¿QUE FUE DE....?

PODCAST NÚMERO 3: ¿CUÁL ES LA PEOR CANCIÓN DE ESPAÑA EN EUROVISIÓN? (1980-2011)

2012-05-25T12:18:25Z

Con motivo de la próximo Festival de Eurovisión, a celebrar el sábado 26 de mayo, nos ha parecido oportuno embarcarnos en una nueva tarea titánica, elegir cual es la peor canción enviada por España a esta competición desde 1980 hasta 2011.

Únicamente nos hemos centrado en este período, ya que hemos considerado que en fechas anteriores, el nivel de popularidad de los artistas presentados era mayor, ya que ha sido en las décadas de los 80, 90 y en el siglo XXI cuando se ha usado como plataforma (o en muchos casos hundimiento) de nuevos artistas (salvo determinadas excepciones que también comentamos).

Para este programa (quizá el más desenfadado y loco de los tres podcasts que hemos grabado), volvemos a reunirnos el equipo habitual de Quefuede y Devoradores de basura (Alex Medina, Juan Kojagen, Héctor Mascahierro (del blog http://1000yunvideos.blogspot.com.es/, Ray Kanu del blog http://www.zumodepistacho.com/ y David Hederra), junto a una incorporación femenina, Elizabeth.

Esperamos que lo disfruten todos nuestros lectores y amigos, y que los Eurofans no nos crucifiquen por haberlo realizado.

IN MEMORIAM: ROBIN GIBB, INTEGRANTE DE "THE BEE GEES"

2012-05-21T13:57:21Z

Al igual que su hermano gemelo Maurice Gibb, nació el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Mann (G.B.).

Junto al hermano mayor de ambos, Barry Gibb, iniciaron su andadura musical a finales de los 50, donde empezaron a actuar en teatros locales. Cuando su familia se estableció en Australia, prosiguieron sus actuaciones teatrales. Aunque en sus inicios fueron conocidos como The Rattlesnakes y Wee Johnny Hayes & the Bluecats, finalmente fueron rebautizados como Los Bee Gees por el disc jokey Bill Gates.

http://www.youtube.com/watch?v=x5taXY3hrOY

Tras grabar algunos singles para Festival Records, en 1965 lanzaron su primer álbum "Wine and Women". Cuando decidieron regresar a Gran Bretaña, descubrieron que su single "Spicks and Specks" había alcanzado el número 1 en Australia.

Una vez regresaron a su país natal, el productor Brian Epstein los puso en contacto con su colega Roger Stigwood, que tras una audición realizada en 1967, los convenció para firmar un contrato de 5 años. El primer single de esta etapa fue "New York Meaning Disaster 1941", que entró en el Top 20 en Gran Bretaña y Estados Unidos. Con su siguiente single, la balada "To Love Somebody", obtuvieron la misma posición en el mercado norteamericano, y luego, con "Holyday" alcanzaron el puesto 16. Estas tres canciones formaron parte del álbum "Bee Gees 1st".

http://www.youtube.com/watch?v=ykU8iSKkJR0

Junto al batería Colin Petersen, grabaron un segundo álbum publicado a finales de 1967 y titulado "Horizontal". Este trabajo orientado más al rock, incluyó los singles "Massachusetts" (Número 1 en G.B y 11 en USA) y "World" (número 7 en Gran Bretaña), junto a baladas de éxito como "And The Sun Will Shine" y "Really And Sincerely". El disco vino acompañado de una gira por Estados Unidos, además de actuaciones televisivas en programas como "El Show de Ed Sullivan".

http://www.youtube.com/watch?v=Mc5oqjFsT5g

En 1968 prolongaron su éxito con "Words" (número 15 en USA y 8 en G.B.) y el single "Jumbo/The Singer Sang His Song". En 1968 también destacaron con otros temas como «I've Gotta Get a Message to You» (Número 8 USA y 1 en G.B.)) y «I Started A Joke» (número 6 en USA), incluidos en su disco "Idea" (1968).

En 1969 llegó el álbum doble "Odessa", con influencia en el rock progresivo y que fue bien recibido por la crítica. Este disco incluyó "Marley Purt Drive" y "Give Your Best", y las baladas "Melody Fair" y "First Of May". Por esta misma época Robin tomó la decisión de separarse del grupo y grabó en solitario el disco "Robin's Reign", cuyo single "Saved by the Bell" fue número 2 en Europa.

http://www.youtube.com/watch?v=28cWHwjlW_4&feature=fvst

Con la llegada de los 70. Robin volvió al grupo y alcanzaron un puesto 2 con "Lonely Days" del disco "2 Years On" (1970), y el Número 1 con "How Can You Mend a Broke Heary" de "Trafalgar" (1971). En 1971 grabaron la banda sonora del film "Melody", producida por Alan Parker. En 1972, llegaron al puesto16 con "Run to Me" de "To Whom it May Concern" (1972), con el que regresaron al Top 10 británico.

Por 1973 llegó "Life in a Tin Can" y un segundo recopilatorio "Best of Bee Gees". Junto al productor Arif Mardin grabaron "Mr. Natural", de orientación soul.

Gracias a la sugerencia de Eric Clapton, los hermanos se trasladaron a Florida en 1975, y grabaron "Main Course", con singles rítmicos como "Jive Talkin'" y "Nights of Broadway". A partir de este disco, Barry comenzó a experimentar usando el falsete a la hora de cantar, algo que se convirtió en el sello del grupo. Para "Children of the World" mantuvieron esta línea y el uso de sintetizadores aportaron un aire disco, palpable en el exitoso "You Should Be Dancing".

http://www.youtube.com/watch?v=XBw25CrUS-o&ob=av3e

http://www.youtube.com/watch?v=4yAkkpbm_8E

Poco tiempo más tarde iniciaron su tercera etapa musical alcanzando un impresionante éxito comercial. La canciones de su disco "Night Fever" fueron empleadas para la banda sonora de la exitosa "Fiebre del sábado noche" (1977) de John Badham. Temas como "How Deep is Your Love", Stayin' Alive", "Night Fever" o "More Than a Woman", se posicionaron en lo más alto de las listas y causaron furor en las discotecas de medio mundo, algo que también sucedió con otro tema del film "If I Can't Have You" de Yvonne Elliman, que fue compuesto por ellos. También fueron nominados al Globo de oro a la Mejor banda sonora y Mejor canción ("How Deep is Your Love"), aunque los ganadores fueron John Williams por "La guerra de las galaxias"; y la canción "You Light Up My Life", del film de mismo título.

http://www.youtube.com/watch?v=-ihs-vT9T3Q&ob=av3e

http://www.youtube.com/watch?v=I_izvAbhExY&ob=av3n

http://www.youtube.com/watch?v=XpqqjU7u5Yc&ob=av3e

http://www.youtube.com/watch?v=BQPBk0RD8d0

En 1976 grabaron tres versiones de Los Beatles para el documental "All This and World War II": "Golden Slumbers/Carry That Weight", "She Came in Through Bathroom Window" y "Sun King". En 1978 colaboraron y actuaron junto a Peter Frampton en el film psicodélico "Sargento Pepper", basado en el revolucionario álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) de Los Beatles, pero esta propuesta fue un fracaso comercial.

http://www.youtube.com/watch?v=OJtHExo_Jqk

Sin embargo, con "Spirit Having Flown" (1979) alcanzaron dos nuevos Números 1 con "Too Much Heaven" y "Tragedy". Ese año también grabaron el hit country "Rest Your Love On Me".

http://www.youtube.com/watch?v=nREV8bQJ1MA&ob=av2e

http://www.youtube.com/watch?v=MSVTOMkJdqs

Con la llegada de los 80, la música disco empezó a pasar de moda. En 1981, el disco "Living Eyes" no tuvo suerte comercial, y en 1982 grabaron la banda sonora de "Stayin' Alive", la secuela de "Fiebre del sábado noche" dirigida por Sylvester Stallone, y que pese a estar protagonizada de nuevo por John Travolta, no obtuvo un éxito comparable a la primera parte.

A mediados de la década Robin grabó en solitario "How Old Are You" (1983), "Secret Agent" (1984) y "Wall Have Eyes" (1985). En 1987 los Bee Gees se volvieron a reunir para grabar "E.S.P.", que vendió 3 millones de copias y cuyo single "You Win Again" fue número 1 en varios países. Ese mismo año sufrieron un duro golpe cuando el hermano menor de todos ellos, el también cantante Andy Gibb, falleció de una miocarditis provocada por su adicción a la cocaína, a la temprana edad de 30 años. En su siguiente álbum "One", dedicaron el single "Wish You Were Here" a él.

En 1991 lanzaron "High Civilization", y con el tema "Secret Love" entraron en el top 5 en G.B. En 1997 realizaron un espectáculo en Las Vegas denominado "One Night Only", y que vino acompañado de un CD que vendió 5 millones de copias, además de una gira. En 2001, los tres hermanos grabaron "This is here I Came In" y se editó el recopilatorio "Bee Gees: Their Greatest Hits The Record", que incluyó versiones de temas compuestos por ellos para otros artistas como "Heartbreaker" o "Island of Dreams", popularizados por Dione Warwick y Kenny Rogers, o "Guilty" (1980), el dueto de Barry Gibb junto a Barbra Streisand.

http://www.youtube.com/watch?v=LNoV19OWW6o&feature=fvst

http://www.youtube.com/watch?v=Wgks-FL5wVQ

En 2003 se produjo la muerte de Maurice, debido a que su intestino estaba estrangulado. Ante este hecho, los Bee Gees fueron disueltos y Robin grabó nuevos álbumes en solitario: "Magnet" (2002) y "My Favorite Christmas Carols" (2006). En 2006, los dos hermanos supervivientes participaron en un concierto benéfico contra la diabetes. En 2009 tomaron la decisión de reunirse de nuevo, y en 2010 se lanzó al mercado el Box Set "Mythology". A lo largo de su extensa carrera, vendieron más de 200 millones de discos y ganaron 9 Grammys. En lo personal, Robin se casó en dos ocasiones: Primero con Molly Hullis (1968-1982), con la que tuvo dos hijos. Desde 1985 estaba unido a la productora Dwina Murphgy Gibb, con la que tuvo un hijo. A pesar de haber sufrido un coma y despertar del mismo recientemente, Robin Gibb falleció el domingo 20 de mayo de 2012 en Londres (G.B.), a la edad de 62 años, y tras una operación intestinal por el cáncer de colon que padecía.

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"BRUCE SPRINGSTEEN: LA CERCANÍA DE UN MITO EN TIEMPOS DIFÍCILES"

2012-05-18T23:58:53Z

Pocas veces un artista demuestra una cercanía y sencillez comparable a su grandeza en los escenarios. Una de esas excepciones la encontramos en Bruce Springsteen, algo que quedó palpable en el concierto celebrado el pasado 15 de mayo en el Estadio de Gran Canaria. Para un músico acostumbrado a agotar en donde quiera que va, la cifra de espectadores fue de más de 22000, siendo inferior a las previsiones de la productora organizadora, LM Producciones (según palabras del propio director general de la misma, Leopoldo Mansito). Sin embargo, The Boss comprendió la difícil situación económica que vive nuestro país, y especialmente Canarias, y en señal de respeto hacia su público, decidió salir al escenario para darlo todo como si el lugar estuviese abarrotado.

Tras las pruebas de sonido, el show dio comienzo a las 21:30, media hora después de la prevista. El escenario fue amplio y contó con dos videoworld y un gran número de focos. Springsteen salió acompañado de su E Street Band, integrada por su inseparable Stevie Van Zandt (guitarra y voz), Nils Lofgren (guitarra), Max Wienberg (batería), Gary Tallent (bajo) y Roy Bittan (piano sintetizador), y que se completó con los nuevos fichajes de su gira Wrecking Ball Tour, como Charles Giordano (acordeón), Soozie Tyrell (violín), Cindy Michelle y Curtis King (cantantes), Clark Gayton (trombón), Curt Rammy y Barry Danielhan (trompeta) y Jake Clemons (saxofón, en sustitución de su tío, el mítico Clarence Clemons, fallecido el 18 de junio de 2011).

Todo comenzó con el esperado ¡Hola Gran Canaria! del músico, y algún chiste ya utilizado en el concierto de Sevilla como "¿Dónde está mi mujer?, en casa con los niños", en referencia a la ausencia de su esposa, la también música Patty Scialfa, en la gira. La canción de apertura fue la vibrante "We Take Care of Our Own", perteneciente a su nuevo álbum "Wrecking the Ball" (2012). En su repertorio predominaron otros temas de este disco como el de título homónimo, la impresionante "Death to My Hometown", "Jack of All Trades" o "We Are Alive".

Tampoco faltaron "Badlans", "No Surrender", "Seeds", "Prove it All the Night", "Shackled and Drawn" (dedicada a la memoria de Clarence Clemons, y que vino acompañada de imágenes del cantante junto a su inseparable amigo y saxofonista), "Waitin' on a Sunny Day" (uno de los momentos más comentados de la noche fue cuando entonó esta canción subiendo al escenario a una niña de 11 años, de nombre Leticia), "The Promised Land", "The River", "The Rising", "Lomesome Day" o "Land of Hope and Dreams".

Para el último acto llegaron sorpresas en formato de clásicos como "Born in the USA" (que no suele interpretar en las giras europeas, pero que tocó debido a una petición de un fan que le entregó una pancarta), junto a otros temas tan emblemáticos como "Born to Run", "Dancing in the Dark", "Bobby Jean" y "Tenth Avenue Free-Out" (a algunos también les hubiera gustado escuchar "Hungry Heart" o "Glory Days").

Durante las casi de tres horas de concierto, Springsteen y su impecable banda se entregaron en cuerpo y alma. Él bailó y sudó sin parar, se acercó en numerosas ocasiones a saludar al público con mucho cariño, y fue solidario mostrando una pelota en apoyo del 15 M y afirmando "En América se han vivido malos tiempos, aunque en España aún ha sido peor", en un castellano con acento de su Nueva Jersey natal.

Sin lugar a dudas fue una noche inolvidable, donde únicamente se achacaron algunos problemas de sonido en la zona de gradas, pero que muchos pudieron disfrutar con auténtica devoción, y casi sin parar de saltar, cantar, corear y bailar.

Por otra parte, en lo referente a la entrada y salida del recinto, esta se efectuó con escasos problemas y se habilitaron autobuses especiales para trasladar a los espectadores, algunos de ellos ataviados con banderas o luciendo looks al más puro estilo "Born in the USA".

Una verdadera lástima que en la prensa canaria del día siguiente se hiciese más hincapié en el hecho de que el concierto no llenó, en lugar de su más que evidente calidad como gran espectáculo. Al margen de la ya citada crisis, o de los otros conciertos de su gira española anunciados con antelación a este, también se podría deber a la fecha, que fue un día laborable e impidió viajar a Gran Canaria a muchos espectadores potenciales procedentes de otras islas canarias o lugares de España, y que se quedaron con las ganas.

Para más inri, durante esa misma mañana, LM Producciones anunciaba su decisión de aplazar el Rock Coast, un festival que tenía previsto reunir en Tenerife a artistas como Marilyn Manson, Iggy and the Stooges, Cypress Hill, The Smashing Pumpkins, Sepultura, Evanescence, Ben Harper, Fatboy Slim, Marea o Muchachito Bombo Infierno (junto a más de 50 bandas canarias), y programado entre los días 24 y 26 de mayo. El motivo principal fue que no se habían vendido el número mínimo de entradas exigido.

Al margen de todo lo señalado, habría que hacer una reflexión en la que también juega un papel importante el gusto predominante entre ciertos sectores del público canario mayoritario, que por lo general permite llenar conciertos de artistas españoles y latinos (a los que llamaremos "Los de siempre" para no darles más importancia de la inmerecida que ya reciben).

Al menos, aquella inmensa minoría de espectadores que en las Islas Canarias aún aprecia el rock y otras propuestas más arriesgadas, seguirá luchando contra el comercialismo imperante (recordemos que el Winter Music Festival Tenerife, celebrado el 7 de diciembre de 2011 en La Laguna, sí tuvo una buena respuesta con un lamentable cartel integrado por Juan Magán, Taboo de Black Eyed Peas o Alex Gaudino, y con entradas a 45 euros) cual irreductible aldea gala, y sin perder la esperanza de ver en estas tierras a artistas de la categoría de "El Jefe", aunque con su humildad, ya será más difícil.

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IN MEMORIAM: DONNA SUMMER

2012-05-18T00:13:30Z

LaDonna Adrian Graines nació el 31 de diciembre de 1948 en Massachusetts (USA).

En su infancia y adolescencia cantó en un coro de gospell y formó parte de bandas como Martha and the Vandellas, con clara inspiración en The Supremes. A finales de los 60 ejerció como vocalista de un grupo de rock psicodélico, y luego abandonó su hogar y se trasladó a Nueva York para abrirse camino en la música.

Poco tiempo más tarde no logró superar una audición para el musical "Hair", pero sí obtuvo este mismo papel en una gira europea y acabó estableciéndose en Alemania. Allí participó en musicales como "Gospell" y "Magnolia", y formó parte de grupos como Viennese Folk Opera y Family Tree, junto a los que realizó una gira europea. En 1971 grabó un primer single titulado "Sally Go ´Round to Roses", que tuvo una escasa repercusión.

En 1972 se casó con el actor austriaco Helmuth Sommer, y decidió adoptar el nombre artístico de Donna Summer. Después de ejercer como corista en la banda norteamericana Three Dog Night, firmó un contrato con los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote, para los que grabó el álbum "Lady of the Night". Este trabajo orientado hacia el pop rock y el folk rock, no funcionó en Estados Unidos, pero destacó en Bélgica gracias al single "The Hostage".

En 1975 llegó su golpe de suerte con el single "Love to Love you Baby", tema bailable y con letra sexy y atrevida, que alcanzó la popularidad y se editó en formato maxi-single, debido a sus 17 minutos de duración. Este disco también incluyó el single "Could it Be Magic".

http://www.youtube.com/watch?v=u-kBnxFEzwk&feature=fvst

Sus siguientes éxitos llegarían con singles como "Try Me, I Know We Can Make It" de su álbum "Love Trilogy", y "Spring Affair", incluido en "For Seasons of Love". De este modo, inició su reinado en la música disco, y convirtiéndose en todo un icono gay en discotecas como Studio 54.

Acto seguido lanzó "I Remenber Yesterday", cuya canción estelar fue "I Feel Love". En 1977 grabó "Once Upon a Time", inspirado en el cuento de "La Cenicienta". En 1978 llegó su primer álbum en directo, cuya versión del tema "MacArthur Park" alcanzó el número 1 por primera vez en Estados Unidos vendiendo un millón de copias.

Ese mismo año intervino como actriz en la película musical "Por fin ya es Viernes", realizada en pleno boom de la música disco y estrenada justo un año después de "Fiebre del sábado noche". El tema central del film fue "Last Dance", obtuvo un extraordinario éxito comercial a nivel mundial, e hizo ganar el Oscar y el Globo de oro a la Mejor canción para su compositor Paul Jabara.

http://www.youtube.com/watch?v=lhdWwiu22RQ

En 1979 grabó "Bad Girls", que también triunfó gracias al single homónimo y a la popular "Hot Stuff". Sus éxitos comerciales se prolongaron con el tema "Enough is Enough", junto a Barbra Streisand; y con su primer disco recopilatorio, que incluyó una nueva canción titulada "On the Radio" (1979). A finales de los 70 sumó un total de 8 grandes éxitos en menos en el Top 5 durante menos de dos años.

http://www.youtube.com/watch?v=1IdEhvuNxV8

Con el declive de la música disco a principios de los 80, decidió dar un giro a su carrera y firmó un contrato con Geffen Records. Con una orientación más pop, grabó "The Wanderer", cuyo single homónimo entró en el top 3 y fue Disco de oro en Estados Unidos. A principios de la década también grabó "I'm a Rainbow", que la compañía no llegó a lanzar (aunque finalmente se editó en 1996) por miedo a su fracaso comercial, a pesar de que el single "Romeo" formó parte de la banda sonora de "Flashdance" (1983).

Bajo la tutela de Quincy Jones grabó su álbum "Donna Summer" (1982), y a fin de liquidar su contrato con su anterior sello discográfico Casablanca Records, publicó "She Works Hard for the Money", que además incluyó el tema reggae "Unconditional Love", a dúo con Musical Youth. Posteriormente grabó "Cats Without Claws" (1985) y "All Systems Go", que tuvo un resultado discreto. Por esta misma época se vio envuelta en una polémica debido a unas declaraciones consideradas homófobas y relacionadas con el SIDA, pero que ella insistió en desmentir.

Con el fin de relanzar su carrera, se alió con los siempre productores comerciales Stock, Aitken and Waterman, con los que grabó "Another Place of Time". Su éxito provocó una segunda colaboración con los mismos en "I I Have Stand Alone", que sin embargo no vio la luz.

En 1990 y 1993 lanzó dos grandes éxitos. En 1991 grabó "Mistaken Identity", y en 1994 el disco de gospell navideño "Christmas Spririt". En 90 volvió a colaborar con Giorgio Moroder en el single "Carry On", e hizo el dueto "Does He Love You" (1996) junto Liza Minnelli. En 1994 y 1997 fue actriz invitada en dos episodios de la sitcom "Cosas de casa". En 1999 regresó al panorama musical con "Donna Summer: Live and More Encore", que triunfó gracias al single "I Will Love With You", versión dance de la balada de corte operístico "Con te partiró", popularizada por Andrea Boccelli.

http://www.youtube.com/watch?v=zgZ6gnh45E0&feature=fvst

Tras el Greatest Hits "The Journey: The Very Best of Donna Summer" (2004), en 2008 grabó su último disco "Crayons", donde experimentó con ritmos latinos. En lo personal, tras su divorcio con David Sommer en 1976 (con el que tuvo una hija), en 1980 se casó con el músico Bruce Sudano, junto al que permaneció hasta que ella falleció. Donna Summer falleció el 17 de mayo de 2012 en Florida (USA), a la edad de 63 años y a consecuencia de un cáncer de pulmón. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de discos, logró 5 Grammys, y sus singles han sido versionados por un gran número de artistas.

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MUSEO DE QUEFUEDE: JUGUETES Y OTROS PRODUCTOS DE MERCHANDISING PRIMIGENIO

2012-05-14T23:33:13Z

Siempre dicen que el que guarda siempre encuentra, y en mi caso hoy he desempolvado una vieja caja con juguetes que aún conservo, dado que nunca fui un niño amigo de perderlos o destrozarlos. Gracias a ello, ahora aprovecho para compartirlos con todos nuestros lectores y amigos.

La Ruperta del Un, dos, tres...

Coby (Barcelona 92).

Don Quijote.

La vuelta al mundo de Willy Fog: Willy Fog y Romy.

Heidi: Abuelo, Niebla y Pedro.

Tom de Tom y Jerry.

Alf.

Dragon Ball: Goku adulto y niño.

Lucky Luke, Jolly Jumper, Rantanplan, Mamá Dalton, Averell Dalton y ladrón.

Inspector Gadget, Sultán, Sophie y Jefe Quinby.

Pitufos: Pitufo Conductor, Pitufina y Papá Pitufo.

Pitufos: Pitufo Flautista, Pitufo Cocinero, Pitufo Ladrón y Pitufo Ciclista.

Pumuky.

Goofy, Mickey, Donald y Pinocho.

Looney Tunes: Bugs Bunny y Pato Lucas.

Looney Tunes: Porky, Petunia, Silvestre y Junior.

Looney Tunes: Demonio de Tazmania, Piolín, Pepe LePew, Speedy Gonzales y Elmer el Cazador.

Looney Tunes: El Coyote, El Correcaminos, El Gallo Claudio y Yosemite Sam.

Snoopy Sherlock Holmes.

Secret Wars: Capitán América, Iron Man y Spider-Man.

Secret Wars: Capitán América con traje negro (customizado).

Secret Wars: Barón Zemo y Magneto.

Secret Wars: Dr. Ocotpus y Kang.

Nave de Secret Wars.

Batman y Joke de la película Batman (1989) de Tim Burton.

Superpoderes: Lex Luthor.

Terminator T-800 (Arnold Schwarzenegger).

El último gran héroe: Jack Slater (Arnold Schwarzenegger).

Rambo (Sylvester Stallone).

Alien.

Hook: Peter Pan (Robin Williams) y Capitán Garfio (Dustin Hoffman).

GI Joe: Sargento Slaughter, Ojos de Serpiente y Hawk.

GI Joe: Duke.

GI Joe: Comandante Cobra y Storm Shadow.

GI Joe Street Fighter: Bison.

Transformers: Autobot y Dinobot.

Transformers: Autobot.

Transformers: Insectobots.

Madelman 2050.

Blackstar.

Caballeros del zodiaco: Pegaso y Dragón.

Caballeros del zodiaco: Cisne.

El furor del dragón: Bruce Lee y Chuck Norris.

Brave Starr, Cyborg 30-30 y Tex Malone.

Skeletor, Night Stalker y Evil-Lyn.

Pressing Catch: Demolition y Hulk Hogan.

Turbo Ranger Rojo.

La mona Cheetah.

Cazafantasmas.

Avión de caza y Coche de Fórmula 1.

El Trueno Azul.

Coche Buggy.

Micromachines.

Dinosaurios.

Monstruos mitológicos.

Colección de perros: Pastor Alemán, Doberman y Collie.

Colección de perros: Galgo Afgano, Bulldog, Dálmata, Gran Danés y San Bernardo.

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HISTORIAS DE LA RADIO: ORSON WELLES Y "LA GUERRA DE LOS MUNDOS"

2012-05-09T00:24:23Z

En 1937, el luego popular director, productor, guionista y actor Orson Welles, inició su etapa como actor radiofónico dentro del programa Mercury Theatre on Air, emitido a través de la emisora CBS, y llamado así en referencia a la compañía de teatro de repertorio Mercury Theatre, a la que pertenecía en colaboración con el productor John Houseman, y donde colaboraron intérpretes como Joseph Cotten, Vincent Price, Will Greer, Betty Garrett, Anne Baxter, Judy Holliday o Agnes Moorehead. Uno de los mayores hitos de este espacio ocurrió el 30 de octubre de 1938, cuando Welles decidió realizar una adaptación radiofónica de la novela "La guerra de los mundos" (1898) de H.G. Wells, con motivo de la celebración de Halloween.

Aunque en la introducción del programa se explicaba que se trataba de una dramatización de la novela, Welles decidió narrarla en tercera persona como si se tratase de un informativo real. Prestando su voz al personaje del profesor Pierson, todo comenzaba con las siguientes palabras: Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M...

Acto seguido, se relataba una invasión extraterrestre a Estados Unidos, la cual comenzaba con la llegada de unos meteoritos de cuyo interior surgían unas naves especiales que pronto derrotaban a las tropas del ejército a través de rayos de calor y gases tóxicos.

Pese a que el programa estuvo acompañado de un segundo mensaje aclaratorio sobre la ficción de los acontecimientos, esto no impidió que cundiese el pánico entre los ciudadanos norteamericanos, los cuales pensaron que se encontraban ante una auténtica amenaza extraterrestre. El escándalo alcanzado, demostró el poder de los medios de comunicación y logró acrecentar la fama de Orson Welles, el cual tuvo que pedir disculpas al día siguiente argumentando que sólo se trataba de una broma de Halloween. Con el paso del tiempo, esta emisión alcanzó el nivel de mito, dando origen al telefilm "The Night that Panicked America" (1975), y siendo referenciada en un episodio de la serie televisiva sobre "La guerra de los mundos" (1988). Con motivo del 60 aniversación de esta transmisión, una emisora de Portugal y otra de México realizaron nuevas versiones radiofónicas a modo de homenaje.

La carrera radiofónica de Welles en los años 30 fue bastante fructífera. Entre 1937 y 1938 también fue la voz del justiciero Lamont Cranston/La Sombra en el serial de "La Sombra", y junto a compañeros del Mercury Theatre como Agnes Moorehaed, narró versiones de clásicos literarios como "Drácula", "La isla del tesoro", "Historia de dos ciudades", "El Conde de Montecristo", "La vuelta al mundo en 80 días", "Julio César", "Jane Eyre", "Sherlock Holmes", "Oliver Twist", "El corazón de las tinieblas" o "Los Miserables".

"LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1938) NARRADA POR ORSON WELLES, PROGRAMA DE RADIO COMPLETO CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO:

http://www.youtube.com/watch?v=VMGRCU4kLjI

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IN MEMORIAM: ADAM YOUCH "MCA", COMPONENTE DE "THE BEASTIE BOYS" Y MAURICE SENDAK, AUTOR DE "DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS"

2012-05-06T00:09:42Z

ADAM YOUCH:

Nació el 15 de agosto de 1964 en Nueva York (USA).

Durante su etapa en el instituto aprendió a tocar el bajo. En 1981, Michael Diamond (Mike D), cofundador de la banda de hardcore punk The Young Aborigines y amigo suyo, lo invitó a unirse. A partir de ese momento cambiaron el nombre de la formación por The Beastie Boys, y Youch adoptó el seudónimo de MCA.

En 1982 se unió al grupo Adam Horowitz (Ad- Rock), creándose así la formación definitiva, al tiempo que fueron cambiando de estilo, pasando del hardcore punk al hip hop. En el EP "Rock Hard" (1985) mezclaron rimas de rap sobre acordes (tomados sin permiso) del tema "Back in black" de AC/DC. En 1985 también fueron teloneros en la primera gira de Madonna.

http://www.youtube.com/watch?v=v0MAU-55Dts

Convertidos en pioneros del rap blanco y dotados de un gran sentido del humor con una eterna imagen adolescente, en 1986 lanzaron el single "(You Gotta) Fight for your right (To Party!)", extraído de su disco "Licensed to Ill" (1985), un trabajo del que se vendieron 9 millones de copias.

http://www.youtube.com/watch?v=eBShN8qT4lk

Con el paso del tiempo incluyeron referencias musicales a otros estilos como el soul, el funk o el pop en álbumes como "Paul’s Boutique" (1989), "Check Your head" (1992), "Ill Communication" (1994), "Hello nasty" (1998), "To the 5 Boroughs" (2004) y "The Mix-Up" (2007), la mayoría de los cuales fueron discos de platino. Debido al cáncer que diagnosticaron a Youch, la banda se mantuvo alejada de los escenarios a partir de 2009, y el lanzamiento del álbum "Hot sauce committee part two" quedó retrasado hasta 2011.

Al margen de su carrera musical, Adam Youch creó su propia productora Oscilloscope Laboratories, con la que dirigió varios videoclips de la banda, produjo el documental "Free Tibet" (1998, pese a ser judío, con los años se convirtió al budismo y defendió la independencia del Tíbet). También distribuyó la película documental "Exit through the Gift shop" (2010) y el largometraje "Tenemos que hablar de Kevin" (2011). En lo personal, estaba casado y era padre de una hija. Adam Youch falleció el 4 de mayo de 2012 en Nueva York (USA), a la edad de 47 años y a consecuencia del cáncer que padecía.

MAURICE SENDAK:

Nació el 10 de julio de 1928 en Nueva York (USA).

Procedente de una familia judía, decidió ser ilustrador tras quedar fascinado al ver Fantasía (1940) de Walt Disney durante su infancia.

Debutó como autor de cuentos infantiles con Kenny's Window (1956). Su mayor éxito lo alcanzó con Donde viven los monstruos (1963), todo un bestseller de la literatura infantil para varias generaciones, con más de 19 millones de ejemplares vendidos. Narra la historia de Max, un niño tras ser castigado, acaba introducido en un mundo de fantasía donde comparte su vida con un grupo de monstruos que lo acaban declarando el rey de todos ellos al ser el más temible. Esta fábula es aprovechada para realizar una reflexión sobre distintos aspectos de la conducta infantil como el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños prohibidos y las pesadillas.

Entre su obra literaria destacan otros cuentos como Very Far Away (1957), El letrero secreto de Rosie (1960), Minibiblioteca (1962), Let's Be Enemies (1965), Pídola, pídola, pon (1967), En la cocina de la noche (publicado en 1970, y que tiempo atrás tuvo problemas con la censura, cuando sus detractores encontraron injustas connotaciones eróticas en una ilustración de un desnudo infantil), Ten Little Rabbits: A Counting Book with Mino the Magician (1970), Some Swell Pup or Are You Sure You Want a Dog? (1976), Seven Little Monsters 1977), Fantasy Sketches (1981), Outside Over The (1981), Caldecott and Co: Notes on Books and Pictures (1988), Héctor Protector. Cuando yo iba por el mar (1990), We Are All in the Dumps with Jack and Guy (1993), Maurice Sendak's Christmas Mystery (1995), Mommy? (2006) y Bumble-Ardy (2011), todos ellos con ilustraciones suyas. Al margen de estos trabajos fue ilustrador para otros autores, destacando la serie de cuentos Little Bear.

Además fue productor y guionista de las versión televisiva de Donde viven los monstruos (llevada también al teatro y realizada con actores y disfraces en 1984), y director, productor y guionista del telefilm animado Really Rosie (1975). En los escenarios, también fue director escénico de montajes las de El Cascanueces y Hansel y Gretel. Entre los galardones recibidos figura el Premio Hans Christian Andersen de ilustración en 1970, y el Memorial Astrid Lindgren en 2003. En una entrevista publicada en 2008, reveló su homosexualidad y que había compartido 50 años de su vida con el psicoanalista Eugene Glynn, fallecido en 2007. En los últimos años de su vida, su amistad con el realizador Spike Jonze, permitió que éste realizase la versión cinematográfica de Donde viven los monstruos (2009) bajo su consentimiento. Este director también le dedicó el cortometraje televisivo documental Tell Them Anything You Want (2009), donde le realizó una entrevista y analizó su obra. Maurice Sendak falleció el 8 de mayo en Connecticut (USA), a la edad 83 años.

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (1963):

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EN BUSCA DEL CASTING PERDIDO

2012-05-04T19:30:51Z

A lo largo de la historia del cine, muchos han sido los casos de intérpretes que rechazaron un papel o fueron desestimados en los castings de alguna película de éxito. Como la lista es casi infinita, únicamente nos hemos centrado en aquellos casos en los que existe material fotográfico o filmado de tales audiciones.

KURT RUSSELL COMO HAN SOLO Y WILLIAM KATT COMO LUKE SKYWALKER EN "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" (1977):

Antes de que George Lucas se descantase por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher y Alec Guinness, Kurt Russell fue uno de los muchos actores que se presentaron al papel de Han Solo en "La guerra de las galaxias". La lista de posibles candidatos incluyó a Christopher Walken, Tom Berenger, Bruce Boxleitner, James Caan, Patrick Duffy, Nick Nolte, Al Pacino, Burt Reynolds, Frederic Forest o Billy Dee Williams (que finalmente obtuvo el papel de Lando Carlrissian en "El imperio contraataca" (1980) y "El retorno del Jedi" (1983)). Por otra parte, para el papel de Luke Skywalker se barajaron nombres como William Katt, Charles Martin Smith, Robbie Benson, Andrew Stevens, Will Seltzer, James Woods o Robert Englund, mientras que para encarnar a la Princesa Leia se pensó en Cindy Williams, Sissy Spacek, Amy Irving, P.J. Soles, Jodie Foster o Terri Nun (futura cantante del grupo Berlin). También hay que señalar que la primera opción de Lucas para encarnar a Obin Wan Kenobi fue el actor japonés Toshi Mifune, en claro homenaje su protagonismo en la película "La fortaleza escondida" (1958) de Akira Kurosawa, que sirvió de fuente de inspiración para el film.

http://www.youtube.com/watch?v=79XY3d6-tiY

STOCKARD CHANNING, LESLEY ANN WARREN, ANNE ARCHER, SUSAN BLAKELY Y DEBRA RAFFIN COMO LOIS LANE EN "SUPERMAN" (1978):

Stockard Channing, Lesley Ann Warren, Anne Archer, Susan Blakely y Debra Raffin se presentaron al casting para encarnar a Lois Lane en "Superman" (1978) de Richard Donner, aunque los responsables del film se decantaron por Margot Kidder, al ser la mejor en la prueba. En los comienzos del proyecto también se pensó en Faye Dunaway y Goldie Hawn.

http://www.youtube.com/watch?v=aFehtWBV99o

Aunque lo realmente difícil fue encontrar al actor perfecto para encarnar Superman, y antes de dar en la diana con Christopher Reeve, hubo momentos de desesperación en los que se llegó a pensar en Charles Bronson (afortunadamente, este duro de rostro taciturno fue desestimado para el papel, pero al menos su personaje de Paul Kersey en "El justiciero de la ciudad" (1974) se enfrentó a Superman en el número 40 de "DC Comics Presents"). La poco acertada lista se completó con Paul Newman, Clint Eastwood, Robert Redford, James Caan, Sylvester Stallone, Jon Voight, Warren Beatty, Burt Reynolds, Christopher Walken, Harrison Ford, Nick Nolte, James Brolin, Lyle Waggoner, Perry King, Kris Kristofferson, Patrick Wayne, Sean Connery, Arnold Schwarznegger, John Travolta, Alec Baldwin o Mel Gibson.

En cuanto a los papeles secundarios, antes de elegir a Gene Hackman como Lex Luthor y a Marlon Brando como Jor-El, se habló de Dustin Hoffman Jack Nicholson, Gene Wilder, Terry Savalas, Peter Doyle y Anthony Perkins para encarnar al primero; y de Charlton Heston, Christopher Lee y Max Von Sydow como el segundo.

TOM SELLECK COMO INDIANA JONES Y SEAN YOUNG COMO MARION RAVENWOOD EN "EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA" (1981):

Tom Selleck fue la primera opción de George Lucas y Steven Spielberg para encarnar a Indiana Jones en "En busca del arca perdida" (también se barajaron nombres como Tim Matheson o Peter Coyote). El actor llegó a rodar algunas pruebas de cámara, una de ellas junto a Sean Young (en la foto) en el papel de Marion Ravenwood (personaje que luego hizo Karen Allen). Sin embargo, el contrato que unía al actor a la serie "Magnum", lo obligó a rechazar la oferta y finalmente se decantaron por Harrison Ford. Aunque a día de hoy aún debe estar arrepintiéndose, al menos Selleck logró ser una estrella televisiva gracias al éxito de "Magnum", y para quitarse la espinita protagonizó "La gran ruta hacia China" (1983), un desangelado remedo británico que explotaba el éxito del intrépido arqueólogo.

http://www.youtube.com/watch?v=qSyHSgEbNng

JAMES BROLIN Y SAM NEILL COMO JAMES BOND EN "OCTOPUSSY" (1983):

En 1982 Albert R. Broccoli se planteó la posibilidad de reemplazar a Roger Moore como James Bond en "Octopussy", al considerar que ya era demasiado mayor para el personaje. Entre los actores que participaron en el casting figuraron el norteamericano James Brolin y el irlandés Sam Neill. Finalmente esta idea fue desestimada y Roger Moore retomó el papel del Agente 007 en "Octopussy" y en "Panorama para matar" (1985), su despedida de la saga.

http://www.youtube.com/watch?v=LhkUWMJoccQ

Curiosamente, para "Agente 007 contra el Dr. No" (1962), la primera entrega de la saga, uno de los candidatos antes de elegir a Sean Connery fue el propio Roger Moore (que no pudo aceptar debido a su contrato en la serie "El Santo"), aunque también se barajaron nombres como Cary Grant y Stewart Granger (las opciones favoritas de su padre literario Ian Fleming), Patrick MacNee, James Mason, David Niven (que luego lo interpretó en la versión paródica de "Casino Royale" (1967)), Trevor Howard, Stanley Baker, Rex Harrison, Patrick McGoohan, Rod Taylor, Michael Redgrave o el culturista norteamericano Steve Reeves.

ERIC STOLTZ Y C. THOMAS HOWELL COMO MARTY MCFLY EN "REGRESO AL FUTURO" (1985):

Eric Stoltz fue el actor elegido por Robert Zemeckis y Steven Spielberg para interpretar a Marty McFly en "Regreso al futuro", de hecho llegó a rodar varias escenas del film. El realizador descubrió que no terminaba de encajar en el papel y finalmente lo reemplazó por Michael J. Fox. Otro intérprete que formó parte de las pruebas fue C. Thomas Howell (en la segunda foto), aunque también se barajaron nombres como Ralph Macchio, Johnny Depp y John Cusack. En lo referente al papel de Doc Emmet Brown, que finalmente hizo Christopher Lloyd, se planteó la posibilidad de contratar a actores como John Lithgow o Jeff Goldblum.

http://www.youtube.com/watch?v=bkHr0It0sLs&feature=related

DEVORADORES DE BASURA: CAPÍTULO 2: DR. MORDRID (1992)

2012-04-30T11:39:15Z

Tras nuestro Especial Navidad, damos paso a nuestro capítulo 3, donde comentamos "Dr. Mordrid", película de fantasía dirigida por Charles y Albert Band, que además de ser una versión casposa e inconfesa del cómic "Dr. Extraño" de Marvel, cuenta con el protagonismo de Jeffrey Combs (recordado por la saga "Re-Animator"), y el clásico villano Brian Thompson ("Terminator" (1984), "Cobra" (1986), "Noche de miedo 2" (1988), "Lionheart, el luchador" (1990), "Mortal Kombat: Aniquilación" (1997) o las series "Expediente X", "Hércules" y "Buffy, cazavampiros").

Cartel de la película.

Jeffrey Combs.

Brian Thompson.

PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA:

TRAILER DE "DR. MORDRID" (1992):

Gracias por el apoyo recibido por parte de todos nuestros lectores y amigos. Devoradores de basura volverá próximamente en su capítulo 3.

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ANTOLOGÍA DEL CINE QUINQUI ESPAÑOL

2012-04-21T00:54:29Z

En este artículo hemos hecho un repaso por algunos de los títulos más representativos del cine quinqui español, subgénero de delincuencia juvenil que tuvo su mayor esplendor entre finales de los 70 y principios de los 80, con el objetivo de reflejar la realidad que se vivía en las calles. En el listado, nos hemos centrado en las películas dirigidas por Jose Antonio de la Loma, Eloy de la Iglesia, Carlos Saura y Julio Sánchez Valdés, en las que sus protagonistas fueron jóvenes delincuentes sacados de la vida real (casi todos ellos con un trágico destino), aunque también hemos citado otros títulos protagonizados por actores profesionales.

- LAS PELÍCULAS DE JOSE ANTONIO DE LA LOMA:

"PERROS CALLEJEROS" (1977), "PERROS CALLEJEROS 2 (BUSCA Y CAPTURA)" (1979) Y "LOS ÚLTIMOS GOLPES DEL TORETE" (1980):

Trilogía dirigida y escrita por Jose Antonio de la Loma, que supuso el inicio del género. Inspirada en la figura del famoso delincuente juvenil Juan José Moreno Cuenca "El Vaquilla", el director no pudo contar con éste último debido que se encontraba en prisión, así que para protagonizar el primer film, recurrió en un amigo de este, Ángel Fernández Franco, inicialmente conocido como "El Trompeta".

En la primera entrega, Ángel "El Torete" es un joven delincuente del barrio de La Mina (Barcelona) que malvive realizando diversos robos, principalmente de coches y demostrando una gran habilidad para esquivar a la policía, aunque su paso por las cárceles y los reformatorios será inevitable. Su mayor error será enamorarse y fugarse con Isabel (Nadie Windel), la sobrina de un malvado delincuente gitano llamado "El Esquinao" (Frank Braña). Entre los actores secundarios, encontramos a Xavier Elorriaga como el Padre Ignacio, Víctor Petit y Crista Leem. Otro aspecto curioso reside en el nutrido grupo de personajes secundarios de otros delincuentes juveniles que se cruzan en el camino de "El Torete", algunos de ellos, también sacados de la vida real como El Pijo (Miguel Hugal), El Corneta (Jesús Martínez), El Fitipaldi (César Sánchez), El Cornetilla (interpretado por Basilio Fernández Franco, hermano de Ángel en la vida real) o El Pirulí (Manuel Sánchez). En cuanto a su banda sonora, hay que destacar el tema central "Soy un perro callejero", interpretado por Los Chunguitos.

http://www.youtube.com/watch?v=v3KqxOBaseQ

La segunda entrega nos muestra que todo lo anterior había sido una película, y en su comienzo podemos ver a "El Torete" viendo el film en una proyección privada con Jose Antonio de la Loma (interpretado por el actor Fernando Almada). Convertido en toda una celebridad por el éxito del film, nuestro protagonista deberá demostrar su inocencia de una falsa acusación de asesinato por parte de Fernando "El Cojo", un policía que lo persigue sin tregua. En esta ocasión, "El Torete" será ayudado por su nueva novia, la gitana Charo (Teresa Giménez), y por su amigo El Pijo (Pep Corominas). Entre los secundarios encontramos a Verónica Miriel, Reyes Poveda, Conrado Tortosa "Pipper", Isabel Mestres, y Bernard Seray como El Vaca, personaje inspirado en "El Vaquilla".

A pesar del trágico desenlace de la anterior, Jose Antonio de la Loma se sacó de la manga una última entrega en la que "El Torete" y El Vaquilla (Bernard Seray) prosiguen en el camino de la delincuencia, y se reencuentran tras cometer el mismo atraco a un banco, a pesar de que no se habían puesto de acuerdo. El personaje femenino en la historia es Berta (Berta Singerman), la nueva novia de El Vaquilla, que querrá llevar a ambos por el buen camino. En papeles secundarios encontramos a Fernando Guillen, Isabel Mestres y Simón Andreu. La banda sonora corrió a cargo de Bordón 4.

http://www.youtube.com/watch?v=w7AmYFdoFXU

http://www.youtube.com/watch?v=LWWpOugZV3A&feature=fvwrel

Pese a que estos films intentan reflejar cierta crítica social, lo realmente divertido radica en sus escenas de acción repletas de persecuciones de coches a ritmo de rumba. Tampoco podemos olvidar las escenas de impacto (cuando El Esquinao corta el pene al Torete y la posterior venganza de éste, o los trágicos desenlaces de la primera y segunda entrega) y eróticas, junto a la proliferación de situaciones totalmente inverosímiles en las que se ve envuelto el protagonista (en especial el poco creíble encuentro amoroso que mantiene con la periodista Begoña (Isabel Mestres) en la tercera entrega; o la elección del rubio actor Bernard Seray para dar vida a El Vaca, ya que su parecido con Juan José Moreno Cuenca es inexistente). El gran acierto de la trilogía fue la elección de su protagonista, el cual demostró tener carisma y bastante soltura para la gran pantalla (a destacar sus impagables diálogos chulescos), dando una nota de humor a la historia y siendo bastante mejor actor que Juan José Moreno Cuenca. A raíz del éxito de los films, Ángel Fernández Franco empezó a ser llamado "El Torete", y su fama lo llevó a conceder entrevistas en los medios de comunicación, hasta fue portada de la revista "Fotogramas". Aunque trató de salir de la delincuencia, se enganchó a la heroína. En sus últimos años intentó desengancharse de las drogas y estuvo casado con Soledad García, con la que tuvo dos hijos. El 25 de febrero de 1991 falleció a la edad de 29 en Murcia (España), víctima de El SIDA.

PERRAS CALLEJERAS (1985):

Variante femenina del subgénero donde Jose Antonio de la Loma llegó a su punto más bajo. Berta (Sonia Martínez), es una joven que tras salir de la cárcel busca reformarse, aunque finalmente no lo consigue y acaba participando en un atraco junto a Crista (Teresa Giménez) y Sole (Susana Sentís), las cuales buscan dinero para pagar la fianza de Manolo (Tony Isbert), el hermano y novio, respectivamente, de estas dos últimas. Una vez éste sale de prisión, las convence para que lleven a cabo un último atraco maestro asaltando la caja de una discoteca. En la trama también aparecen Carlos (Gabriel Remon) y Miguel (Martín Garrido), dos mugrientos y algo corruptos policías que se involucrarán en la investigación del robo. En papeles secundarios encontramos a Luis Cuenca, Víctor Israel, Alfred Lucchetti como El Comisario, y Conrado Tortosa "Pipper", este último en un doble papel como sacerdote y camello (con gafas de sol para disimular su pluriempleo). La factura técnica es realmente deplorable, el presupuesto ínfimo, y los diálogos y situaciones de vergüenza ajena (posiblemente fue un producto destinado principalmente al mercado del videoclub). Tampoco pueden faltar las escenas eróticas y de desnudo a cargo las protagonistas, y una horrible banda sonora de música techno.

http://www.youtube.com/watch?v=dJFJ310zF-8

A pesar de que Sonia Martínez provenía de éxitos en la televisión como actriz y presentadora de los programas infantiles "3,2,1... contacto" (1982) y "Sábadabada" (1983-85) o la serie "Segunda enseñanza" (1986), unas polémicas fotos en las que aparecía desnuda en la revista "Interviú" provocaron su despido de TVE. Posteriormente, numerosos problemas personales la llevaron caer en las drogas y la prostitución. Falleció el 4 de septiembre de 1994 en Madrid (España), a la edad de 30 años y a consecuencia del SIDA, a pesar de que ya empezaba a rehacer su vida con su pareja y su hija Yaiza.

Por otra parte, Teresa Giménez, tuvo una infancia difícil. Antes de este film había intervenido en "Perros callejeros 2" (1979), y luego actuó en "Yo, el Vaquilla" (1985). En su época de mayor popularidad fue vedette en El Molino de Barcelona, posó desnuda para "Interviú" en 1980 y 1984, y grabó algunos singles con el nombre artístico de Teresita "La Mojada". También actuó en la película de Arévalo "Su majestad la risa" (1981), donde además interpretó una versión discotequera del tema "Tres cosas", incluida en su banda sonora. Su última película fue "Sinatra" (1988). Años más tarde se retiró del mundo del espectáculo.

http://www.youtube.com/watch?v=eJZ6ILzyty8

http://www.youtube.com/watch?v=nMN7EkTQiLY

YO, EL VAQUILLA (1985):

Jose Antonio de la Loma decidió seguir explotando el filón con esta biografía de Juan José Moreno Cuenca (basada en su propio libro), en la que él mismo relata su propia historia desde el Penal de Ocaña 1 (Toledo). La trama nos cuenta sus inicios en la delincuencia durante su infancia y adolescencia (interpretado por Raúl García Losada), cuando su madre Rosita (Teresa Giménez) ingresa en prisión. Entre robos de coches y atracos, a los 12 acabó con la vida de una mujer al atropellarla mientras la atracaba. Completan el reparto Frank Braña y Ángel Fernández Franco "El Torete" ( en un cameo interpretando a un abogado). La banda sonora corrió a cargo de Los Chichos.

http://www.youtube.com/watch?v=F_47MdW3C1I

http://www.youtube.com/watch?v=nqrInXtN6_w

En 1996, Jose Antonio de la Loma reincidió por última vez en el tema con "Tres días de libertad", aunque el personaje protagonista es llamado Juan "El Gato" (Joan Bentallé), se centra en otro aspecto biográfico de Juan José Moreno Cuenca, narrando los tres días de permiso en los que éste aprovecha para realizar un nuevo golpe contando con la colaboración de su hermano Tony (Enric Arquimbau) y de un abogado de la policía. Al mismo tiempo, encontrará el amor en los brazos de la bella Aurora (Tanya Celaya). Esta fue la última película del director. En 2000 colaboró un coloquio del programa "Versión española" dedicado al film, y cuatro años más tarde falleció a la edad de 80 años.

En lo referente a Juan José Moreno Cuenca, tras pasar por diversos reformatorios, estudió Derecho en la cárcel. Su picardía y labia con el resto de presos lo llevó a organizar un motín en la prisión de La Modelo, donde denunció las pésimas condiciones en las que vivían en la cárcel (torturas y vulneración de derechos), y exigió drogas para los presos. A pesar de sus actos delictivos, su conciencia social lo convirtió en una especie de Robin Hood de los marginados, que en muchas ocasiones denunció la incapacidad del sistema para reinsertar a los delincuentes en la sociedad. Después de varios años en prisiones (de las que se fugó en varias ocasiones), y de prestar servicio a la sociedad, no consiguió superar su adicción a las drogas y falleció de cirrosis en un hospital de Barcelona (España), el 19 de diciembre de 2003. Tenía 42 años y estaba a punto de salir de prisión.

- LAS PELÍCULAS DE ELOY DE LA IGLESIA:

"NAVAJEROS" (1980):

Tras haber reflejado la delincuencia juvenil desde el punto de vista de los adultos inseguros en "Miedo a salir de noche" (1980), protagonizada por José Sacristán y Antonio Ferrandis; Eloy de la Iglesia dirigió y escribió esta historia inspirándose en los sucesos reales cometidos por el delincuente juvenil José Joaquín Sánchez Frutos "El Jaro" (encarnado por Jose Luis Manzano). Éste y sus amigos El Butano (Jaime Garza) y Johnny (Pep Corominas), se verán involucrados en una guerra contra la banda del traficante El Marqués (Enrique San Francisco), entre otros muchos delitos. Completan el reparto las mexicanas Isela Vega (en el papel de Mercedes, una prostituta mexicana que mantiene una relación con El Jaro) y Verónica Castro (que tras su éxito en "Los ricos también lloran" incorpora el papel de Toñi, una joven consumidora de drogas, que se queda embarazada de nuestro protagonista), José Sacristán (en el rol de un periodista que realiza un reportaje sobre la delincuencia juvenil), María Martín (como la madre de El Jaro), José Manuel Cervino (en el papel del policía Lara), Jose Luis Fernández "Pirri" (encarnando al joven delincuente "El Nene") y Alfred Lucchetti. La banda sonora fue compuesta por el grupo Burning, aunque también inlcuye canciones de Rumba 3, Gato Pérez y Los Chichos, y temas de música clásica. La película mezcla los clásicos elementos del subgénero, y potencia las situaciones melodramáticas, algo previsible al estar coproducida con México. Tras esta película, Eloy de la Iglesia prolongó su colaboración con Jose Luis Manzano, que provenía del mundo de la delincuencia juvenil.

http://www.youtube.com/watch?v=SkH3VtUqvVM

"COLEGAS" (1981):

Segunda colaboración del realizador con Jose Luis Manzano, ahora en el papel de Jose, un joven de humilde condición y amigo de Antonio (el malogrado Antonio Flores). Cuando el muchacho deja embarazada a Rosario (Rosario Flores, cuyas escenas de desnudo fueron célebres), la hermana de Antonio, los tres buscarán la manera de pagar el aborto de ella. La solución más rápida será ayudar a un traficante llamado Rogelio (Enrique San Francisco). Completan el reparto José Manuel Cervino, Queta Ariel y Jose Luis Fernández "El Pirri".

http://www.youtube.com/watch?v=dRoWrUkZ1g8

"EL PICO" (1983) Y "EL PICO 2" (1984):

Saga en la que Jose Luis Manzano asumió el papel de Paco, el hijo del Comandante de la Guardia Civil Evaristo Torrecuadrada (interpretado por Jose Manuel Cervino en la primera parte, y por Fernando Guillén en la segunda). En la primera película, Paco entabla amistad con Urko (Javier García), el hijo de un dirigente abertzale llamado Martín Aramendía (Luis Irondo). Los dos muchachos acabarán enganchados a la heroína y mantendrán relaciones con la prostituta y traficante argentina Betty (Laly Spinet), al tiempo que conocerán a un joven artista homosexual llamado Mikel Orbea (Enrique San Francisco), que también está relacionado con el mundo de la droga. Completan el reparto Queta Ariel y Odivi Montllor.

Tras el poco creíble y esperanzador desenlace de la primera parte, la segunda entrega se centra en Paco entrando en la prisión de Carabanchel, donde tendrá que sobrevivir entre los presos. Allí se reenganchará a la heroína, y al salir de la cárcel retomará su relación con Betty (Laly Spinet). En papeles secundarios encontramos a Valentín Paredes, Gracita Morales, Alfred Lucchetti, Agustín González, Rafaela Aparicio y Jose Luis Fernández "El Pirri". Pese a los intentos del director por realizar un retrato veraz sobre la droga (él mismo estuvo enganchado a la heroína durante varios años) en ambos films, no logra alcanzar sus objetivos debido a su evidente sensacionalismo y a la poca credibilidad de muchas de las situaciones planteadas (aunque el final de la segunda es algo más realista y guarda cierta mala uva), lo cual no impidió que lograrse el éxito comercial y adquiriese carácter de culto.

http://www.youtube.com/watch?v=vaVdl-BzeOA

http://www.youtube.com/watch?v=4lc6B0x0Vo0

LA ESTANQUERA DE VALLECAS (1986):

Última colaboración entre el director y Jose Luis Manzano, ahora en la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Jose Luis de Santos. El albañil en paro Leandro (José Luis Gómez) y su amigo Tocho (Jose Luis Manzano), deciden atracar un estanco en el barrio madrileño de Vallecas. Cuando la estanquera Doña Justa (Emma Penella) se opone a ello, a ambos no les quedará más remedio que atrancar el lugar y secuestrar a ésta y a su bella sobrina Ángeles (Maribel Verdú). Con el paso de las horas, las dos mujeres comenzarán a sentir cierta simpatía por sus captores, y Ángeles se sentirá atraída por Tocho. La película no termina de definirse hacia un género determinado, deambulando entre el thriller y la comedia costumbrista con escenas totalmente fuera de lugar, aunque José Luis Gómez y Emma Penella encarnan a sus personajes con veracidad. Completan el reparto Fernando Guillén, Jesús Puente, Antonio Gamero, Tina Sáinz, Azucena Hernández, Jose Luis Fernández "El Pirri" y Simón Andreu, este último en jocoso papel de Gobernador con un parecido más que sospechoso con Alfonso Guerra. "Vallecas", el tema central de la película fue interpretado por el cantautor y actor Patxi Andión.

http://www.youtube.com/watch?v=GXZL5SOLo-A

http://www.youtube.com/watch?v=xWqK1yCoSnE

Por encima del resto de actores del subgénero, Jose Luis Manzano fue probablemente el mejor. Al margen de estos trabajos, también intervino en la película "Barcelona Sur" (1981) de Jordi Cadena, y en la miniserie "Los pazos de Ulloa" (1986). Finalizada su etapa como actor, volvió a tener problemas con las drogas, pese a haber intentado rehabilitarse al comenzar sus estudios de producción audiovisual. Pero tras una recaída y el atraco a un transeúnte, ingresó en Carabanchel. En 1992 concedió una entrevista publicada en la revista "Interviú", donde expresó su deseo de volver al cine y contó la ayuda que había recibido por parte de Pedro Cid, un cura de Getafe. Tras salir de la cárcel e ingresar en un centro pagado por Pedro Cid y el periodista que lo entrevistó, y una vez abandonado el centro de manera voluntaria, el 22 de febrero de 1992 fue encontrado muerto en Madrid (España) a la edad 28 años y a consecuencia de un paro cardíaco.

- "DEPRISA, DEPRISA" (1980) DE CARLOS SAURA:

Dirigida y escrita por el propio realizador, cuenta la historia de Pablo "El Nini" (José Antonio Valdelomar, en la foto), Sebas (José María Hervas Roldán) y "El Meca" (Jesús Arias Aranzaque), tres jóvenes delincuentes que se dedican a robar coches. Pronto se les unirá al grupo una guapa joven llamada Ángela (Berta Socuéllamos), la cual se muestra como una eficiente ladrona y mantiene un romance con Pablo. Con el objetivo de poder pagarse el apartamento y las drogas, deciden realizar el atraco de un banco. De todos los films del subgénero, este resulta ser el mejor, gracias a la sobria y realista dirección de Saura, apoyada por un buen acabado formal. Obtuvo una buena acogida crítica y comercial, y ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1981. El director también contó con actores no profesionales procedentes del mundo de la calle. Después del rodaje, José Antonio Valdelomar invirtió las 300000 pesetas ganadas en la película para montar una tienda de discos que no funcionó. Poco tiempo más tarde se vio involucrado en un atraco a un banco a mano armada y tras ser detenido, fue trasladado la prisión de Carabanchel, donde murió de sobredosis de heroína el 11 de noviembre de 1992, a la edad de 31 años. Jesús Arias realizó una segunda y breve incursión cinematográfica en "El bosque animado" de Jose Luis Cuerda, pero también siguió vinculado a la delincuencia y fue trasladado a Carabanchel. Falleció el 22 de abril de 1992 en Guipúzcoa (España).

http://www.youtube.com/watch?v=FxGhmEZuQHo

- DE TRIPAS CORAZÓN (1985) DE JULIO SÁNCHEZ VALDÉS:

Dirigida y coescrita por su director. Se centra en la historia de El Chirlo (Jose Luis Fernández "El Pirri"), un delincuente de 20 años y acusado de un delito menor, al que el abogado de oficio Jaime (Juan Diego) logra poner en libertad. Posteriormente, Jaime descubrirá que Rocío (Patricia Adriani), su novia y modelo de 25 años, será seducida por el chico.

http://www.youtube.com/watch?v=EdRG0W_RAlA

Jose Luis Fernández "El Pirri", era amigo de Jose Luis Manzano. En la gran pantalla intervino como secundario en varios de los ya citados films de Eloy de la Iglesia como "Navajeros" (1980), "El pico 2" (1984) y "La estanquera de Vallecas" (1986). Junto a este realizador también rodó "La mujer del ministro" (1981). Al mismo tiempo, intervino como actor de reparto en otros films como "Maravillas" (1981) de Manuel Gutiérrez Aragón, la británica "The Hit: la venganza" (1984) de Stephen Frears, "La reina del mate" (1985), "Caso cerrado" (1985), "Sé infiel y no mires con quien" (1985) de Fernando Trueba, y "El juego más divertido" (1988) de Emilio Martínez Lázaro. En 1988 colaboró como crítico de cine en el programa "Querido Pirulí" de Fernando García Tola. Cuando el espacio aún se encontraba en emisión, falleció el 9 de mayo de 1988 en un descampado de Madrid (España), a la edad de 23 años y a consecuencia de una sobredosis de heroína.

http://www.youtube.com/watch?v=RHRBTF1Ovfg

- OTROS TÍTULOS:

De manera contemporánea a estos films, también se estrenaron otros títulos, aunque esta vez protagonizados por actores profesionales:

JUVENTUD DROGADA (1970):

Dirigida por José Truchado, y con Tony Isbert, Antonio Mayans, Gloria Hayworth, Eduardo Bea, Yvonne Sentís, Henry Gregor y el boxeador Dum Dum Pacheco. Un grupo de jóvenes dedicados al tráfico de drogas, se verán envueltos en un golpe para robar los depósitos de heroína y cocaína de una empresa.

CHOCOLATE (1980):

Dirigida por Gil Carretero. El Muertes (Manuel Benito), su novia Magda (Paloma Gil) y El Jato (Ángel Alcázar), son tres jóvenes que se ven implicados en diversos delitos relacionados con la venta y consumo de chocolate. Completan el reparto Agustín González, Encarna Paso, José Lifante y Marta Fernández Muro.

http://www.youtube.com/watch?v=_hI0BywgpOA

LA PATRIA DEL RATA (1980):

Dirigida por Francisco Lara Polop y coescrita por éste en colaboración con Manuel Summers. José Moya Merino "El Rata" (interpretado por el italiano Danilo Mattei), condenado por terrorismo, sale de la cárcel por una amnistía, aunque termina regresando a la delincuencia al verse involucrado en el atraco de un banco, donde toma a una niña como rehén. Completan el reparto Julia Martínez, Arturo López, Elena Ribera, Taida Urruzola, María Isbert y Miguel Rellán.

http://www.youtube.com/watch?v=qBrw495MWUU&feature=related

TODOS ME LLAMAN GATO (1980):

Dirigida por Raul Peña, y con protagonismo de Carlos Tristancho, Francisco Algora, Rafael Álvarez "El Brujo", Alberto Dalbés, Álvaro de Luna, Verónica Forqué, Silvia Aguilar, Patty Shepard y Antonio Gamero. El Gato (Tristancho) es un delincuente que se desliza por los tejados, y que mantiene una particular relación de amistad con un policía.

27 HORAS (1986):

Dirigida Moncho Armendáriz y coescrita por éste junto al productor de la misma, Elías Querejeta. La historia sigue a Jon (Martxelo Rubio), un joven enamorado de Maite (Maribel Verdú), cuya vida se debate entre sus problemas familiares y su adicción a las drogas. En papeles secundarios encontramos a Jon San Sebastián, André Falcón, Antonio Banderas, Michel Berasategui y Esther Remiro.

http://www.youtube.com/watch?v=P4VBP6I4BdU

En fechas más recientes, el cine español realizó otros acercamientos hacia la delincuencia juvenil pero desde una óptica menos marginal y orientada hacia el drama, como son los ejemplos de "Barrio" (1998) de Fernando León de Aranoa; o "El Bola" (2000) de Achero Mañas y "7 vírgenes" (2005) de Alberto Rodríguez, ambas protagonizadas por Juan José Ballesta. Únicamente la estimable "Volando voy" (2006) de Miguel Albadalejo, biografía del joven ladrón de coches Juan Carlos "El Pera" (Borja Navas), se acerca en parte al estilo de los largometrajes realizados en los 70 y 80, pero al igual que "Deprisa, deprisa", lo logra con mejores resultados artísticos que los films de Jose Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia.

DEDICADO A RAY KANU Y ADRIÁN

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