Estudió en las Universidades de Salford (donde compartió clase con el actor Ben Kingsley) y Manchester. Aunque su intención era convertirse en abogado, entró en contacto con la interpretación en el College of Commerce, donde participó en un festival humorístico denominado College Revue of Comedy Sketches.
El director teatral Trevor Nunn, lo convenció para que se dedicase a la interpretación y pronto inició su carrera en los escenarios. En 1966 debutó en televisión con un episodio de la serie "The Hunback of Notre Dame", y un año más tarde fue figurante en la película "El gran robo".
En 1968 realizó una participación secundaria en la comedia de acción "Un trabajo en Italia", protagonizada por Michael Caine. A finales de los 60 intervino en series y telefilms británicos como "The Tower of London: the Innocent" (1969) y "The Wednesdey Play" (1969-70). En 1970 logró su primer éxito en la televisión de su país al dar vida a Tobias Wren la serie de ciencia-ficción "Doomwatch".
Posteriormente actuó en las miniseries "Sentimental Education" (1970) y "Jude the Obscure" (1971), y en 1972 fue Percy Bysshe Shelley en el telefilm "Shelley". En 1973 actuó en el cortometraje "Asfixia", y en 1974 protagonizó el drama "La sombra en el pasado" de Ken Russell. En 1975 volvió a ser dirigido por este realizador en la ópera rock "Tommy" de Los Who, donde realizó el papel de reparto del Capitán Walker.
En 1977 obtuvo su papel de mayor reconocimiento dando a vida a Jesús en la miniserie británico-italiana de gran presupuesto "Jesús de Nazaret", dirigida por Franco Zeffirelli. En esta producción estuvo acompañado por un destacado plantel de actores integrado por Anne Bancroft, Ernest Borgnie, James Farentino, Ian MacShane, Christopher Plummer, Olivia Hussey, Michael York, James Earl Jones, Donald Pleseance, Fernando Rey, Ralph Richardson, Peter Ustinov, Valentina Cortesse, Claudia Cardinale, Fernando Rey, Stacy Keach, James Mason, Laurence Olivier, Anthony Quinn, Rod Steiger, Ian Holm, Tony LoBianco y Simon MacCorkindale. En un principio, optó al papel de Judas, pero gracias a la expresividad de su mirada, Zeffirelli vio en el al perfecto Jesús, por encima de otros actores ya consagrados como Dustin Hoffman o Al Pacino. Con un adecuado parecido físico y gracias a su veraz interpretación, logró una nominación al premio BAFTA como Mejor actor de televisión. Debido a la riqueza de medios y a su lujoso reparto, esta producción fue estrenada en cines en muchos países, entre ellos España. Una vez concluido, se casó con su novia, la bailarina y actriz Barbara Lord, algo que fue sugerido por el productor de la miniserie, Lew Grade.
Ese mismo año actuó en la película italiana "Más allá del bien y del mal". En 1978 intervino en un telefilm basado en la novela "Las cuatro plumas", y en el remake "39 escalones". A comienzos de los 80 ejerció como protagonista en los films "Arlequín" de Simon Wincer, "Jane Austin en Manhattan" de James Ivory, "El superviviente" (1981) y "Cavernas fantasmas" (1985). En 1982 logró el premio al Mejor actor en el Festival de Venecia por su interpretación en la película "Imperativ". En 1984 fue Victor Frankenstein en el telefilm "Frankenstein", y secundó a Michael Caine en la película "El hombre rompecabezas".
Por esta misma época fue el Profesor Higgins en el telefilm "Pygmalion" (1981), y dio vida a Febo en una versión televisiva de "El jorobado de Notre Dame" (1982). Tras su papel secundario del Dr. Henry Flynn en la miniserie "Shaka Zulu", prosiguió su trayectoria en la televisión británica con las series "Hannay" (1988-89) y "The Detectives" (1993-97). Además prestó su voz a las series animadas "The Legends of Treasure Island" (1993) y "Fantogato" (1995), y protagonizó la película neozelandesa "Chunuk Nair" (1992). A principios del siglo XXI hizo apariciones secundarias en las películas "Hey Mr. DJ" (2003) y "Colour Me Kubrick" (2005). En 2007 fue narrador de la serie documental "Infamous Assassinations", y entre 2005 y 2011 fue Mark Williams en el culebrón "Holby City". En los últimos años ha prestado su voz a numerosos audiolibros, y a obras y espectáculos teatrales como una ópera rock basada en "El perro de los Baskerville" (2002), o una versión del cuento "Pedro y el lobo" llevada a cabo por la Orquesta Filarmónica de Huttersfield. En la actualidad, continua casado con Barbara Lord y ambos son padres de dos hijos.
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Como complemento a nuestro artículo dedicado a "Las series, telefilms y programas dramáticos de TVE (1966-1977)" (donde ya comentamos telefilms como "Historia de la frivolidad" (1967) y "El televisor" (1977) de Narciso Ibáñez Serrador, "El irreal Madrid" (1969) de Valerio Lazarov, o "La cabina" (1972) de Antonio Mercero) http://quefuede.lacoctelera.net/post/2010/01/02/las-series-programas-dram-ticos-y-telefilm-tve-1965-1977), nos ha parecido oportuno añadir otras películas televisivas producidas por TVE entre 1965 y 2000, y dirigidas por Pedro Amalio López, Fernando Fernán Gómez, Antonio Mercero, Jaime Chávarri, Jose Luis Cuerda y Alfonso Hungría.
UN MUNDO SIN LUZ (1965):
Historia de ciencia-ficción dirigida por Pedro Amalio López y basada en un relato de Carlos Buiza. Esteban Fenic (Fernando Guillén) es un comandante de líneas aéreas que antes de incorporarse a su próximo vuelo observa que la prensa hace eco de diversas guerras y amenazas nucleares. Una vez comienza su vuelo, observa dos extraños sucesos: un eclipse duradero en toda la Tierra, y la misteriosa desaparición de todos los niños menores de 10 años. Tras recibir la orden de abandonar el vuelo, Fenic se encuentra con un niño (Pedro Luis León) que representa a su yo infantil. Posteriormente, Las Naciones Unidas reciben un mensaje de un extraño ser extraterrestre denominado M-V-70 (Agustín González), el cual ha abducido a los niños con el objetivo de llevarlos a un mundo paralelo, aunque si encuentra a un hombre capaz de respetar y comprender a la infancia, la humanidad podría salvarse. Entre los personajes secundarios encontramos al copiloto (Manuel Torremocha) y la azafata (Marisa Paredes) que comparte vuelvo con Fenic, y a la madre de éste (Rosa L. Gorostegui). Esta producción fue toda una rareza atípica para su fecha de emisión y gracias a su mensaje ecologista obtuvo La Placa de Oro y el Premio del Jurado en el IV Festival Internacional de TV en Berlín. Actualmente no se encuentra reeditado en DVD, ni ha vuelto a ser emitido por TVE en fechas recientes.
JUAN SOLDADO (1973):
Comedia picaresca dirigida, coescrita y protagonizada por Fernando Fernán Gómez a partir de la obra de Fernando Caballero, a su vez inspirada en el cuento de "Juan Sin Miedo". Fernán Gómez da vida a Juan, un valiente soldado que pese a haber estado al servicio del Rey de España, es licenciado y sólo recibe una barra de pan y 6 maravedíes. Todo cambiará cuando tras compartir sus escasos bienes con Jesucristo y San Pedro (Manuel Torremocha), recibe el don de un saco en el que puede guardar todo lo que desea con la única mención de la palabra "Al morral". En un papel de reparto, Emma Cohen interpreta a una diablesa.
Comedia fantástica dirigida y escrita por Antonio Mercero. La historia gira en torno a una pareja de ancianos (José Orjas y Julia Caba Alba). Cuando el primero compra un canario en la pajarería de la segunda, decide trasladarlo a un lugar lejos de la polución de la gran ciudad, la cual está acabando con la vida de todos los pájaros. Al mismo tiempo, la anciana adquiere una hembra de canario e inicia un viaje con idénticos objetivos. Durante el camino, ambos sufrirán diversas situaciones cómicas que dificultarán su principal interés. En papeles secundarios encontramos a José Franco, Alberto Fernández, Blaki y a una joven María Garralón. Empleando un tono de fábula poética y ecologista, la historia es una pequeña joya del humor visual y surrealista. Antonio Mercero obtuvo el premio Cino del Duca al Mejor realizador en el Festival de Montecarlo. Se puede ver íntegramente en la web de TVE:
Tras las numerosas versiones teatrales de la inmortal obra de José Zorrilla emitidas por TVE, la cadena pública decidió dar un soplo de aire fresco realizando esta visión paródica dirigida por Antonio Mercero. Empleando una estética pop, musical y anacrónica, la historia nos presenta a un director televisivo (Paco Cecilio) preparando una versión de la obra, en la que también podemos ver el casting de diversos actores (Pedro Osinaga, Pepe Martín y Antonio Medina) y actrices (Ágata Lys, Carmen Maura y María Garralón) para encarnar a Don Juan y Doña Inés. El film también fue capaz de desafiar a la censura en sus últimos coletazos al atreverse a convertir a Pedro Osinaga en un Don Juan que se interesa más en otro hombre que en la propia Doña Inés (Agata Lys). Obtuvo la Rosa de Oro y el Premio Especial de la Crítica en el Festival de Montreal, el Primer Premio al Mejor Programa de Variedades en el Festival de Hollywood, y una nominación al Emmy Internacional.
LA GIOCONDA ESTÁ TRISTE (1977):
Tras el gran éxito cosechado con la excelente "La cabina" (1972), Antonio Mercero como realizador, y Jose Luis Garci como guionista y autor del relato en que se basa, volvieron a colaborar para crear esta historia de fantasía con ecos de ciencia-ficción apocalíptica. En el Museo del Louvre, dos vigilantes (Lorenzo Ramírez y Alfonso Castizo) descubren que la sonrisa de "La Gioconda" de Leonardo Da Vinci ha desaparecido de su rostro. Tras numerosas investigaciones por parte del Inspector de Policía (Enrique Navarro), y de un eminente profesor (Walter Vidarte), se descubre que no se trata de ningún fraude, sino que simplemente el cuadro está triste, y ese sentimiento se trasladará a todas las reproducciones y fotos de la obra. Entre los personajes secundarios encontramos al director del Museo de Louvre (Luis García Ortega), al Secretario de las Naciones Unidas (William Layton), y a un presentador de informativos (Antonio Mayans) que relatará los pormenores de tan insólito incidente. En su banda sonora encontramos el uso recurrente del clásico popular “Jesus bleibt meine fraude” de Johann Sebastian Bach. En una entrevista realizada en 2001, el propio Mercero manifestó que fue un error explicar el motivo de la tristeza de La Gioconda (que no desvelaremos por si algunos de nuestros lectores desean ver la película), ya que hubiera preferido reflejar cierta ambigüedad en su desenlace. Al igual que "Los pajaritos", se puede ver íntegramente en la web de TVE:
Historia costumbrista dirigida y coescrita por Jaime Chávarri. Luis (Joaquín Hinojosa) y Virginia (Carmen Elías) son dos maestros que se trasladan a vivir a un pueblo de la montaña leonesa. Mientras ella se convierte en maestra titular, él comienza a preparar unas oposiciones. Aunque en un principio Luis ve el lugar con un callejón sin salida a sus posibilidades, pronto se integrará al involucrarse en diversos acontecimientos, sin embargo, a Virginia le ocurrirá todo lo contrario. Completan el reparto Luis Ciges y Chema Muñoz.
TOTAL (1983):
Comedia surrealista dirigida por Jose Luis Cuerda. Ambientada en Londres en el verano de 2598 (a pesar de que claramente se refiere a la España rural), emplea una serie de pasajes con referencias bíblicas centrados en los habitantes de un pueblo: un pastor (Agustín González) que rompe la cuarta pared y habla a la cámara; su hijo panadero, que le ha ganado en años y ahora es un anciano (Manuel Alexandre) al que han ahorcado 10 veces por su afición a atracar a sus clientes a punta de pistola mientras habla en francés; el ciego Pascual (Luis Ciges); la anciana doña Paquita (María Luisa Ponte), la mujer del alcalde, que pese a no estar muerta se teletransporta a los lugares más inesperados como si fuesen apariciones milagrosas; o Macarena (Carmen Lezcano), la hija de ésta, la cual mantiene una extraña relación con Luciano (Miguel Rellán) en la que recitan palabras románticas como si fuesen novios, para luego terminar insultándose. Todas estas extrañas situaciones se completan con una trama en las vacas del lugar desean ir a la escuela. El reparto coral se completa con Jose María Caffarel, Enriqueta Carballeira, Chus Lampreave, Eusebio Lázaro, Elena Santonja, Carmen Santonja y Fernando Vivanco. Esta fue la primera entrega de la trilogía surrealista de su director, luego completada con los largometrajes cinematográficos "Amanece, que no es poco" (1989) y "Así en el cielo como en la tierra" (1995).
Drama dirigido por Alfonso Ungría y coescrito por él mismo en colaboración con Joaquín Oristrell. Tras participar en una gala con motivo del día mundial del SIDA, el ejecutivo publicitario Luis Vazquez (Imanol Arias) descubre que él mismo puede estar contagiado por esta enfermedad. A partir de ese momento buscará respuestas en su entorno y descubrirá el rechazo y la incomprensión. Coprotagonizada por Emma Suarez, también contó con la colaboración de Felix Rotaeta, Ángeles Martín, Carlos Hipólito, Rosa María Sardá, María Barranco, Kity Manver, Carmen Elías, Maru Valdivieso, Claudia Gravy, Jose Luis López Vazquez, Ramoncín, Ricardo Fernández Deu, Joaquín Pratt, Karlos Arguiñano y Alfredo Krauss. Fue promovido por el desde Estados Unidos por el grupo de apoyo a los enfermos de Sida "Red Hot", y su emisión tuvo lugar el 1 de diciembre de 1994, con motivo del día mundial SIDA.
LA HABITACIÓN BLANCA (2000):
Thriller con elementos de ciencia-ficción, dirigido y escrito por Antonio Mercero. Fernando (Chete Lera) es un padre de familia que trabaja para una gran empresa en Madrid, y que es un gran aficionado a ver la televisión. Poco tiempo después de comprar un televisor de alta definición, su esposa (Núria Hosta) y sus hijos se marchan de vacaciones mientras él se queda trabajando. Un día, tras finalizar su jornada laboral, descubre la televisión encendida y sintonizada en un extraño canal en el que sólo se emite la imagen de una habitación blanca acompañada de una siniestra música (obra de Carmelo Bernaola, viejo conocido de Mercero al ser el creador de la sintonía de "Verano azul"). Este incidente comenzará a obsesionarlo, motivo por el que su amigo y compañero de trabajo Pepe (José Sancho) y su jefe (Fernando Guillén) tratarán de ayudarlo. Y aunque ambos comienzan a imaginar que podría tratarse de un problema de esquizofrenia, esto poco tiene que ver con el desenlace de la historia. Al igual que en "La cabina" (1972), Mercero busca el terror en lo cotidiano, logrando una interesante metáfora sobre la adicción de la televisión y reflejada de forma veraz por la convincente labor interpretativa de su protagonista.
Estudió en el Chatsworth High School, donde fue la estrella en el equipo de beisbol. Al finalizar sus estudios, su intención era convertirse en jugador de beisbol profesional en los L.A. Dodgers, pero una lesión de brazo provocó que se alejase del deporte.
Con el objetivo de eliminar su tartamudez, decidió probar suerte en la interpretación, aunque finalmente empezó a estudiar medicina, a pesar de que nunca ejerció. Durante un tiempo desempeñó profesiones como fontanero, ayudante de veterinario, monitor infantil y camarero. En 1993 se introdujo en el mundo del espectáculo ejerciendo como asistente de producción en la sitcom "El mundo de Dave", donde también actuó en un episodio emitido en 1995. En 1993 participó en un capítulo de "Matrimonio con hijos" y en 1995 llevó a cabo un breve papel secundario en "Los chicos del maíz 3: la cosecha urbana".
Su gran oportunidad llegó en 1997, al ser seleccionado por Joss Whedon para interpretar al sarcástico Xander Harris en la serie "Buffy, cazavampiros". Xander formó parte del grupo de cazavampiros del Instituto de Sunnydale, junto a sus amigas Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar) y Willow Rosssenberg (Alyson Hannigan), y que además contaba con la tutela del bibliotecario Rupert Giles (Anthony Head), y con el vampiro Angel (David Boreanaz) como aliado y gran amor de Buffy. A lo largo de la serie su personaje mantuvo romances con la impertinente Cordelia Chase (Charisma Carpenter) y con Anya (Emma Caulfield), con la que estuvo a punto de casarse. En las siguientes temporadas, el equipo contó con nuevos aliados como el hombre-lobo y novio ocasional de Willow llamado Oz (Seth Green), la bruja y novia de Willow de nombre Tara MaClay (Amber Benson), la hermana pequeña de Buffy llamada Dawn Summers (Michelle Trachtenberg), o el inicialmente malvado vampiro Spike (James Masters).
Como dato curioso podemos señalar que su hermano gemelo y también actor Kelly Donovan, intervino en un episodio de la serie dando vida a un doble malvado de Xander. El éxito de esta comedia de terror fue casi instantáneo, generando legiones de fans en todo el mundo y numerosos productos de merchadising (incluyendo una adaptación al cómic) y el spin-off de "Angel" (1999-2004). Se mantuvo en antena durante 7 temporadas, y finalizó en 2003. Un caso curioso teniendo en cuenta que esta producción se basó en la película de escasa calidad y éxito "Buffy, la cazavampiros" (1992), y que sin embargo esta versión televisiva sí fue un triunfo de crítica (en 2002 la revista TV Guide la situó en el puesto 41 de los 50 mejores programas de la historia) y público. Por su interpretación, Nicholas fue nominado a tres Premios Saturn en la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror como Mejor actor y Mejor actor secundario de serie en 1998, 1999 y 2000.
Durante su emisión protagonizó dos películas de serie Z tituladas "Psycho Beach Party" (2000) y "Demon Island" (estrenada en 2002 y donde también fue director de producción y productor adjunto). En 2002 prestó su voz a Xander para el videojuego basado en la serie "Buffy the Vampire Slayer: Chaos Bleeds", y en 2004 hizo lo mismo para la serie animada "Buffy, the Animated Series", donde pese a que también se contó con las voces de Anthony Head y Alyson Hannigan, únicamente se realizó un episodio piloto de menos de 4 minutos.
A pesar de que la mayoría de sus compañeros de "Buffy, cazxavampiros" han proseguido sus arreras con éxito en cine o televisión, en su caso su trayectoria posterior tras el final de la misma ha sido la menos relevante. A finales de la primera década del siglo XXI actuó en los telefilms "Celeste in the City" (2004), "Relative Chaos" (2006), "File Serpent" (2007) y "El secreto de mi vecino" (2009).
Entre 2005 y 2006 interpretó a Seth Richman en la serie de comedia sobre cocineros "Kitchen Confidential", donde coincidió con actores como Bradley Cooper, John Francis Daley y John Cho. Esta propuesta fue un fracaso de audiencia y únicamente se emitieron 13 episodios.
Entre 2006 y 2007 fue actor de doblaje en la serie animada "American Dragon: Jake Long". Entre 2007 y 2011 participó en 11 episodios de la serie "Mentes criminales" (en la última foto) dando vida al personaje recurrente del técnico analista del FBI Kevin Lynch. En 2009 fue actor invitado en un episodio de "Sin rastro", y entre 2010 y 2011 actuó en cuatro capítulos de "Sin cita previa" como el perturbado Lee McHenry. Entre sus películas de serie B más recientes figuran "Unholy" (2007), "Blood on the Highway" (2008), "Un lugar para el recuerdo" (2009), "The Portal" (2010) y "Hard Love" (2011). En 2011 actuó, escribió y produjo el cortometraje "The Quincy Rose Show". En 2012 tiene pendiente de estreno el drama de bajo presupuesto "Indigo". Su trayectoria artística se completa con las obras teatrales "The Santaland Diaries" (2009) y "Why Torture Is Wrong, And The People Who Love Them" (2010), y con la cocreación del comic para internet "Very Bad Koalas", que se puede leer en la web http://verybadkoalas.com/.
Además, gracias a su papel de Xander, suele ser un invitado habitual en convenciones de cómics y series de televisión. En su tiempo libre colabora en la asociación Stuttering Foundation of America, para ayudar a personas con tartamudeo. En lo personal, tuvo problemas de alcoholismo y la justicia que logró superar, y entre 2001 y 2006 estuvo casado con la también intérprete Tressa DiFiglia.
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Entre 1986 y 1989 TVE colaboró con ICONA (Instituto para la Conservación de la Naturaleza) creando la campaña de prevención ecológica "Todos contra el fuego", que constó de varios publirreportajes (insertados en las pausas publicitarias de la cadena pública) con el fin concienciar a los telespectadores españoles sobre el peligro de los incendios forestales. Todos ellos fueron filmados en escenarios naturales, y para ello se contó con la colaboración de diversas celebridades, algunas de las cuales también interpretaron el pegadizo tema central.
En 1986 Joan Manuel Serrat fue el artista elegido para interpretar la canción en el primero de ellos, donde estuvo acompañado por un coro infantil.
En 1988 se contó con la participación de los artistas musicales Vicky Larraz, José María Labordeta (político, presentador y cantautor), La Década Prodigiosa, María Jiménez, Manolo Escobar, Patxi Andión, Manolo Escobar, El Dúo Dinámico, Sergio y Estíbaliz, José Manuel Soto, Mari Trini, Caco Senante y el grupo de heavy Barón Rojo.
En el último de ellos (1989), Vicky Larraz y Miguel Ríos (que también apareció en diversas escenas colaborando con el personal de ICONA) fueron la voces solistas. También se contó con variopinto grupo de cantantes, actores, deportistas, presentadores y humoristas de TVE: Elena Santonja, Paco Fernández Ochoa, Hombres G, Eloy Arenas, Poli Díaz, Alfonso del Real, Miriam Díaz Aroca, Las Virtudes, Beatriz Pecker, Pablo Carbonell, Consuelo Berlanga, Antonio Ozores, Agustín González o Joaquín Arozamena.
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A finales de 1990, a Javier Caballé se le ocurrió crear la primera gala de "Telepasión Española" en TVE1. Emitida el 31 de diciembre de ese año, en ella, la mayor parte de los presentadores de la cadena pública se veía en la insólita tarea de interpretar algún número musical en solitario, a dúo o en trío, y con mayor o menor fortuna.
La presentadora y realizadora (con codirección de Xavier Manich) de esta primera edición fue Julia Otero, la cual también se reservó una versión de "Blue Moon" en último lugar.
El resto de números musicales fueron "My Heart Belong to Daddy" con Miriam Díaz Aroca de "Cajón desastre", "Si tú me dices ven" con Beatriz Pecker de "Rockopop" (en una inenarrable versión que mezclaba bolero y rap), "El puente" con Marisol Galdón, Tinet Rubira y David Vagés de "Plastic" en blanco y negro, la ranchera "Tómate esta botella conmigo" con Joquín Arozamena de "En buena hora", el tango "Cambalache" con Pedro Piqueras de "Telediario", "C'est manifique" con Constantino Romero de "El tiempo es oro" y Joaquín Prat de "El precio justo", y "Sueño imposible" con Ricardo Fernández Deu de "Tribunal Popular" (que sorprendió por su buena voz) y Tom Martín Benítez de "Primera fila" dirigiendo a una orquesta. También se incluyeron imágenes de archivo, algunos sketches y making off de programas de TVE1 y La 2.
Al final del espacio, la mayoría de los presentadores interpretaron la canción "Que no se acabe el mundo", versión de un tema de Fabio Jr. y que fue empleado como mensaje de paz coincidiendo con La Guerra del Golfo. El listado de caras de la cadena que intervino en el programa fue espectacular, y prácticamente sería imposible reunirlos a todos hoy en día. Hay que señalar que algunos de ellos no aparecieron en el videoclip, ni cantaron en los números musicales, aunque sí pusieron su granito de arena con sus apariciones: La ya mencionada Julia Otero, Consuelo Berlanga, María Escario, Constantino Romero, Ricardo Fernández Deu, Marisol Galdón (al más puro estilo Cindy Lauper), Tinet Rubira, David Bagés, María Teresa Campos, César Heinrich, Isabel Gemio, José Antonio Maldonado, Miriam Díaz Aroca, Joaquín Arozamena, Francine Gálvez, Pedro Piqueras, Elena Sánchez, Olga Viza, Ignacio Salas, Guillermo Summers, Cristina Morató, Beatriz Pérez Aranda, Pepe Ribagorda, Paloma Serrano, Beatriz Pecker, Paco Montesdeoca, Carlos Mata (el galán de "Cristal", que por aquel entonces presentó en la cadena "Pero.. esto ¿qué es?, y que a pesar de ser cantante nadie se acordó de darle alguna estrofa en solitario), Adela Cantalapiedra, Sergio Sauca, Quique Guasch, Tom Martín Benítez, María San Juan, Matías Prats, Elena Santonja Martes y 13, María José Aritizábal, Patricia Ballesteros, Angel Casas, Anna Catells, Anna Cler, Jordi González, Manuel Leguineche, Mikimoto, Javier Nart, Verónica Pareja, Javier Sardá, Concha Velasco, Jordi Hurtado (al final será verdad, que "Sólo puede quedar uno en TVE"), Mercedes Milá, Manuel Barragán, Lloll Beltrán, las azafatas Jeannie y Mapi, y Leticia Sabater, Enrique Simón, Gustavo Salmerón, Armando, Felipe, Manolo y la mascota Boinas (estos siete últimos procedentes del programa infantil "No te lo pierdas"), junto a los ya fallecidos Jordi Estadella y Joaquín Prat (incluyendo su característico gesto de "A jugar" de "El precio justo").
El videoclip luego fue emitido hasta la saciedad en las pausas publicitarias de TVE, y al mismo tiempo muestra el final de una época, y es que sólo unos meses más tarde, las cadenas privadas Antena 3, y en especial Tele 5, ampliaron su cobertura para que sus emisiones llegasen a toda España. Sin olvidar que se empezó a afianzar Canal + como primera cadena de pago en España (a partir del 8 de junio de 1990).
Como la propuesta de "Telepasión" salió bien, el 31 de diciembre de 1991 se realizó una segunda edición. A partir de 1992 el espacio prosiguió cambiando a la Nochebuena hasta 2006 (año en el que se celebró el 50 aniversario de TVE y se realizó un repaso de lo mejor de las anteriores ediciones).
FELÍZ NAVIDAD, DESDE QUEFUEDE Y DEVORADORES DE BASURA (EN BREVE DISFRUTARÉIS DE UNA NUEVA SORPRESA NAVIDEÑA)
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Nació el 21 de mayo de 1917 en Columbia Británica (Canadá).
Hijo de un agente comercial de origen irlandés y de una pianista y profesora, a consecuencia de los negocios de su padre pasó parte de su infancia en China. Tras el divorcio del matrimonio, se estableció con su madre y hermanos en California, donde ella empezó a tocar el piano en iglesias.
Posteriormente ejerció diversos oficios trabajando en un rancho y vendiendo fotografías. Dio sus primeros pasos artísticos al entablar amistad con el realizador Anatole Litvak y terminó ingresando en un grupo teatral. Tras ejercer como cantante de un club nocturno en París, pasó dos años en la Armada durante la Segunda Guerra Mundial y se licenció después de ser herido en el estómago en Okinawa.
De regreso a Estados Unidos, comenzó a actuar en el Pasadena Playhouse e hizo su primer trabajo en Broadway con la obra "Crazy with Heart". A principios de los 40 fue figurante en las películas "Earl of Puddlestone" (1940) y "Sucedió en un tren" (1946). Debido a su físico corpulento, empezó a interpretar papeles secundarios en títulos como "Desesperado" (1947), "Pacto tenebroso" (1948), "Traición" (1948), "Ejecutor" (1948), "Destacamento Oeste" (1948), "La gran amenaza" (1948), "El burlador de Castilla" (1948), "La máscara de los Borgia" (1949), "El abrazo de la muerte" (1949), "Cagliostro" (1949), "Amor en conserva" (1949), "Alarma en la frontera" (1950), "Un lugar en el sol" (1950) de George Stevens, "Las fronteras del crimen" (1950), "La alfombra mágica" (1951), "La chica del FBI" (1951), "Te presento a Danny" (1951), "Mara Maru" (1952), "Horizontes del oeste" (1952), "El retorno de los Hermanos Corsos" (1953), "La gardenia azul" (1953), "Tarzán y la mujer diablo" (1953), "Argelia" (1953), "La gran noche de Casanova" (1954), "Un fresco en apuros" (1955), "Un hombre solo" (1955), "Cuenta hasta tres y reza" (1955) y "Gritos en la noche" (1956).
Entre sus papeles más destacados de esta etapa hay que señalar su breve pero intensa intervención como Tars Thorval, el vecino sospechoso de asesinato al que observan L.B. Jeffreis (James Stewart) y Lisa Carol Fremont (Grace Kelly) en la excelente "La ventana indiscreta" (1954) de Alfred Hitchcock. También hay que mencionar su participación en la primera entrega de la saga japonesa de Godzilla titulada "Japon bajo el terror del monstruo" (1954), donde dio vida al periodista Steve Martin (sus escenas fueron rodadas en Estados Unidos e incluidas en el montaje final de la versión norteamericana).
Debido a su poderosa voz, durante un tiempo ejerció como actor radiofónico en el programa "Pat Novak for Hire". A lo largo de los 50 intervino en episodios de las series "The Ford Television Theatre", "Dragnet" y "Climax".
Entre 1957 y 1966 alcanzó su mayor éxito con la serie "Perry Mason", en el papel del implacable abogado que casi nunca perdía un caso en los tribunales a consecuencia de su perseverancia, profesionalidad, y agresivos interrogatorios. En su lucha por hacer justicia contaba con la ayuda de su secretaria Della Street (Barbara Hale) y del eficaz detective Paul Drake (William Hopper), capaz de aportar pistas cruciales en el último segundo. La serie fue un enorme éxito de crítica y público y permaneció en antena durante 9 temporadas. Por este trabajo logró una enorme popularidad y prestigio hasta no poder evitar el encasillamiento. Por su interpretación ganó dos Emmys: uno como Mejor actor en serie dramática en 1959 y otro como Mejor actor de serie en 1961. Como anécdota curiosa podríamos añadir que la complejidad de los numerosos diálogos que el actor tenía que memorizar hicieron que éste exigiera que se instalase un Telepromter para leer fuera de cámara.
Finalizado este trabajo, entre 1967 y 1975 volvió a dar en la diana con la serie policíaca "Ironside". En ella dio vida a Robert T. Ironside, un jefe del Departamento de Detectives de San Francisco, que tras ser objeto de un atentado por parte de un francotirador, queda postrado en una silla de ruedas. Tras este trágico accidente, rechazada un puesto en un despacho por poder seguir ejerciendo como policía, aunque para ello tendrá que utilizar una furgoneta adaptada para su silla de ruedas, y contará con la ayuda de un equipo especial integrado por el Sargento Ed Brown (Don Calloway), las detectives Eve Whitfield (Barbara Anderson) y Fran Delbing (Barbara Baun), y el ex-delincuente Mark Sanger (Don Mitchell). La serie de mantuvo en antena durante 8 temporadas y por su trabajo fue nominado al Globo de oro en dos ocasiones: como Mejor estrella televisiva masculina en 1969 y como Mejor actor de serie dramática en 1971. Durante su rodaje, aprovechó para ejercer como director de dos de sus episodios.
El escaso tiempo que le dejaron estos dos trabajos, hizo que únicamente protagonizase algunos films como "La furia y el deseo" (1960), e interviniese como secundario en "La senda del crimen" (1968). Entre 1976 y 1977 actuó en la serie dramática de una temporada "Kingston Confidential". Además intervino en las miniseries de gran presupuesto "Park Avenue 79" (1977) y "Centennial (1978-79). A lo largo de los 70 y 80 fue actor invitado en las series "Los nuevos médicos" (de la que fue productor ejecutivo), "Vacaciones en el mar" y "Las desventuras del Sheriff Lobo". Sus siguientes trabajos secundarios los llevó a cabo en los films "El regreso de los extraterrestres" (1980), "Aterriza como puedas 2" (1982) y "Delirios" (1991).
En 1985 volvió a encarnar a Perry Mason en el telefilm "El regreso de Perry Mason". En esta ocasión el abogado tenía que defender a su querida Della Street (Barbara Hale), para lo que contaría con la ayuda de Paul Drake Jr. (William Katt, hijo de Hale en la vida real). El éxito de audiencia cosechado provocó que protagonizase una serie de entre uno, dos, tres o cuatro telefilms al año desde 1986 y hasta 1993, siendo el último de ellos "Perry Mason: el caso del beso asesino". Posiblemente por su regreso a su carismático papel, en 1987 fue elegido para presentar el episodio piloto de la serie documental "Misterios sin resolver", aunque posteriormente fue reemplazado por Robert Stack.
En 1993 también retomó a Ironside en el telefilm "El regreso de Ironside". En lo personal, a pesar de haberse casado con Elizabeth Ward entre 1948 y 1952, era homosexual (algo que mantuvo en secreto para que no perjudicase su carrera) y desde los años 50 hasta su fallecimiento, tuvo como compañero sentimental al actor Robert Benevides, a quien conoció durante el rodaje de "Perry Mason". En su tiempo libre fue cultivador de orquídeas, colecciona de arte y sellos, y donó parte de su fortuna para obras de beneficencia. También fue aficionado a la gastronomía y a vinatería y le apasionaba volar, navegar y pescar. A finales de 1992 le diagnosticaron un cáncer renal, pero se negó a ser operado para grabar los últimos telefilms de "Perry Mason". Falleció el 12 de septiembre de 1993 en California (USA), a la edad de 76 años y a consecuencia de esta enfermedad.
DEDICADO A SU MEMORIA (1917-1993).
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Nació el 13 de enero de 1919 en Los Ángeles (USA).
En su juventud comenzó a practicar equitación y fue jugador de polo. Posteriormente empezó a estudiar Drama en la Bridgewater State College y a los 20 se trasladó a Hollywood para iniciar su carrera como actor.
En 1939 compartió reparto con Deanna Durbin en "El primer amor" y luego realizó papeles secundarios en los films "Tormenta mortal" (1940), "Cachito del cielo" (1940) y "Mujercita" (1941). En 1941 protagonizó el western "Los aventureros de Dakota".
En estos primeros años compaginó su trabajo actoral con el alquiler de caballos para estrellas de Hollywood como Carol Lombard, con la que entabló una gran amistad. Ella le consiguió el papel del Teniente Stanislav Sobinski, el amante de la actriz Maria Tura (Carole Lombard) en la comedia "Ser o no ser" (1942) de Ernst Lubistch. Poco tiempo después aparcó su carrera para combatir en la Segunda Guerra Mundial.
En 1948 regresó llevando a cabo un papel de reparto en el musical "Así son ellas" (1948) y en coprotagonizando el film bélico "Escuadrón de combate". En la década de los 50 hizo sus primeros trabajos televisivos en episodios de las series "Pulitzer Prize Playhouse", "Lights Out" y "Lux Video Theatre". Al mismo tiempo protagonizó películas de serie B como "Bwana, el diablo de la selva" (1952), "Alas de fuego" (1953), "Guante de acero" (1954), "La casa de bambú" (1955), "La temible Miss Dove" (1955) y "Una pistola al amanecer" (1956).
En 1954 logró destacar con su papel de John Sullivan en el melodrama "Escrito sobre el viento" de Douglas Sirk, por cuya interpretación recibió su única nominación al Oscar como Mejor actor secundario. Un año después volvió a ejercer como secundario en otro melodrama de Sirk titulado "Ángeles sin brillo". En 1958 compartió reparto con Lauren Bacall en "Sombra enamorada".
En 1959 interpretó por primera vez al histórico Agente del Departamento del Tesoro de Chicago Eliot Ness en un especial de dos partes perteneciente a la serie "Westinghouse Desilu Playhouse". Su trama se ambientaba en los años 30 y giraba en torno a la detención de Al Capone (Neville Brand). La buena acogida de este especial producido por Lucille Ball y su marido Desi Arnaz, animó a que ese mismo año retomase el papel en la serie "Los intocables". A lo largo de los episodios Ness y sus hombres de confianza William Youngbellow (Abel Fernandez), Enrico Rossi (Nicolas Georgiade) y Lee Hobson (Paul Picemi) hicieron frente a otros célebres capos del crimen como Frank Nitti (Bruce Gordon) y Lucky Luciano (Robert Carricart), entre otros. Esta producción fue un gran éxito de audiencia y permaneció en antena durante 4 temporadas, hasta su finalización en 1963. Por su interpretación alcanzó una enorme popularidad y en 1960 obtuvo un Emmy como Mejor actor de serie, premio al que fue nominado un año después.
Durante la emisión de la serie protagonizó los films "El capitán Jones" (1959), "El último viaje" (1961) y "Los guardianes" (1963). En 1963 y 1964 acompañó a Bob Hope en 3 episodios de la serie "La hora de los famosos". A mitad de los 60 trabajó en el cine francés e italiano actuando en las producciones "¿Arde París?" (1966), "Los corrompidos" (1966), "El imperio de los canallas" (1967) e "Historia de una mujer" (1969).
Entre 1968 y 1971 regresó a la televisión norteamericana con la serie de aventuras de 3 temporadas "Audacia es el juego", en la que dio vida a Dan Farrell, el editor de la revista Crime Magazine.
A mediados de los 70 actuó en telefilms como "The Strange and Deadly Occurrence" (1974) y "Murder on Flight 502" (1975). Entre 1976 y 1977 fue el Capitán Linc Evers en la serie policíaca de una temporada "Most Wanted". En 1979 llevó a cabo el papel secundario del Comandante Joseph W. Stilwell en la comedia bélica "1941" de Steve Spielberg.
En 1980 logró un gran éxito con su papel del Capitán Rex Kramer (inolvdable en las escenas en las que se pegaba con periodistas y Hare Krishna en medio del aeropuerto) en la divertidísima "Aterriza como puedas" de Jim Abrahams, David y Jerry Zucker. Entre 1981 y 1982 protagonizó su tercera serie policíaca con "Brigada de choque", en la que encarnó a Capitán Frank Murphy, jefe de una unidad de elite para detener a criminales violentos. La serie sólo duró una temporada.
En 1983 hizo una colaboración secundaria en la película bélica "Más allá del valor". A mediados de los 80 actuó en las miniseries "George Washington" (1984) como el General John Stark; y "Mujeres de Hollywood" (1985). Por esta misma época fue actor invitado en "Vacaciones en el mar", "Hotel", "Se ha escrito un crimen", "Falcon Crest" y "Perry Mason". En 1987 prestó su voz a la película animada basada en "Transformers". A finales de los 80 y comienzos de los 90 hizo apariciones secundarias en las películas "Ropa nueva" (1988), "El club de los chiflados 2" (1988), "Escapada sin freno" (1989) y "Joe contra el volcán" (1990).
Entre 1987 y 2002 logró un nuevo triunfo televisivo como presentador de la serie documental "Misterios sin resolver", centrada en la reconstrucción de casos que no habían sido resueltos por la policía.
A lo largo de los 90 se interpretó a sí mismo (muchas veces apareciendo en escenas relacionadas con "Misterios sin resolver") en las series "Blossom", "De repente Susan" y "Cybill", y en las películas "Basketball" (1998) y "Munford" (1999). En 1991 volvió a ser Eliot Ness en el telefilm "El regreso de Eliot Ness". En 1997 hizo una aparición especial en un episodio de "Diagnóstico asesinato". En los últimos años de su carrera prestó su voz a producciones animadas como la película "Beavis y Butt-Head recorren América" (1996), la serie para adultos "El rey de la colina", y a las series de Disney "Hércules" y "La banda del patio", participando también en la versión cinematográfica de esta última estrenada en 2001. En 2001 realizó su último trabajo de doblaje en la serie de animación canadiense "Butt-Ugly Martians". A principios del siglo XX produjo los documentales "Lords of Mafia" (2000) y "Gangsta King: Raymond Lee Washington" (2003). En lo personal, desde 1956 y hasta su fallecimiento, estuvo casado con la actriz Rosemary Stack, junto a la que tuvo dos hijos llamados Charles y Elizabeth (también intérprete). Robert Stack falleció el 14 de mayo de 2003 en California (USA), a la edad de 84 y a consecuencia de un ataque al corazón.
DEDICADO A SU MEMORIA (1919-2003).
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Nació el 1 de marzo de 1929 en Chicago, Illinois (USA).
Creció en un barrio humilde de su ciudad natal. Durante su etapa como estudiante de instituto destacó como atleta y practicó baloncesto. A pesar de no tener el consentimiento de sus suegros, a los 16 años se marchó de su hogar junto a su novia Joan Kenlay, con la que se casó. A los 17 nació su primera hija.
Para mantener a su familia desempeñó diversos oficios como repartidor de leche, cantante de jazz en un cabaret y boxeador (derrotó al púgil Ed Brickman en 1962). Finalmente se decantó por la actuación y realizó un curso de Arte Dramático en la Universidad Northwestern. En 1958 debutó como figurante en la película "Juvenile Jungle" (1958) y luego apareció en episodios de las series "Bat Masterson", "Maverick", "Patrulla de tráfico" e "Investigador submarino. Ese mismo año firmó un contrato con Warner Bros.
En 1959 colaboró en un episodio de la serie policíaca "77 Sunset Strip" en la que interpretó al detective Tom Lopaka. Una semana después de la emisión de este capítulo, retomó este personaje en la serie "Intriga en Hawai". En ella Lopaka era el miembro de una agencia de detectives que operaba en los paradisiacos paisajes de Hawai en colaboración con Tracy Steele (Anthony Eisley), Kazuo Kim (Poncie Ponce), Greg Mackenzie (Grant Williams) y la hermosa secretaria y fotógrafa Cricket Blake (Connie Stevens). La serie fue un éxito y se mantuvo en antena durante 4 temporadas, finalizando en 1963. Durante su rodaje, debutó como guionista en uno de sus episodios.
Aprovechando la popularidad adquirida con esta producción, inició una carrera musical cuyo single más popular fue "Bye Bye Baby" (que entró en el puesto 113 de las listas norteamericanas).
En 1963 ejerció como secundario en la comedia "Buscando millonario" junto a su excompañera de reparto Connie Stevens, y en 1965 intervino en la película de cine negro "Young Dillinger".
Coincidiendo con el éxito de la emisión en España de "Intriga en Hawai" en 1964, fue elegido para acompañar a Marisol y Antonio "El Bailarín" en la comedia musical "La nueva cenicienta" (1964). En este film se interpretó a sí mismo y cantó el tema "Me conformo", que luego grabó en un álbum junto a otros singles ("Mas", "Para toda la vida", "That's All"). Con este trabajo logró un buen volumen de ventas y realizó varias actuaciones en España y México.
Entre 1965 y 1969 logró su mayor triunfo televisivo con la serie "Jim West". En este curioso cruce de western con la moda de los agentes secretos tras el éxito de James Bond, interpretó a Jim West, un agente secreto que opera en el lejano oeste al servicio del Presidente Ulysses S. Grant (Roy Engel). En sus aventuras cuenta con la ayuda de Artemus Gordon (Ross Martin), un maestro del disfraz y dotado de todo tipo de gadgets adelantados a su tiempo, incluyendo un sofisticado vagón de tren que ambos usan para viajar. Entre los villanos de la función encontramos al Dr. Miguelito Lovelace (Michael Dunn), un científico enano que desarrolla complejos planes para destruir California y así vengarse en nombre de sus antepasados españoles. Las tramas de la serie incluían intentos de envenenar el agua con LSD, o incluso el uso de una máquina del tiempo para alterar los acontecimientos de la Guerra de Secesión. Esta insólita combinación de géneros cogió por sorpresa a los telespectadores y tuvo una gran acogida, razón por la que se mantuvo en antena durante 4 temporadas (únicamente fue cancelada por ser considerada demasiado violenta). En España fue emitida por TVE en 1968. Como dato curioso podemos señalar que debido a sus conocimientos en karate y boxeo, Robert Conrad se encargó de rodar la mayor parte de sus escenas de acción sin el uso de especialistas.
Durante la emisión de la serie, se trasladó a México para intervenir en la comedia musical "Ven a cantar conmigo" (1967), y para dirigir, escribir y protagonizar el western hispano-mexicano "The Bandits" (1967).
A principios de la década de los 70 prolongó su carrera televisiva con dos series de una temporada. La primera fue la policíaca "The D.A." (1971-72), en la que interpretó a Paul Ryan, un Sheriff de Los Ángeles encargado de resolver los casos de su distrito. La segunda fue "Assignment to Viena", una historia de aventuras en la que encarnó al espía Jake Webster, y de la que sólo se emitieron 8 episodios.
En 1972 actuó en el telefilm "Las aventuras de Nick Carter". Entre 1976 y 1978 fue el Comandante Greg 'Pappy' Boyington, el jefe de un escuadrón de pilotos de la Segunda Guerra Mundial en la serie de 2 temporadas "Baa Baa Black Sheep", donde además fue el director de dos episodios.
Entre 1978 y 1979 fue el trampero Pasquinel en la miniserie de gran presupuesto "Centennial". En 1979 dio vida al ladrón de bancos John Dillinger en la película "La dama de rojo". Su siguiente serie fue "A Man Called Sloan" (1979-80), una producción de aventuras de una temporada, en la que encarnó a Thomas Remington Sloane III, un espía que trabaja para una agencia secreta del gobierno. De esta producción también dirigió varios episodios.
Posteriormente retomó a su querido Jim West en los telefilms "The Wild Wild West Revisited" (1979) y "El retorno de Jim West" (1980), ambos tuvieron un marcado tono autoparódico y contaron con la participación de Ross Martin como Artemus Gordon. A pesar de sus buenos datos de audiencia, el proyecto de prolongar la historia con una segunda serie televisiva no se llegó a realizar debido a la repentina muerte de Ross Martin (que falleció el 3 de junio en 1981 en California (USA), a la edad de 61 años y a consecuencia un ataque al corazón).
Durante los 70 también fue actor invitado en "Mannix", "Misión imposible", "Colombo". En la década de los 80 actuó como secundario en películas como "Objetivo mortal" (1982) y "Loca academia de conductores" (1985). Entre sus siguientes trabajos figuraron los telefilms "Ausencia de justicia" (1985), "Asesino" (1986), "Glory Days" (estrenado en 1988 y dirigido por él mismo), "Cerco de un asesino" (1993), "Justicia para los inocentes" (1994) y "S.O.S. Equipo de rescate" (1994). Entre 1988 y 1989 fue Jesse Hawkes en la serie de aventuras de corta vida "High Mountain Rangers" (creada por él), y de la que en 1990 rodó una fallida prolongación llamada "Jesse Hawkes". En ambas se encargó de la dirección de sus respectivos episodios piloto. En 1995 tampoco tuvo suerte con otra serie de aventuras titulada "High Sierra Search and Rescue", de la que sólo se emitieron 6 episodios. En 1994 actuó en el western de serie B "Samurai Cowboy". En 1996 secundó a Arnold Schwarzenegger en la comedia navideña "Un padre en apuros", en la que dio vida al Oficial de Policía Hummell. En 1999 intervino en los films de serie B "Garbage Days" y "New Jersey Turnpikes" (1999). Ese mismo año manifestó su descontento respecto a la elección de Will Smith para interpretar a Jim West en "Wild Wild West" (1999) de Barry Sonnenfeld, argumentando que tampoco estaba a favor del guión, ni del resultado artístico. A modo de venganza, acudió a la gala de los Premios Razzie para recoger tres de las cinco estatuillas que logró el film (incluyendo la de Peor película). También se burló de esta adaptación en un episodio de la sitcom "Dame un respiro" en el que se interpretó a sí mismo. Tras intervenir en la película de bajo presupuesto "Dead Above Ground" (2002) decidió retirarse de la actuación. En lo personal, permaneció casado con Joan Kenlay hasta 1977, con la que tuvo otros 4 hijos. Desde 1977 hasta 2010 se unió en segundas nupcias a la actriz LaVelda Fann, con la que tuvo 3 hijos.
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