LAS NOVELAS DE PEPE CARVALHO Y SUS ADAPTACIONES

El personaje literario del detective gallego y residente en Barcelona Pepe Carvalho, fue creado por el escritor Manuel Vázquez Montalbán (en la primera foto) para su novela "Yo maté a Kennedy" (1972). El éxito cosechado animó al autor a crear toda larga y triunfal serie de novelas y relatos sobre el mismo, que se prolongó a lo largo de las décadas los 70, 80, 90 y a principios del siglo XXI. Estas historias se convirtieron en todo un referente de la literatura negra española y además fueron traducidas a varios idiomas.

Pepe Carvalho posee una personalidad compleja, crítica y contradictoria, con una biografía de lo más curiosa. En su juventud formó parte del Partido Comunista, razón por la que estuvo en la cárcel durante el régimen franquista. Al quedar desengañado de las ideologías comunistas, se trasladó a Estados Unidos y allí trabajó para la CÍA y fue guardaespaldas del Presidente John F. Kennedy, llegando a ser uno de sus escoltas el día de su asesinato en 1963. Luego regresó a España convertido en un eficiente detective privado. En sus casos cuenta con la inestimable ayuda de Biscúter y del limpiabotas y confidente Bromuro. En el terreno sentimental mantiene una relación amorosa con la prostituta Charo. En su tiempo libre es un amante de la buena cocina y de la literatura (dos de las grandes aficiones que el propio autor trasladó a su personaje), aunque en ocasiones no duda en quemar algún libro de su amplia biblioteca.

Los títulos que prolongaron esta serie de novelas y relatos fueron "Tatuaje" (1974), "La soledad del manager" (1977), "Los Mares del Sur" (1979), "Asesinato en el comité central" (1981), "Los pájaros de Bangkok" (1983), "La Rosa de Alejandría" (1984), "El balneario" (1986), "Historias de fantasmas" (1987), "Historias de padres e hijos (1987), "Tres historias de amor" (1987), "Historias de política ficción" (1987), "Asesinato en Prado del Rey y otras historias sórdidas" (1987), "El delantero centro fue asesinado al atardecer" (1988), "Las recetas de Carvalho" (1989), "El laberinto griego" (1991), "Sabotaje olímpico" (1993), "El hermano pequeño" (1994), "Roldán, ni vivo ni muerto" (1994), "El premio" (1996), "El caso de la muchacha que pudo ser Enmmanuelle" (1997), "Quinteto en Buenos Aires" (1997) y "El hombre de mi vida" (2000). Vázquez Montalbán falleció el 18 de octubre de 2003 en Bangkok (Tailandia), a la edad de 64 años y a consecuencia de un ataque al corazón. Poco tiempo antes escribió dos volúmenes que pusieron punto y final a las historias del investigador privado en una aventura alrededor del mundo en la que era acompañado por Biscúter. Estas dos últimas entregas se publicaron en 2004 bajo los títulos de "Rumbo a Kabul (Milenio Carvalho, Vol. 1)" y "En las antípodas (Milenio Carvalho, Vol 2)".

El personaje ha sido trasladado al cine y a la televisión a través de cuatro películas ("Tatuaje" (1976), "Asesinato en el Comité Central" (1981), "Los mares del sur" (1990) y "El laberinto griego" (1992)), dos telefilms ("Olímpicamente muerto" (1993), "Pepe Carvalho en Buenos Aires" (2000)), dos series de televisión ("Las aventuras de Pepe Carvalho" (1986) y "Pepe Carvalho" (1999)) y un episodio incluido en la serie "Photo Romans" (Por una mala mujer" (1989)), sin que ninguna de ellas resultase enteramente satisfactoria:

TATUAJE (1976):

Esta primera película fue dirigida y coescrita por Bigas Luna. Pepe Carvalho (Carlos Ballesteros) investiga el asesinato de un hombre que fue encontrado muerto y desnudo en la arena de una playa y que lleva un tatuaje con la frase "He nacido para revolucionar el infierno". El detective irá descubriendo poco a poco el azaroso pasado amoroso de éste. El papel de Charo fue interpretado por Pilar Velázquez y en papeles secundarios encontramos a Mónica Randall, Carmen Liaño, Carlos Lucena, Luis Ciges, Terele Pávez y Luis Undini.

ASESINATO EN EL COMITÉ CENTRAL (1981):

Este segundo largometraje fue dirigido y escrito por Vicente Aranda. Pepe Carvalho (interpretado por el cantautor y actor Patxi Andión) se reencuentra con su pasado al investigar el asesinato en Madrid de Fernando Garrido, un secretario del Partido Comunista. A la par que los miembros del partido han contratado al investigador, el comisario Fonseca es elegido por el Gobierno para que también investigue los hechos. El reparto se completa con Victoria Abril, Conrado San Martín, José Albiach, José Cerro y Ramón Durán.

LAS AVENTURAS DE PEPE CARVALHO (1986):

Serie de 8 episodios emitida por TVE. Fue dirigida por el realizador argentino Adolfo Aristarain y contó con Eusebio Poncela en el papel de Pepe Carvalho. Escrita por Domenec Font y el propio Montalbán, presentaba diversos casos del detective acompañado por sus fieles Biscúter (Ovidi Montlor) y Bromuro (Luis Ciges). El papel de Charo fue interpretado por Alicia Sánchez. Entre los actores invitados figuraron Jorge Sanz, Mercedes Samprietro, Eulalia Ramón, Manolo Zarzo, Álvaro de Luna, Carmen Elías, Eddie Constantine, Francesc Lucchetti, Eva Cobo, Bernard Fresson y Cecilia Roth. Los episodios adaptaron varios cuentos pertenecientes a "Historias de Padres e Hijos", "Historias de política-ficción", "Tres historias de amor" e "Historias de fantasmas": “Young Serra peso pluma”, “La dama inacabada”, “Golpe de estado”, “La curva de la muerte”, “El caso de la go-go girl”, “Pigmalión”, “Recien casados" y “El mar, un cristal opaco”. Esta versión no gustó demasiado a Vázquez Montalbán, que escribió un artículo en El País quejándose de que habían convertido a Carvalho en un atleta sexual. Como maliciosa venganza personal, escribió "Asesinato en Prado del Rey", en cuya trama Adolfo Aristarain era asesinado.

POR UNA MALA MUJER (1989):

Episodio de 15 minutos de duración perteneciente a "Photo Romans", una serie policíaca coproducida entre TVE y el canal francés FR3, y donde se adaptó "Por una mala mujer". Fue dirigido por Paulo Nozolino y el guión corrió a cargo de Vázquez Montalbán. Pepe Carvalho fue interpretado por Jordi Duader y el resto del reparto estuvo compuesto por Núria Cabo, Anibal Roca, Vicenç Altaió, Andreu Bresca y Arturo Duque.

LOS MARES DEL SUR (1990):

Este tercer film fue dirigido y coescrito por Manuel Esteban. Pepe Carvalho (Juan Luis Galiardo) investiga el asesinato a navajazos del empresario Stuart Pedrell (Peter Gadish), que fue encontrado en un barrio marginal a pesar de que muchos creían que se encontraba en Polinesia. En papeles secundarios encontramos a Jean-Pierre Aumont, Silvia Tortosa, Alejandra Grepi, Albert Vidal, Eulalia Ramón, Carlos Lucena, Monica Duart, Muntsa Alcañiz, Francesc Orella y Pep Cruz.

EL LABERINTO GRIEGO (1992):

Adaptación cinematográfica de la novela de mismo nombre que fue dirigida por Rafael Alcázar y escrita entre éste y Vázquez Montalbán. En esta ocasión el nombre de Pepe Carvalho fue modificado por el de Juan Bardón, papel que interpretó de manera muy poco acertada el actor italiano Omero Antonutti. Una bella mujer extranjera contrata al detective para que encuentre a su amante desaparecido y de origen griego, al que también buscan otras dos mujeres. El reparto se completa con Aitana Sánchez -Gijón, Penélope Cruz, Eusebio Poncela, Terele Pávez, Fernando Guillén-Cuervo, Magüi Mira, Carlos Lucena, Francisco Merino, José Lifante y Luis Fernando Alvéz.

http://www.youtube.com/watch?v=7Ts_8YOinVg&feature=PlayList&p=D80A3B6165967E87&playnext=1&playnext_from=PL&index=23

OLÍMPICAMENTE MUERTO (1993):

Telefilm emitido por la Televisión Autonómica de Cataluña, que contó con la dirección de Manuel Esteban y con Vázquez Montalbán como narrador y autor del guión, a partir de su novela "Sabotaje olímpico". Pepe Carvalho (interpretado por el presentador y actor Constantino Romero) investiga un asesinato acontecido en la Barcelona de los Juegos Olímpicos de 1992. El papel de Biscúter fue interpretado por Lázaro Escallecer.

http://www.youtube.com/watch?v=KjdZTzAg18M

PEPE CARVALHO (1999):

Serie emitida por Tele 5 y coproducida en colaboración con Francia e Italia. Sus directores fueron Enrique Urbizu, el italiano M. Franco Giraldi y el argelino Merzack Allouache. Pepe Carvalho fue interpretado por Juanjo Puigcorbé y los personajes de Biscúter, Charo, Bromuro y Contreras fueron encarnados por Jean Benguigui, Valeria Marini, Walter Vidarte y Lluís Marco, respectivamente. Con un amplio presupuesto y una factura cinematográfica, esta producción adaptó "El delantero centro fue asesinado al atardeder", "El hermano pequeño", "Padre, patrón",  "La soledad del manager", "Tal como éramos", "Buscando a Sherezade", "Cita mortal en el Up & Down", "Los mares del sur", "La rosa de Alejandría" y "El precio". Entre los actores invitados figuraron Javier Cámara, Jordi Dauder, Manuela Arcuri y Omero Antonutti. Pese a ser un proyecto ambicioso, esta propuesta no gozó de buenos índices de audiencia.

http://www.youtube.com/watch?v=8SxsTLiRmL4

PEPE CARVALHO EN BUENOS AIRES (2000):

Episodio piloto de una serie argentina que por motivos económico no llegó a filmarse, que de debería haberse centrado en las investigaciones del detective en Argentina. El único capítulo adaptado fue "El hombre oculto", que contó con la dirección de Luis Baroné y con Juan Diego dando vida a Pepe Carvalho. En papeles secundarios encontramos a Pepe Soriano, Rubén Stella, Gigí Rua, Luis Luqye, Manuel Callau, Daniulo Devizia, Adriana Varela, Horacio Roca, Gogó Andreu y Elcira Olivera Garcés. La trama comenzaba con el investigador llegando a Buenos Aires para buscar a su primo desaparecido. Según palabras de Vázquez Montalbán, esta fue la mejor adaptación del personaje.

EN MEMORIA DE MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN (1938-2003)

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AVENTURAS EN EL SALÓN DEL COMIC DE BARCELONA (AND THE SPECIAL GUEST STARS)

Estas son las crónicas de Axel79 durante su visita al 27 Salón del Comic de Barcelona durante los días 29 y 31 de mayo de 2009.

La mañana comenzó con especial fortuna, ya que el destino quiso que me encontrase con un cartel de la entrañable película "Perros callejeros 2" (1979) de José Antonio de la Loma, donde se mostraba al malogrado Ángel Fernández Franco (El Torete) arrastrándose por el suelo como un auténtico perro callejero, era una clara señal de que las cosas podrían ir bien.

Al cruzar la puerta del Salón del Comic de Barcelona, directamente me transporté a mundos fantásticos, repletos de héroes y villanos inolvidables, con bellas damas, monstruos y aventuras peligrosas dispuestas a poner el alma en vilo.

La primera de ellas me llevó en un cohete espacial hacia el Planeta Mongo, acompañando a Flash Gordon y a su amada Dale Arden en una misión para derrotar al tirano Emperador Ming.

De un lejano planeta di un salto al universo de "La guerra de las galaxias", donde estuve a punto de ser fulminado por las armas laser de las tropas del Imperio, razón por la que no me quedó otro remedio que huir.

Recalé el mundo del comic "Watchmen" de Alan Moore y Dave Gibbons, donde contemplé con asombro como una infiltrada Supergirl colaboraba mano a mano con Espectro de Seda y Roschach, desconozco qué opinaría sobre esto El Comediante.

Tras esta sorpresa, tuve la oportunidad de estar en Gotham City y observar desde una vitrina la armadura de Batman en "El Caballero Oscuro" (2008).

Me encontré cara a cara con un héroe de la España medieval y parafraseando la popular canción del grupo Asfalto exclamé "Ven Capitán Trueno, haz que gane el bueno...".

También estaba "Astérix", al que la poción mágica lo ayuda a mantenerse como un roble, pese a tener ya más de 50 años.

Y el enloquecido mundo de Cesc Piñol y su "Fanhunter".

Mi siguiente momento fue bastante afortunado y en él aparecí rodeado por tres hermosas y sensuales ninfas.

En mi camino también conocí a veteranos autores españoles de comics míticos:

Como Purita Campos, creadora del universo femenino de "Esther y su mundo".

Y el genial Luis Royo, este último uno de los grandes ídolos de mi amigo y autor invitado Héctor, que también se subió al barco de esta gran aventura junto a su novia Isabel.

Otro autor del que me quedé maravillado con su obra fue el argentino Ciruelo Cabral, cuyo poder para captar ambientes de fantasía heroica es realmente magistral.

Si hablamos de maestros norteamericanos de la viñeta, sería injusto no mencionar a otros que tuve el honor de conocer como Jim Starlin.

Y Mike Mignola, el cual me obsequió un dibujo de su hijo de papel "Hellboy".

Entre los artistas que visitaron el Salón también figuraron nombres como Victoria Francés (una de las que más colas generó en los encuentros y firmas con sus fans), de la que se realizó una exposición de su obra "Misty Circus"; así como Trini Turé, Azpiri, Carlos Portela, Carlos Jiménez, Jordi Bernet o el norteamericano Jim Lee.

También hubieron algunos invitados sorpresa como el humorista de Paramount Comedy Martín Piñol.

O el actor y humorista Carlos Areces (popular por su participación en programas de humor tan bizarros como "La hora Chanante" y "Muchachada Nui") y que además colabora habitualmente en la revista "El Jueves".

En lo referente a los stands, nofaltaron los dedicados a vídeojuegos como "Infamous" a y karaokes, pero los que más destacaron fueron los creados por leditoriales españolas como Norma, Planeta, Panini, Glénat o Dolmen, que incluyeron enormes carteles de sus personajes de siempre. Como suele ser habitual, hubo espacio para que los coleccionistas pudieran adquirir material de segunda mando, ediciones originales norteamericanas, fanzines o de todo tipo de merchandising relacionado con el mundo del comic, el cine fantástico y las series televisivas.

Entre el numeroso público asistente, pudimos encontrar a personas de todas las edades y algunos adolescentes y veinteañeros acudieron caracterizados como sus personajes favoritos, con disfraces de "Naruto", "Dragon Ball" y "Bleach" o con indumentarias góticas y las tradicionales diademas en forma de orejas de gato.

Durante este evento también pude charlar amablemente con Marta Minguella, creadora del grupo infantil Nins y residente en Barcelona, que me contó algunos secretos del grupo que algún día revelaré (gracias infinitas a Candela por facilitar este encuentro).

Y cuando ya me marchaba, fui víctima de un último capricho del destino al cruzarme con el actor y humorista Joquín Reyes (visto también en "La hora Chanante", "Muchachada Nui" y en la serie "Camera Café"), el cual pese a que estaba hablando por su teléfono móvil, accedió amablemente a culminar este artículo.

Intriga, acción, aventuras, fantasía, sensualidad, mucho humor y estrellas invitadas, qué más se puede pedir para dos días inolvidables...

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OBRAS Y AUTORES DE LA LITERATURA DE AVENTURAS DEL SIGLO XX: IAN FLEMING

En esta nueva sección haremos un repaso por la vida y obra de diversos autores de obras enmarcadas en el género de la literatura fantástica o de aventuras. Aprovechando el centenario de su nacimiento, el primero que hemos escogido ha sido Ian Fleming, el padre literario de James Bond.

Ian Fleming nació el 28 de mayo de 1908 en Londres (G.B.).

Sus padres eran Valentine Fleming y de Evelyn St. Croix Fleming. Tenía un hermano mayor llamado Peter Flemming, que también fue escritor y su primo es el actor Christopher Lee (que curiosamente interpretó al villano Francisco Scaramanga en "El hombre la pistola de oro" (1974)). Estudió en el Eton College y en la Real Academia Militar de Sandhurst. Durante un tiempo enseñó inglés en Austria y en la Universidad de Munich, aunque también trabajó como periodista para el periódico Reuters y como agente de bolsa.

En 1939 John Godfrey, director del Departamento Británico de Inteligencia de La Marina lo reclutó como asistente, para luego ascenderlo a Lugarteniente y Comandante. Durante la Segunda Guerra Mundial, Fleming ideó un plan que nunca fue ejecutado que recibió el nombre de la Operación Ruthless, consistente en capturar la máquina codificadora Enigma, usada en las comunicaciones de la armada alemana.

Una vez finalizado su trabajo en este departamento, en la década de los 50 utilizó su experiencia en el mundo del espionaje para crear el personaje literario de James Bond, el agente del Servicio Secreto Británico, tan astuto como eficiente y seductor. La primera de las novelas publicadas fue "Casino Royale" (1953) y su gran éxito de ventas lo animó a publicar 12 novelas más tituladas "Vive y deja morir" (1954), "Moonraker" (1955), "Diamantes para la eternidad" (1956), "Desde Rusia con amor" (1957), "Dr. No" (1958), "Goldfinger" (1959), "Operación Trueno" (1961), "Al servicio secreto de su Majestad" (1963), "Sólo se vive dos veces" (1964) y "El hombre de la pistola de oro" (1965). A su vez también publicó dos novelas en la que se recopilaban varios relatos sobre el personaje que llevaron por título "Sólo para sus ojos" (publicada en 1960 y que contenía los relatos "Una parte de cariño" (1959), "Panorama para matar" (1960), "Sólo para tus ojos" (1960), "Máximo riesgo" (1960) y "El extraño Hildebrand" (1960)) y "Octopussy" (publicada en 1966 y que recopilaba "Alta tensión" (1962), "007 en Nueva York" (1964), "Octopussy" (1965) y "Propiedad de una dama" (1966)).

La combinación de los elementos de espionaje con la acción y aventura localizada en lugares exóticos y sin olvidar las mujeres hermosas y los grandes villanos (destacando los memorables Dr. No, Auric Goldfinger o el líder de la organización terrorista SPECTRA Ernst Stravo Blofeld), poseía un gran atractivo para los lectores masculinos y propició a Fleming importantes beneficios económicos que le permitieron retirarse a una confortable mansión en Jamaica llamada Goldeneye. La obra del escritor se completó con diversos cuentos infantiles, siendo el más destacado "Chitty, Chitty, Bang, Bang" (adaptada al cine por el escritor Roald Dahl para un film dirigido por Ken Hughes, protagonizado por Dick Van Dyke y estrenado en 1968). Fleming falleció en los primeros años de la saga cinematográfica, concretamente el 12 de agosto de 1964 en Canterbury (G.B.), a la edad de 56 años y a consecuencia de un ataque al corazón. Aunque el autor ya había escrito los relatos incluidos en "Octopussy", se encontraba gestando "El hombre de la pistola de oro", novela que el escritor Kingsley Amis se vio obligado a completar. A modo de curiosidad, también podemos señalar que al margen de los títulos señalados, existe una novela de Fleming llamada "El espía que me amó" (1963), esta historia tiene como protagonista a una bella mujer llamada Vivienne Michel y al final de la misma aparece James Bond en una breve aparición secundaria (el título de ésta fue utilizado para el film estrenado en 1977 como "La espía que me amó" y que se basó en un guión original ajeno a la novela).

A diferencia de las adaptaciones cinematográficas, las novelas de Fleming resultaron ser más oscuras y violentas, al tiempo que en ellas el Agente 007 sólo tenía su astucia y su pistola como únicas armas (los sofisticados gadgets fueron una incorporación de las películas).

Tras la muerte de Fleming, otros autores han prolongado las aventuras de James Bond, entre ellos figuran John Gardner, Raymond Benson, Kate Westwork (creadora de varias novelas enmarcadas bajo el título de "The Moneypenny Diaries") o Charlie Highson (con una saga llamada "Young James Bond", sobre los años de juventud del personaje).

Algunos años antes del fallecimiento de Fleming, los productores cinematográficos Albert R. Broccolli y Harry Saltzman llegaron a un acuerdo con el autor para obtener los derechos de sus novelas y relatos de James Bond, con vistas de adaptarlos al cine. El autor aceptó esta oferta aunque no vendió los derechos de "Casino Royale" ni de "El espía que me amó".

Precisamente fueron las exitosas adaptaciones cinematográficas producidas por Broccolli y Saltzman las que aumentaron la popularidad del personaje, que lo convirtieron en todo un mito de la cultura del siglo XX y que perdura en la actualidad. Además fue causante de la moda del género de espías, tanto en el cine como en la televisión.

La longeva saga cinematográfica comenzó en 1962 con "Agente 007 contra el Dr. No" de Terence Young, que fue protagonizada por Sean Connery (aunque Fleming siempre afirmó que su protagonista ideal hubiese sido Cary Grant). Connery también interpretó al personaje en "Desde Rusia con amor" (1963) de Terence Young, "James Bond contra Goldfinger" (1964) de Guy Hamilton, "Operación Trueno" (1965) de Terence Young, "Sólo se vive dos veces" (1967) de Lewis Gilbert, "Diamantes para la eternidad" (1971) de Guy Hamilton y en "Nunca digas nuca jamás" de Irwin Kershner (remake de "Operación Trueno" estrenado en 1983 y que se considera un título extraoficial no perteneciente a la saga producida por Broccolli). Los siguientes en interpretar a James Bond fueron George Lazenby en "007: Al servicio secreto de su majestad" (1969) de Peter Hunt; Roger Moore en "Vive y deja morir" (1973) de Guy Hamilton, "El hombre de la pistola de oro" (1974) de Guy Hamilton, "La espía que me amó" (1977) de Lewis Gilbert, "Moonraker" (1979) de Lewis Gilbert, "Sólo para sus ojos" (1981) de John Glenn, "Octopussy" (1983) de John Glenn y "Panorama para matar" (1985) de John Glenn; y Timothy Dalton en "Alta tensión" (1987) y Licencia para matar" (1989), ambas dirigidas por John Glenn. En la década de los 90 y a principios del siglo XXI Pierce Brosnan tomó el testigo de estos actores para participar en cuatro films titulados "Goldeneye" (1995) de Martin Campbell, "El mañana nunca muere" (1997) de Roger Spottiswoode, "El mundo nunca es suficiente" (1999) de Michael Apted y "Muere otro día" (2002) de Lee Tamahori.

La novela "Casino Royale" había sido adaptada a la televisión dentro de un episodio de la serie "Climax", emitido en 1964 y con protagonismo de Barry Nelson interpretando a un James Bond de nacionalidad norteamericana.

La segunda adaptación de la novela fue estrenada en 1967 a través de una película en clave de comedia autoparódica, ajena a la saga de Broccolli y dirigida por Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish. Este film poco tuvo que ver con la novela original, salvo por la utilización de determinados pasajes y personajes, y presentaba a un James Bond jubilado (interpretado por David Niven) al que sustituía otro más joven llamado Evelyn Tremble (Peter Sellers).

Finalmente, en 2006 se estrenó la adaptación más fiel de "Casino Royale", dirigida por Martin Campbell y con Daniel Craig en el papel de James Bond.

Actualmente Craig rueda su segunda incursión en el personaje con "Quantum of Solace", que pese a tomar el título del relato "Una parte de cariño", se basa de un guión original para el cine. El film está siendo dirigido por Marc Foster y que se estrenará a nivel mundial el 7 de noviembre de 2008.

Las adaptaciones del personaje también han dado el salto al mundo de la radio (a través de seriales radiofónicos) y del cómic en varias ocasiones. En este último formato la primera adaptación se realizó a través de una magnífica serie de tiras diarias publicadas por el diario Daily Express, que entre 1957 y 1984 adaptaron las novelas de Flemming, las cuales contaron con dibujos de John McLusk y Yaroslav Horak y con guiones de Anthony Hern, Henry Gammidge, Peter O'Donnell y Jim Lawrence. En 1963 la editorial Classic Illustrated realizó una adaptación de "Dr. No" que en Estados Unidos fue distribuida por DC Comics, mientras que en los años 80 la editorial Marvel adaptó "Sólo para sus ojos" (1981) y "Octopussy" (1983). Otras editoriales que también han adaptado el personaje han sido Eclipse Comics ("Licencia para matar" (1989) y "Permission to Die" (1989-1991)) o Dark Horse ("Serpent's Tooth" (1992-93), "Light of My Death" (1993), "Shattered Helix" (1994), "Minute of Midnight" (1994) y "The Quasimodo Gambit" (1995)).

Finalmente podemos señalar que la biografía de Ian Flemming ha dado origen a dos telefilms: El primero de ellos fue "Goldeneye: The Secret Life of Ian Fleming" (1989), con Charles Dance dando vida al escritor. El segundo fue "La vida secreta de Ian Fleming" (1990), protagonizado por Jason Connery (actor hijo de Sean Connery).

DEDICADO A SU MEMORIA (1908 - 1964)

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