de estos trabajos también se ha encargado de orquestar piezas de Beethoven o Rachmaninoff.
JOEY SCARBURY: "EL GRAN HÉROE AMERICANO":
Nació el 7 de junio de 1955 en California (USA).
Al ser un apasionado de la música country, a los 14 años firmó un contrato discográfico y grabó su primer single "She Never Smiles Anymore", que no tuvo suerte comercial. A finales de los 60 grabó varios singles, y a comienzos de los 70 ejerció como corista de la cantante de country Loretta Lynn. Tras grabar su propio material, obtuvo un éxito menor con el single "Mixed Up Guy"(1971).
A finales de los 70 empezó a trabajar para el compositor televisivo Mike Post, el cual en 1981 pensó en él para que cantase el tema central de la serie "El gran héroe americano", titulado "Believe It or Not". Esta canción cosechó un éxito inesperado y se situó en el número dos del Top 100 de los singles más vendidos de 1981. En España, este tema fue extrañamente versionado por el grupo Mocedades en 1983.
Posteriormente alcanzó un discreto puesto 49 con el tema "She Dance Alone", y mitad de los 80 volvió a ejercer como cantante para los temas centrales de otras series como "Jennifer Slept Here" (1983) o "Dos contra el crimen" (1983), volviendo a colaborar en este último con Mike Post. En 1984 estuvo al frente de las canciones del especial animado "It's Flashbeagle, Charlie Brown".
En la década de los 90 se centró en su labor como compositor para artistas y grupos de música country como The Oak Ridge Boys, para los que creó "No Matter How High", que llegó a ser número 1 en las listas de este género. En 2008 regresó a estas listas grabando una versión de este single.
GARY PORTNOY: "CHEERS" Y "PUNKY BREWSTER":
Nació el 8 de junio de 1957 en Nueva York (USA).
A finales de los 70 escribió canciones para artistas como Mac Davis, Samantha Sang o la actriz Cheryl Ladd. A principios de los 80 compuso la partitura para el musical del Off-Broadway "Preppies", y en 1980 publicó su primer disco "Gary Portnoy".
En 1982 fue el compositor e intérprete de "Where Everyboy Know's Your Name", tema central de la sitcom "Cheers". Esta canción logró situarse en las listas de ventas norteamericanas y británicas y le reportó una nominación al Emmy en 1983.
Entre 1982 y 1984 compuso varias canciones para la serie "Fama", labor por la que en 1984 recibió su segunda nominación al Emmy. De todas estas canciones, la más popular fue "I Still Believe in Me", interpretada por Debbie Allen y Erica Gimpel e incluida en el álbum "The Kids from Fame" (1982).
Siguiendo con su vinculación en temas centrales televisivos, en 1984 compuso "Every Time I Turn Around", para la sitcom infantil "Punky Brewster", y en 1985 hizo esta misma tarea para la sintonía de cabecera de la sitcom "Mr. Belvedere", titulada "According to Our New Arrivals" (en 2007 grabó él mismo una versión de esta canción, ya que en la serie había sido interpretada por Leon Redbone).
A lo largo de los 80 y 90 también compuso para artistas como Dolly Parton ("Say Goognight"(1980)), Air Supply ("I`ll Neve Get Enough of You" (1981)), Engelbert Humperdinck ("Don't You Love Me Anymore" (1981)) o Roberto Carlos ("From Brazil with Love" (1990)). En el siglo XXI publicó tres álbumes titulados "Keeper" (2003), "Destiny" (2007) y "Songs Along the Way" (2010). El primero de ellos incluyó la versión íntegra de "Where Everyboydy Knows Your Name", y en el tercero se pudo escuchar la demo de una primera versión del single que nunca había sido grabada. En 2011 Dani Martín fue el encargado de interpretar y destrozar esta canción realizando una versión en castellano para la horrible y fracasada versión española de "Cheers".
AL JARREAU: "LUZ DE LUNA":
Nació el 12 de marzo de 1940 en Wisconsin (USA).
Su padre era ministro de la Iglesia Adventista, y en su juventud formó parte del coro de su parroquia. Posteriormente se graduó en Psicología por la Universidad de Ripon en 1962, e hizo un master como Consejero de rehabilitación. Cuando desempeñaba esta profesión en San Francisco, creó su primer trío de jazz junto los músicos George Duke y Julio Martínez. En 1967 actuaron en nightclubs, y a finales de los 60 decidió dedicarse de lleno a la música.
En la década de los 70 fue músico en programas televisivos como "Tonight Show with Johnny Carson, y acompañó a artistas como Bette Midler o el humorista John Belushi. En 1975 lanzó su primer álbum de jazz "We Got It". A este trabajo le siguieron "Glow" (1976) y "All Fly Home" (1978), que alcanzaron el puesto 9 y 2 en la listas de jazz. A principios de los 80 obtuvo tres número 1 dentro de este género con "This Time" (1980), "Breakin' Away" (1981) y "Jarreau" (1983). En 1981 participó en un álbum infantil de "Barrio Sésamo" titulado "An Harmony A Sesame Street Record".
En 1984 fue el compositor e intérprete de "Moonlighting", el excelente tema central de la serie "Luz de Luna", donde dejó patente su estilo e inconfundible voz. Por esta labor recibió una nominación al Emmy (1985) y al Grammy (1988). Ese mismo año publicó el disco "High Crime".
Tras publicar "L is for Lover" (1986), regresó a lo más alto de las listas de jazz con "Heart's Horizon" (1987) y "Heaven and Earth" (1992).
A lo largo de los 80 y 90 interpretó canciones incluidas en las bandas sonoras de las películas "Turno de noche" (1982) de Ron Howard, "Ciudad muy caliente" (1984) de Clint Eastwood, "Haz lo que debes" (1989) de Spike Lee, "Dick Tracy" (1990) de Warren Beatty, y "Glengarry Glenn Ross" (1992). En 1996 intervino en un montaje de "Grease" donde encarnó al Ángel Adolescente. A finales de los 90 participó como actor invitado en un episodio de la serie "Tocados por un ángel", y prestó su voz a la película animada "The Secret of NIMH 2: Timmy to Rescue" (1998).
En el siglo XXI grabó nuevos álbumes: "Tomorrow Today" (2000), "Al I Got" (2002), "Accentuate de Positive" (2004) y "Christmas" (2008). Su discografía se completa con los discos en directo "Look to the Rainbow" (1977), "In London" (1985) y "Tenderness" (1994), y los recopilatorios "Best of All Jarreau" (1996), "Love Songs" (2006) y "The Very Best of Al Jarreau: An Excellent Adventure" (2009). Además ha colaborado con artistas como Chick Corea ("Hot News Blues" (1978)), Sister Sledge ("Bet Cha Say That to All the Girls" (1981)) o Benny Golson ("Whisper Not" (2010)).
Considerado una estrella de prestigio dentro del jazz, también ha realizado giras con artistas como George Benson (junto al que grabó el álbum "Givin' it Up" (20006)), ha ganado 7 Grammys (el último de ellos en 2007 como Mejor interpretación vocal de R&B por el tema "God Bless the Child", junto a George Benson y Jill Scott http://www.youtube.com/watch?v=6TTEaQqOBbQ), y en 2001 logró su propia estrella en el Hall of Fame de Hollywood. En 2002 actuó en el Festival de Jazz Canarias & Mas Heineken, celebrado en Santa Cruz de Tenerife. En febrero de 2012 cantó en el Festival de San Remo junto al grupo italiano Matia Bazar. En lo personal, se ha casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue Phylls Hall (164-68). En 1977 se casó con Susan Player, junto la que tuvo un hijo y con la que se encuentra en proceso de divorcio.
JAN HAMMER: "CORRUPCIÓN EN MIAMI":
Nació el 17 de abril de 1948 en Praga (Checoslovaquia).
Su madre era la cantante checa Vlasta Pruchova, y su padre era un doctor que ejerció como profesor de música. A muy temprana edad empezó a tocar el piano. En un principio pensó en estudiar medicina, aunque siguió un consejo de un amigo de la familia para que desarrollara su talento musical.
Durante sus años de instituto creó un trío musical de jazz denominado "The Jan Hammer Trio", y realizó una gira por la Europa del Este, además de grabar un álbum titulado "Malany, Malany" (1968). También completó su formación musical en la Academia Musical de Artes de Praga.
Cuando la Unión Soviética invadió su país en 1968, decidió trasladarse a Estados Unidos, donde recibió una beca para estudiar en la Beklee College of Music de Boston. Cuando finalizó sus estudios, empezó a ejercer como músico para diversos artistas, y formó parte del grupo Manavishnu Orchestra. En esta banda de jazz fusión, se convirtió en un artista pionero en el uso de los sintetizadores Mini Moog, y grabó varios álbumes: "The Inner Mountaing Flame" (1971), "Birds of Fire" (1972), "Between Nothingness and Eternity" (1973) y "The Lost Trident Sessions" (grabado en 1973 pero que no vio la luz hasta 1999). En 1973 ejerció como batería de Carlos Santana en su disco "Love Devotion Surrender".
Junto a Jenny Goodman, compañero suyo en Manavishnu Orchestra, grabó el álbum "Like Children" (1974). En 1975 llegó su primer disco en solitario "The First Seven Days", y en 1976 realizó una gira con su banda Jan Hammer Group. Posteriormente grabó tres álbumes titulados "Oh, Yeah?" (1976) y "Melodies" (1977). En 1977 colaboró con el prestigioso músico Jeff Beck en el disco "Jeff Beck with the Jan Hammer Group".
Bajo el nombre de Hammer, a finales de los 70 grabó dos nuevos discos titulados "Black Sheep" (1978) y "Hammer" (1979). A comienzos de los 80 realizó dos trabajos junto a Nel Schon, guitarrista del grupo Joruney: "Untold Passion" (1981) y "Here to Stay" (1982). En 1983 intervino en un concierto benéfico junto a Jeff Beck, en el que además coincidió con Jimmy Page, Eric Clapton y Joe Cocker. En 1985 ejerció como teclista en el disco "She's the Boss" de Mick Jagger.
Aunque ya había ejercido como compositor de bandas sonoras en la película checa "Sílene smutná princezna" (1968), en 1983 se encargó de escribir la música para la película "A Night in Heaven" (1983), y acto seguido también compuso para el telefilm "Ausencia de justicia" (1985) y la comedia juvenil "Admiradora secreta" (1985).
Sin embargo, su gran oportunidad en el género llegó en 1984, cuando fue seleccionado para componer la banda sonora de la exitosa serie "Corrupción en Miami". Su emblemático tema central a ritmo de sintetizadores pronto alcanzó la popularidad. En 1985, la banda sonora de la serie alcanzó el número 1 en las listas de éxitos vendiendo cuatro millones de copias en Estados Unidos. Un año más tarde su popular "Crockett's Theme" lo llevó a ganar dos Grammys en las categorías de Mejor interpretación de pop instrumental y Mejor composición de pop instrumental. Por otra parte, en 1985 y 1986 obtuvo dos nominaciones al Emmy a la Mejor composición en serie dramática. Su labor en serie se prolongó hasta el final de la misma, en un episodio especial emitido 1990. En 1987 también se interpretó a sí mismo en un episodio de la cuarta temporada.
Debido al éxito cosechado, en 1988 compuso el tema central de la serie europea "Eurocops". Al margen de sus trabajos televisivos, grabó "The Early Years" (1986), "Escape from Television" (1987) y "Snapshots" (1989). En la década de los 90 y a comienzos del siglo XXI compuso las bandas sonoras de las series "Capital News" (1990), "Historias de la cripta" (1990), "Chancer" (1990-91), "Vanishing Son" (1995), "Prince Street" (1997-2000) y "Red Cap" (2003), de los telefilms "Knight Rider 2000" (1991), "K 9000" (1991) y "El señor de las bestias 3" (1996), y de las películas de serie B "Asalto a Beverly Hills" (1991), "Pasado turbulento" (1992) y "Mentiras muy arriesgadas" (1996). Por esta misma época también grabó la música para el un spot de la marca Tv Nova (1996) en la Checoslovaquia, y para los videojuegos "Police Quest 3" (1991) y "Outlaw Racers" (1997).
Su discografía se completó con los discos "Drive" (1994), "Snapshots 1.2" (2000), "Cocaine Cowboys" (banda sonora del documental de mismo título estrenado en 2006) y "Live in New York" (2008). En el siglo XXI se editaron varios trabajos recopilatorios como "Miami Vice: the Complete Collection" (2002), "The First Seven Days Remastered" (2003), "The Best of Miami Vice" (2004), "Black Sheep/Hammer" (2005) y "Crockett's Theme" (2006). Su amplia carrera musical también cuenta con otras colaboraciones con Jeff Beck (en los discos de éste "Wired" (1976), "There and Black" (1980), "Flash" (1985), "Beckology" (1991), "The Best of Beck" (1995) y "Who Else" (1999)), y con artistas como Al Di Meola (con el que grabó los discos y recopilatorios "Elegant Gypsy" (1977), "Splendido Hotel" (1980), "Electric Rendezvous" (1982) y "Scenario" (1984), "The Electric Anthology" (1995), "This is Jazz Volume 31" (1997) y "Anthology" (2000)) o Clarence Clemons (fue batería y teclados en el álbum de éste "An Evening With Mr. C" (1989)).
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El éxito cosechado por los supergrupos benéficos de ayuda a Tercer Mundo Band Aid (impulsado por el músico británico Bob Geldof, que reunió a varios destacados artistas de pop-rock británicos para grabar el villancico "Do The Know It's Christmas" en 1984 http://www.youtube.com/watch?v=GF2tNOb1-Ek ), y poco después por USA for Africa (con Michael Jackson y amigos y su hit "We Are the World" en 1985 http://www.youtube.com/watch?v=P2H6mpUnsLI), animó a que a lo largo de 1985, y durante la segunda mitad de la década de los 80, se realizasen otras propuestas similares que comentamos a continuación:
HERMANOS "CANTARÉ, CANTARÁS" (1985):
Planteado como la alternativa hispana a "Band Aid" y "We Are the World", este tema fue compuesto por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón y tuvo como objetivo recaudar fondos para la lucha contra la pobreza en Hispanoamérica. La largas lista de intérpretes hispanoamericanos, norteamericanos y españoles estuvo integrada por Fernando Allende, María Conchita Alonso, Apollonia Kotero, Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico), Basilio, Braulio, Mario Moreno "Cantinflas", Irene Cara, Roberto Carlos, Nydia Caro, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Chiquetete, Claudia de Colombia, Gal Costa, Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Plácido Domingo, Emmanuel, Sergio Fachelli, José Feliciano, Vicente Fernández, Miguel Gallardo, Lucho Gatica, Julio Iglesias, Antonio de Jesús, José José, Rocío Jurado, Lisset, Valeria Lynch, Cheech Marín, Sérgio Mendes, Lucía Méndez, Menudo (con un joven Ricky Martin), Miami Sound Machine (con Gloria Estefan al frente), Amanda Miguel, Palito Ortega, Pimpinela (Lucía y Joaquín Galán), Tony Renis, Danny Rivera, José Luis Rodríguez "El Puma", Simone, Manoella Torres, Pedro Vargas, Diego Verdaguer, Yuri, Daniela Romo, Pedro Fernández, Rocío Banquells, Yurem Rojas y el compositor de bandas sonoras Lalo Schifrin. El actor mexicano Ricardo Montalbán (en la foto junto a Juan Gabriel), que también participó en el single, fue a su vez el presentador de un documental emitido para toda Hispanoamérica a modo de making off, y que se cerró con la presentación mundial del videoclip del single.
STOP THE MADNESS (1985):
Videoclip televisivo impulsado por la administración del Presidente Ronald Reagan para alejar a los jóvenes del consumo de drogas. Claudia Wells (la actriz que interpretó a Jennifer Parker en la primera entrega de "Regreso al futuro" (1985)) fue la encargada de protagonizarlo encarnando a una adolescente cuya vida se convierte en un infierno a consecuencia de las drogas. Entre los cantantes y grupos de este single figuraron The New Edition, Whitney Houston, LaToya Jackson, Ralph Tresvant, Tim Feeham, Kimaya Keopke, Herb Albert, Linda Stokes, Jackie Ball , Magic Lady y la mismísima Nancy Reagan en su debut musical. Al mismo tiempo, también se contó con pequeños cameos de celebridades del mundo del espectáculo y el deporte como David Hasselhoff, Kareen Abdul Jabbar, Stacy Keach, David Keith, John Matuzak, Gerard McRaney, Joe Penny, Michael "Boogaloo" Chambers (protagonista del clásico de videoclub "Break Dance" (1984)) y Arnold Schwarzenegger. Toda una rareza bizarra a descubrir.
ARTISTS UNITED AGAINST APARTHEID "SUN CITY" (1985):
Steven Van Zandt (en la foto), músico de la E Street Band de Bruce Springteen, fue el impulsor de esta canción (una mezcla de hip hop, R&B y hard rock) como protesta del Apartheid en Sudáfrica. Sus dardos iban dirigidos a Sun City, un lujoso casino resort de este país, concretamente situado en Bofutatsuana. Muchas celebridades contrarias al Apartheid criticaron que artistas como Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Queen, Ray Charles y Rod Stewart actuasen en este complejo turístico. Para esta causa, no fue inesperado que Van Zandt contase con el apoyo de Bruce Springteen y de Clarence Clemons (saxofonista de la E Street Band), junto a otras figuras de la canción y espectáculo como Bob Geldof, Kool DJ Herc, Grandmaster Melle Mel, Ruben Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Ringo Starr y su hijo Zak Starkey, Lou Reed, Run DMC, Peter Gabriel, David Ruffin, Eddie Kendricks, Darlene Love, Bobby Womack, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Jackson Browne, Daryl Hannah, Bono, George Clinton, Keith Richards, Ronnie Wood, Bonnie Raitt, Hall & Oates, Jimmy Cliff, Big Youth, Michael Monroe, Peter Garrett, Ron Carter, Ray Barretto, Gil-Scott Heron, Nona Hendryx, Pete Townshend, Pat Benatar, The Fat Boys y Joey Ramone. En palabras del propio Van Zandt: "No se trata de una canción benéfica, es un canto por la libertad". Tras su comercialización, alcanzó buenas posiciones en las listas de ventas: El puesto 38 en Estados Unidos, el 4 en Australia, el 10 en Canadá y el 21 en Gran Bretaña. Con su venta se recaudó un millón de dólares destinado a proyectos anti-Apartheid.
NORTHERN LIGHTS "TEARS ARE NOT ENOUGH" (1985):
Supergrupo canadiense ideado para luchar contra el hambre en Etiopía. Entre los músicos y actores que participaron en este proyecto figuraron Bryan Adams (compositor del single), Neil Young, Bruce Cockburn, Paul Anka, John Candy, Eugene Levy y Catherine O' Hara. Alcanzó el número 1 en las listas de ventas canadienses y se recaudaron 3,2 millones de dólares.
HEAR N' AID "STARS" (1985):
El músico de heavy metal Ronnie James Dio fue el encargado de idear este single cuyo objetivo fue erradicar el hambre en África creando fábricas cooperativas en países necesitados. Para ello se rodeó de una ampla lista de músicos de heavy metal como Eric Bloom Don Dokken (Dokken), Kevin DuBrow (Quiet Riot), Rob Halford (Judas Priest), Dave Meniketti (Y&T), Paul Shortino (Rough Cutt) o Geoff Tate (Queensrÿche) en las voces principales. Completaron el grupo los guitarristas Craig Goldy (Giuffria), Vivian Campbell (Dio), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Brad Gillis (Night Ranger), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Neal Schon (Journey), Dave Murray (Iron Maiden) y Adrian Smith (Iron Maiden); los baterías Vinny Appice (Dio y Heaven & Hell) y Frankie Banali (Quiet Riot); el bajista Jimmy Bain (Dio); los teclados Claude Schnell (Dio); y los coros de Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne), Dave Alford (Rough Cutt), Carmine Appice (Vanilla Fudge/King Cobra), Vinny Appice (Dio), Jimmy Bain (Dio), Vivian Campbell (Dio), Frankie Banali (Quiet Riot), Mick Brown (Dokken), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Amir Derakh (Rough Cutt), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Brad Gillis (Night Ranger), Craig Goldy (Giuffria), Chris Hager (Rough Cutt), Chris Holmes (W.A.S.P.), Blackie Lawless (W.A.S.P.), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Mick Mars (Mötley Crüe), Dave Murray (Iron Maiden), Vince Neil (Mötley Crüe), Ted Nugent, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Jeff Pilson (Dokken) ,Rudy Sarzo (Quiet Riot), Claude Schnell (Dio), Neal Schon (Journey), Mark Stein (Vanilla Fudge), Matt Thorr (Rough Cutt) y David St. Hubbins y Derek Smalls del grupo ficticio Spinal Tap (interpretados por los actores Harry Shearer y Michael McKean). El single alcanzó el puesto 26 en las listas británicas.
FERRY AID "LET IT BE" (1987):
La tragedia del ferry MS Herald of Free Enterprise, cuyo hundimiento causó la muerte de 193 personas (entre pasajeros y tripulación) en 1987, motivó a Paul McCartney para crear una versión del inmortal "Let it Be" con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas. Para ello contó con la colaboración de Boy George, Keren Woodward, Nick Kamen, Paul King, Mark King, Jaki Graham, Taffy, Mark Knopfler, Andy Bell, Pepsi & Shirlie, Mel and Kim, Gary Moore, Kim Wilde, Nik Kershaw, Edwin Starr, Ben Volpeliere-Pierrot, Ruby Turner, Kate Bush The Alarm, John Altman, Debee Ashby, Al Ashton, Rick Astley, Bananarama, Simon Bates, Alison Bettles, Jenny Blythe, Errol Brown, Miquel Brown, Bucks Fizz, Jay Carly, The Christians, Nick Conway, Linda Davidson, Hazell Dean, Anne Diamond, Difford and Tilbrook, Doctor and the Medics, The Drifters, Drum Theatre, Frankie Goes to Hollywood, Roy Gayle, Go West, Carol Hitchcock, Felix Howard, Gloria Hunniford, Imagination, Jenny Jay, Ellie Laine, Annabel Lamb, Stephanie Lawrence, Loose Ends, Linda Lusardi, Ruth Madoc Bobby McVey, Suzanne Mizi, The New Seekers, Sadie Nine, The Nolans, Hazel O'Connor, Mike Osman, Su Pollard, Tim Polley, Pamela Power, Maxi Priest, Princess, Jimmy Pursey, Suzi Quatro, Mike Read, Sally Sagoe, Nejdet Salih, Ray Shell, Mandy Smith, Neville Stapleton, Alvin Stardust, Steve Strange, Sylvia Tella, Terraplane, Bonnie Tyler, Maria Whittaker y Working Week. Alcanzó el número 1 en las listas británicas, llegando a figurar como el décimo tercer single más vendido de 1987 con un total de 500000 copias.
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José Celestino Casal Álvarez nos dejó el 22 de Septiembre de 1991 tras un aparatoso accidente de tráfico a los 41 años. Nacido el 11 de febrero de 1950 en Asturias (España), fue un artista adelantado a su tiempo. Aparte de cantante y compositor también fue pintor, escultor, diseñador de moda y productor. Un auténtico artista del renacimiento.
Su trayectoria musical comenzó muy pronto, a los 13 años, formando con algunos de sus compañeros de colegio el grupo 'Los zafiros negros'. Donde llevaba la voz cantante, actuando principalmente en verbenas y discotecas. Durante esta época ya dejaba apuntes de esa arrolladora personalidad.
A finales de 1966 abandona el grupo, tras el interés de 'Los Archiduques' debido a la marcha de su cantante Cholo Juvacho. Convirtiéndose con tan solo 16 años en la voz solista del grupo, con el que grabaría algunos temas: 'Lamento de gaitas', versión del tema 'I love how you love me' (de los hermanos Paul y Barry Ryan, curiosamente estos serían el autor e intérprete de la canción que marcaría la trayectoria del propio Casal, 'Eloise'), 'No la ames', 'Dimensión en sol mayor', 'Quiero volar muy alto', etc... Tino abandonaría el grupo a finales de 1975, solo unos días después de la muerte de ese dictador español de cuyo nombre no quiero acordarme.
Tras abandonar 'Los Archiduques' decide por fin cumplir uno de sus grandes sueños de juventud, irse a vivir durante una temporada a la cuna del glam, Londres. Donde se relacionaría con algunas de las estrellas más influyentes en esta tendencia cultural: Brian Ferry, Steve Winwood o David Bowie, entre otros.
En 1977 regresa a España donde consigue un contrato con la casa discográfica 'Fonogram' que intentó convertirlo, tras la desaparición de Nino Bravo o Bruno Lomas, en el nuevo cantante melódico de moda. Gracias a dios esta mala idea no tendría una larga trayectoria, durante esta extraña etapa sólo editaría dos singles: 'Olvidar, recordar' y 'Dam Dam'. Pasando con más pena que gloria entre el gran público. Incluso llegó a presentarse a diversos festivales de la canción, destacando entre ellos el de Benidorm en 1978, con el tema 'Emborráchate' .
Tras romper el contrato discográfico con dicha compañía decide volcarse en su faceta de compositor ('Los Salvajes'), productor musical ('Obús') y cinematográfico ('Pepi, Luci y Bom... y otras chicas del montón' de Pedro Almodóvar).
En 1980 Rafael Gil (director artístico de la discográfica 'EMI') y Javier del Moral (a los que estaremos eternamente agradecidos) lograron convencer a este increíble artista de que retomara su labor tras los micrófonos. En parte debido a la libertad que le ofrecía este sello discográfico, que le dio carta blanca para hacer las cosas a su gusto.
Coincidiendo con el inicio de la movida madrileña (me viene a la mente ese Guillermo Montesinos con pulsera de picos), sale al mercado su primer larga duración, ‘Neocasal’ (1981), producido por Julián Ruiz. El disco estaba formado por 9 temas, de los cuales 7 estaban compuestos por el mismo Casal, más dos versiones: ‘Blanca estancia’ (‘White Room’ de ‘The Cream’) y ‘Life on Mars?’ (David Bowie). El éxito tan brutal del disco le ayudó a lograr una posición privilegiada dentro del panorama musical español. Destacar los excelentes singles: ‘Champú de huevo’ (según cuentan dedicado a su amigo Fabio McNamara), ‘Billy Boy’ (personaje creado por el propio Casal a imagen y semejanza de Billy Idol) y ‘Stupid Boy’ (compuesto por su novia Pepa Ojanguren).
Sin apenas dejar tiempo para que la gente terminara de asimilar este gran impacto mediático lanza en 1983 ‘Embrujada’, una de sus obras maestras, como adelanto de su nuevo larga duración, ’Etiqueta Negra’. Esta canción revolucionaría la industria discográfica para siempre, ya que tendría el honor de ser el primer videoclip rodado en España. Su director sería José Luis Lozano, que un año después también sería el encargado de rodar el video de otro auténtico hit ‘Lobo hombre en Paris’ de La Unión. El éxito del videoclip fue tal, que incluso llegó a proyectarse en cines antes de las películas en cartel.
Este larga duración vería la luz en mayo de 1983, convirtiéndose rápidamente en un enorme éxito. Fue número 1 en álbumes y algunos de sus temas se alzaron con este mismo galardón (‘Los pájaros’, ‘Póker para un perdedor’ o ‘African chic’). Un disco que según la crítica especializada se encontraba entre lo mejor de Casal.
‘Hielo rojo’ sería el título de su nuevo trabajo discográfico, editado en mayo de 1984. Con este disco vuelve a demostrar que estaba a años luz de toda la industria musical española de la época. Aunque esta vez fue recibido con frialdad por parte de la crítica y público, no estaban acostumbrados a que un artista fuera capaz de cambiar de estilo de un disco a otro. En este disco abundaban unas letras más personales acompañadas de ritmos que rozaban el dance. Compuesto por 9 temas, de los cuales destacamos: ‘Pánico en el Edén’ (sintonía de la Vuelta Ciclista a España), ‘Teatro de la oscuridad’, ‘Mañana’ o ‘Bailar hasta morir’.
Tras pasar algunos años con gravísimos problemas de salud (todos ellos originados por un esguince de tobillo mal curado), aunque la voz pública se empeñó en hacernos creer que tenía SIDA, edita en 1988 ‘Lágrimas de Cocodrilo’. Este disco le daría numerosos quebraderos de cabeza, debido a las continuas tiranteces con el sello discográfico ‘EMI’, ya que estos preferían un disco más comercial. Estaba compuesto por 10 temas (‘Eloise’,’Oro Negro, ‘Ángel Exterminador’, etc..).
En 1990 lanzaría su disco más íntimo y personal ‘Histeria’, el cual dedicó a dos amigos suyos que habían fallecido pocos meses antes. Por esta época le invadía una total desgana en todos los aspectos de la vida. Compuesto por 12 temas: ‘Histeria’, ‘Tal como soy’ (una versión muy personal de ‘Killing me softly with this song’),’Que digan misa’, ‘Sex o no sex’, ‘No fuimos héroes’ (particular versión de ‘Don´t you want me baby’), etc…
Tras lanzar este disco, que sería el último, se centraría en su labor como pintor. Realizando bastantes cuadros de grandes dimensiones, una pintura muy influenciada por el pop-art y algo surrealista. Dejando como legado un gran número de dibujos y cuadros así como ocho esculturas realizadas en bronce (donde se mezclan ángeles y esqueletos).
El fatídico amanecer de aquel domingo 22 de septiembre de 1991, quedaría guardado en la memoria de todos los aficionados de la buena música. Tras una lluviosa noche, que había llenado de barro la carretera M-500, Casal volvía a casa con tres amigos. Estas malas condiciones, tras dar algunos tumbos, harían que el conductor perdiera el control del coche, con tan mala suerte de estrellarse de lleno contra una farola. Este brutal golpe sesgaría la vida de este increíble artista, única víctima mortal del accidente y que moriría durante el traslado al hospital.
Una autentica pena que el destino cortara de forma tan brusca la trayectoria de este polifacético artista, siempre nos quedará la duda de hasta donde hubiera llegado de seguir vivo.
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Tiffany Renee Darwish, conocida artísticamente como Tiffany, nació el 2 de octubre de 1971 en California (USA).
Desde niña mostró aptitudes para cantar y en 1981 inició su carrera musical formando parte de una banda de country. Actuaba en un local situado en Palomino (Los Ángeles) cuando fue descubierta por el cantante country Hoyt Axton, que la llevó a cantar a Nashville.
En 1985 participó en el programa de talentos musicales "Star Search", donde quedó en segundo lugar. Tras la popularidad alcanzada por este espacio, en 1986 firmó un contrato con el productor George Tobin para que éste llevase el control absoluto de su carrera.
Un año más tarde grabó su primer álbum pop titulado "Tiffany". Su single "I Think We're Alone Time" (versión de un tema de Tommy James & the Shondells) alcanzó el número 1 en las listas de ventas norteamericanas y británicas.
Con su belleza juvenil y su característica melena pelirroja, llevó a cabo una exitosa gira de conciertos por los centros comerciales de Estados Unidos que la convirtieron en una nueva estrella para los adolescentes. Posteriormente repitió el éxito con temas como "Could've Been" (número 1 en Estados Unidos y número 7 en Gran Bretaña) y "I Saw Him Standing There" (número 7 en Estados Unidos y número 8 en Gran Bretaña). Poco tiempo más tarde realizó una nueva gira en la que tuvo como teloneros a los New Kids on the Block en los inicios de su trayectoria. Durante este período se habló de un posible romance entre ella y el New Kid Jonathan Kinight. A finales de los 80 mantuvo una evidente rivalidad con otra cantante de adolescentes como era Debbie Gibson.
En 1989 compró una casa que había pertenecido a Chuck Norris, aunque luego decidió venderla. Ese mismo año lanzó su segundo disco "Hold on Old Friend's Hand", que pese a no alcanzar el gran éxito del primero, se situó en el puesto 17 y fue Disco de Platino en Estados Unidos, al tiempo que la canción "All This Time" entró en el puesto número 6.
En 1990 dio sus primeros pasos como actriz prestando su voz al personaje de Judy Sónico en la película animada basada en la serie "Los Supersónicos" (1990), y ejerciendo como actriz invitada en un episodio de la sitcom "De otro mundo".
En 1993 grabó "Dreams Never Die", editado únicamente en el mercado asiático y que no vio la luz en Estados Unidos hasta 2005. Cuando ya era obvio que había finalizado su etapa como cantante juvenil, en 1995 decidió dar un giro radical a su carrera y se trasladó a Nashville para volver a adentrarse en la música country, pero no grabó ningún álbum. A mediados de los 90 se editaron tres recopilatorios: "Best of Best" (publicado en 1995 en Japón), "Best One" (que salió a la venta en 1996 para el mercado de Singapur) y "Greatest Hits" (comercializado en Estados Unidos en 1996).
Su regreso discográfico no se produjo hasta "The Color of Silence" (2000), que recibió críticas favorables a pesar de pasar desapercibido. En abril de 2002 fue portada y posó desnuda en la revista Playboy, donde sorprendió a todos con un reportaje en el que aparecía realmente espectacular.
En 2005 fue finalista en el programa británico "Hit Me One More Time", ideado para que antiguas estrellas musicales puedan tener una nueva oportunidad. A lo largo de ese año también participó en la versión norteamericana de ese espacio, en la que perdió.
En 2005 grabó su sexto álbum "Dust Off and Dance", un trabajo dedicado a sus fans, que se editó de forma independiente y también se distribuyó en I-tunes. Dos años más tarde llegó "Just Me Tiffany", su último trabajo discográfico hasta la fecha.
A lo largo del siglo XXI regresó a la actuación apareciendo como invitada en episodios de las series "That's 80's Show", "Cómo conocí a vuestra madre" (realizó un cameo en el episodio "Castillos en la arena", concretamente apareció como corista y con uniforme de escuela católica dentro del videoclip de Robin Sparkles (Cobie Smulders) "Sandcastles in the Sand" http://www.youtube.com/watch?v=wVUwO-RaAMw) y "The Young and the Restless", y colaborando en las películas de serie B "Death and Texas" (2004) y "Necrosis" (2009). En 2008 actuó en el cortometraje "The Isolationist" (2008) y participó en el reality de lucha libre "Hulk Hogan's Celebrity Championship Wrestling". En fechas recientes participó en los telefilms de ciencia-ficción de la oportunista productora de serie Z The Asylum, que han sido emitidos en el canal SyFy: "Mega Pirahna" (2010) y "Mega Python vs. Gatoroid" (2011). En el último de ellos compartió cartel con su antigua rival musical Debbie Gibson (con la que incluso tiene un jocoso combate en una escena) y compuso e interpretó una canción country para su banda sonora titulada "Serpentine".
En el verano 2011 inició una gira de conciertos junto a Debbie Gibson (otras más que han seguido la senda de Sabrina y Samantha Fox, así que ya sólo falta que Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal se hagan amigos y trabajen juntos en una película) interpretando sus temas emblemáticos junto a clásicos de los 80 como "Don't Stop Beliving" de Journey, homenajes a Steve Nick y Guns n' Roses, o versiones de éxitos de Broadway.
En la foto: Tiffany y Debbie Gibson en el estreno de "Mega Python vs. Gatoroid".
En lo personal, entre 1992 y 2003 estuvo casada con Bulmaro Garcia, junto al que tuvo un hijo llamado Elijah. En 2004 se casó en segundas nupcias con el británico Ben George y reside a cabo entre un pueblo británico y Los Ángeles.
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Nació el 1 de junio de 1968 en Melbourne, Victoria (Australia).
Es hijo del actor Terrence Donovan (visto en el culebrón "Vecinos") y de la periodista de informativos Sue McIntosh. Su hermana Stephanie McIntosh también es actriz y formó parte del reparto de "Vecinos", al igual que sus hermanastras Katherine y Olivia McIntosh.
Estudió en LaSalle College. Decidió seguir los pasos paternos y a comienzos de los 80 empezó su carrera como actor en la televisión australiana interviniendo en episodios de las series "Skyways" (emitida en 1980 y donde coincidió por primera vez con Kylie Minogue), "I Can Jump Puddles" (1981) y "Golden Pennies" (1985).
Entre 1986 y 1989 logró convertirse en todo un ídolo juvenil en su país al interpretar a Scott Robinson en el culebrón "Vecinos". Aunque este personaje había sido interpretado anteriormente por Darius Perkins, los guionistas supieron sacarle bastante partido al unirlo sentimentalmente con Charlene Robinson (interpretada por Kylie Minogue), junto a la que terminaba casándose. Por su interpretación obtuvo dos premios Logie al Mejor nuevo talento en 1987 y al Actor más popular en 1988.
En 1988 Kylie Minogue abandonó la serie para centrase en su carrera musical. Un año más tarde él también decidió salir de la producción. Durante el rodaje de la serie ambos mantuvieron un romance y en 1988 él inició una carrera como cantante con el single "Nothing Can Devide Us", que alcanzó el puesto 5 en Gran Bretaña y el 3 en Australia.
Aprovechando la fama televisiva, ese mismo año grabó junto a Kylie Minogue el tema romántico "Especially for You", que cosechó un gran éxito de ventas logrando el número 1 en Gran Bretaña e Irlanda y alcanzando un puesto 2 en Australia. Esta canción vino acompañada de un almibarado videoclip.
Una vez finalizado su romance (algo que supuso un duro golpe para él), en 1989 grabó su primer disco "Ten Good Reason", cuyo single de estilo pop "Too Many Broken Hearts", llegó de nuevo a lo más alto en Gran Bretaña e Irlanda, mientras que en Australia alcanzó el puesto 7. Algo similar ocurrió con otros temas del álbum como "Sealed with a Kiss", "Every Day (I Love You More) y "When You Came Back to Me".
En 1990 obtuvo su tercer Logie por su trabajo como actor en la miniserie bélica australiana "The Heroes" (1988) e intervino en la película "Juramento de sangre". A lo largo de ese año lanzó su segundo disco "Between the Lines", que fue número 2 en Gran Bretaña. En 1991 triunfó en el West End Londinense con un revival del musical "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" de Andrew Lloyd Webber, cuya banda sonora logró el primer puesto en las listas británicas. Meses más tarde se editó su primer "Greatest Hits".
En 1993 actuó en el cortometraje "Galleria". Agosto de 1993 fue la fecha de lanzamiento de su siguiente álbum "All Around the World", que alcanzó un discreto puesto 27 en la listas británicas, algo que provocó que aparcarse su carrera musical durante un tiempo. A mitad de los 90 regresó al cine y a la televisión australiana con el telefilm "The Last Bullet" (1995) y con la comedia "Rough Diamonds" (1995). En 1996 intervino en el film británico-germano "El sol, la luna y las estrellas". En 1998 interpretó al Dr. Frank N. Nutter en una gira del musical "The Rocky Horror Picture Show" estrenada en Londres. Por esta misma época tuvo serios problemas con las drogas, aunque cierto tiempo más tarde logró superar sus adicciones y rehabilitarse.
A comienzos del siglo XXI participó en las películas "Puesto" (2000), "Tempe Tip" (2002), "Horseplay" (2003) y "Ned" (2003). Entre 2002 y 2003 fue Richard Savage en la serie australiana "MDA". En 2003 prestó su voz para la versión original en inglés del videojuego de preguntas y respuesta "Buzz", donde dobló al presentador del mismo. El gran éxito lo llevó a repetir este trabajo en las siguientes entregas: "Buzz! The Music Quiz"(2005) y "Buzz! Quiz TV" (2008), así como en la versión alemana "Buzz! Das große Quiz" (2006). En 2005 también ejerció como actor de doblaje del videojuego "Vietcong 2".
En 2004 protagonizó una versión teatral del musical "Chitty Chitty Bang Bang" en el London Palladium, y en 2006 realizó una gira por Gran Bretaña con otro montaje de "Sweeney Todd" de Stephen Sodheim. En 2006 fue el protagonista de la obra "Festen", que representó en Australia. En 2006 participó en el reality show británico "I'm a Celebrity, Get Me Out of Here!", donde quedó en tercera posición. En 2007 publicó su autobiografía "Between the Lines: the Story Uncut".En 2008 fue Daniel Marrack en el culebrón británico "Echo Beach". Esta vez su regreso al género que le dio la fama se saldó con un fracaso y la serie fue cancelada tras 12 episodios.
Tras 15 años sin grabar un nuevo álbum, en 2008 lanzó "Let It Be Me" (puesto 28 en las listas británicas). En 2009 protagonizó en Londres una versión teatral de "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto". Ese mismo año formó parte de una campaña publicitaria de una cadena de supermercados de comida congelada.
En 2010 colaboró en el programa británico "Do You Think You Are". En octubre de ese año grabó un disco con versiones de temas de los años 80 titulado "Soundtracks of the 80's" (número 20 en Gran Bretaña). Este trabajo incluyó covers como "Don't Leave Me This Way" (interpretada primero por Thelma Houston y luego por The Communards), "Drive" (de The Cars), "I Just Died In Your Arms" (de Cutting Crew), "Sign Your Name" (de Terence Trent D'Arby), "Everybody Wants to Rule the World" (de Tears for Fears), "Broken Wings" (de Mr. Mister) o "Right Here Waiting" (de Richard Marx).
Acto seguido prestó su voz a la película animada británico-germana "Animals United" (2010). Entre 2010 y 2011 participó en una obra musical basada en el clásico de la ciencia-ficción "La guerra de los mundos" de H.G. Wells. En 2011 estrenó las películas británicas de terror "Evil Calls" y "The Legend of Harrow Woods. Actualmente tiene pendiente de estreno el film "Back2Hell", secuela de la primera. Desde 2011 interpreta al Capitán Von Trapp en una gira teatral de "Sonrisas y lágrimas". En lo personal, en 1998 conoció a la manager teatral Angela Molloch, con la que se casó en 2008 y junto a la que tiene tres hijos llamados Jemma, Zac y Molly.
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El cantante Azuquita se dio a conocer en el panorama musical con el single "Así me gusta a mí" (1993). Para realizar esta versión del hit de Chimo Bayo creó un nuevo género musical llamado Rumbakalo (una indescriptible mezcla del bakalao que hacía furor en los 90 con la rumba de toda la vida). La canción logró una gran aceptación popular, razón por la que fue invitado a actuar en programas del momento como "Bellezas al agua" o "La batalla de las estrellas" de Tele 5, entre otros muchos.
Acto seguido grabó su disco debut "Así me gusta a mi" (1993), que al margen de su gran éxito también incluyó otros singles como "Para bailar", "Sal y arena", "Siempre alegre" y "Vuelve hacia mi". Después del éxito cosechado, realizó junto a Celia Cruz un single de corte salsero titulado "El tostadero".
Sus siguientes álbumes fueron "Rumbakalao" (1994), "Escucha que te digo" (1995) y "Sinelo Kalo" (1997). En este último se adentró directamente en los ritmos flamencos y además incluyó una insólita versión de "Gangsta's Paradise" de Coolio titulada "Rejas de cristal".
Aunque ninguno de estos trabajos alcanzó el éxito del primero, en 2001 grabó su quinto álbum "Empújalo", que incluyó el semidesconocido single "El gorilón", otro tema de música de baile que realizaba una "crítica social" sobre la discriminación a la que muchos son sometidos por culpa de los implacables porteros de discoteca, todo ello acompañado de un explícito y pastillero videoclip.
Tras varios años sin grabar un nuevo disco, en 2005 llegó "Baila para mi", compuesto por diez nuevos y una reedición de su "Así me gusta a mí". En 2006 logró un sorprendente éxito musical en Alemania con la canción bilingüe (en alemán y español) "Te quiero a veces (Verdammt ich lieb dich)" junto al cantante alemán Matthias Reim. Este single fue una versión dance del tema de pop-rock "Verdammt ich lieb dich", que el propio Matthias Reim grabó con éxito en su país en 1990 (vendió 2 millones y medio de discos en todo el mundo y alcanzó el puesto 16 de las listas germanas).
Debido a los buenos resultados comerciales obtenidos, en 2010 ambos grabaron un segundo single titulado "Du und Ich" (Junto a tí)", de nuevo en versión bilinguë y fusionando rumba con dance. Ambas canciones le permitieron actuar en programas televisivos de cadenas como RTL o 2DF (y es que nadie es profeta en su tierra).
En 1985 EMI-Odeon lanzó en España el disco recopilatorio ¡Boom! Su objetivo fue reunir a un amplio número de éxitos musicales del año. En forma de doble disco o doble cassette, la selección resultó ser de los más variopinta, reuniendo a artistas de talla internacional (David Bowie, Tina Turner, Scorpions), One Hit Wonders (Baltimora), estrellas de pop internacional (Duran Duran) y nacional (Miguel Bosé, Alaska y Dinarama, Mecano, Hombres G), folclóricas (Rocío Jurado), ídolos teen (Luis Miguel en su etapa de niñato, Iván), galanes latinos estilo Bertín Osborne y hasta había espacio para reyes del verano como Georgie Dann, las rumbas de Los Chunguitos y Bordón 4, o las canciones de Dyango y Juan Pardo, entre otros muchos.
Como estaba previsto, este auténtico cóctel musical que asombraría al mismísimo Don Pimpón fue un gran éxito de ventas perfectamente calculado. Tras este primer éxito, en los años posteriores se realizaron nuevas recopilaciones de éxitos anuales como "Boom 2" (1986), "Boom 3" (1987), "Boom 4" (1988), "Boom 5" (1989), "Boom 6" (1990), "Boom 7" (1991), "Boom 8" (1992), "Boom 9" (1993), "Boom 10" (1994), "Boom 11" (1995), "Boom 12" (1996), "Boom 97" (1997), "Boom 98" (1998), "Boom 99" (1999), "Boom 2000" (2000), "Boom 2001" (2001), "Boom 2002" (2002), "Boom 2003" (2003) y "Boom 2005" (2005), el último de todos ellos y que también sirvió para celebrar el 20 aniversario del primer volumen.
Dado el pésimo devenir de la mayor parte de música comercial desde principios de los 90, y debido a la cercanía en el tiempo de los últimos de ellos, únicamente hemos realizado un listado de los 10 primeros, que creamos que son los más representativos. Al fin al cabo, y para bien o para mal, todos los que ya tenemos una edad tuvimos algún vinilo o cassette de esta colección en nuestras manos, ya fuera porque era de nuestros padres o hermanos mayores, o simplemente porque fue un regalo muy socorrido en algún cumpleaños o día de Reyes. Gracias a ellos hoy podemos cantar muchas de estas canciones casi de memoria, incluyendo la estrofa final de "Pacto Entre Caballeros" de Joaquín Sabina y su ya mítica "Mucha, mucha, policía...".
Duran Duran – A View To A Kill The Power Station – Some Like It Hot Juan Pardo – Qué Peligro Tiene Talking Heads – The Lady Don't Mind Ashford & Simpson – Solid Franco Battiato – La Estación De Los Amores Baltimora – Tarzan Boy David Bowie & Pat Metheny – This Is Not America Miguel Bosé – Amante Bandido Orquesta Mondragón – Lola, Lola Belouis Some – Imagination Bordon 4 – Porque Sí Hombres G – Devuélveme A Mi Chica Alaska + Dinarama – Ni Tú Ni Nadie Rocío Jurado – Mejor Te Vas Mecano – Hawai Bombay Katrina & The Waves – Walking On Sunshine Parrita – Eres Parte De Mi Vida Gary Low – How Much Bertín Osborne – Buena Suerte Ramoncín – Estamos Desesperados Georgie Dann – El Africano Tina Turner – We Don't Need Another Hero Stargo – Life Is Life Luis Miguel – Muchachos De Hoy Dyango – Esa Mujer Los Chunguitos – Encadenado Scorpions – No One Like You Iván – Baila Video Kids – Woodpeckers From Space
¡BOOM 2! (1986):
Queen – A Kind Of Magic Mecano – Cruz De Navajas Modern Talking – Brother Louie Hombres G – Visite Nuestro Bar Dire Straits – Your Lastest Trick Gabinete Caligari – Al Calor Del Amor En Un Bar Joe Cocker – You Can Leave Your Hat On Joaquín Sabina – Zumo De Neón Duran Duran – Notorious Estefanía de Mónaco – Irresistible Jennifer Rush – Si Tu Eres Mi Hombre Y Yo Tu Mujer Wax – Right Between The Eyes Olé Olé – Lili Marlen Eartha Kitt – This Is My Life Agustin Pantoja – Te Esperaré Pet Shop Boys – West End Girls Rocío Jurado – Vibro Paul McCartney – Press Limahl – No Lo Pienses Más Double – The Captain Of Her Heart Angel (54) – Dancing In Paris (Qué Pasa) Franco Battiato – Centro De Gravedad Rocío Dúrcal y Dyango – La Hora Del Adiós Tina Turner – Typical Male Alaska Y Dinarama – A Quien Le Importa Billy Ocean – When The Going Gets Tough, The Tough Get Going Luz Casal – Rufino Bananarama – Venus Chiquetete – Tuyo Sigue Sigue Sputnik – Love Missile
¡BOOM 3! (1987):
Pet Shop Boys – Tennant Love Olé Olé – Sola Rick Astley – Never Gonna Give You Up Toreros Muertos – On The Desk Samantha Fox – Nothing's Gonna Stop Me Now Gabinete Caligari – La Sangre De Tu Tristeza Francesco Napoli – Balla, Balla Desireless – Voyage, Vyage Whitney Houston – I Wanna Dance With Somebody Duncan Dhu – Jardín De Rosas David Bowie – Day In Day Out Joaquín Sabina – Pacto Entre Caballeros Robbie Nevil – C'Est La Vie Hombres G – No, No... No Franco Battiato – Yo Quiero Verte Danzar Modern Talking – Avenue To Jet Airliner The Communards – Disenchanted Gary Moore – Over The Hills And Far Away Radio Futura – La Negra Flor The Housemartins – Caravan Of Love La Década Prodigiosa – Seventies Tina Turner – What You Get Is What You See Mecano – Hijo De La Luna Boy George – Everything I Own Loquillo y Los Trogloditas – La Mataré Peter Gabriel – Big Time P.V.P. – Baja De La Hamaca Jackie Wilson – Reet Petite Los Secretos – Buena Chica Orquesta Mondragón – Ellos Las Prefieren Gordas
¡BOOM 4! (1988):
Duran Duran – I Don't Want Your Love Joe Cocker – A Woman Loves A Man Eros Ramazzotti – Nada Sin Tí Whitney Houston – Love Will Save The Day Gabinete Caligari – Camino Soria B.V.S.M.P – I Need You Johnny Clegg & Savuka – Asimbonanga Rick Astley – My Arms Keep Mising You Joaquín Sabina – Una De Romanos Tina Turner – Addicted To Love Whitesnake – Is This Love Los Ronaldos – Por Las Noches Afrika Bambaataa – Reckless Franco Battiato – Y Te Vengo A Buscar Pet Shop Boys – Domino Dancing Héroes Del Silencio – Héroe De Leyenda Fairground Attraction – Perfect Bobby McFerrin – Don't Worry Be Happy Alaska y Dinarama – Bailando Nina Simone – My Baby Just Cares For Me Ramoncín – Ayúdame (No Soy Un Héroe) Tino Casal – Eloíse Eddy Grant – Gimme Hope Jo'Anna Olé Olé – Vecina Bill Medley y Jennifer Warnes – (I've Had) The Time Of My Life Mango – Flor De Verano Ilegales – Al Borde Morrissey – Suedehead Loquillo Y Los Trogloditas – El Rompeolas Cantores De Híspalis – A Bailar Y A Bailar
¡BOOM 5! (1989):
Queen – I Want It All Loquillo y Trogloditas – Cadillac Solitario Bananarama – Venus The Cure – Lullaby La Guardia – Mil Calles Llevan Hacia Ti Simple Minds – Mandela Day The Refrescos – Aqui No Hay Playa Tina Turner – The Best No Me Pises Que Llevo Chanclas – Las Calles De Chicago Joe Cocker – When The Night Comes Alaska y Dinarama – Mi Novio Es Un Zombi Amnesia – Ibiza Loco Mia – Loco Mia Depeche Mode – Personal Jesus Los Inhumanos – Que Dificil Es Hacer El Amor En Un Simca 1000 Paul McCartney – My Brave Face Gabinete Caligari – Solo Se Vive Una Vez Fine Young Cannibals – She Drives Me Crazy Los Ronaldos – Adios,Papa Luz Casal – Loca Roy Orbison – You Got It Tennessee – Te Vi Correr Héroes Del Silencio – Mar Adentro Roxette – The Look Orquesta Mondragón – I Wanna Dance (Quiero Bailar) Richard Marx – Right Here Waiting Eros Ramazzotti – Completamente Enamorados Pet Shop Boys – It's All Right Paolo Salvatore – Lambada (Llorando Se Fue) Soulsister – The Way To Your Heart
¡BOOM 6! (1990):
Pet Shop Boys – Tennant Love Tennessee – Siempre Lucharé Por Tu Amor Tina Turner – Foreing Affair Héroes Del Silencio – Entre Dos Tierras M.C. Hammer – U Can't Tuch This Olé Olé – Soldados De Amor Depeche Mode – Enjoy The Silence Modestia Aparte – Cosas De La Edad Eros Ramazzotti – Si Bastasen Un Par De Canciones Beach Boys – Medley Gabinete Caligari – La Culpa Fué Del Cha Cha Cha Technotronic – Get Up (Before The Night Is Over) Los Ronaldos – Sabor Salado Wilson Phillips – Release Me Sin Recursos – Agarrados De La Mano Sinead O'Connor – Noting Compares To You Christians – Words Luz Casal– No Me Importa Nada Joe Cocker – What Are You Doing With A Fool Like Me Los Romeos – Mi Vida Rosa Oh Well – Oh Well Family Fax – Navirap Roxette – It Must Have Been Love Tam Tam Go! – Espaldas Mojadas Paul McCartney – Birthday Fangoria – En Mi Prision Cómplices – Es Por Tí La Guardia – Cuando Brille El Sol Wilfred Y La Ganga – La Abuela
¡BOOM 7! (1991):
Héroes Del Silencio – Con Nombre De Guerra Chimo Bayo – Así Me Gusta A Mi Chesney Hawkes – The One And Only Sergio Dalma – Bailar Pegados Crystal Waters – Gypsy Woman (La Da Dee La Da Da) Celtas Cortos – Gente Impresentable Gabinete Caligari – Lo Mejor De Ti Raúl Orellana – Gipsy Rhythm Modestia Aparte – Como Te Mueves E.M.F. – Unbelievable (Boot Lane Mix Summer 91) Terapia Nacional – ¿Qué Quieres Ser? Sinead O'Connor – My Special Child Loquillo y Los Trogloditas – Hombres John Travolta & Olivia Newton-John – The Grease Megamix Tam Tam Go! – Crimen Pasional Sin Recursos – En Mi Mano Se Escondió Wilson Phillips – Otro Amor (Versión En Español) Tahúres Zurdos – Tocaré 3:46 Amistades Peligrosas – Estoy Por Ti Apolos – Dancing With Apolos Roxette – The Big L Los Manolos – All My Loving Vanilla Ice – Satisfaction Loco Mía – Loco Vox Tina Turner – Nutbush City Limits (The 90's Version) Tennessee – 1, 2, 3, Sexy Luz Casal – Piensa En Mi
¡BOOM 8! (1992):
Queen – We Will Rock You OBK – Historias De Amor Double You – Please Don't Go Luz Casal – Es Por Ti Tam Tam Go! – Piel sobre piel Brian May – Too Much Love Will Kill You Celtas Cortos – Cuentame Un Cuento Raúl Orellana – Gipsy Rhythm Jon Secada – Otro Días Más Sin Verte Tennessee – Dame Tu Amistad Rosario – Mi Gato Garth Brooks – Burning Bridges Magneto – Vuela, Vuela Ellegibo – Ellegibo Roxette – How Do You Do Cómplices – Ojos Gitanos Snap – Rhythm Is A Dancer David Santisteban – Las Chicas Al Poder Olé Olé – No Mueras Posibilidad Joquín Sabina – Y Nos Dieron Las Diez Amistades Peligrosas – Africanos En Madrid Joe Cocker – Feels Like Forever Los Romeos – Arañas Mi Piel Sergio Dalma – Ave Lucía Zapato Veloz – Tractor Amarillo Sinead O' Connor – Success Has A Made Failure Of Our Home Los Manolos – Amigos Para Siempre (Friends For Life)
¡BOOM 9! (1993):
Freddy Mercury – Living On My Own Viceversa – Ella Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way Amistades Peligrosas – Me Haces Tanto Bien US3– Canta Loop (Flip Fantas) Los del Río – Macarena Rosario – Sabor Sabor Pet Shop Boys – Go West Héroes Del Silencio – La Sirena Tina Turner – I Don't Wanna Fight Jesús Vázquez – Y Yo Te Besé Depeche Mode – I Feel You Pretenders – Don't Get Me Round Éxitos 80 – Pista 17 Paul McCartney – Hope Of Deliverance Luz Casal – Un Año de Amor Cut'n Movie – Give It Up Eros Ramazzotti – Otra Como Tú Loco Mia – Te Lo Voy A Dar Gabinete Caligari – Delirios De Grandeza Crowded House – Distant Sun Kiko Veno – Echo De Menos Jon Secada – Sentir Billy Idol – Shock The System Tam Tam Go! – Lucía De Los Cartones Duran Duran – Ordinary World Tasmin Ascher – Sleeping Satellite
¡BOOM 10! (1994):
Roxette – Sleeping In My Car BC-52's – (Meet) The Flinstones Big Mountain – Baby, I Love Your Way Amistades Peligrosas – Lágrimas De Metal Reel 2 Real – I Like To Move It Jon Secada – Si Te Vas Víctor Manuel & Miguel Ríos – Luna Ana Belen – Derroche Take That – Everything Changes Willy De Ville – Hey Joe (En Directo) Los Ronaldos – Y No Cantaré Enigma – Return To Innocence Loquillo – Lisboa Ace Of Base – The Sign Blue Swede – Hooked On A Feeling No Me Pises Que LLevo Chanclas – Canario Joe Cocker – Summer In The City Alex De La Nuez – Dame Más East 17 – Around The World Joaquín Sabina – El Blues De Lo Que Pasa En Mi Escalera Haddaway – I Miss You Tahures Zurdos – Que Entre La Luz Antonio Flores – Cuerpo De Mujer Princessa – Rojo Y Llanto Magic Affair – Omen III Heroes Del Silencio – Flor De Loto Alaska y Dinarama – Bailando Olé Olé – Lili Marlen Tino Casal – Eloise Gabinete Caligari – Camino Soria Loquillo y Trogloditas – Rompeolas Los Ronaldos – Adiós Papá Tam Tam Go! – Espaldas Mojadas Heroes Del Silencio – Entre Dos Tierras Luz Casal – No Me Importa Nada Amistades Peligrosas – Estoy Por Ti
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María del Rosario Pilar Martínez Molina Baeza, conocida artísticamente como Charo Baeza o Charo, nació el 15 de enero de 1951 en Murcia (España).
En su juventud estudió flamenco y guitarra clásica. En 1963 actuó como actriz en dos films españoles titulados "Nuevas amistades" y "Ensayo general para la muerte". Siendo muy joven, fue descubierta por el director de orquesta Xavier Cugat. En 1966 ambos se casaron en el Hotel Caesars Palace de Las Vegas. Él tenía 66 años y ella sólo 15, aunque según palabras de ella misma, su matrimonio fue una especie de contrato de trabajo para permitirle poder actuar en clubs nocturnos a pesar de no haber cumplido la mayoría de edad.
Se trasladó a vivir a Nueva York junto a su madre y su tía, y durante varios años colaboró con la Orquesta de Xavier Cugat, actuando en Nueva York y en Las Vegas y viajando por toda Europa y Latinoamérica. A finales de los 60 hizo breves apariciones en los largometrajes norteamericanos "La otra cara del gángster" (1967) y "Tiger by the Tail" (1968). Dada la amistad que Xavier Cugat mantenía con Elvis Presley, ella apareció junto a su marido en el documental-concierto "Elvis: That's the Way is It" (1970).
En la década de los 70 compaginó su actividad musical con varios trabajos televisivos que la hicieron muy popular en Estados Unidos gracias a su imagen exuberante. Entre 1972 y 1978 fue panelista en el programa "Hollywood Squares". También apareció como actriz en episodios de las series "Ironside", "Chico and the Man" y "Azafatas en el aire". En 1976 grabó el single "Salsa". En 1977 se nacionalizó estadounidense y lanzó su primer disco "Chuchi, Cuchi", cuyo single homónimo de música disco fue un éxito en Estados Unidos.
En 1978 se divorció de Xavier Cugat y se casó con su manager Kjell Rasetn, con el que tuvo un hijo llamado Shel (hoy batería del grupo de heavy metal Treazen). En 1979 fue actriz de reparto en la película de catástrofes "Aeropuerto 80". Entre 1977 y 1984 interpretó a la cantante April López en varios episodios, siendo la actriz invitada más prolífica en la historia de esta serie. En un capítulo interpretó una versión del tema central de la misma.
Además fue una presencia habitual en espacios de variedades de éxito como "La hora de Carol Burnett", "The Dean Martin Show", "The Sonny and Cher Show", "The Brady Bunch Hour" o "Donny and Marie".
Sus siguientes trabajos discográficos fueron "Olé Olé" (1978) y "Bailando con Charo" (1981). En la década de los 80 redujo su actividad laborar y se trasladó a Hawai, donde cuidó de su hijo. Por esta época actuó de manera regular en el Hotel Outrigger y atendió a los clientes de su restaurante situado en Kawai. De manera ocasional, hizo nuevas colaboraciones especiales en series de los 80 y 90 como "La isla de la fantasía", "The Jeffersons", "The Facts of Life", "The Tortellis" y "La cruda realidad", así como en el largometraje "Presidente por accidente" (1988). En la década de los 90 grabó tres nuevos álbumes: "Guitar Passion" (1994), "Blame it on the Macarena" (1996) y "Gusto" (1997). En 1994 prestó su voz a la película de animación "Pulgarcita" de Don Bluth.
Cuando su hijo finalizó sus estudios, decidió regresar a Los Ángeles y a Las Vegas. Allí retomó sus shows de variedades y demostró su talento como guitarrista de flamenco (pese a que en muchas ocasiones se la ha denostado por su imagen frívola, fue elegida como la mejor artista en este género según la revista "Guitar Player Magazine").
En 2004 participó en el reality show de famosos "The Surreal Life". En fechas recientes fue entrevistada en programas de la VH1 como "I Love the 70's" y grabó nuevos singles: "Prisionera de tu amor" (2003), "España Cañí" (2008) y "Sexy, Sexy" (2010). Hay que señalar que ha actuado en varias ocasiones en los Telemaratones benéficos organizados por Jerry Lewis. En fechas recientes volvió a interpretarse a sí misma en series como "Aquellos maravillosos 70" y "Las Vegas".
En 2010 ejerció como invitada en una edición del programa "Dancing with the Stars" (donde enseñó a bailar flamenco a Pamela Anderson) y colaboró en un episodio de la serie de Disney Channel "Hotel, dulce hotel: las aventuras de Zack y Cody". Recientemente ha hecho una declaraciones en las que afirma que para ella "Lady Gaga es Madonna con diarrea". No deja de ser curioso que siendo una figura muy conocida en Estados Unidos (pese a la mala pronunciación de su inglés, que se ha convertido en su sello), a Charo apenas se la recuerde en España.
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En esta ocasión hemos hecho un repaso por diversos compositores y cantantes de bandas sonoras televisivas. 
BARRY DE VORZON: "LOS HOMBRES DE HARRELSON" Y "V" (SEGUNDA MINISERIE):
En 1978 obtuvo un Grammy en la categoría de Mejor arreglo instrumental por el hermoso "Nadia's Theme", incluido en el culebrón diario "The Young and the Restles".
Al mismo tiempo, sus canciones han formado parte de películas como "Amores con un extraño" (1963), "Los pecados de la señora Blossom" (1968) y "La batalla de Anzio" (1968), y hasta en un capítulo de "Phineas y Ferb". Al margen de su faceta musical, también fue actor en episodios de las series como "Hey , Jennie!", "McMillan y esposa", "La mujer policía", la propia "Vacaciones en el mar", "Juzgado de guardia" o "Búscate la vida", así como en las películas "The Comeback" (1978) y "Aterriza como puedas 2" (1982). Su amplia trayectoria se completa con los musicales "Ellos y ellas", "South Pacific" o "El hombre de La Mancha". En lo personal, mantuvo una relación sentimental con la actriz Susan George, y tras su matrimonio con Katie Lee Nichols (1960-66), madre de su primer hijo, se casó con la actriz Jill St. John (1967-69), y con Gretchen Roberts (1970-71). Kathryn Simmons (1977-82) y Kim Ely (1982-2005), siendo esta última la madre de su segundo hijo. 
En la década de los 90 estuvo retirado y empezó a ser una presencia habitual en convenciones de "Galáctica: Estrella de combate" y concedió entrevistas gracias al culto adquirido por el film "Más allá del valle de las muñecas". En 2002 publicó su autobiografía "Stu Who?: Forty Years of Navegating the Minefields of Music Business". En 2004 compuso la música del cortometraje musical "Hollywood Goes to Bowl" (2004), y en 2008 lanzó el disco "The Hollyridge Strings's Christmas album" (2008). Al margen de estos trabajos también se ha encargado de orquestar piezas de Beethoven o Rachmaninoff. 
JOEY SCARBURY: "EL GRAN HÉROE AMERICANO":
GARY PORTNOY: "CHEERS" Y "PUNKY BREWSTER":
A lo largo de los 80 y 90 también compuso para artistas como Dolly Parton ("Say Goognight"(1980)), Air Supply ("I`ll Neve Get Enough of You" (1981)), Engelbert Humperdinck ("Don't You Love Me Anymore" (1981)) o Roberto Carlos ("From Brazil with Love" (1990)). En el siglo XXI publicó tres álbumes titulados "Keeper" (2003), "Destiny" (2007) y "Songs Along the Way" (2010). El primero de ellos incluyó la versión íntegra de "Where Everyboydy Knows Your Name", y en el tercero se pudo escuchar la demo de una primera versión del single que nunca había sido grabada. En 2011 Dani Martín fue el encargado de interpretar y destrozar esta canción realizando una versión en castellano para la horrible y fracasada versión española de "Cheers". 
AL JARREAU: "LUZ DE LUNA":
En el siglo XXI grabó nuevos álbumes: "Tomorrow Today" (2000), "Al I Got" (2002), "Accentuate de Positive" (2004) y "Christmas" (2008). Su discografía se completa con los discos en directo "Look to the Rainbow" (1977), "In London" (1985) y "Tenderness" (1994), y los recopilatorios "Best of All Jarreau" (1996), "Love Songs" (2006) y "The Very Best of Al Jarreau: An Excellent Adventure" (2009). Además ha colaborado con artistas como Chick Corea ("Hot News Blues" (1978)), Sister Sledge ("Bet Cha Say That to All the Girls" (1981)) o Benny Golson ("Whisper Not" (2010)).
JAN HAMMER: "CORRUPCIÓN EN MIAMI": 
Planteado como la alternativa hispana a "Band Aid" y "We Are the World", este tema fue compuesto por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón y tuvo como objetivo recaudar fondos para la lucha contra la pobreza en Hispanoamérica. La largas lista de intérpretes hispanoamericanos, norteamericanos y españoles estuvo integrada por Fernando Allende, María Conchita Alonso, Apollonia Kotero, Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico), Basilio, Braulio, Mario Moreno "Cantinflas", Irene Cara, Roberto Carlos, Nydia Caro, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Chiquetete, Claudia de Colombia, Gal Costa, Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Plácido Domingo, Emmanuel, Sergio Fachelli, José Feliciano, Vicente Fernández, Miguel Gallardo, Lucho Gatica, Julio Iglesias, Antonio de Jesús, José José, Rocío Jurado, Lisset, Valeria Lynch, Cheech Marín, Sérgio Mendes, Lucía Méndez, Menudo (con un joven Ricky Martin), Miami Sound Machine (con Gloria Estefan al frente), Amanda Miguel, Palito Ortega, Pimpinela (Lucía y Joaquín Galán), Tony Renis, Danny Rivera, José Luis Rodríguez "El Puma", Simone, Manoella Torres, Pedro Vargas, Diego Verdaguer, Yuri, Daniela Romo, Pedro Fernández, Rocío Banquells, Yurem Rojas y el compositor de bandas sonoras Lalo Schifrin. El actor mexicano Ricardo Montalbán (en la foto junto a Juan Gabriel), que también participó en el single, fue a su vez el presentador de un documental emitido para toda Hispanoamérica a modo de making off, y que se cerró con la presentación mundial del videoclip del single.
STOP THE MADNESS (1985):
Steven Van Zandt (en la foto), músico de la E Street Band de Bruce Springteen, fue el impulsor de esta canción (una mezcla de hip hop, R&B y hard rock) como protesta del Apartheid en Sudáfrica. Sus dardos iban dirigidos a Sun City, un lujoso casino resort de este país, concretamente situado en Bofutatsuana. Muchas celebridades contrarias al Apartheid criticaron que artistas como Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Queen, Ray Charles y Rod Stewart actuasen en este complejo turístico. Para esta causa, no fue inesperado que Van Zandt contase con el apoyo de Bruce Springteen y de Clarence Clemons (saxofonista de la E Street Band), junto a otras figuras de la canción y espectáculo como Bob Geldof, Kool DJ Herc, Grandmaster Melle Mel, Ruben Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Ringo Starr y su hijo Zak Starkey, Lou Reed, Run DMC, Peter Gabriel, David Ruffin, Eddie Kendricks, Darlene Love, Bobby Womack, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Jackson Browne, Daryl Hannah, Bono, George Clinton, Keith Richards, Ronnie Wood, Bonnie Raitt, Hall & Oates, Jimmy Cliff, Big Youth, Michael Monroe, Peter Garrett, Ron Carter, Ray Barretto, Gil-Scott Heron, Nona Hendryx, Pete Townshend, Pat Benatar, The Fat Boys y Joey Ramone. En palabras del propio Van Zandt: "No se trata de una canción benéfica, es un canto por la libertad". Tras su comercialización, alcanzó buenas posiciones en las listas de ventas: El puesto 38 en Estados Unidos, el 4 en Australia, el 10 en Canadá y el 21 en Gran Bretaña. Con su venta se recaudó un millón de dólares destinado a proyectos anti-Apartheid.
A finales de 1966 abandona el grupo, tras el interés de 'Los Archiduques' debido a la marcha de su cantante Cholo Juvacho. Convirtiéndose con tan solo 16 años en la voz solista del grupo, con el que grabaría algunos temas: 'Lamento de gaitas', versión del tema 'I love how you love me' (de los hermanos Paul y Barry Ryan, curiosamente estos serían el autor e intérprete de la canción que marcaría la trayectoria del propio Casal, 'Eloise'), 'No la ames', 'Dimensión en sol mayor', 'Quiero volar muy alto', etc... Tino abandonaría el grupo a finales de 1975, solo unos días después de la muerte de ese dictador español de cuyo nombre no quiero acordarme.
Tiffany Renee Darwish, conocida artísticamente como Tiffany, nació el 2 de octubre de 1971 en California (USA).
Nació el 1 de junio de 1968 en Melbourne, Victoria (Australia).
Acto seguido prestó su voz a la película animada británico-germana "Animals United" (2010). Entre 2010 y 2011 participó en una obra musical basada en el clásico de la ciencia-ficción "La guerra de los mundos" de H.G. Wells. En 2011 estrenó las películas británicas de terror "Evil Calls" y "The Legend of Harrow Woods. Actualmente tiene pendiente de estreno el film "Back2Hell", secuela de la primera. Desde 2011 interpreta al Capitán Von Trapp en una gira teatral de "Sonrisas y lágrimas". En lo personal, en 1998 conoció a la manager teatral Angela Molloch, con la que se casó en 2008 y junto a la que tiene tres hijos llamados Jemma, Zac y Molly.
En su juventud estudió flamenco y guitarra clásica. En 1963 actuó como actriz en dos films españoles titulados "Nuevas amistades" y "Ensayo general para la muerte". Siendo muy joven, fue descubierta por el director de orquesta Xavier Cugat. En 1966 ambos se casaron en el Hotel Caesars Palace de Las Vegas. Él tenía 66 años y ella sólo 15, aunque según palabras de ella misma, su matrimonio fue una especie de contrato de trabajo para permitirle poder actuar en clubs nocturnos a pesar de no haber cumplido la mayoría de edad.
En 1978 se divorció de Xavier Cugat y se casó con su manager Kjell Rasetn, con el que tuvo un hijo llamado Shel (hoy batería del grupo de heavy metal Treazen). En 1979 fue actriz de reparto en la película de catástrofes "Aeropuerto 80". Entre 1977 y 1984 interpretó a la cantante April López en varios episodios, siendo la actriz invitada más prolífica en la historia de esta serie. En un capítulo interpretó una versión del tema central de la misma.
En 2002 se dobló a sí misma en un episodio de "Los Simpson" titulado "El viejo y la llave".
