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La Coctelera

¿QUE FUE DE....?

Categoría: Obras literarias y autores

"Amazing Stories" fue una revista pulp (término referido a un tipo de literatura cuyas páginas estaban echas de un material rugoso que abarataba su coste) norteamericana y de carácter mensual, que se centraba en la publicación de relatos de ciencia-ficción, fantasía y terror.

Su fundador fue el editor Hugo Gernsback (en la foto) un emigrante nacido en Luxemburgo en 1884, y que llegó a Estados Unidos en 1904. Gran aficionado a Julio Verne, en un principio se dedicó a la electrónica y fue fundador de revistas sobre ciencia técnica como "Modern Electric" (1908) y "Electrical Experimenter" (1913), donde se empezaron a publicar historias de ciencia-ficción (dos años antes había escrito la novela serializada "Ralph 124C 41+").

El primer número de "Amazing Stories" salió a la venta en abril de 1926, con una portada obra de Frank R. Paul y ofreciendo una recopilación de historias de autores clásicos del género como Julio Verne ("En el cometa"), H.G. Wells ("El nuevo acelerador") o Edgar Allan Poe ("La verdad sobre el caso del señor Valdemar").

La labor de Gernsback al frente de la misma fue fundamental para la difusión del género, y por esta razón es considerado como uno de sus padres (como homenaje a su figura, los Premios Hugo de Literatura de Ciencia-ficción llevan su nombre). Estuvo al frente de la misma hasta  abril de 1929 y falleció en Nueva York el 19 de agosto de 1967, a la edad de 83 años.

Esta publicación tuvo una larga vida de 79 años, en las que superó problemas financieros, alguna interrupciones y cambios de ubicación de sus oficinas. Por ella pasaron otros editores que cogieron el testigo de Gernsback hasta su finalización en 2005: Arthur Lynch (mayo de 1929 – octubre de 1929), T. O'Conor Sloane (noviembre de 1929-mayo de 1938), Raymond A. Palmer (junio de 1938-diciembre de 1949), Howard Browne (enero de 1950-agosto de 1956), Paul W. Fairman (septiembre de 1956-noviembre de 1958), Cele Goldsmith Lalli (diciembre de 1958-junio de 1965), Joseph Wrzos (agosto de 1965- octubre de 1967), Harry Harrison (diciembre de 1967-septiembre de 1968), Barry N. Malzberg (noviembre de 1968–enero de 1969), Ted White (marzo de 1969–febrero de 1979), Elinor Mavor (mayo de 1979–septiembre de 1982), George H. Scithers (noviembre de 1982–julio de 1986), Patrick Lucien Price (septiembre de 1986–marzo de 1991), Kim Mohan (mayo de 1991–invierno de 1995 y verano de 1998-verano de 2000), David Gross (septiembre de 2004-diciembre de 2004) y Jeff Berkwits (enero de 2005–marzo de 2005).

Por sus páginas se publicaron clásicos como "La guerra de los mundos" de H.G. Wells u obras de Edgar Rice Burroughs, al tiempo que debutaron personajes como el aventurero espacial "Buck Rogers" de Philip Francis Nowland, que hizo su primera aparición en "Armageddon – 2419 AD" (publicado en el número de agosto de 1928).

Entre los numerosos autores de prestigio que escribieron, figuraron el director y guionista de cine Curt Siodmak, Ray Bradbury, Isaac Asimov, Theodore Sturgeon,  Ursula K. Le Guin, Roger Zelazny, Charles Beaumont, Robert A. Heinlein, Richard Matheson, Arthur C. Clarke, Harlan Ellison, Philip K. Dick , Orson Scott Card o George R.R. Martin.

Convertida en objeto de culto para los amantes de la literatura fantástica, sus historias y fascinantes portadas dejaron volar la imaginación en tiempos difíciles como el Crack del 29 o la Segunda Guerra Mundial. Además una fuente inagotable de inspiración para cineastas y escritores que crecieron leyéndola, y por este motivo Steven Spileberg hizo un homenaje a la misma con su serie "Cuentos asombros" (1985-87). Con los años se realizaron numerosas recopilaciones como "Best of Amazing" (1967), "Best from Amazing Stories" (1973), "Amazing Stories: 60 Years for Best Science-Fiction (editado en 1985 por Isaac Asimov y Martin H. Greenberg), "Amazing Stories: Vision of Other Worlds" (1986), "Amazing Science Fiction Anthology: The Wonderful Years, 1926–1935" (1987), "Amazing Science Fiction Anthology: The War Years, 1936–1945" (1987) y "Amazing Science Fiction Anthology: The Wild Years, 1946–1955" (1987). Incluso se recopilaron cuentos de la franquicia de "Star Trek" bajo el nombre de "Star Trek: The Amazing Stories (1998-2000).

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Gloria Fuertes nació el 28 de julio de 1917 en el barrio de Lavapiés, Madrid (España).

De madre costurera y padre bedel, estudió en el Instituto de educación profesional de la mujer. Se empezó a interesar por la literatura desde muy joven, escribiendo y dibujando sus primeros cuentos a la edad de 5 años. A los catorce años empezó a recitar algunas de sus creaciones en Radio España, y a los 17 publicó su primera recopilación de poesía para adultos titulada "Isla ignorada".

Algunas de sus influencias literarias van desde la Generación del 50 hasta el postismo, un grupo literario en el se empleaba el humor para realizar una crítica sobre lo absurdo del mundo y las injusticias sociales, tratando con fina ironía temas como el amor, la muerte, el dolor o la soledad, que conectaban con su antibelicismo, fruto de haber vivido la dura experiencia de la Guerra Civil. Entre sus obras literarias enfocadas al público adulto también encontramos "Antología y poemas del suburbio" (1954), "Aconsejo beber hilo" (1954), "Todo asusta Caracas" (que recibió Primera mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana en 1958), "Que estás en la tierra" (1962), "Ni tiro, ni veneno, ni navaja" (Premio Guipúzcoa en 1965), "Poeta de guardia" (1968), "Cómo atar los bigotes del tigre" (1969), "Antología poética" (1950-1969), "Sola en la sala" (1973), "Cuando amas aprendes geografía" (1973), "Obras incompletas" (1980), "Historia de Gloria: (amor, humor y desamor)" (1983), "Mujer de verso en pecho" (1983) y "Pecábamos como ángeles" (1997).

También fundó el colectivo "Versos con faldas", junto a María Dolores de Pueblos y Adelaida Lasantas, y comenzó a realizar recitales de poesía en bares y cafés madrileños, al tiempo que colaboró en las revistas "Rumbos", "Poesía española", "El pájaro y la paja" o "Arquero" (1950-54), que ella misma dirigió junto a Antonio Gala, Julio Mariscal y Rafael Mir.

Entre 1955 y 1960 estudió Biblioteconomía e Inglés en el International Institute, y en 1961 recibió la beca Fulbright en Estados Unidos para ejercer como profesora Literatura española en la Universidad de Bucknel.

En lo relativo a su vinculación con la literatura infantil, plasmó su particular estilo a este género, donde a pesar de su temática, muchas de sus metáforas tenían un contexto y un humor sadórnico que difícilmente podría ser interpretado plenamente por los niños. Entre 1940 y 1953 colaboró en revistas infantiles como "Pelayos", "Chicos" y "Chicas", así como en el suplemento infantil "Flechas y Pelayos", publicado en el diario "Arriba", y para el que creó la historieta "Coletas y Colines", centrada en las vivencias de una niña de nueve años y un niño de seis. Entre sus obras de esta temática encontramos "Canciones para niños" (1956),  "Villancicos" (1956), "Cangura para todo" (que obtuvo una Mención de honor en el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil), "Don Pato y Don Pito" (1970), "Aurora, Brígida y Carlos" (1970), "La pájara pinta" (1972), "La Oca Loca" (1977), "El camello cojito" (1978), "El hada acaramelada" (1973), "La gata chundarata y otros cuentos" (1974), "El dragón tragón" (1978), "La momia tiene catarro" (1978), "El libro loco. De todo un poco" (1981), "El perro que no sabía ladrar" (1982), "El abecedario de don Hilario" (1983), "Trabalenguas para que se trabe tu lengua" (1988) y "El cocinero distraído" (1994), muchas de las cuales fueron recitadas por ella misma en colegios y todo tipo de eventos infantiles.

"EL CAMELLO COJITO" (1978)

Su obra literaria se completó con las obras teatrales  "La princesa que quería ser pobre" (1942), "El chinito Chin-cha-té" (1955), "Petra, un señor pregunta por ti"(1970) y "Las tres reinas magas" (1978). A partir de los años 70, se convirtió en una figura popular en la pequeña pantalla gracias a sus apariciones recitando sus creaciones en programas infantiles como "Un globo, dos globos, tres globos" (1974-79), "La mansión de los Plaff" (1979-1981) y "La cometa blanca" (1981-82), o los especiales "Feliz Nochebuena" (1981) y "Los pequeños niños atacan de nuevo". A raíz de estas colaboraciones, empezó a ser imitada por humoristas como Martes y 13 (quién no recuerda a Millán Salcedo diciendo aquello de "Es pa los niños", simulando la gruesa voz de la escritora), ya que era muy amiga de ellos.

FRAGMENTOS DE "LA COMETA BLANCA" (1981-83)

"VIVA 86": MARTES Y 13 IMITANDO A GLORIA FUERTES Y JESÚS HERMIDA (1985)

En los 90 participó en el programa de corta vida "Nadie es perfecto" (1995) de Atxon Urrusolo, y fue invitada a una edición de "Cine de barrio" (1996). En 1996 un grupo de jóvenes poetas integrado por Sergio Rodríguez, Pablo Méndez o Alfonso Berrocal le rindieron un homenaje en el forum del Fnac de Madrid. Gloria Fuertes falleció el 27 de noviembre de 1998 en Madrid (España), a la edad de 81 y a consecuencia de un cáncer de pulmón. De manera póstuma, se publicaron varias recopilaciones de su obra orientada al público adulto como "Glorierías" (1999), "Es difícil ser feliz una tarde" (2005), "El Rastro, Relatos" (2006), "Se beben la luz" (2008), "Los brazos desiertos" (2009), "El caserón de la loca, Cuatro obras de teatro" (2010) y "Poemas prácticos más que teóricos" (2011). Defensora a ultranza de su privacidad, siempre mantuvo su independencia, soltería (lo que hizo que finalizase su vida en soledad) y estuvo al margen de los convencionalismos (la mayor parte de su vida vistió con trajes de chaqueta y corbatas), aunque muchos consideran que su obra es más apreciada en el extranjero que en su propio país, algo que el propio Camilo José Cela consideró como una gran injusticia fruto del machismo que albergaba el género literario.

DEDICADO A SU MEMORIA (1917-1998)

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William Golding nació el 19 de noviembre den 1911 en Cornenalles (G.B.). Hijo de un profesor de ciencias, estudió Ciencias Naturales, aunque luego se decantó por la literatura inglesa. En 1934 publicó su primer libro de poesía, titulado "Poems", y del que no estaba muy orgulloso. En 1939 contrajo matrimonio con Ann Brookfielfd, madre de sus dos hijos. Un año más tarde ejerció como profesor  en la Escuela Michael Hall de Londres.

A finales de ese mismo año se alistó en la Roya Navy durante la Segunda Guerra Mundial. En el Atlántico Norte participó como marinero en la persecución y destrucción del acorazado Bismarck, y en 1943 formó parte del apoyo naval en el Desembarco de Normandía.

Finalizada la contienda, regresó a su país natal, y en 1954 publicó su primera novela "El señor de las moscas". Posteriormente publicó "The Inheritors" (1955), "Martín el náufrago" (1956), "Free Fall" (1959) y "The Spire" (1964). En 1965 abandonó la docencia para dedicarse de lleno a la escritura, y en esta segunda etapa escribió "The Pyramid" (1967), "El dios escorpión" (1971), "Darkness Visible" (1979), "The Paper Men" (1984), y la "Trilogía del mar" (compuesta por "Ritos de paso" (1980), "Cuerpo a cuerpo" (1987) y  "Fuego en las entrañas" (1989), y adaptada en formato de miniserie en 2005, con protagonismo de Benedict Cumberbatch, Jarred Harris y Sam Neill).

Su trayectoria literaria se completó con la obra teatral "The Brass Butterfly" (1958), y dos libros de crítica literaria "The Bookman" y "The Listener". En 1983 ganó el Premio Nobel de Literatura, y en 1988 fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II. Falleció de un infarto el 19 de junio de 1993 en Cornualles, a la edad de 81 años. En 1996 se publicó su obra póstuma "La lengua oculta".

"EL SEÑOR DE LAS MOSCAS" (1954):

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, la historia de "El señor de las moscas" comenzaba con un grupo de alumnos británicos que sobreviven a un accidente cuando el avión que los transportaba a Australia se estrella en una isla de desierta del Océano Pacífico. Al morir todos los adultos, este grupo de niños busca la manera de organizarse para sobrevivir y eligen como líder a Ralph, el cual es ayudado por "Piggy", un niño obeso y racional con el que forja una gran amistad.

Portando una caracola, todos ellos establecen los turnos de palabra a la hora de debatir decisiones relacionadas con mantener una hoguera encendida como señal de humo para que puedan ser rescatados,  recolectar comida y cazar, o buscar un lugar seguro para pasar la noche y cuidar de los niños más pequeños; Sin embargo, pronto surgen las diferencias cuando Jack, un miembro del grupo de los cazadores y celoso de Ralph, decide imponer sus propias normas y separarse para formar su propio grupo. Otros personajes destacados de la historia son el bondadoso Simon, que se une al grupo de Ralph; y el cruel Roger, la mano derecha de Jack.

Golding comienza narrando una clásica historia de supervivencia, para según avanza la trama, jugar con el conflicto que se establece en este microcosmos sin adultos en el que Ralph representa a la democracia y el orden, y Jack a la dictadura y la maldad. Los personajes se ven envueltos en una forzada madurez que da paso a un violencia explicada de manera sobrecogedora por el autor. Todo ello sirve hacer una inteligente reflexión sobre la condición humana y el regreso al salvajismo para superar condiciones adversas, pero sin dejar espacio para la demagogia o la sensiblería.

A pesar de que en el momento de su publicación pasó algo desapercibida y suscitó una polémica que desencadenó que tuviese problemas con la censura, esta novela pronto fue revalorizada y Golding comenzó a dar conferencias sobre la misma. Hoy es uno de los libros de obligada lectura en los centros educativos británicos, aunque debido a sus intenciones filosóficas, también es recomendable para el público adulto (de hecho, el argumento de la serie "Perdidos" guarda muchos puntos en común con la misma).

SUS ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS (1963 y 1990):

La novela ha sido adaptada a la gran pantalla en dos ocasiones. La primera de ellas, de nacionalidad británica, fue dirigida y escrita por Peter Brooks en 1964, y rodada con fotografía en blanco y negro. El film fue una adaptación muy fiel en la que destaca la naturalidad y modestia de su puesta en escena (se contó con un presupuesto de tan sólo 250.00 dólares y el rodaje tuvo lugar en Puerto Rico, Jamaica y Tennessee), también reflejada en las interpretaciones de sus jóvenes actores protagonistas: James Aubrey (Ralph), Tom Chapin (Jack), Hugh Edwards (Piggy), Roger Elwin (Roger), Tom Gaman (Simon), David y Simon Surtees (como los gemelos Sam y Eric) y Nicholas Hammond (Robert), la mayoría sin experiencia previa, y de los cuales tan sólo Aubrey y Hammond (luego visto en "Sonrisas y lágrimas"  (1965) de Robert Wise o como Peter Parker en la serie de "Spiderman") prolongaron sus carreras de adultos. En resumidas cuentas, y aunque quizá en su último acto el film no crea el mismo desasosiego y nivel de suspense de la novela, esta película es sin lugar a dudas muy superior a la segunda versión.

El largometraje estuvo nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1963, y en los premios National Board of Review formó para de la lista de las 10 mejores películas del año. Debido a su nada cómodo argumento, el film fue censurado en varios países como Alemania (donde se estrenó en televisión en 1971 y no pudo verse en cines hasta 1983) o España (fue censurado y no pudo estrenarse en plena Dictadura Franquista, aunque muchos años más tarde ha sido emitido en televisión en a través de TVE o en cadenas de pago como TCM).

TRAILER DE LA PRIMERA VERSIÓN (1963)

La segunda versión fue una producción norteamericana rodada con mayor holgura de más medios y con localizaciones en Hawai, Jamaica y Los Ángeles. Fue dirigida por Harry Hook, con guión de Jay Presson Allen, y contó una hermosa labor de fotografía de Martin Fuhrer. Entre sus protagonistas figuran Balthazar Getty (Ralph), Chris Furrh (Jack Merridew), Danuel Pipoly (como "Piggy", nombre traducido como Porky en el doblaje español), James Bagde Dale (Simon), Andrew y Edward Thaft (como los gemelos Sam y Eric), Gary Rule (Roger) y Terry Wells (Andy).

Esta adaptación es una película correcta y también resultó ser bastante fiel al original, aunque aquí los niños proceden de una academia militar y se toma la errónea decisión de ambientar la acción en la actualidad (de ahí el uso de algunas referencias algo forzadas a "Alf" o "Rambo" en los diálogos de los protagonistas). Por otra parte, al contar con intérpretes infantiles profesionales, el film pierde algo de frescura respecto a la primera versión, y los elementos filosóficos quedan en segundo plano para ofrecernos un relato aventuras juveniles no tan crudo, a pesar de plasmar cierta violencia explícita en su desenlace. El film recaudó 13 millones de dólares en Estados Unidos, y fue estrenado en cines en España el día 9 de agosto de 1990.

Balthazar Getty (luego visto en films de 1996 como "Tormenta blanca" o "Carretera perdida" (1996) de David Lynch), Damuel Pipoly y Chris Furrh.

James Bagde Dale, al que hemos podido ver de adulto en las series de 2010 "The Pacific" y "Rubicon", y como secundario en "Shame" (2011), "El vuelo" (2012), "Iron Man 3" (2013), "Guerra Mundial Z" (2013) o "El Llanero Solitario" (2013), dio vida Simon en el que fue su debut cinematográfico.

TRAILER DE LA SEGUNDA VERSIÓN (1990)

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Nació el 12 de abril de 1947 en Annapolis (USA).

Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Loyola en Baltimore y al finalizar sus estudios, trabajó un tiempo en su propia compañía aseguradora.

En 1984 destacó en el panorama literario creando al personaje del analista  de la CIA Jack Ryan en su novela debut "La caza del octubre rojo". Este thriller de corte político (donde dejaba entrever sus ideas conservadoras y militaristas) se convirtió en un bestseller y fue el inicio de una exitosa saga literaria que se prolongó con "Juego de patriotas" (1987), "El cardenal del Kremlin" (1988), "Peligro inminente" (1989), "La suma de todos los miedos" (1992), "Sin remordimiento" (1993), "Deuda de honor" (1994), "Órdenes ejecutivas" (1996), "Operación Rainbow" (1998), "El oso y el dragón" (2000) y "Operación Conejo Rojo" (2002). Posteriormente también publicó cuatro novelas basadas en Jack Ryan Jr., hijo del anterior: "Los dientes del tigre" (2003), "Vivo o muerto" (2010), "En la mira" (2011) y "Threat Vector" (2012).

Al margen de esta serie, también fue el creador de las ideas originales de las sagas literarias de "Op Center" (1995-2005) y "Net Force" (1999-2006). Su obra literaria se completó con otras novelas como "Red Storm Rising" (1986), "SSN" (1996) y "Against All Enemies" (2011) , y con los libros de no ficción sobre temas bélicos "Submarine" (1993), "Armored Cav" (1994), "Fighter Wing" (1995), Marine (1996), "Into the Storm" (1997), "Airborne" (1997), "Carrier" (1999), "Every Man a Tige"r (1999), "Special Forces" (2001), "Shadow Warriors" (2002) y "Battle Ready" (2004).

En la gran pantalla, "La caza del octubre rojo" (1990) fue dirigida por John McTiernnan, y con Sean Connery como el Capitán Marko Rainus y Alec Baldwin encarnando a Jack Ryan. Posteriormente Harrison Ford fue Jack Ryan en "Juego de patriotas" (1992) y "Peligro inminente" (1994) de Phillip Noyce, y Ben Affleck lo encarnó en "Pánico nuclear" (2002), adaptación de "La suma de todos los miedos", en la que Clancy ejerció como productor ejecutivo (algo que también hizo en la miniserie basada en "OP Center" y estrenada en 1995).

La caza del octubre rojo.

Juego de patriotas.

TRAILER DE "LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO" (1990)

TRAILER DE "JUEGO DE PATRIOTAS" (1992)

TRAILER DE "PELIGRO INMINENTE" (1994)

TRAILER DE "PÁNICO NUCLEAR" (2002)

A partir de finales de los 90 también triunfó encargándose de realizar ideas conceptuales para sagas de vídejuegos de gran éxito como "Rainbow Six" (1998-20013), "Ghost Recon" (2001-2012), "Splinter Cell" (2012-2013), "EndWar" (2008) y "HAWK" (2009-2010).

Splinter Cell.

En lo personal, entre 1969 y 1999 estuvo casado con Wanda Thomas. Desde 1999 y hasta su fallecimiento, se casó en segundas nupcias con la escritora Alexandra Marie Llewellyn. Tom Clancy falleció el 1 de octubre de 2013 en Baltimore, Maryland (USA), a la edad de 66 años.

En las próximas navidades Jack Ryan volverá al cine en la película "Jack Ryan: Shadow One", dirigida por Kenneth Brannagh y protagonizada por Chris Pyne. En 2014 saldrá a la luz su videojuego "The Division", y actualmente está en desarrollo una secuela de "EndWar".

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Con motivo del 70 aniversario de la publicación del libro "El Principito", hemos dedicado este artículo a la vida y obra de su autor, Antoine de Saint-Exupéry.

Nació el 29 de junio de 1900 en Lyon (Francia).

Procedía de una familia acomoda completada por su padre Jean de Saint-Exupéry (un ejecutivo de una compañía de seguros), su madre Marie de Fronscolombe, y sus cuatro hermanos. Su progenitor falleció cuando él tenía 4 años, y por este motivo se trasladó con su familia a Le Mans. Desarrolló una infancia feliz en un castillo de su tía llamado Saint-Maurice-de-Remens, y fue su madre la que le inculcó la sensibilidad artística.

Alternó su estancia en este lugar con sus estudios en un colegio de jesuítas de Villefranche. Años más tarde completó su formación en una escuela de Suiza, y se matriculó en Arquitectura en la Escuela de Bellas Artes.

A la edad de 21 años completó el servicio militar, y fue en el ejército donde comenzó a sentirse atraído por el mundo de la aviación. Con el objetivo de convertirse en piloto profesional, se trasladó a Estrasburgo, y aunque logró la licencia, no ejerció de manera profesional hasta finalizar su noviazgo con la joven Louise de Vilmorin, la cual se oponía a que volase.

A principios y mediados de los años 20 desempeñó diversas profesiones como inspector en una fábrica de ladrillos o representante de los camiones Sauer. En 1926 empezó a trabajar como piloto comercial para la empresa Aeropostale, volando regularmente a Toulouse, Dakar, Rabat y Casablanca. Ese mismo año escribió su primer relato "El aviador", publicado en la revista "Navire D’Argent", donde trabajaba un amigo suyo llamado Jean Prévost.

En 1928 fue director del campo de aviación de Cabo Cuby en Río de oro (Sáhara). En 1929 recogió varias de sus experiencias en su primera novela "Correo del Sur", ambientada en el mundo de los pilotos de línea postal. A lo largo de ese año se trasladó a Buenos Aires, donde fue nombrado director de Aeroposta Argentina (filial de Aéropostale).

En 1931 se casó con la escritora y artista salvadoreña Consuelo Carrillo, y también publicó "Vuelo nocturno", que lo dio a conocer como autor gracias a su éxito de crítica y público. Poco tiempo después, los malos resultados de la compañía aeropostal provocaron que fuera despedido, y a lo largo de los años 30 trabajó como piloto entre Casablanca y Dakar, fue piloto de pruebas en Latécoère, formó parte del servicio de propaganda de Air France, fue reportero en Moscú para el Paris Soir, y cubrió la Guerra Civil Española para el diario Intransigeant.

Con el objetivo de ganar un premio de 150.000 francos, decidió batir el récord de velocidad viajando desde París hasta Saigón en compañía de su navegador Andre Prevot. Cuando volaban sobre la parte libia del Desierto del Sáhara, sufrieron un grave accidente. Ambos sobrevivieron y tuvieron que superar las duras condiciones de deshidratación con pequeñas raciones de uvas, naranjas y vino durante cuatro días, llegando a sufrir alucinaciones. Afortunadamente fueron rescatados por un beduino que viajaba en cabello. Esta dura experiencia lo inspiró a escribir su relato "Tierra de hombres" (que obtuvo el Gran Premio de la Academia Francesa y el Premio National Book estadounidense), y que escribió mientras permanecía convaleciente tras sufrir otro accidente en Guatemala durante un vuelo de Nueva York a Tierra de Fuego. En 1936 ejerció como guionista de la película francesa "Anne-Marie", una historia de amor relacionada con el mundo de la aviación.

Durante la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de su edad y de las múltiples lesiones causadas por sus accidentes aéreos, logró formar parte del ejército activo francés. Cuando Francia fue ocupada por Alemania, se trasladó a Estados Unidos para buscar apoyo contra la invasión. Durante esta etapa escribió "Piloto de guerra" (1942) y "Carta a un rehén" (1943).

En 1943 también publicó e ilustró su obra más reputada "El Principito", una historia de fantasía con tintes filosóficos. En ella, un piloto que se estrella en el desierto del Sáhara, entabla amistad con El Principito, un niño que residía en un pequeño y lejano planeta, y que tras un conflicto con una hermosa rosa, decidía iniciar un largo viaje cuyo fin era buscar la verdad.

Tras regresar a Francia, se unió a la Resistencia Francesa, y fue asignado a un escuadrón de cazas P-38 Lighting que no estaban en muy buen estado. Tras el fallo de un motor durante su segunda misión, se quedó en tierra durante 8 meses, aunque fue reasignado por el propio General Eisenhower. Debido a su enemistad con Charles De Gaulle, éste lo acusó injustamente de sabotaje y de apoyar a Alemania, cuando únicamente él había alterado itinerarios de vuelo por razones técnicas. Estos acontecimientos provocaron que tuviese una depresión y problemas con el alcohol.

Su última misión consistió en recoger información de los movimientos de las tropas alemanas en el valle del Ródano, poco antes de la Invasión Aliada al Sur de Francia. El 31 de julio de 1944 despegó con su P-38, y mientras llevaba a cabo su cometido, su caza fue derribado por un avión alemán mientras sobrevolaba la Costa de Marsella, provocando que el vehículo se estrellase en las aguas del mar Mediterráneo. Antoine de Saint-Axupéry falleció a la edad de 44 años, y a partir de ese momento fue considerado como un auténtico héroe de guerra.

En 1998 el pescador Jean-Claude Bianco, que se encontraba al sur de Marsella, halló una pulsera de plata perteneciente al famoso autor, y donde se podía leer su nombre y el de su esposa Consuelo. En 2000, el buzo Luc Vanrell encontró los restos de un P-38 Lightning en el fondo del mar frente a las costas de Marsella. Estos restos fueron recuperados en octubre de 2003, y en abril de 2004 los investigadores del Departamento de Arqueología Subacuática confirmaron que pertenecían a una pequeña parte del avión que pilotó Saint-Exupéry.

Con el paso de los años, varios estudiosos de su obra pudieron recopilar y publicar sus trabajos póstumos: "Ciudadela" (1948), "Notas de juventud" (1953), "Cuadernos" (1953), "Cartas a su madre" (1955), "Escritos de guerra" (1982), "Manon la bailarina" (2007) y "Cartas a lo desconocido" (2008).

A lo largo de los años, la obra de este autor ha conocido diversas adaptaciones cinematográficas y televisivas. En los años 30 se realizaron las primera adaptaciones de sus relatos de aviación, siendo la primera de ellas la película norteamericana "Vuelo nocturno" (1933), dirigida por Clarence Brown y protagonizada por John Barrymore, Clark Gable, Helen Hayer y Lionel Barrymore. En 1936 se estrenó una adaptación francesa de "Correo del sur", y Zolta Korda estuvo al frente de la película británica "Conquest of the Air", basada en diversos relatos suyos.

http://www.youtube.com/watch?v=InMAlgLl9dg

"El Principito", al ser su obra más influyente y recordada (trascendiendo más allá de ser un clásico de la literatura infantil), es la que ha conocido el mayor número de adaptaciones. En los 50 y 60 se estrenaron diversos telefilms europeos: En Alemania en 1957 y 1966, en Bélgica en 1960, en Hungría en 1963 y en Austria en 1965, mientras que en 1966 llegó a los cines una versión soviética. Sin embargo, la versión más popular fue el musical norteamericano "El pequeño príncipe" (1974), dirigido por Stanley Donen, y protagonizado por Richard Kiley (El aviador), Steven Warner (El Principito), Bob Fosse (La Serpiente) y Gene Wilder (El Zorro).

http://www.youtube.com/watch?v=83hqJFZ2zDs

En 1979 se estrenó un cortometraje de animación norteamericano narrado por Cliff Robertson. En 1990 se realizó una película y una serie francesa, y un telefilm animado austro-germano. Respecto al campo de la animación, se emitieron dos versiones en formato de serie: Una japonesa y estrenada en 1978, y una francesa y programada entre 2010 y 2012. Entre las versiones más recientes figuran el cortometraje croata "Once" (2004), un telefilm británico incluido en la serie "Great Performances" (2004), y un cortometraje televisivo húngaro estrenado en 2005.

http://www.youtube.com/watch?v=XVKXhLRPY5g

http://www.youtube.com/watch?v=E8eVpU6_CZk

También la vida Saint-Exupéry ha sido trasladada a la ficción en varias ocasiones: En las series francesas "Les faucheurs de marguerites" (donde fue interpretado por Frédéric Frisdal en 1974) y "L'aéropostale, courrier du ciel" (con Benoît Allemane interpretándolo en 1980); en la película franco-norteamericana "Las alas del coraje" (1995) de Jean-Jacques Annaud, donde fue encarnado por Tom Hulce; en el telefilm francés "Saint-Exupéry: La dernière mission" (1996), donde fue interpretado por Bernard Giraudeau y el papel de su esposa Consuelo fue a parar a Maria de Medeiros; y en la película británica "Saint Ex", una biografía en la que Bruno Ganz asumió el papel, y fue secundado por Miranda Richardson como su mujer.

http://www.youtube.com/watch?v=s3s7BgbpiCM

DEDICADO A SU MEMORIA (1900-1944).

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Nació el 22 de agosto de 1920 en Illinois (USA).

En 1934 se estableció con su familia en Los Ángeles. Desde muy joven se interesó por la lectura (especialmente en autores de ciencia-ficción y aventuras como H.G. Wells, Julio Verne o Edgar Rice Burroughs, y en los cómics de "Flash Gordon" y "Buck Rogers") y la escritura, aunque no pudo asistir a la universidad por problemas económicos. Mientras trabajaba como vendedor de periódicos, empezó a formarse en la literatura de forma autodidacta y escribió sus primeros cuentos, los cuales fueron publicados en revistas de ciencia-ficción como "Imagination!" y "Super Science-Fiction Stories", a comienzos de los 40.

En 1947 publicó su primera recopilación de relatos titulada "Dark Carnival". En 1950 alcanzó la fama internacional con "Crónicas marcianas", una de las obras clave de la ciencia-ficción de los 50 junto a su aclamada "Fahrenheit 451" (1953). Ambas sentaron las bases de su estilo transmitiendo al lector una angustia metafísica, ya que según él, "el destino de la humanidad se encuentra en recorrer espacios infinitos y padecer sufrimientos agobiadores para concluir vencido, contemplando el fin de la eternidad".

Su amplia obra literaria abarcó más de 70 años y constó de diversas recopilaciones de relatos de ciencia-ficción, terror y fantasía como "El hombre ilustrado" (1953), "Las doradas manzanas del sol" (1953), "El país de octubre" (1955), "Remedio para melancólicos" (1960), "Las maquinarias de la alegría" (1964), "Fantasmas de lo nuevo" (1969), "Mucho después de medianoche" (1974-75), "Cuentos de dinosaurios" (1983), "Memoria de crímenes" (1984), "El convenctor Toynbee" (1988), "La bruja de abril y otros cuentos" (1994), "Más rápido que el ojo" (1996), "A ciegas" (1997), "De la cecina volverás" (2001), "Algo más en el equipaje" (2003) y "El signo del gato" (2005).

Otras de sus novelas fueron "El vino del estío" (1957), "La feria de las tinieblas" (1962), "El árbol de las brujas"(1972), "La muerte es un asunto solitario" (1985), "Cementerio para lunáticos" (1990), "El ruido del trueno" (1990),  "Sombras verdes, ballena blanca" (1992), "Matemos todos a Constance" (2004), "El verano de la despedida" (2006) y "Ahora y siempre" (2009). También fue autor de las obras de teatro "El maravilloso traje de color vainilla" (1972) y "Columna de fuego y otras obras para hoy, mañana y después de mañana" (1975), así como de los libros "Ayermañana. Respuestas evidentes a futuros imposibles" (1991), "Zen en el arte de escribir" (2002) y "Bradbury habla" (2008).

El monstruo de tiempos remotos (1953).

http://www.youtube.com/watch?v=oEKM7patZbA

http://www.youtube.com/watch?v=7cQ-yGCyjyM

Su importancia en el terreno audiovisual fue notable, y muchos de sus relatos y novelas dieron origen a películas clásicas dentro de la ciencia-ficción como "El monstruo de tiempos remotos" (1953) o "Fahrenheit 451" (1966) de François Truffaut, junto a otras no tan célebres como "El hombre ilustrado" (1969), "El carnaval de las tinieblas" (cuya adaptación le hizo ganar el premio Saturn al Mejor guión por parte de la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror de USA en 1983) o "El sonido del trueno" (2005) de Peter Hyams.

http://www.youtube.com/watch?v=YcG61ICCKHA

http://www.youtube.com/watch?v=Up7KHbJTmoo

http://www.youtube.com/watch?v=qKGAYMMzfjk

En la pequeña pantalla, muchos de sus relatos fueron adaptados en series de antologías como "Alfred Hitchcock Presenta", "La hora de Alfred Hitchcock" y "La dimensión desconocida" (en algunos casos también ejerció como guionista de los mismos), o hasta en las españolas "Mañana puede ser verdad" e "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador.

Rock Hudson en la miniserie "Crónicas marcianas" (1980).

http://www.youtube.com/watch?v=wEMWtyAKRhQ

En 1980 "Crónicas marcianas" fue adaptada en formato de miniserie de gran presupuesto (esta versión no gustó al autor), y entre 1985 y 1992 fue el presentador, productor y guionista de su propia serie de antologías titulada "El teatro de Ray Bradbury", que se mantuvo en antena durante 6 temporadas.

http://www.youtube.com/watch?v=dIxWOsvYInI

Al margen de todos estos trabajos, también fue guionista de las películas "Moby Dick" (1956) de John Huston, "Rey de reyes" (1961) de Nicholas Ray, "El verano de Picasso" (1969) y "El pequeño Nemo" (1989). En 1981 hizo un cameo como actor en la comedia "Ricas y famosas· de George Cukor. En 1994 obtuvo un Daytime Emmy al Mejor guión de programa animado por el telefilm "El árbol de Halloween" (1993), basado en su propio relato. A lo largo de los años, el gran valor de su obra lo llevó a obtener numerosos galardones como el Premio Bram Stoker a la mejor antología por "One More for the Road", el Premio Retro Hugo de 2004 por "Farenhiet 451", o la Mención especial al Premio Pulitzer por su “distinguida, prolífica y profundamente influyente carrera como un incomparable autor de ciencia ficción y fantasía”. En lo personal, en 1947 se casó con Maggie Bradbury, junto a la que tuvo cuatro hijas, y de la que enviudó en 2003. Ray Bradbury falleció el 5 de junio de 2012 en California (USA), a la edad de 91 años.

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En 1937, el luego popular director, productor, guionista y actor Orson Welles, inició su etapa como actor radiofónico dentro del programa Mercury Theatre on Air, emitido a través de la emisora CBS, y llamado así en referencia a la compañía de teatro de repertorio Mercury Theatre, a la que pertenecía en colaboración con el productor John Houseman, y donde colaboraron intérpretes como Joseph Cotten, Vincent Price, Will Greer, Betty Garrett, Anne Baxter, Judy Holliday o Agnes Moorehead. Uno de los mayores hitos de este espacio ocurrió el 30 de octubre de 1938, cuando Welles decidió realizar una adaptación radiofónica de la novela "La guerra de los mundos" (1898) de H.G. Wells, con motivo de la celebración de Halloween.

Aunque en la introducción del programa se explicaba que se trataba de una dramatización de la novela, Welles decidió narrarla en tercera persona como si se tratase de un informativo real. Prestando su voz al personaje del profesor Pierson, todo comenzaba con las siguientes palabras: Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M...

Acto seguido, se relataba una invasión extraterrestre a Estados Unidos, la cual comenzaba con la llegada de unos meteoritos de cuyo interior surgían unas naves especiales que pronto derrotaban a las tropas del ejército a través de rayos de calor y gases tóxicos.

Pese a que el programa estuvo acompañado de un segundo mensaje aclaratorio sobre la ficción de los acontecimientos, esto no impidió que cundiese el pánico entre los ciudadanos norteamericanos, los cuales pensaron que se encontraban ante una auténtica amenaza extraterrestre. El escándalo alcanzado, demostró el poder de los medios de comunicación y logró acrecentar la fama de Orson Welles, el cual tuvo que pedir disculpas al día siguiente argumentando que sólo se trataba de una broma de Halloween. Con el paso del tiempo, esta emisión alcanzó el nivel de mito, dando origen al telefilm "The Night that Panicked America" (1975), y siendo referenciada en un episodio de la serie televisiva sobre "La guerra de los mundos" (1988). Con motivo del 60 aniversación de esta transmisión, una emisora de Portugal y otra de México realizaron nuevas versiones radiofónicas a modo de homenaje.

La carrera radiofónica de Welles en los años 30 fue bastante fructífera. Entre 1937 y 1938 también fue la voz del justiciero Lamont Cranston/La Sombra en el serial de "La Sombra", y junto a compañeros del Mercury Theatre como Agnes Moorehaed, narró versiones de clásicos literarios como "Drácula", "La isla del tesoro", "Historia de dos ciudades", "El Conde de Montecristo", "La vuelta al mundo en 80 días", "Julio César", "Jane Eyre", "Sherlock Holmes", "Oliver Twist", "El corazón de las tinieblas" o "Los Miserables".

"LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1938) NARRADA POR ORSON WELLES, PROGRAMA DE RADIO COMPLETO CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO:

http://www.youtube.com/watch?v=VMGRCU4kLjI

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Nació el 17 de enero de 1919 en Barcelona (España).

Hijo del músico Ángel Mingote y de la escritora Carmen Barrachina, fue aficionado a la lectora y a la pintura desde muy joven. Estudió en Hermanos de la Escuela Cristianas y luego cursó el Bachillerato. Tras alistarse en el ejército, allí comenzó a dibujar para una revista extraoficial llamada "La cabra". Posteriormente estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza, aunque no terminó la carrera.

Durante un tiempo fue discípulo del pintor Ángel Novella, y finalmente se estableció en Madrid, donde entabló amistad con el realizador Rafael Azcona. Allí empezó a dibujar como humorista gráfico en la revista "La Codorniz" a partir de 1946.

En 1948 publicó su primera novela titulada "Pájaros de cartón". A partir de 1953 empezó a colaborar con el diario ABC. En 1955 fue el director de la revista humorística "Don José". Su labor como ilustrador no sólo se limitó a la prensa, ya que muchas de sus ilustraciones ocupan lugares de la geografía española, como los murales en la Estación del Metro de Madrid y la Calle de la Sal (Madrid), o el Panel de la Prehistoria en el Puerto de Ribadesella (Asturias).

Mural en la Estación del Metro de Madrid.

A lo largo de los 60, 70, 80 y 90  también estuvo vinculado al cine y a la televisión. Fue director de producción y decorador en la serie "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador, destacando especialmente por la calidad de sus diseños para el episodio "El asfalto" (1966). En la gran pantalla fue ilustrador o diseñador de títulos de crédito en películas como "José, Pepe y Pepito" (1961), "El arte de no casarse" (1966), "Hoy como ayer" (1966), "El arte de casarse" (1966), "Amor a la española" (1967, "Cuarenta grados a la sombra" (1967), "¡Cómo está el servicio!" (1968), "Los que tocan el piano" (1968) y "Soltera y madre en la vida" (estrenada en 1969 y donde también ejerció como guionista). Entre 1964 y 1965 intervino en el programa humorístico "Sonría, por favor", junto a Tip y Coll y Chumy Chúmez. En su faceta como guionista estuvo al frente de películas como "Pierna creciente, falda menguante" (1970), "Españolas en París" (1971) y "Vota a Gundisalvo" (1977), y de las series "Este señor de negro" (1977), "Novela" (1977) y "¿Se puede?" (2004). Como actor realizó papeles secundarios en las películas "La colmena" (1982) de Mario Camus, "A la pálida luz de la luna" (1985) y "Suéltate el pelo" (1988) de Manuel Summers. En 1987 fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española, y pasó a ocupar el sillón. En 1988 fue creador del cartel de la película "Espérame en el cielo" de Antonio Mercero. Entre 1993 y 1995 fue contertulio en el programa satírico de Tele 5 "Este país necesita un repaso", dirigido y presentado por Jose Luis Coll, y donde tuvo como compañeros de mesa a Luis Sánchez Polack "Tip", Antonio Burgos, Alfonso Ussía, Miguel Durán y Antonio Ozores.

Entre su amplia obra también hay que destacar "Patriotas adosados", "Mi primer Quijote", "Historia del mus", "Hombre atónito", "Hombre solo", "Historia del traje", "Historia de Madrid", "Historia de la gente" y "El conde Sisebuto".

Historia de la gente.

Su estilo propio y su capacidad satírica, fueron galardonados con numerosos premios, de hecho en 1967 la Prensa española le concedió en su primera edición el Premio Mingote, que luego fue destinado a aquellos artistas que han destacado en el campo del humor y el periodismo gráfico. Además obtuvo la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1961), el Premio Ondas (1976), la Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid (1995), la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo (1996), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2002) o la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid (2010). Casi hasta su fallecimiento, siguió vinculado al diario ABC, y en 2011 fue creador del cartel de la película "Los muertos no se tocan, nene" de Jose Luis García Sánchez. Su obra ha sido publicada y traducida en diarios internacinales como "The New York Times", "The Times Wednesday" o "Daily Telgraph".

En lo personal, desde 1966 hasta su fallecimiento, estuvo casado con María Isabel Vigiola Blanco. Antonio Mingote falleció el 3 de abril de 2012 en Madrid (España), a la edad de 93 años y a consecuencia de un cáncer hepático.

HISTORIAS PARA NO DORMIR: EL ASFALTO (1966):

http://www.youtube.com/watch?v=LORRyYA1uOc

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