El éxito cosechado por los supergrupos benéficos de ayuda a Tercer Mundo Band Aid (impulsado por el músico británico Bob Geldof, que reunió a varios destacados artistas de pop-rock británicos para grabar el villancico "Do The Know It's Christmas" en 1984 http://www.youtube.com/watch?v=GF2tNOb1-Ek ), y poco después por USA for Africa (con Michael Jackson y amigos y su hit "We Are the World" en 1985 http://www.youtube.com/watch?v=P2H6mpUnsLI), animó a que a lo largo de 1985, y durante la segunda mitad de la década de los 80, se realizasen otras propuestas similares que comentamos a continuación:
HERMANOS "CANTARÉ, CANTARÁS" (1985):
Planteado como la alternativa hispana a "Band Aid" y "We Are the World", este tema fue compuesto por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón y tuvo como objetivo recaudar fondos para la lucha contra la pobreza en Hispanoamérica. La largas lista de intérpretes hispanoamericanos, norteamericanos y españoles estuvo integrada por Fernando Allende, María Conchita Alonso, Apollonia Kotero, Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico), Basilio, Braulio, Mario Moreno "Cantinflas", Irene Cara, Roberto Carlos, Nydia Caro, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Chiquetete, Claudia de Colombia, Gal Costa, Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Plácido Domingo, Emmanuel, Sergio Fachelli, José Feliciano, Vicente Fernández, Miguel Gallardo, Lucho Gatica, Julio Iglesias, Antonio de Jesús, José José, Rocío Jurado, Lisset, Valeria Lynch, Cheech Marín, Sérgio Mendes, Lucía Méndez, Menudo (con un joven Ricky Martin), Miami Sound Machine (con Gloria Estefan al frente), Amanda Miguel, Palito Ortega, Pimpinela (Lucía y Joaquín Galán), Tony Renis, Danny Rivera, José Luis Rodríguez "El Puma", Simone, Manoella Torres, Pedro Vargas, Diego Verdaguer, Yuri, Daniela Romo, Pedro Fernández, Rocío Banquells, Yurem Rojas y el compositor de bandas sonoras Lalo Schifrin. El actor mexicano Ricardo Montalbán (en la foto junto a Juan Gabriel), que también participó en el single, fue a su vez el presentador de un documental emitido para toda Hispanoamérica a modo de making off, y que se cerró con la presentación mundial del videoclip del single.
STOP THE MADNESS (1985):
Videoclip televisivo impulsado por la administración del Presidente Ronald Reagan para alejar a los jóvenes del consumo de drogas. Claudia Wells (la actriz que interpretó a Jennifer Parker en la primera entrega de "Regreso al futuro" (1985)) fue la encargada de protagonizarlo encarnando a una adolescente cuya vida se convierte en un infierno a consecuencia de las drogas. Entre los cantantes y grupos de este single figuraron The New Edition, Whitney Houston, LaToya Jackson, Ralph Tresvant, Tim Feeham, Kimaya Keopke, Herb Albert, Linda Stokes, Jackie Ball , Magic Lady y la mismísima Nancy Reagan en su debut musical. Al mismo tiempo, también se contó con pequeños cameos de celebridades del mundo del espectáculo y el deporte como David Hasselhoff, Kareen Abdul Jabbar, Stacy Keach, David Keith, John Matuzak, Gerard McRaney, Joe Penny, Michael "Boogaloo" Chambers (protagonista del clásico de videoclub "Break Dance" (1984)) y Arnold Schwarzenegger. Toda una rareza bizarra a descubrir.
ARTISTS UNITED AGAINST APARTHEID "SUN CITY" (1985):
Steven Van Zandt (en la foto), músico de la E Street Band de Bruce Springteen, fue el impulsor de esta canción (una mezcla de hip hop, R&B y hard rock) como protesta del Apartheid en Sudáfrica. Sus dardos iban dirigidos a Sun City, un lujoso casino resort de este país, concretamente situado en Bofutatsuana. Muchas celebridades contrarias al Apartheid criticaron que artistas como Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Queen, Ray Charles y Rod Stewart actuasen en este complejo turístico. Para esta causa, no fue inesperado que Van Zandt contase con el apoyo de Bruce Springteen y de Clarence Clemons (saxofonista de la E Street Band), junto a otras figuras de la canción y espectáculo como Bob Geldof, Kool DJ Herc, Grandmaster Melle Mel, Ruben Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Ringo Starr y su hijo Zak Starkey, Lou Reed, Run DMC, Peter Gabriel, David Ruffin, Eddie Kendricks, Darlene Love, Bobby Womack, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Jackson Browne, Daryl Hannah, Bono, George Clinton, Keith Richards, Ronnie Wood, Bonnie Raitt, Hall & Oates, Jimmy Cliff, Big Youth, Michael Monroe, Peter Garrett, Ron Carter, Ray Barretto, Gil-Scott Heron, Nona Hendryx, Pete Townshend, Pat Benatar, The Fat Boys y Joey Ramone. En palabras del propio Van Zandt: "No se trata de una canción benéfica, es un canto por la libertad". Tras su comercialización, alcanzó buenas posiciones en las listas de ventas: El puesto 38 en Estados Unidos, el 4 en Australia, el 10 en Canadá y el 21 en Gran Bretaña. Con su venta se recaudó un millón de dólares destinado a proyectos anti-Apartheid.
NORTHERN LIGHTS "TEARS ARE NOT ENOUGH" (1985):
Supergrupo canadiense ideado para luchar contra el hambre en Etiopía. Entre los músicos y actores que participaron en este proyecto figuraron Bryan Adams (compositor del single), Neil Young, Bruce Cockburn, Paul Anka, John Candy, Eugene Levy y Catherine O' Hara. Alcanzó el número 1 en las listas de ventas canadienses y se recaudaron 3,2 millones de dólares.
HEAR N' AID "STARS" (1985):
El músico de heavy metal Ronnie James Dio fue el encargado de idear este single cuyo objetivo fue erradicar el hambre en África creando fábricas cooperativas en países necesitados. Para ello se rodeó de una ampla lista de músicos de heavy metal como Eric Bloom Don Dokken (Dokken), Kevin DuBrow (Quiet Riot), Rob Halford (Judas Priest), Dave Meniketti (Y&T), Paul Shortino (Rough Cutt) o Geoff Tate (Queensrÿche) en las voces principales. Completaron el grupo los guitarristas Craig Goldy (Giuffria), Vivian Campbell (Dio), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Brad Gillis (Night Ranger), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Neal Schon (Journey), Dave Murray (Iron Maiden) y Adrian Smith (Iron Maiden); los baterías Vinny Appice (Dio y Heaven & Hell) y Frankie Banali (Quiet Riot); el bajista Jimmy Bain (Dio); los teclados Claude Schnell (Dio); y los coros de Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne), Dave Alford (Rough Cutt), Carmine Appice (Vanilla Fudge/King Cobra), Vinny Appice (Dio), Jimmy Bain (Dio), Vivian Campbell (Dio), Frankie Banali (Quiet Riot), Mick Brown (Dokken), Carlos Cavazo (Quiet Riot), Amir Derakh (Rough Cutt), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Brad Gillis (Night Ranger), Craig Goldy (Giuffria), Chris Hager (Rough Cutt), Chris Holmes (W.A.S.P.), Blackie Lawless (W.A.S.P.), George Lynch (Dokken), Yngwie Malmsteen, Mick Mars (Mötley Crüe), Dave Murray (Iron Maiden), Vince Neil (Mötley Crüe), Ted Nugent, Eddie Ojeda (Twisted Sister), Jeff Pilson (Dokken) ,Rudy Sarzo (Quiet Riot), Claude Schnell (Dio), Neal Schon (Journey), Mark Stein (Vanilla Fudge), Matt Thorr (Rough Cutt) y David St. Hubbins y Derek Smalls del grupo ficticio Spinal Tap (interpretados por los actores Harry Shearer y Michael McKean). El single alcanzó el puesto 26 en las listas británicas.
FERRY AID "LET IT BE" (1987):
La tragedia del ferry MS Herald of Free Enterprise, cuyo hundimiento causó la muerte de 193 personas (entre pasajeros y tripulación) en 1987, motivó a Paul McCartney para crear una versión del inmortal "Let it Be" con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas. Para ello contó con la colaboración de Boy George, Keren Woodward, Nick Kamen, Paul King, Mark King, Jaki Graham, Taffy, Mark Knopfler, Andy Bell, Pepsi & Shirlie, Mel and Kim, Gary Moore, Kim Wilde, Nik Kershaw, Edwin Starr, Ben Volpeliere-Pierrot, Ruby Turner, Kate Bush The Alarm, John Altman, Debee Ashby, Al Ashton, Rick Astley, Bananarama, Simon Bates, Alison Bettles, Jenny Blythe, Errol Brown, Miquel Brown, Bucks Fizz, Jay Carly, The Christians, Nick Conway, Linda Davidson, Hazell Dean, Anne Diamond, Difford and Tilbrook, Doctor and the Medics, The Drifters, Drum Theatre, Frankie Goes to Hollywood, Roy Gayle, Go West, Carol Hitchcock, Felix Howard, Gloria Hunniford, Imagination, Jenny Jay, Ellie Laine, Annabel Lamb, Stephanie Lawrence, Loose Ends, Linda Lusardi, Ruth Madoc Bobby McVey, Suzanne Mizi, The New Seekers, Sadie Nine, The Nolans, Hazel O'Connor, Mike Osman, Su Pollard, Tim Polley, Pamela Power, Maxi Priest, Princess, Jimmy Pursey, Suzi Quatro, Mike Read, Sally Sagoe, Nejdet Salih, Ray Shell, Mandy Smith, Neville Stapleton, Alvin Stardust, Steve Strange, Sylvia Tella, Terraplane, Bonnie Tyler, Maria Whittaker y Working Week. Alcanzó el número 1 en las listas británicas, llegando a figurar como el décimo tercer single más vendido de 1987 con un total de 500000 copias.
QUEFUEDE Y DEVORADORES DE BASURA EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR
José Celestino Casal Álvarez nos dejó el 22 de Septiembre de 1991 tras un aparatoso accidente de tráfico a los 41 años. Nacido el 11 de febrero de 1950 en Asturias (España), fue un artista adelantado a su tiempo. Aparte de cantante y compositor también fue pintor, escultor, diseñador de moda y productor. Un auténtico artista del renacimiento.
Su trayectoria musical comenzó muy pronto, a los 13 años, formando con algunos de sus compañeros de colegio el grupo 'Los zafiros negros'. Donde llevaba la voz cantante, actuando principalmente en verbenas y discotecas. Durante esta época ya dejaba apuntes de esa arrolladora personalidad.
A finales de 1966 abandona el grupo, tras el interés de 'Los Archiduques' debido a la marcha de su cantante Cholo Juvacho. Convirtiéndose con tan solo 16 años en la voz solista del grupo, con el que grabaría algunos temas: 'Lamento de gaitas', versión del tema 'I love how you love me' (de los hermanos Paul y Barry Ryan, curiosamente estos serían el autor e intérprete de la canción que marcaría la trayectoria del propio Casal, 'Eloise'), 'No la ames', 'Dimensión en sol mayor', 'Quiero volar muy alto', etc... Tino abandonaría el grupo a finales de 1975, solo unos días después de la muerte de ese dictador español de cuyo nombre no quiero acordarme.
Tras abandonar 'Los Archiduques' decide por fin cumplir uno de sus grandes sueños de juventud, irse a vivir durante una temporada a la cuna del glam, Londres. Donde se relacionaría con algunas de las estrellas más influyentes en esta tendencia cultural: Brian Ferry, Steve Winwood o David Bowie, entre otros.
En 1977 regresa a España donde consigue un contrato con la casa discográfica 'Fonogram' que intentó convertirlo, tras la desaparición de Nino Bravo o Bruno Lomas, en el nuevo cantante melódico de moda. Gracias a dios esta mala idea no tendría una larga trayectoria, durante esta extraña etapa sólo editaría dos singles: 'Olvidar, recordar' y 'Dam Dam'. Pasando con más pena que gloria entre el gran público. Incluso llegó a presentarse a diversos festivales de la canción, destacando entre ellos el de Benidorm en 1978, con el tema 'Emborráchate' .
Tras romper el contrato discográfico con dicha compañía decide volcarse en su faceta de compositor ('Los Salvajes'), productor musical ('Obús') y cinematográfico ('Pepi, Luci y Bom... y otras chicas del montón' de Pedro Almodóvar).
En 1980 Rafael Gil (director artístico de la discográfica 'EMI') y Javier del Moral (a los que estaremos eternamente agradecidos) lograron convencer a este increíble artista de que retomara su labor tras los micrófonos. En parte debido a la libertad que le ofrecía este sello discográfico, que le dio carta blanca para hacer las cosas a su gusto.
Coincidiendo con el inicio de la movida madrileña (me viene a la mente ese Guillermo Montesinos con pulsera de picos), sale al mercado su primer larga duración, ‘Neocasal’ (1981), producido por Julián Ruiz. El disco estaba formado por 9 temas, de los cuales 7 estaban compuestos por el mismo Casal, más dos versiones: ‘Blanca estancia’ (‘White Room’ de ‘The Cream’) y ‘Life on Mars?’ (David Bowie). El éxito tan brutal del disco le ayudó a lograr una posición privilegiada dentro del panorama musical español. Destacar los excelentes singles: ‘Champú de huevo’ (según cuentan dedicado a su amigo Fabio McNamara), ‘Billy Boy’ (personaje creado por el propio Casal a imagen y semejanza de Billy Idol) y ‘Stupid Boy’ (compuesto por su novia Pepa Ojanguren).
Sin apenas dejar tiempo para que la gente terminara de asimilar este gran impacto mediático lanza en 1983 ‘Embrujada’, una de sus obras maestras, como adelanto de su nuevo larga duración, ’Etiqueta Negra’. Esta canción revolucionaría la industria discográfica para siempre, ya que tendría el honor de ser el primer videoclip rodado en España. Su director sería José Luis Lozano, que un año después también sería el encargado de rodar el video de otro auténtico hit ‘Lobo hombre en Paris’ de La Unión. El éxito del videoclip fue tal, que incluso llegó a proyectarse en cines antes de las películas en cartel.
Este larga duración vería la luz en mayo de 1983, convirtiéndose rápidamente en un enorme éxito. Fue número 1 en álbumes y algunos de sus temas se alzaron con este mismo galardón (‘Los pájaros’, ‘Póker para un perdedor’ o ‘African chic’). Un disco que según la crítica especializada se encontraba entre lo mejor de Casal.
‘Hielo rojo’ sería el título de su nuevo trabajo discográfico, editado en mayo de 1984. Con este disco vuelve a demostrar que estaba a años luz de toda la industria musical española de la época. Aunque esta vez fue recibido con frialdad por parte de la crítica y público, no estaban acostumbrados a que un artista fuera capaz de cambiar de estilo de un disco a otro. En este disco abundaban unas letras más personales acompañadas de ritmos que rozaban el dance. Compuesto por 9 temas, de los cuales destacamos: ‘Pánico en el Edén’ (sintonía de la Vuelta Ciclista a España), ‘Teatro de la oscuridad’, ‘Mañana’ o ‘Bailar hasta morir’.
Tras pasar algunos años con gravísimos problemas de salud (todos ellos originados por un esguince de tobillo mal curado), aunque la voz pública se empeñó en hacernos creer que tenía SIDA, edita en 1988 ‘Lágrimas de Cocodrilo’. Este disco le daría numerosos quebraderos de cabeza, debido a las continuas tiranteces con el sello discográfico ‘EMI’, ya que estos preferían un disco más comercial. Estaba compuesto por 10 temas (‘Eloise’,’Oro Negro, ‘Ángel Exterminador’, etc..).
En 1990 lanzaría su disco más íntimo y personal ‘Histeria’, el cual dedicó a dos amigos suyos que habían fallecido pocos meses antes. Por esta época le invadía una total desgana en todos los aspectos de la vida. Compuesto por 12 temas: ‘Histeria’, ‘Tal como soy’ (una versión muy personal de ‘Killing me softly with this song’),’Que digan misa’, ‘Sex o no sex’, ‘No fuimos héroes’ (particular versión de ‘Don´t you want me baby’), etc…
Tras lanzar este disco, que sería el último, se centraría en su labor como pintor. Realizando bastantes cuadros de grandes dimensiones, una pintura muy influenciada por el pop-art y algo surrealista. Dejando como legado un gran número de dibujos y cuadros así como ocho esculturas realizadas en bronce (donde se mezclan ángeles y esqueletos).
El fatídico amanecer de aquel domingo 22 de septiembre de 1991, quedaría guardado en la memoria de todos los aficionados de la buena música. Tras una lluviosa noche, que había llenado de barro la carretera M-500, Casal volvía a casa con tres amigos. Estas malas condiciones, tras dar algunos tumbos, harían que el conductor perdiera el control del coche, con tan mala suerte de estrellarse de lleno contra una farola. Este brutal golpe sesgaría la vida de este increíble artista, única víctima mortal del accidente y que moriría durante el traslado al hospital.
Una autentica pena que el destino cortara de forma tan brusca la trayectoria de este polifacético artista, siempre nos quedará la duda de hasta donde hubiera llegado de seguir vivo.
QUEFUEDE Y DEVORADORES DE BASURA EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR
Tiffany Renee Darwish, conocida artísticamente como Tiffany, nació el 2 de octubre de 1971 en California (USA).
Desde niña mostró aptitudes para cantar y en 1981 inició su carrera musical formando parte de una banda de country. Actuaba en un local situado en Palomino (Los Ángeles) cuando fue descubierta por el cantante country Hoyt Axton, que la llevó a cantar a Nashville.
En 1985 participó en el programa de talentos musicales "Star Search", donde quedó en segundo lugar. Tras la popularidad alcanzada por este espacio, en 1986 firmó un contrato con el productor George Tobin para que éste llevase el control absoluto de su carrera.
Un año más tarde grabó su primer álbum pop titulado "Tiffany". Su single "I Think We're Alone Time" (versión de un tema de Tommy James & the Shondells) alcanzó el número 1 en las listas de ventas norteamericanas y británicas.
Con su belleza juvenil y su característica melena pelirroja, llevó a cabo una exitosa gira de conciertos por los centros comerciales de Estados Unidos que la convirtieron en una nueva estrella para los adolescentes. Posteriormente repitió el éxito con temas como "Could've Been" (número 1 en Estados Unidos y número 7 en Gran Bretaña) y "I Saw Him Standing There" (número 7 en Estados Unidos y número 8 en Gran Bretaña). Poco tiempo más tarde realizó una nueva gira en la que tuvo como teloneros a los New Kids on the Block en los inicios de su trayectoria. Durante este período se habló de un posible romance entre ella y el New Kid Jonathan Kinight. A finales de los 80 mantuvo una evidente rivalidad con otra cantante de adolescentes como era Debbie Gibson.
En 1989 compró una casa que había pertenecido a Chuck Norris, aunque luego decidió venderla. Ese mismo año lanzó su segundo disco "Hold on Old Friend's Hand", que pese a no alcanzar el gran éxito del primero, se situó en el puesto 17 y fue Disco de Platino en Estados Unidos, al tiempo que la canción "All This Time" entró en el puesto número 6.
En 1990 dio sus primeros pasos como actriz prestando su voz al personaje de Judy Sónico en la película animada basada en la serie "Los Supersónicos" (1990), y ejerciendo como actriz invitada en un episodio de la sitcom "De otro mundo".
En 1993 grabó "Dreams Never Die", editado únicamente en el mercado asiático y que no vio la luz en Estados Unidos hasta 2005. Cuando ya era obvio que había finalizado su etapa como cantante juvenil, en 1995 decidió dar un giro radical a su carrera y se trasladó a Nashville para volver a adentrarse en la música country, pero no grabó ningún álbum. A mediados de los 90 se editaron tres recopilatorios: "Best of Best" (publicado en 1995 en Japón), "Best One" (que salió a la venta en 1996 para el mercado de Singapur) y "Greatest Hits" (comercializado en Estados Unidos en 1996).
Su regreso discográfico no se produjo hasta "The Color of Silence" (2000), que recibió críticas favorables a pesar de pasar desapercibido. En abril de 2002 fue portada y posó desnuda en la revista Playboy, donde sorprendió a todos con un reportaje en el que aparecía realmente espectacular.
En 2005 fue finalista en el programa británico "Hit Me One More Time", ideado para que antiguas estrellas musicales puedan tener una nueva oportunidad. A lo largo de ese año también participó en la versión norteamericana de ese espacio, en la que perdió.
En 2005 grabó su sexto álbum "Dust Off and Dance", un trabajo dedicado a sus fans, que se editó de forma independiente y también se distribuyó en I-tunes. Dos años más tarde llegó "Just Me Tiffany", su último trabajo discográfico hasta la fecha.
A lo largo del siglo XXI regresó a la actuación apareciendo como invitada en episodios de las series "That's 80's Show", "Cómo conocí a vuestra madre" (realizó un cameo en el episodio "Castillos en la arena", concretamente apareció como corista y con uniforme de escuela católica dentro del videoclip de Robin Sparkles (Cobie Smulders) "Sandcastles in the Sand" http://www.youtube.com/watch?v=wVUwO-RaAMw) y "The Young and the Restless", y colaborando en las películas de serie B "Death and Texas" (2004) y "Necrosis" (2009). En 2008 actuó en el cortometraje "The Isolationist" (2008) y participó en el reality de lucha libre "Hulk Hogan's Celebrity Championship Wrestling". En fechas recientes participó en los telefilms de ciencia-ficción de la oportunista productora de serie Z The Asylum, que han sido emitidos en el canal SyFy: "Mega Pirahna" (2010) y "Mega Python vs. Gatoroid" (2011). En el último de ellos compartió cartel con su antigua rival musical Debbie Gibson (con la que incluso tiene un jocoso combate en una escena) y compuso e interpretó una canción country para su banda sonora titulada "Serpentine".
En el verano 2011 inició una gira de conciertos junto a Debbie Gibson (otras más que han seguido la senda de Sabrina y Samantha Fox, así que ya sólo falta que Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal se hagan amigos y trabajen juntos en una película) interpretando sus temas emblemáticos junto a clásicos de los 80 como "Don't Stop Beliving" de Journey, homenajes a Steve Nick y Guns n' Roses, o versiones de éxitos de Broadway.
En la foto: Tiffany y Debbie Gibson en el estreno de "Mega Python vs. Gatoroid".
En lo personal, entre 1992 y 2003 estuvo casada con Bulmaro Garcia, junto al que tuvo un hijo llamado Elijah. En 2004 se casó en segundas nupcias con el británico Ben George y reside a cabo entre un pueblo británico y Los Ángeles.
QUEFUEDE Y DEVORADORES DE BASURA EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR
Nació el 1 de junio de 1968 en Melbourne, Victoria (Australia).
Es hijo del actor Terrence Donovan (visto en el culebrón "Vecinos") y de la periodista de informativos Sue McIntosh. Su hermana Stephanie McIntosh también es actriz y formó parte del reparto de "Vecinos", al igual que sus hermanastras Katherine y Olivia McIntosh.
Estudió en LaSalle College. Decidió seguir los pasos paternos y a comienzos de los 80 empezó su carrera como actor en la televisión australiana interviniendo en episodios de las series "Skyways" (emitida en 1980 y donde coincidió por primera vez con Kylie Minogue), "I Can Jump Puddles" (1981) y "Golden Pennies" (1985).
Entre 1986 y 1989 logró convertirse en todo un ídolo juvenil en su país al interpretar a Scott Robinson en el culebrón "Vecinos". Aunque este personaje había sido interpretado anteriormente por Darius Perkins, los guionistas supieron sacarle bastante partido al unirlo sentimentalmente con Charlene Robinson (interpretada por Kylie Minogue), junto a la que terminaba casándose. Por su interpretación obtuvo dos premios Logie al Mejor nuevo talento en 1987 y al Actor más popular en 1988.
En 1988 Kylie Minogue abandonó la serie para centrase en su carrera musical. Un año más tarde él también decidió salir de la producción. Durante el rodaje de la serie ambos mantuvieron un romance y en 1988 él inició una carrera como cantante con el single "Nothing Can Devide Us", que alcanzó el puesto 5 en Gran Bretaña y el 3 en Australia.
Aprovechando la fama televisiva, ese mismo año grabó junto a Kylie Minogue el tema romántico "Especially for You", que cosechó un gran éxito de ventas logrando el número 1 en Gran Bretaña e Irlanda y alcanzando un puesto 2 en Australia. Esta canción vino acompañada de un almibarado videoclip.
Una vez finalizado su romance (algo que supuso un duro golpe para él), en 1989 grabó su primer disco "Ten Good Reason", cuyo single de estilo pop "Too Many Broken Hearts", llegó de nuevo a lo más alto en Gran Bretaña e Irlanda, mientras que en Australia alcanzó el puesto 7. Algo similar ocurrió con otros temas del álbum como "Sealed with a Kiss", "Every Day (I Love You More) y "When You Came Back to Me".
En 1990 obtuvo su tercer Logie por su trabajo como actor en la miniserie bélica australiana "The Heroes" (1988) e intervino en la película "Juramento de sangre". A lo largo de ese año lanzó su segundo disco "Between the Lines", que fue número 2 en Gran Bretaña. En 1991 triunfó en el West End Londinense con un revival del musical "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" de Andrew Lloyd Webber, cuya banda sonora logró el primer puesto en las listas británicas. Meses más tarde se editó su primer "Greatest Hits".
En 1993 actuó en el cortometraje "Galleria". Agosto de 1993 fue la fecha de lanzamiento de su siguiente álbum "All Around the World", que alcanzó un discreto puesto 27 en la listas británicas, algo que provocó que aparcarse su carrera musical durante un tiempo. A mitad de los 90 regresó al cine y a la televisión australiana con el telefilm "The Last Bullet" (1995) y con la comedia "Rough Diamonds" (1995). En 1996 intervino en el film británico-germano "El sol, la luna y las estrellas". En 1998 interpretó al Dr. Frank N. Nutter en una gira del musical "The Rocky Horror Picture Show" estrenada en Londres. Por esta misma época tuvo serios problemas con las drogas, aunque cierto tiempo más tarde logró superar sus adicciones y rehabilitarse.
A comienzos del siglo XXI participó en las películas "Puesto" (2000), "Tempe Tip" (2002), "Horseplay" (2003) y "Ned" (2003). Entre 2002 y 2003 fue Richard Savage en la serie australiana "MDA". En 2003 prestó su voz para la versión original en inglés del videojuego de preguntas y respuesta "Buzz", donde dobló al presentador del mismo. El gran éxito lo llevó a repetir este trabajo en las siguientes entregas: "Buzz! The Music Quiz"(2005) y "Buzz! Quiz TV" (2008), así como en la versión alemana "Buzz! Das große Quiz" (2006). En 2005 también ejerció como actor de doblaje del videojuego "Vietcong 2".
En 2004 protagonizó una versión teatral del musical "Chitty Chitty Bang Bang" en el London Palladium, y en 2006 realizó una gira por Gran Bretaña con otro montaje de "Sweeney Todd" de Stephen Sodheim. En 2006 fue el protagonista de la obra "Festen", que representó en Australia. En 2006 participó en el reality show británico "I'm a Celebrity, Get Me Out of Here!", donde quedó en tercera posición. En 2007 publicó su autobiografía "Between the Lines: the Story Uncut".En 2008 fue Daniel Marrack en el culebrón británico "Echo Beach". Esta vez su regreso al género que le dio la fama se saldó con un fracaso y la serie fue cancelada tras 12 episodios.
Tras 15 años sin grabar un nuevo álbum, en 2008 lanzó "Let It Be Me" (puesto 28 en las listas británicas). En 2009 protagonizó en Londres una versión teatral de "Las aventuras de Priscilla, reina del desierto". Ese mismo año formó parte de una campaña publicitaria de una cadena de supermercados de comida congelada.
En 2010 colaboró en el programa británico "Do You Think You Are". En octubre de ese año grabó un disco con versiones de temas de los años 80 titulado "Soundtracks of the 80's" (número 20 en Gran Bretaña). Este trabajo incluyó covers como "Don't Leave Me This Way" (interpretada primero por Thelma Houston y luego por The Communards), "Drive" (de The Cars), "I Just Died In Your Arms" (de Cutting Crew), "Sign Your Name" (de Terence Trent D'Arby), "Everybody Wants to Rule the World" (de Tears for Fears), "Broken Wings" (de Mr. Mister) o "Right Here Waiting" (de Richard Marx).
Acto seguido prestó su voz a la película animada británico-germana "Animals United" (2010). Entre 2010 y 2011 participó en una obra musical basada en el clásico de la ciencia-ficción "La guerra de los mundos" de H.G. Wells. En 2011 estrenó las películas británicas de terror "Evil Calls" y "The Legend of Harrow Woods. Actualmente tiene pendiente de estreno el film "Back2Hell", secuela de la primera. Desde 2011 interpreta al Capitán Von Trapp en una gira teatral de "Sonrisas y lágrimas". En lo personal, en 1998 conoció a la manager teatral Angela Molloch, con la que se casó en 2008 y junto a la que tiene tres hijos llamados Jemma, Zac y Molly.
QUEFUEDE Y DEVORADORES DE BASURA EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR
El cantante Azuquita se dio a conocer en el panorama musical con el single "Así me gusta a mí" (1993). Para realizar esta versión del hit de Chimo Bayo creó un nuevo género musical llamado Rumbakalo (una indescriptible mezcla del bakalao que hacía furor en los 90 con la rumba de toda la vida). La canción logró una gran aceptación popular, razón por la que fue invitado a actuar en programas del momento como "Bellezas al agua" o "La batalla de las estrellas" de Tele 5, entre otros muchos.
Acto seguido grabó su disco debut "Así me gusta a mi" (1993), que al margen de su gran éxito también incluyó otros singles como "Para bailar", "Sal y arena", "Siempre alegre" y "Vuelve hacia mi". Después del éxito cosechado, realizó junto a Celia Cruz un single de corte salsero titulado "El tostadero".
Sus siguientes álbumes fueron "Rumbakalao" (1994), "Escucha que te digo" (1995) y "Sinelo Kalo" (1997). En este último se adentró directamente en los ritmos flamencos y además incluyó una insólita versión de "Gangsta's Paradise" de Coolio titulada "Rejas de cristal".
Aunque ninguno de estos trabajos alcanzó el éxito del primero, en 2001 grabó su quinto álbum "Empújalo", que incluyó el semidesconocido single "El gorilón", otro tema de música de baile que realizaba una "crítica social" sobre la discriminación a la que muchos son sometidos por culpa de los implacables porteros de discoteca, todo ello acompañado de un explícito y pastillero videoclip.
Tras varios años sin grabar un nuevo disco, en 2005 llegó "Baila para mi", compuesto por diez nuevos y una reedición de su "Así me gusta a mí". En 2006 logró un sorprendente éxito musical en Alemania con la canción bilingüe (en alemán y español) "Te quiero a veces (Verdammt ich lieb dich)" junto al cantante alemán Matthias Reim. Este single fue una versión dance del tema de pop-rock "Verdammt ich lieb dich", que el propio Matthias Reim grabó con éxito en su país en 1990 (vendió 2 millones y medio de discos en todo el mundo y alcanzó el puesto 16 de las listas germanas).
Debido a los buenos resultados comerciales obtenidos, en 2010 ambos grabaron un segundo single titulado "Du und Ich" (Junto a tí)", de nuevo en versión bilinguë y fusionando rumba con dance. Ambas canciones le permitieron actuar en programas televisivos de cadenas como RTL o 2DF (y es que nadie es profeta en su tierra).
En 1985 EMI-Odeon lanzó en España el disco recopilatorio ¡Boom! Su objetivo fue reunir a un amplio número de éxitos musicales del año. En forma de doble disco o doble cassette, la selección resultó ser de los más variopinta, reuniendo a artistas de talla internacional (David Bowie, Tina Turner, Scorpions), One Hit Wonders (Baltimora), estrellas de pop internacional (Duran Duran) y nacional (Miguel Bosé, Alaska y Dinarama, Mecano, Hombres G), folclóricas (Rocío Jurado), ídolos teen (Luis Miguel en su etapa de niñato, Iván), galanes latinos estilo Bertín Osborne y hasta había espacio para reyes del verano como Georgie Dann, las rumbas de Los Chunguitos y Bordón 4, o las canciones de Dyango y Juan Pardo, entre otros muchos.
Como estaba previsto, este auténtico cóctel musical que asombraría al mismísimo Don Pimpón fue un gran éxito de ventas perfectamente calculado. Tras este primer éxito, en los años posteriores se realizaron nuevas recopilaciones de éxitos anuales como "Boom 2" (1986), "Boom 3" (1987), "Boom 4" (1988), "Boom 5" (1989), "Boom 6" (1990), "Boom 7" (1991), "Boom 8" (1992), "Boom 9" (1993), "Boom 10" (1994), "Boom 11" (1995), "Boom 12" (1996), "Boom 97" (1997), "Boom 98" (1998), "Boom 99" (1999), "Boom 2000" (2000), "Boom 2001" (2001), "Boom 2002" (2002), "Boom 2003" (2003) y "Boom 2005" (2005), el último de todos ellos y que también sirvió para celebrar el 20 aniversario del primer volumen.
Dado el pésimo devenir de la mayor parte de música comercial desde principios de los 90, y debido a la cercanía en el tiempo de los últimos de ellos, únicamente hemos realizado un listado de los 10 primeros, que creamos que son los más representativos. Al fin al cabo, y para bien o para mal, todos los que ya tenemos una edad tuvimos algún vinilo o cassette de esta colección en nuestras manos, ya fuera porque era de nuestros padres o hermanos mayores, o simplemente porque fue un regalo muy socorrido en algún cumpleaños o día de Reyes. Gracias a ellos hoy podemos cantar muchas de estas canciones casi de memoria, incluyendo la estrofa final de "Pacto Entre Caballeros" de Joaquín Sabina y su ya mítica "Mucha, mucha, policía...".
Duran Duran – A View To A Kill The Power Station – Some Like It Hot Juan Pardo – Qué Peligro Tiene Talking Heads – The Lady Don't Mind Ashford & Simpson – Solid Franco Battiato – La Estación De Los Amores Baltimora – Tarzan Boy David Bowie & Pat Metheny – This Is Not America Miguel Bosé – Amante Bandido Orquesta Mondragón – Lola, Lola Belouis Some – Imagination Bordon 4 – Porque Sí Hombres G – Devuélveme A Mi Chica Alaska + Dinarama – Ni Tú Ni Nadie Rocío Jurado – Mejor Te Vas Mecano – Hawai Bombay Katrina & The Waves – Walking On Sunshine Parrita – Eres Parte De Mi Vida Gary Low – How Much Bertín Osborne – Buena Suerte Ramoncín – Estamos Desesperados Georgie Dann – El Africano Tina Turner – We Don't Need Another Hero Stargo – Life Is Life Luis Miguel – Muchachos De Hoy Dyango – Esa Mujer Los Chunguitos – Encadenado Scorpions – No One Like You Iván – Baila Video Kids – Woodpeckers From Space
¡BOOM 2! (1986):
Queen – A Kind Of Magic Mecano – Cruz De Navajas Modern Talking – Brother Louie Hombres G – Visite Nuestro Bar Dire Straits – Your Lastest Trick Gabinete Caligari – Al Calor Del Amor En Un Bar Joe Cocker – You Can Leave Your Hat On Joaquín Sabina – Zumo De Neón Duran Duran – Notorious Estefanía de Mónaco – Irresistible Jennifer Rush – Si Tu Eres Mi Hombre Y Yo Tu Mujer Wax – Right Between The Eyes Olé Olé – Lili Marlen Eartha Kitt – This Is My Life Agustin Pantoja – Te Esperaré Pet Shop Boys – West End Girls Rocío Jurado – Vibro Paul McCartney – Press Limahl – No Lo Pienses Más Double – The Captain Of Her Heart Angel (54) – Dancing In Paris (Qué Pasa) Franco Battiato – Centro De Gravedad Rocío Dúrcal y Dyango – La Hora Del Adiós Tina Turner – Typical Male Alaska Y Dinarama – A Quien Le Importa Billy Ocean – When The Going Gets Tough, The Tough Get Going Luz Casal – Rufino Bananarama – Venus Chiquetete – Tuyo Sigue Sigue Sputnik – Love Missile
¡BOOM 3! (1987):
Pet Shop Boys – Tennant Love Olé Olé – Sola Rick Astley – Never Gonna Give You Up Toreros Muertos – On The Desk Samantha Fox – Nothing's Gonna Stop Me Now Gabinete Caligari – La Sangre De Tu Tristeza Francesco Napoli – Balla, Balla Desireless – Voyage, Vyage Whitney Houston – I Wanna Dance With Somebody Duncan Dhu – Jardín De Rosas David Bowie – Day In Day Out Joaquín Sabina – Pacto Entre Caballeros Robbie Nevil – C'Est La Vie Hombres G – No, No... No Franco Battiato – Yo Quiero Verte Danzar Modern Talking – Avenue To Jet Airliner The Communards – Disenchanted Gary Moore – Over The Hills And Far Away Radio Futura – La Negra Flor The Housemartins – Caravan Of Love La Década Prodigiosa – Seventies Tina Turner – What You Get Is What You See Mecano – Hijo De La Luna Boy George – Everything I Own Loquillo y Los Trogloditas – La Mataré Peter Gabriel – Big Time P.V.P. – Baja De La Hamaca Jackie Wilson – Reet Petite Los Secretos – Buena Chica Orquesta Mondragón – Ellos Las Prefieren Gordas
¡BOOM 4! (1988):
Duran Duran – I Don't Want Your Love Joe Cocker – A Woman Loves A Man Eros Ramazzotti – Nada Sin Tí Whitney Houston – Love Will Save The Day Gabinete Caligari – Camino Soria B.V.S.M.P – I Need You Johnny Clegg & Savuka – Asimbonanga Rick Astley – My Arms Keep Mising You Joaquín Sabina – Una De Romanos Tina Turner – Addicted To Love Whitesnake – Is This Love Los Ronaldos – Por Las Noches Afrika Bambaataa – Reckless Franco Battiato – Y Te Vengo A Buscar Pet Shop Boys – Domino Dancing Héroes Del Silencio – Héroe De Leyenda Fairground Attraction – Perfect Bobby McFerrin – Don't Worry Be Happy Alaska y Dinarama – Bailando Nina Simone – My Baby Just Cares For Me Ramoncín – Ayúdame (No Soy Un Héroe) Tino Casal – Eloíse Eddy Grant – Gimme Hope Jo'Anna Olé Olé – Vecina Bill Medley y Jennifer Warnes – (I've Had) The Time Of My Life Mango – Flor De Verano Ilegales – Al Borde Morrissey – Suedehead Loquillo Y Los Trogloditas – El Rompeolas Cantores De Híspalis – A Bailar Y A Bailar
¡BOOM 5! (1989):
Queen – I Want It All Loquillo y Trogloditas – Cadillac Solitario Bananarama – Venus The Cure – Lullaby La Guardia – Mil Calles Llevan Hacia Ti Simple Minds – Mandela Day The Refrescos – Aqui No Hay Playa Tina Turner – The Best No Me Pises Que Llevo Chanclas – Las Calles De Chicago Joe Cocker – When The Night Comes Alaska y Dinarama – Mi Novio Es Un Zombi Amnesia – Ibiza Loco Mia – Loco Mia Depeche Mode – Personal Jesus Los Inhumanos – Que Dificil Es Hacer El Amor En Un Simca 1000 Paul McCartney – My Brave Face Gabinete Caligari – Solo Se Vive Una Vez Fine Young Cannibals – She Drives Me Crazy Los Ronaldos – Adios,Papa Luz Casal – Loca Roy Orbison – You Got It Tennessee – Te Vi Correr Héroes Del Silencio – Mar Adentro Roxette – The Look Orquesta Mondragón – I Wanna Dance (Quiero Bailar) Richard Marx – Right Here Waiting Eros Ramazzotti – Completamente Enamorados Pet Shop Boys – It's All Right Paolo Salvatore – Lambada (Llorando Se Fue) Soulsister – The Way To Your Heart
¡BOOM 6! (1990):
Pet Shop Boys – Tennant Love Tennessee – Siempre Lucharé Por Tu Amor Tina Turner – Foreing Affair Héroes Del Silencio – Entre Dos Tierras M.C. Hammer – U Can't Tuch This Olé Olé – Soldados De Amor Depeche Mode – Enjoy The Silence Modestia Aparte – Cosas De La Edad Eros Ramazzotti – Si Bastasen Un Par De Canciones Beach Boys – Medley Gabinete Caligari – La Culpa Fué Del Cha Cha Cha Technotronic – Get Up (Before The Night Is Over) Los Ronaldos – Sabor Salado Wilson Phillips – Release Me Sin Recursos – Agarrados De La Mano Sinead O'Connor – Noting Compares To You Christians – Words Luz Casal– No Me Importa Nada Joe Cocker – What Are You Doing With A Fool Like Me Los Romeos – Mi Vida Rosa Oh Well – Oh Well Family Fax – Navirap Roxette – It Must Have Been Love Tam Tam Go! – Espaldas Mojadas Paul McCartney – Birthday Fangoria – En Mi Prision Cómplices – Es Por Tí La Guardia – Cuando Brille El Sol Wilfred Y La Ganga – La Abuela
¡BOOM 7! (1991):
Héroes Del Silencio – Con Nombre De Guerra Chimo Bayo – Así Me Gusta A Mi Chesney Hawkes – The One And Only Sergio Dalma – Bailar Pegados Crystal Waters – Gypsy Woman (La Da Dee La Da Da) Celtas Cortos – Gente Impresentable Gabinete Caligari – Lo Mejor De Ti Raúl Orellana – Gipsy Rhythm Modestia Aparte – Como Te Mueves E.M.F. – Unbelievable (Boot Lane Mix Summer 91) Terapia Nacional – ¿Qué Quieres Ser? Sinead O'Connor – My Special Child Loquillo y Los Trogloditas – Hombres John Travolta & Olivia Newton-John – The Grease Megamix Tam Tam Go! – Crimen Pasional Sin Recursos – En Mi Mano Se Escondió Wilson Phillips – Otro Amor (Versión En Español) Tahúres Zurdos – Tocaré 3:46 Amistades Peligrosas – Estoy Por Ti Apolos – Dancing With Apolos Roxette – The Big L Los Manolos – All My Loving Vanilla Ice – Satisfaction Loco Mía – Loco Vox Tina Turner – Nutbush City Limits (The 90's Version) Tennessee – 1, 2, 3, Sexy Luz Casal – Piensa En Mi
¡BOOM 8! (1992):
Queen – We Will Rock You OBK – Historias De Amor Double You – Please Don't Go Luz Casal – Es Por Ti Tam Tam Go! – Piel sobre piel Brian May – Too Much Love Will Kill You Celtas Cortos – Cuentame Un Cuento Raúl Orellana – Gipsy Rhythm Jon Secada – Otro Días Más Sin Verte Tennessee – Dame Tu Amistad Rosario – Mi Gato Garth Brooks – Burning Bridges Magneto – Vuela, Vuela Ellegibo – Ellegibo Roxette – How Do You Do Cómplices – Ojos Gitanos Snap – Rhythm Is A Dancer David Santisteban – Las Chicas Al Poder Olé Olé – No Mueras Posibilidad Joquín Sabina – Y Nos Dieron Las Diez Amistades Peligrosas – Africanos En Madrid Joe Cocker – Feels Like Forever Los Romeos – Arañas Mi Piel Sergio Dalma – Ave Lucía Zapato Veloz – Tractor Amarillo Sinead O' Connor – Success Has A Made Failure Of Our Home Los Manolos – Amigos Para Siempre (Friends For Life)
¡BOOM 9! (1993):
Freddy Mercury – Living On My Own Viceversa – Ella Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way Amistades Peligrosas – Me Haces Tanto Bien US3– Canta Loop (Flip Fantas) Los del Río – Macarena Rosario – Sabor Sabor Pet Shop Boys – Go West Héroes Del Silencio – La Sirena Tina Turner – I Don't Wanna Fight Jesús Vázquez – Y Yo Te Besé Depeche Mode – I Feel You Pretenders – Don't Get Me Round Éxitos 80 – Pista 17 Paul McCartney – Hope Of Deliverance Luz Casal – Un Año de Amor Cut'n Movie – Give It Up Eros Ramazzotti – Otra Como Tú Loco Mia – Te Lo Voy A Dar Gabinete Caligari – Delirios De Grandeza Crowded House – Distant Sun Kiko Veno – Echo De Menos Jon Secada – Sentir Billy Idol – Shock The System Tam Tam Go! – Lucía De Los Cartones Duran Duran – Ordinary World Tasmin Ascher – Sleeping Satellite
¡BOOM 10! (1994):
Roxette – Sleeping In My Car BC-52's – (Meet) The Flinstones Big Mountain – Baby, I Love Your Way Amistades Peligrosas – Lágrimas De Metal Reel 2 Real – I Like To Move It Jon Secada – Si Te Vas Víctor Manuel & Miguel Ríos – Luna Ana Belen – Derroche Take That – Everything Changes Willy De Ville – Hey Joe (En Directo) Los Ronaldos – Y No Cantaré Enigma – Return To Innocence Loquillo – Lisboa Ace Of Base – The Sign Blue Swede – Hooked On A Feeling No Me Pises Que LLevo Chanclas – Canario Joe Cocker – Summer In The City Alex De La Nuez – Dame Más East 17 – Around The World Joaquín Sabina – El Blues De Lo Que Pasa En Mi Escalera Haddaway – I Miss You Tahures Zurdos – Que Entre La Luz Antonio Flores – Cuerpo De Mujer Princessa – Rojo Y Llanto Magic Affair – Omen III Heroes Del Silencio – Flor De Loto Alaska y Dinarama – Bailando Olé Olé – Lili Marlen Tino Casal – Eloise Gabinete Caligari – Camino Soria Loquillo y Trogloditas – Rompeolas Los Ronaldos – Adiós Papá Tam Tam Go! – Espaldas Mojadas Heroes Del Silencio – Entre Dos Tierras Luz Casal – No Me Importa Nada Amistades Peligrosas – Estoy Por Ti
QUEFUEDE EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR
María del Rosario Pilar Martínez Molina Baeza, conocida artísticamente como Charo Baeza o Charo, nació el 15 de enero de 1951 en Murcia (España).
En su juventud estudió flamenco y guitarra clásica. En 1963 actuó como actriz en dos films españoles titulados "Nuevas amistades" y "Ensayo general para la muerte". Siendo muy joven, fue descubierta por el director de orquesta Xavier Cugat. En 1966 ambos se casaron en el Hotel Caesars Palace de Las Vegas. Él tenía 66 años y ella sólo 15, aunque según palabras de ella misma, su matrimonio fue una especie de contrato de trabajo para permitirle poder actuar en clubs nocturnos a pesar de no haber cumplido la mayoría de edad.
Se trasladó a vivir a Nueva York junto a su madre y su tía, y durante varios años colaboró con la Orquesta de Xavier Cugat, actuando en Nueva York y en Las Vegas y viajando por toda Europa y Latinoamérica. A finales de los 60 hizo breves apariciones en los largometrajes norteamericanos "La otra cara del gángster" (1967) y "Tiger by the Tail" (1968). Dada la amistad que Xavier Cugat mantenía con Elvis Presley, ella apareció junto a su marido en el documental-concierto "Elvis: That's the Way is It" (1970).
En la década de los 70 compaginó su actividad musical con varios trabajos televisivos que la hicieron muy popular en Estados Unidos gracias a su imagen exuberante. Entre 1972 y 1978 fue panelista en el programa "Hollywood Squares". También apareció como actriz en episodios de las series "Ironside", "Chico and the Man" y "Azafatas en el aire". En 1976 grabó el single "Salsa". En 1977 se nacionalizó estadounidense y lanzó su primer disco "Chuchi, Cuchi", cuyo single homónimo de música disco fue un éxito en Estados Unidos.
En 1978 se divorció de Xavier Cugat y se casó con su manager Kjell Rasetn, con el que tuvo un hijo llamado Shel (hoy batería del grupo de heavy metal Treazen). En 1979 fue actriz de reparto en la película de catástrofes "Aeropuerto 80". Entre 1977 y 1984 interpretó a la cantante April López en varios episodios, siendo la actriz invitada más prolífica en la historia de esta serie. En un capítulo interpretó una versión del tema central de la misma.
Además fue una presencia habitual en espacios de variedades de éxito como "La hora de Carol Burnett", "The Dean Martin Show", "The Sonny and Cher Show", "The Brady Bunch Hour" o "Donny and Marie".
Sus siguientes trabajos discográficos fueron "Olé Olé" (1978) y "Bailando con Charo" (1981). En la década de los 80 redujo su actividad laborar y se trasladó a Hawai, donde cuidó de su hijo. Por esta época actuó de manera regular en el Hotel Outrigger y atendió a los clientes de su restaurante situado en Kawai. De manera ocasional, hizo nuevas colaboraciones especiales en series de los 80 y 90 como "La isla de la fantasía", "The Jeffersons", "The Facts of Life", "The Tortellis" y "La cruda realidad", así como en el largometraje "Presidente por accidente" (1988). En la década de los 90 grabó tres nuevos álbumes: "Guitar Passion" (1994), "Blame it on the Macarena" (1996) y "Gusto" (1997). En 1994 prestó su voz a la película de animación "Pulgarcita" de Don Bluth.
Cuando su hijo finalizó sus estudios, decidió regresar a Los Ángeles y a Las Vegas. Allí retomó sus shows de variedades y demostró su talento como guitarrista de flamenco (pese a que en muchas ocasiones se la ha denostado por su imagen frívola, fue elegida como la mejor artista en este género según la revista "Guitar Player Magazine").
En 2004 participó en el reality show de famosos "The Surreal Life". En fechas recientes fue entrevistada en programas de la VH1 como "I Love the 70's" y grabó nuevos singles: "Prisionera de tu amor" (2003), "España Cañí" (2008) y "Sexy, Sexy" (2010). Hay que señalar que ha actuado en varias ocasiones en los Telemaratones benéficos organizados por Jerry Lewis. En fechas recientes volvió a interpretarse a sí misma en series como "Aquellos maravillosos 70" y "Las Vegas".
En 2010 ejerció como invitada en una edición del programa "Dancing with the Stars" (donde enseñó a bailar flamenco a Pamela Anderson) y colaboró en un episodio de la serie de Disney Channel "Hotel, dulce hotel: las aventuras de Zack y Cody". Recientemente ha hecho una declaraciones en las que afirma que para ella "Lady Gaga es Madonna con diarrea". No deja de ser curioso que siendo una figura muy conocida en Estados Unidos (pese a la mala pronunciación de su inglés, que se ha convertido en su sello), a Charo apenas se la recuerde en España.
QUEFUEDE EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR
Nació el 17 de abril de 1954 en Pensilvania (USA).
Inició su carrera profesional como músico de sesión y guitarrista de estudio. En 1983 grabó su primer álbum "Bossa Nova Hotel" (nombre de su grupo), cuyo single "Maniac" se convirtió en un éxito al formar parte de la banda sonora de "Flashdance" (1983) de Adrian Lyne. Por este trabajo ganó un Grammy a la Mejor partitura para una película o especial de televisión.
Posteriormente grabó otros temas incluidos en largometrajes como "Gremlins... Megamadness" en "Gremlins" (1984) de Joe Dante; "Smooth Talker" para "Rock en el cuerpo" (1984); "Gravity" en "Cocoon" (1985) de Ron Howard; y "Rock Until You Drop" y "Monster Squad" para "Una pandilla alucinante" (1989).
A finales de los 80 y durante los años 90 compuso y produjo canciones para las películas "Este muerto está muy vivo" (1989), "Depredador 2" (1990), "Cheque en blanco" (1994), "Vuelven los mejores" (1994) e "Independence Day" (1996) de Roland Emmerich.
Entre sus siguientes álbumes figuraron "Without Walls" (1986), "Backwards in Time" (1997), "Ancient Future" (2002) y "The Lost Years" (2003). En 1994 ejerció como productor del disco "Caravana de sueño" de la cantante argentina Valeria Lynch. En 2008 colaboró con el saxofonista Michael Lighnton en su disco "Heat". En 2009 reunió a sus músicos de Bossa Nova Hotel para grabar "Moon Island". En 2010 realizó una gira por Indonesia, Barcelona, Roma, Milán y París. Ese mismo año Coca Cola utilizó una nueva versión "Maniac" para su campaña publicitaria en Gran Bretaña. Actualmente prepara un nuevo disco que incluirá su single "Carousel", un tema que compuso para Michael Jackson y que aunque fue grabado, Quincy Jones decidió no incluirlo en el disco "Thriller" al reemplazarlo por "Human Nature". En su larga trayectoria también ha compuesto para otros artistas como Stevie Wonder (entre 1974 y 1979), The Temptations, Diana Ross, Chaka Khan, George Benson, Barbra Streisand, Donna Summer y New Edition.
DAN HARTMAN: CALLES DE FUEGO (1984):
Nació el 8 de diciembre de 1950 en Pensilvania (USA).
A los 13 formó la banda The Legends junto a su hermano Dave. Él tocaba los teclados y componía las canciones. Tras grabar algunos discos de escaso éxito, a principios de los 70 se unió al grupo del músico Edgard Winter, con el que colaboró en tres álbumes. El mayor éxito de esta banda fue el tema "Free Ride" (1972).
En 1976 debutó en solitario con el álbum "Who is Dan Hartman". Dos años más tarde grabó "Instant Replay", cuyo tema homónimo logró el número 1 en las listas de música de disco norteamericanas. Algo similar sucedió con su siguiente trabajo "Relight My Fire" (1979), que alcanzó los primeros puestos en 1980. A principios de los 80 grabó "April Music Recorded Music Library" (1981) y "It Hurts to Be in Love" (1982).
En 1984 logró su mayor éxito internacional con "I Can Dream About You". El single de mismo nombre fue muy popular al formar parte de la banda sonora de la película "Calles de fuego" y alcanzó el puesto 6 en las listas norteamericanas. Curiosamente, en el film el tema era interpretado en playback por Bird (Stoney Jackson), el vocalista del grupo afroamericano The Sorels (los papeles de los otros integrantes del mismo fueron interpretados por Grand L. Bush, Robert Townsend y Mykelti Williamson).
Ese mismo año grabó el tema "Heart of the Beat" incluido en la banda sonara de la película "Break Dance" (1984). En 1985 sus singles "We Are The Young" y "Second Nature" lograron un tercer puesto en las listas de música de baile estadounidenses. En 1986 realizó un nuevo disco titulado "White Boy", que finalmente no vio la luz. Sus dos últimos trabajos discográficos fueron "New Green Clear Blue" (1989) y "Keep The Fire Burnin'" (1994). Al margen de su carrera como cantante, también fue productor y compositor de otros artistas como Tina Turner, Dusty Springfield, Joe Cocker, Bonnie Tyler, Paul Young, Holly Johnson, Living in a Box y Steve Winwood. De todos sus trabajos como compositor , el más conocido fue "Living in America", interpretado por James Brown en el film "Rocky 4" (1985) de Sylvester Stallone. Dan Hartman falleció el 22 de marzo de 1994 en Connecticut (USA), a la edad de 44 años y a consecuencia de un tumor cerebral. El mismo año de su fallecimiento, triunfó una versión de su tema "Relight My Fire" interpretada por Take That y Lulu.
VANITY: "EL ÚLTIMO DRAGÓN" (1985) Y "ACCIÓN JACKSON" (1988):
Denise Mathews, conocida artísticamente como Vanity, nació el 4 de enero de 1959 en Ontario (Canadá).
Creció en la Cataratas del Niagara y desde muy joven inició una carrera como modelo.
Posteriormente se presentó a varios concursos de belleza, resultando ganadora de Miss Niagara Hospitality en 1977 y compitiendo en Miss Canadá en 1978.
Debido a su baja estatura, se limitó a ejercer como modelo fotográfica y publicitaria, siendo también la modelo de portada en el álbum "Alligator Woman" (1982) del grupo Cameo. En 1980 realizó breves papeles como actriz en las películas "Las aventuras de Jack London", "El tren del terror" y "La isla virgen".
En 1982 conoció a Prince en la gala de los American Music Awards, y éste quedó prendado por su belleza. Ambos mantuvieron una relación sentimental y él la animó a que formara parte de un grupo femenino bajo su producción, Vanity 6. Sus otras integrantes fueron Brenda Bennett y Susan Moonsie. Vanity grabó con Prince el single "Free" y luego el grupo lanzó su primer y único disco de título homónimo. Ante la popularidad adquirida con el single "Nasty Girl", incluido en la banda sonora de la película "Escuela privada... para chicas" (1982), Prince incluyó al grupo en su gira "1999" hasta la primavera de 1983. A su vez le propuso a Vanity la posibilidad de interpretar a su novia en su película "Purple Rain" (un rol que finalmente interpretó Apollonia Kotero). Sin embargo ella rechazó la oferta y abandonó Vanity 6 tras firmar un contrato discográfico con la Motown, lo que desembocó en una ruptura sentimental con el artista.
Con la Motown grabó dos álbumes titulados "Wild Animal" (1984) y "Skin on Skin" (1986). En 1985 y 1988 posó desnuda para la revista "Playboy". Al mismo tiempo retomó su carrera como actriz siendo la coprotagonista del film de artes marciales "El último dragón", donde interpretó "7 th. Heaven", uno de los temas de su banda sonora y que recibió una nominación al Razzie como Peor canción.
Sus siguientes films fueron "52, vive o muere" (1986) y "Acción Jackson" (1988), vehículo de acción para Carl Weathers donde ella dio vida a la bella Sydney Ash. En este largometraje también cantó tres temas de su banda sonora titulados "Faraway Eyes", "Undress" (compuesta por ella misma) y "Shotgun". Además apareció junto a Weathers en el videoclip de otro tema del film, "Turned Me Out" de The Pointer Sisters. Por su actuación logró una nominación al Razzie como Peor actriz.
En 1986 fue cantante invitada en el tema "Secret of the Night" de Ed Debarge, artista con el que mantuvo otro romance. Durante el resto de la década de los 80 y en la primera mitad de los 90 actuó en películas de bajo presupuesto como "Deadly Illusion" (1987), "Neon City" (1991), "Código secreto" (1993) y "El asesino del teléfono erótico" (1993). También fue actriz invitada en "Corrupción en Miami", "Misterio para tres", "Booker, el detective", "Historias de la cripta", "Calor tropical", "Medias de seda", "Los Inmortales" y "Contragolpe". Su vida personal fue bastante turbulenta, incluyendo problemas con las drogas y relaciones sentimentales con cantantes y músicos como Adam Ant, Billy Idol o Nikki Six (bajista de la banda Motley Crüe).
En 1995 se casó con el jugador de football americano Anthony Smith, de quien se divorció un año más tarde. En 1994 estuvo a punto de fallecer a consecuencia de su adicción a las drogas, pero logró sobrevivir tras una rápida atención médica. Ese mismo año decidió cambiar drásticamente su vida y se convirtió a la religión cristiana evangélica, al tiempo que abandonó la música y la interpretación, siendo su último film "Kiss of Death" (1995). En la actualidad ejerce como Ministra evangélica y en 2007 publicó su autobiografía "The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star".
APOLLONIA KOTERO: CANCIÓN "TAKE ME WITH YOU", CANTADA JUNTO A PRINCE EN LA BANDA SONORA DE "PURPLE RAIN" (1984):
Nació el 2 de agosto de 1951 en California (USA).
Gracias a su sensual belleza latina logró proclamarse Miss San Pedro. A comienzos de los 80 fue animadora del equipo de football americano New York Drams.
A finales de los 70 empezó a ejercer como actriz bajo el nombre de Patty Kotero, y tras aparecer brevemente en la película méxicana "La mafia de la frontera" (1979), desempeñó un papel más destacado en otro film de misma nacionalidad titulado "Amor ciego" (1980).
A principios de los 80 intervino en episodios de las series "Chips", "Cuentos del mono de oro", "La isla de la fantasía", "Matt Houston" y "El coche fantástico", e hizo una aparición de reparto en el film de serie B "El rey de la calle".
En 1982 fue bailarina en los videoclips "The Other Woman" de Ray Parker Jr., y "Shakin" de Eddie Money.
Cuando Vanity puso fin a su relación profesional y sentimental con Prince, éste encontró la sustituta perfecta en Apollonia, la cual pasó a ser la líder de Apollonia 6, formación completada por Brenda Bennett y Susan Moonsine, procedentes de Vanity 6.
En 1984 grabaron su primer y único álbum "Apollonia 6", que incluyó la provocativa canción "Sex Shooter", acorde con el vestuario del grupo, en el que abundaba la lencería sexy. Esta canción fue compuesta por ella, al igual que otros temas como "Happy Birthday, Mr. Christian", "Blue Limousine", "A Million Miles (I Love You)" y "In a Spanish Villa". Además, el grupo grabó versiones de temas compuestos por Prince como "Manic Monday" (que luego triunfó cuando fue interpretada por el grupo The Bangles) o "Take Me With U", ambos no editados en el disco.
1984 fue un año muy prolífico para Apollonia 6, ya que realizaron una gira de conciertos y formaron parte del reparto de la película musical "Purple Rain", especie de biografía de Prince (aunque su personaje era conocido como The Kid). Apollonia Kotero dio vida a su novia, también llamada Apollonia en la ficción, y ambos interpretaron a dúo una versión de "Take Me With U".
El largometraje tuvo una buena acogida a nivel comercial y el disco de la banda sonora fue un espectacular éxito de crítica y ventas, situándose en la primera posición durante 24 semanas consecutivas en las listas de ventas, y logrando vender 13 millones de discos en Estados Unidos. Proporcionó a Prince el Oscar a la Mejor banda sonora adaptada, así como dos Grammys. Por otra parte, ella fue nominada al Razzie como Peor nueva estrella por su interpretación.
Tras romper su relación sentimental y profesional con Prince, entre 1985 y 1986 dio vida a Apollonia (qué imaginación), una cantante latina que era la novia de Lance Cunsom (Lorenzo Lamas) en 10 episodios de la quinta temporada de "Falcon Crest". Para la serie interpretó los temas "Red Light Romeo" y "Angel from Above". Durante su rodaje, mantuvo un romance con Lamas y se encargó de diseñar varias piezas de vestuario para ella misma.
En 1988 regresó a la música grabando su primer álbum en solitario, titulado "Apollonia", que incluyó los singles "Since I Fell For You", "The Same Dream" y "Mismatch". En la década de los 90 ejerció como actriz en varias películas de serie B como "La donna di una sera" (1991), "Black Magic Woman" (1992), "Cattive ragazze" (1992) y "Anarchy Tv" (1998). También fue actriz invitada en las series "Salto al infinito" e "Air America", en esta última junto a Lorenzo Lamas. Por esta misma época presentó el programa "Latin Beat" y grabó un vídeo de ejercicios llamado "Go For It". Desde 2005 es propietaria de la compañía productora "Kotero Entertainment", con la que ha financiado varias series infantiles y películas. En cuanto a su carrera musical, ésta ha sido esporádica, incluyendo un single bilingüe titulado "Stay with Me" (1997), y una versión de "When Doves Cry" de Prince, que interpretó en 2009 junto al cantante Greg Dulli. En 2006 apareció como actriz en la película de bajo presupuesto "The Divorce Company". En lo personal, también mantuvo un romance con el músico David Lee Roth, y entre 1987 y 1997 estuvo casada con el actor, guionista y productor Kevin Bernhardt.
HUEY LEWIS: "REGRESO AL FUTURO" (1985):
Nació el 5 de junio de 1950 en Nueva York (USA).
Comenzó a estudiar ingeniería en la Universidad de Cornell, pero al conocer a los músicos Lance y Larry Hopen, empezó a perder interés en sus estudios y se unió al grupo Slippery Helm. Tras abandonar en campus en 1969, se trasladó a San Francisco.
En 1971 se unió al grupo de folk-rock Clover, donde tocó la armónica y cantó algunas canciones. Cierto tiempo más tarde la banda viajó a Los Ángeles y durante una actuación en un club, recibieron una oferta del represente Nick Lowe, que los animó a viajar a Gran Bretaña. Allí grabaron dos discos de escaso éxito.
Tras regresar a California, y mientras Huey se tomó unas vacaciones. Poco tiempo más tarde, John McFee, uno de sus músicos, se unió a los Doobie Brothers, algo que significó el final de Clover.
Por otra parte, en 1978 Huey creó una nueva formación. Tras grabar un single llamado "Exo-Disco" (una extraña versión disco de la banda sonora del film "Éxodo" (1960)), obtuvo un contrato discográfico y en 1979 formó Huey Lewis and the American Express, que poco tiempo más tarde pasó a llamarse Huey Lewis and the News.
Tras actuar como teloneros de Van Morrison, su álbum debut de título homónimo y editado en 1980 gozó de un escaso éxito. Tuvieron mejor suerte con "Picture This" (1982), cuyo single "Do You Believe In Love" alcanzó el puesto 7 en las listas de ventas norteamericanas.
Su primer gran triunfo llegó con el álbum "Sports" (1983), que llegó al puesto número 1 en las listas de Estados Unidos vendiendo 10 millones de copias. Entre sus temas más populares figuraron "Heart and Soul", "I Want a New Drug" (por el que en 1984 demandó a Ray Parker Jr., considerando que "Ghostbusters" era un plagio de esta canción), "The Heart of Rock and Roll" y "If this is it".
En 1985 compuso e interpretó la canción "The Power of Love" para la banda sonora de "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis. Este tema también fue número 1 y le reportó una nominación al Oscar y a los Globos de oro en la categoría de la Mejor canción original (el ganador fue Lionel Richie por su "Say You, Say Me" de "Noches de sol"). Para este film también interpretó la canción "Back in Time" y realizó un cameo dando vida a un miembro del jurado que rechazaba al grupo de Marty McFly (Michael J. Fox) en el concurso de bandas. Durante ese ajetreado año grabó "We are the Wold" junto al supergrupo benéfico Usa for Africa, compuesto por Michael Jackson y amigos.
Su buena racha prosiguió con otros discos de éxito como el superventas "Fore!" (1986), y sus otros dos siguientes trabajos: "Small World (1988) y "Hard At Play" (1991). En 1994 grabaron "Four Chords & Several Years Ago", un disco de versiones de temas de rock y doo-wop de los 50 y 60 con el que tuvieron el beneplácito de la crítica, pero que no pasó del puesto 55 en las listas de ventas.
Durante la década de los 90 y a comienzos del siglo XXI Huey trabajó como actor secundario en varios films como "Vidas cruzadas" (1993) de Robert Altman, "Sombras de sospecha" (1998), ".com for Murder" (2002) y "Graduation" (2007). En 1998 realizó un breve cameo como piloto en "Esfera" de Barry Levinson. En 2000 acompañó a Gwyneth Paltrow en la comedia "A dúo", centrada en un grupo de cantantes de karaoke. Para la banda sonora del film grabó junto a la actriz una versión del tema "Cruisin'" de Smokey Robinson.
Además fue actor invitado en las series "Dame un respiro", "One Tree Hill" y "El rey de Queens" (donde se interpretó a sí mismo). Después de varios años sin grabar material nuevo con su banda, en 2001 lanzó un álbum llamado "Plan B". En 2007 Huey Lewis grabó junto a Garth Brooks el single "Workin' for a Living". Entre sus trabajos discográficos más recientes figuran el álbum en directo "Live at 25" (2004), con motivo del 25 aniversario de su formación; y la canción "Pineapple Express", incluida en la banda sonora de la comedia "Superfumados". En fechas recientes la banda se ha mantenido activa con numerosas giras y conciertos, destacando su tour junto al grupo Chicago en 2006. En 2010 Huey Lewis fue actor invitado en un episodio de la serie "Hot in Cleveland".
BERLIN: "TOP GUN" (1986):
Esta banda de New Wave estadounidense se formó en 1979 tras ser creada por John Crawford (compositor, bajo y sintetizador), la cantante Terri Nunn, y David Diamond (sintetizador y guitarra). Otros de sus componentes fueron Ric Olsen (guitarra), Matt Reid (sintetizador) y Rod Learned (batería).
Con un sonido cercano al pop electrónico, grabaron su primer álbum "Information". Desde finales de los 70 y a comienzos de los 80 Terri Nunn inició una tímida carrera como actriz. Ella se presentó a la audición para el papel de la Princesa Leia en "La guerra de las galaxias" (1977) de George Lucas, y realizó apariciones en la película "Por fin ya es viernes" (1978), y en episodios de las series "Police Story", "La familia", "Lou Grant" y "T.J. Hooker". A consecuencia de ello, a principios de los 80 abandonó el grupo y fue reemplazada durante casi un año por Virginia Macolino.
En 1982 Terri regresó a la banda con el disco "Pleasure Victim", del que se extrajo el single "Sex (I'm A...)", que causó cierta polémica por su contenido sexual. En el verano de 1983 actuaron en el U.S. Festival junto a grupos y solistas como David Bowie, The Pretenders, U2 y Stevie Nicks. Ese mismo año se editaron otros dos temas de su segundo álbum: "Metro" y "Masquerade". Poco tiempo más tarde Rod Learned abandonó el grupo y el nuevo batería pasó a ser Rob Brill.
En 1984 grabaron "Love Life", con el que lograron buenas posiciones en las listas de ventas gracias a las canciones "Dancing in Berlin" y "No More Words". Este último single se distribuyó como cara B del tema de Madonna "Crazy for You", ya que ambos pertenecían a la banda sonora de la película "Loco por ti" (1985).
En 1986 llegó "Count Three Pray", que incluyó el tema "Take My Breath Away", su primer número 1 en Estados Unidos, Gran Bretaña y otros países. Este single fue compuesto por Giorgio Moroder para la banda sonora de "Top Gun" (1986) de Tony Scott, y reportó al compositor un Oscar y un Globo de oro en la categoría de Mejor canción original.
Pese a la buena acogida de la canción, el resto de singles del álbum no alcanzaron buenas posiciones, y además el sonido New Wave comenzó a perder popularidad. De este modo, el grupo se disolvió en 1987. En 1988 y 1990 "Take My Breath Away" fue relanzada con éxito en el mercado británico.
En 1989 Terri Nunn formó un dueto con el cantante Paul Carrack llamado "Romance", y a comienzos de los 90 formó parte del grupo Sisters of Mercy. Tras su primer álbum en solitario "The Moment of Truth" (1992), en 1996 fue cantante de la banda de rock Sin City, con la que tocó en pequeños locales de Los Ángeles.
Por otra parte, John Crawford fue vocalista, bajista y compositor del grupo Big F, junto a los que grabó tres álbumes titulados "The Big F" (1988), "Patience Peregrine" (1993) e "Is" (1993).
Con el paso de los años, Terri Nunn logró mantener los derechos legales del nombre del grupo, algo que la obligó a enfrentarse en los tribunales con John Crawford. En 1999 ella recuperó el grupo como vocalista junto a una nueva formación integrada por Mitchell Sigman (teclados), Carlton Bost (guitarra) y Chris Olivas (batería). En 1999 Berlin lanzó dos EPs titulados "Fall Into Heaven" y "Fall Into Heaven 2". En 2000 grabaron en Berlín un álbum en directo titulado "Sacred and Profane". En 2002 llegó su siguiente disco de estudio de nombre "Voyeur". En 2004, el programa de la VH1 "Bands Reunited", logró reunir a la formación original para un concierto en la sala The Roxy de California.
En la foto: John Crawford, Terri Nunn, Rick Olsen, David Diamond, Matt Reid y Rob Learned, junto a Aamer Haleem, presentador del programa "Bands Reunited".
En 2005 grabaron otro trabajo discográfico titulado "4Play", y en 2009 realizaron la gira "Terri Nunn featuring Berlin at the House of Blues Live" (2009). Ese mismo año se editó en DVD y CD el concierto "Terri Nunn & Berlin: All The Way In", que incluyó dos nuevas canciones que formarán parte de su próximo álbum. Al margen de sus trabajos musicales, en 2007 Terri Nunn apareció en un episodio de la serie canadiense "Kaya".
BILLY OCEAN: "LA JOYA DEL NILO" (1986) Y "PAPÁ CADILLAC" (1988):
Nació el 21 de enero de 1950 en Fyzabad (Trinidad).
A la edad de 8 años se trasladó a Gran Bretaña con su familia. En su adolescencia empezó a cantar en diversos clubs londinenses. Trabajó como sastre durante un tiempo hasta que decidió dedicarse de lleno a la música. Logró grabar su primer single en 1972, y en 1976 lanzó su primer álbum "Billy Ocean", cuyo single "Love Really Hurts Without You" alcanzó el puesto 2 en las listas británicas.
Sus siguientes discos fueron "City Limit" (1979), "Nights (Feel Like Getting Down)" (1981) e "Inner Feelings" (1982).
En 1984 logró un gran éxito con el disco "Suddenly", que incluyó singles populares como "Loverboy" o "Caribbean Queen". Este tema conoció otras versiones tituladas "European Queen" o "African Queen" y le proporcionó un Grammy como Mejor interpretación masculina de R&B. En 1985 interpretó ambos temas en el concierto benéfico "Live Aid", ideado por el músico Bob Geldof y que tuvo lugar en el Estadio JFK de Filadelfia.
En 1986 grabó "Love Zone", su trabajo de mayor éxito gracias al single "When the Going Gets Tough, the Tough Get Goin", tema central de la película "La joya del Nilo" y que fue número 1 en Estados Unidos. El videoclip del mismo incluyó a los tres actores principales del film, Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny De Vito, los cuales simulaban ser sus coristas. Otro single de este disco, titulado "There'll Be Sad Songs (To Make You Cry)", también alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas.
En 1988 llegó "Tear Down These Walls", con el que logró un nuevo hit gracias a "Get Outta My Dreams, Get into My Car", canción que formó parte de la banda sonora de la comedia "Papá Cadillac" (1988).
Tras un largo período sin grabar álbumes de estudio, en 1993 lanzó "Time to Move On". En 2002 fue nombrado doctor honoris causa en música por la Universidad de Westminster de Londres. En 2004 relanzó "Caribbean Queen" con motivo de su 20 aniversario. Entre 2007 y 2008 realizó una gira por Gran Bretaña y Australia. En 2009 grabó un nuevo álbum titulado "Beacuse I Love You", y en 2010 el recopilatorio "The Very Best of Billy Ocean". Hay que señalar que además ha compuesto para artistas como La Toya Jackson o Boyzone. En la actualidad reside en Londres y compagina su carrera musical con su labor en la escuela de música Tech Music Schools. En lo personal, está casado con Judy Charles y ambos son padres de tres hijos.
YELLO: "TODO EN UN DÍA" (1986), "EL SECRETO DE MI ÉXITO" (1987) Y "SUPERAGENTE K-9" (1989):
Grupo suizo de música electrónica e integrado por el millonario, jugador de póker y golfista Dieter Meier (nacido el 4 de marzo de 1945 en Zurich (Suiza)), Boris Blank (nacido el 15 de junio de 1952 en Berna (Suiza)) y Carlos Perón (nacido el 9 de julio de julio de 1952 en Zurich (Suiza)).
Mientras que Dieter asumió las labores de vocalista y compositor, Boris ejerció como teclista, percusionista y corista, y Carlos se encargó de las grabaciones. Su primer single fue "I.T. Splash" (1979), al que siguió el primer LP "Solid Pleasure". Con este trabajo lograron su primer éxito en las pistas de baile con el tema "Bostich".
Sus siguientes trabajos fueron "Claro Que Si" (1983) y "You Gotta Say Yes to Another Excess" (1984). En 1985 Carlos abandonó la formación. Por otra parte, Dieter y Boris prosiguieron con el grupo como dueto y en 1985 grabaron "Stella" (1985). Este fue su trabajo más popular al incluir el single "Oh, Yeah", tema electrónico y cierta sensualidad, que se hizo muy popular en films norteamericanos como "Todo en un día" (1986) de John Hughes, "El secreto de mi éxito" (1987) o "Superagente K-9" (1989), así como en diversos spots publicitarios.
En el terreno de las bandas sonoras, varias de sus composiciones también fueron utilizadas en la serie "Corrupción en Miami" (los singles "Desire", "Moon on Ice" y "Call It Love"), y en las películas "Mejor solo que mal acompañado" (1987) de John Hughes, "La locura de papá" (1989), "Monjas a la carrera" (1990), "Tu novio huele mal" (1991) o "El hijo del presidente" (1996). En 1989 compusieron la música de la película de "Las aventuras de Ford Fairlane" de Renny Harlin. En 1995 grabaron la banda sonora del anime "Space Adventure Cobra" y crearon una versión de "Jingle Bells" incluida en la comedia Disney "¡Vaya Santa Claus!" (1995).
Su carrera discográfica se completó con otros trabajos como "One Second" (1987), "Flag" (publicado en 1988 y que incluyó el tema "The Race"), "Baby" (1991), "Zebra" (1994), "Pocket Universe" (1997), "Motion Picture" (1999), "The Eye" (2003) y "Touch Yello" (2009). En 2010 se editó el recopilatorio "Yello by Yello".
En lo referente a Carlos Pacheco, tras abandonar el grupo grabó un álbum en solitario titulado "Die Schöpfung der Welt; oder 7 Tage Gottes" (1985). En 2006 editó un nuevo disco y desde hace varios años trabaja como productor discográfico para artistas como Wolfsheim, Sielwolf, The Cain Principle, Stalin, Cyrus y Recall, entre otros.
EN MEMORIA DE DAN HARTMAN (1950-1994).
QUEFUEDE EN FACEBOOK Y TWITTER, HAZTE AMIGO Y SEGUIDOR
Planteado como la alternativa hispana a "Band Aid" y "We Are the World", este tema fue compuesto por Albert Hammond y Juan Carlos Calderón y tuvo como objetivo recaudar fondos para la lucha contra la pobreza en Hispanoamérica. La largas lista de intérpretes hispanoamericanos, norteamericanos y españoles estuvo integrada por Fernando Allende, María Conchita Alonso, Apollonia Kotero, Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico), Basilio, Braulio, Mario Moreno "Cantinflas", Irene Cara, Roberto Carlos, Nydia Caro, Vikki Carr, Verónica Castro, Charytín, Chiquetete, Claudia de Colombia, Gal Costa, Celia Cruz, Lupita D’Alessio, Guillermo Dávila, Plácido Domingo, Emmanuel, Sergio Fachelli, José Feliciano, Vicente Fernández, Miguel Gallardo, Lucho Gatica, Julio Iglesias, Antonio de Jesús, José José, Rocío Jurado, Lisset, Valeria Lynch, Cheech Marín, Sérgio Mendes, Lucía Méndez, Menudo (con un joven Ricky Martin), Miami Sound Machine (con Gloria Estefan al frente), Amanda Miguel, Palito Ortega, Pimpinela (Lucía y Joaquín Galán), Tony Renis, Danny Rivera, José Luis Rodríguez "El Puma", Simone, Manoella Torres, Pedro Vargas, Diego Verdaguer, Yuri, Daniela Romo, Pedro Fernández, Rocío Banquells, Yurem Rojas y el compositor de bandas sonoras Lalo Schifrin. El actor mexicano Ricardo Montalbán (en la foto junto a Juan Gabriel), que también participó en el single, fue a su vez el presentador de un documental emitido para toda Hispanoamérica a modo de making off, y que se cerró con la presentación mundial del videoclip del single.
STOP THE MADNESS (1985):
Steven Van Zandt (en la foto), músico de la E Street Band de Bruce Springteen, fue el impulsor de esta canción (una mezcla de hip hop, R&B y hard rock) como protesta del Apartheid en Sudáfrica. Sus dardos iban dirigidos a Sun City, un lujoso casino resort de este país, concretamente situado en Bofutatsuana. Muchas celebridades contrarias al Apartheid criticaron que artistas como Linda Ronstadt, Julio Iglesias, Queen, Ray Charles y Rod Stewart actuasen en este complejo turístico. Para esta causa, no fue inesperado que Van Zandt contase con el apoyo de Bruce Springteen y de Clarence Clemons (saxofonista de la E Street Band), junto a otras figuras de la canción y espectáculo como Bob Geldof, Kool DJ Herc, Grandmaster Melle Mel, Ruben Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Ringo Starr y su hijo Zak Starkey, Lou Reed, Run DMC, Peter Gabriel, David Ruffin, Eddie Kendricks, Darlene Love, Bobby Womack, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow, Jackson Browne, Daryl Hannah, Bono, George Clinton, Keith Richards, Ronnie Wood, Bonnie Raitt, Hall & Oates, Jimmy Cliff, Big Youth, Michael Monroe, Peter Garrett, Ron Carter, Ray Barretto, Gil-Scott Heron, Nona Hendryx, Pete Townshend, Pat Benatar, The Fat Boys y Joey Ramone. En palabras del propio Van Zandt: "No se trata de una canción benéfica, es un canto por la libertad". Tras su comercialización, alcanzó buenas posiciones en las listas de ventas: El puesto 38 en Estados Unidos, el 4 en Australia, el 10 en Canadá y el 21 en Gran Bretaña. Con su venta se recaudó un millón de dólares destinado a proyectos anti-Apartheid.
A finales de 1966 abandona el grupo, tras el interés de 'Los Archiduques' debido a la marcha de su cantante Cholo Juvacho. Convirtiéndose con tan solo 16 años en la voz solista del grupo, con el que grabaría algunos temas: 'Lamento de gaitas', versión del tema 'I love how you love me' (de los hermanos Paul y Barry Ryan, curiosamente estos serían el autor e intérprete de la canción que marcaría la trayectoria del propio Casal, 'Eloise'), 'No la ames', 'Dimensión en sol mayor', 'Quiero volar muy alto', etc... Tino abandonaría el grupo a finales de 1975, solo unos días después de la muerte de ese dictador español de cuyo nombre no quiero acordarme.
Tiffany Renee Darwish, conocida artísticamente como Tiffany, nació el 2 de octubre de 1971 en California (USA).
Nació el 1 de junio de 1968 en Melbourne, Victoria (Australia).
Acto seguido prestó su voz a la película animada británico-germana "Animals United" (2010). Entre 2010 y 2011 participó en una obra musical basada en el clásico de la ciencia-ficción "La guerra de los mundos" de H.G. Wells. En 2011 estrenó las películas británicas de terror "Evil Calls" y "The Legend of Harrow Woods. Actualmente tiene pendiente de estreno el film "Back2Hell", secuela de la primera. Desde 2011 interpreta al Capitán Von Trapp en una gira teatral de "Sonrisas y lágrimas". En lo personal, en 1998 conoció a la manager teatral Angela Molloch, con la que se casó en 2008 y junto a la que tiene tres hijos llamados Jemma, Zac y Molly.
En su juventud estudió flamenco y guitarra clásica. En 1963 actuó como actriz en dos films españoles titulados "Nuevas amistades" y "Ensayo general para la muerte". Siendo muy joven, fue descubierta por el director de orquesta Xavier Cugat. En 1966 ambos se casaron en el Hotel Caesars Palace de Las Vegas. Él tenía 66 años y ella sólo 15, aunque según palabras de ella misma, su matrimonio fue una especie de contrato de trabajo para permitirle poder actuar en clubs nocturnos a pesar de no haber cumplido la mayoría de edad.
En 1978 se divorció de Xavier Cugat y se casó con su manager Kjell Rasetn, con el que tuvo un hijo llamado Shel (hoy batería del grupo de heavy metal Treazen). En 1979 fue actriz de reparto en la película de catástrofes "Aeropuerto 80". Entre 1977 y 1984 interpretó a la cantante April López en varios episodios, siendo la actriz invitada más prolífica en la historia de esta serie. En un capítulo interpretó una versión del tema central de la misma.
En 2002 se dobló a sí misma en un episodio de "Los Simpson" titulado "El viejo y la llave".
MICHAEL SEMBELLO: "FLASHDANCE" (1983): 
Entre sus siguientes álbumes figuraron "Without Walls" (1986), "Backwards in Time" (1997), "Ancient Future" (2002) y "The Lost Years" (2003). En 1994 ejerció como productor del disco "Caravana de sueño" de la cantante argentina Valeria Lynch. En 2008 colaboró con el saxofonista Michael Lighnton en su disco "Heat". En 2009 reunió a sus músicos de Bossa Nova Hotel para grabar "Moon Island". En 2010 realizó una gira por Indonesia, Barcelona, Roma, Milán y París. Ese mismo año Coca Cola utilizó una nueva versión "Maniac" para su campaña publicitaria en Gran Bretaña. Actualmente prepara un nuevo disco que incluirá su single "Carousel", un tema que compuso para Michael Jackson y que aunque fue grabado, Quincy Jones decidió no incluirlo en el disco "Thriller" al reemplazarlo por "Human Nature". En su larga trayectoria también ha compuesto para otros artistas como Stevie Wonder (entre 1974 y 1979), The Temptations, Diana Ross, Chaka Khan, George Benson, Barbra Streisand, Donna Summer y New Edition.
DAN HARTMAN: CALLES DE FUEGO (1984):
VANITY: "EL ÚLTIMO DRAGÓN" (1985) Y "ACCIÓN JACKSON" (1988):
En 1995 se casó con el jugador de football americano Anthony Smith, de quien se divorció un año más tarde. En 1994 estuvo a punto de fallecer a consecuencia de su adicción a las drogas, pero logró sobrevivir tras una rápida atención médica. Ese mismo año decidió cambiar drásticamente su vida y se convirtió a la religión cristiana evangélica, al tiempo que abandonó la música y la interpretación, siendo su último film "Kiss of Death" (1995). En la actualidad ejerce como Ministra evangélica y en 2007 publicó su autobiografía "The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star".
APOLLONIA KOTERO: CANCIÓN "TAKE ME WITH YOU", CANTADA JUNTO A PRINCE EN LA BANDA SONORA DE "PURPLE RAIN" (1984):
1984 fue un año muy prolífico para Apollonia 6, ya que realizaron una gira de conciertos y formaron parte del reparto de la película musical "Purple Rain", especie de biografía de Prince (aunque su personaje era conocido como The Kid). Apollonia Kotero dio vida a su novia, también llamada Apollonia en la ficción, y ambos interpretaron a dúo una versión de "Take Me With U".
En 1985 también participó en la grabación del tema coral benéfico "Cantaré, cantarás", junto a numerosos artistas latinoamericanos y españoles.
BERLIN: "TOP GUN" (1986):
BILLY OCEAN: "LA JOYA DEL NILO" (1986) Y "PAPÁ CADILLAC" (1988):
En 1988 llegó "Tear Down These Walls", con el que logró un nuevo hit gracias a "Get Outta My Dreams, Get into My Car", canción que formó parte de la banda sonora de la comedia "Papá Cadillac" (1988).
