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25 Junio 2011

20 PELÍCULAS DE CIENCIA-FICCIÓN Y FANTASÍA PARA RECORDAR (1905-1949)

En este tercer artículo hemos hecho un repaso por diversos cortometrajes y largometrajes de ciencia-ficción y fantasía estrenados entre 1905 y 1949. En la selección nos hemos centrado en diversas rarezas que merecen ser descubiertas, por esa razón no hemos incluido algunas grandes obras maestras del género como "Viaje a La Luna" (1902) de Georges Méliès, "El Golem" (1920) de Carl Boese y Paul Wegener, "El gabinete del Doctor Caligari" (1920) de Robert Wiene, o films de Fritz Lang como "El Doctor Mabuse" (1922), "Metrópolis" (1927) y "Una mujer en La Luna" (1929), los cuales han sido objeto de estudio en numerosas ocasiones. La mayoría los largometrajes reseñados son norteamericanos, salvo aquellos en los que especifica otra nacionalidad.

EL HOTEL ELÉCTRICO (1905) Y NUEVO VIAJE A LA LUNA (1909):

Cortometrajes dirigidos por el español Segundo de Chomón, nacido en Aragón en 1978 y admirador de la obra del francés Georges Méliès. "El hotel eléctrico" fue la primera propuesta de ciencia-ficción realizada en España, aunque en régimen de coproducción con Francia. Con 9 minutos de duración, narra la historia de Bertrand (interpretado por el propio realizador) y Laure (Julienne Mathieu), un matrimonio que se hospeda en un hotel dotado de la más avanzada tecnología eléctrica. Para su realización se emplearon laboriosas técnicas de animación fotograma a fotograma. En cierta forma, su guión guardaba una crítica hacia la tecnología adelantándose a la obra maestra "Tiempos modernos" (1936) de Charles Chaplin.

http://www.youtube.com/watch?v=aZFdaqQky2o

"Nuevo viaje a La Luna", fue rodado en Francia con una duración de 7 minutos y algunos fragmentos a color. Se trata de una nueva versión del cortometraje "Viaje a La Luna" (1902) (http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0) de George Méliès, a su vez basada en la novela de Julio Verne. La historia vuelve a estar centrada en un grupo de exploradores que viajan a La Luna en un cohete impulsado por un cañón, y a su llegada se encuentran con una curiosa civilización gobernada por un rey. En ella se deja entrever la gran influencia que el cineasta tuvo en Méliès, llegando incluso a emplear un rostro humano para simular la cara de La Luna como en el ya mencionado cortometraje. Chomón, todo un pionero que introdujo la ciencia-ficción en España, prosiguió trabajando en Francia como realizador y director de fotografía hasta su fallecimiento en París en 1929.

http://www.youtube.com/watch?v=QwvVnXtobwU&feature=related

AELITA (1924):

Película rusa dirigida por Yakov Protazanov y basada en la novela de Alexei M. Tolstoi. En un futuro lejano, Los (Nikolai Tsereteli) es un ingeniero que construye una astronave y que comienza recibe un mensaje en el que la hermosa Aelita (Yuliya Solntseva), la reina de Marte, la cual le pide ayuda para que viaje hasta su planeta y consiga derrocar al rey. Los decide viajar en compañía de Gustev (Nikolai Batalov), un héroe de la revolución soviética que se enamorará de Aelita. Al llegar al Planeta Rojo, los dos protagonistas descubren una ciudad de arquitectura cubista en la que los trabajadores viven oprimidos y controlados por unos cascos que permiten leer sus pensamientos. Esta historia en clave de ciencia-ficción fue aprovechada para emitir un claro mensaje político en consonancia con la ideología comunista, aunque en el desarrollo del film se deja ver que en ocasiones la revolución no se lleva a cabo por los métodos adecuados y puede quedar viciada por el poder.

http://www.youtube.com/watch?v=PM3agHC8Hyo

EL MUNDO PERDIDO (1925):

Primera adaptación de la novela de Sir Arthur Conan Doyle que fue dirigida por Harry O. Hoyt. Siguiendo los apuntes del desaparecido explorador Maple White, el Profesor Challenger (Wallace Berry) organiza una expedición a la Selva Amazónica al estar convencido de que en este lugar habitan diversos dinosaurios. En esta gran aventura su equipo será completado por Sir John Roxton (Lewis Stone), Paula White (Bessie Love), el Profesor Summerlee (Arthur Hoyt) y el periodista Edward Malone (Lloyd Hughes).

Esta estupenda producción cuenta con unos meritorios efectos especiales realizados a través de maquetas y stop motion para recrear a los brontosaurios, triceratops o tiranosaurios. Especialmente destacable es la escena del brontosaurio escapando por las calles de Londres.

http://www.youtube.com/watch?v=FLVt6bMJ8Ds

http://www.youtube.com/watch?v=BlVEo82UEX4&feature=related

MADRID EN EL AÑO 2000 (1925):

El primer largometraje español de ciencia-ficción de la historia fue dirigido y escrito por Manuel Noriega, y protagonizado por Roberto Rey, Javier Rivera y Amalia Cruzado. Está ambientada en Madrid durante el año 2000, ciudad en la que han convertido el río Manzanares en un canal para permitir la llegada de los barcos. Para realizar los efectos especiales se utilizaron técnicas de imposición de imágenes, y en las labores de vestuario se tomó la extraña idea de emplear trajes propios del siglo XV. Lamentablemente esta original propuesta es imposible de visionar hoy en día, ya que no se preserva ninguna copia de la misma.

EL RAYO DE LA MUERTE (1925):

Largometraje ruso dirigido por Lev Kuleshov y protagonizado por Porfiri Podobed, Sergei Komarov, Vladimir Fogel  y Aleksandra Khokhlova. Un héroe del pueblo inicia una lucha contra una banda de delincuentes reaccionarios liderada por el Padre Revo (Vsevolod Pudovkin), un jesuíta que posee una rayo destructor.

http://www.youtube.com/watch?v=L5Aic1QK8j0

MANDRÁGORA (1927):

Film perteneciente a la corriente del expresionismo alemán y basado en la novela "Alraune" de Hanns Heinz Ewers, ya llevada al cine en dos ocasiones en 1918 (con una versión alemana y otra húngara). Esta tercera y mejor versión fue dirigida por Henrik Galeen. El Prof. Jakob ten Brinken (Paul Wegener) crea a la hermosa Alraune (Brigitte Helm) a través de una serie de prácticas ocultistas fruto de la unión entre un ahorcado y una prostituta. Brigitte Helm repitió el papel de Alraune en una versión sonora titulada "El último experimento del Dr. Bricken" (1930) y dirigida por Richard Oswald. La última versión de esta novela fue realizada por Arthur Maria Rabenalt bajo el título de "Alraune" y con protagonismo de Hildegard Knef y Erich von Stroheim.

http://www.youtube.com/watch?v=N25Gfj-flqE

UNA FANTASÍA DEL PORVENIR (1930):

Musical con elementos de ciencia-ficción dirigido por David Buttler. Single O (El Brendel) es un hombre de los años 30 que tras ser tocado por un rayo prodigioso es trasladado al Nueva York de 1980. Allí descubrirá una ciudad cuyos habitantes responden a códigos numéricos como LN-18 (Maureen O' Sullivan), J-21 (John Garrick) o MT-7 (Kenneth Thompson), se alimentan de píldoras y utilizan aviones en lugar de coches. La película incluye insólitos números musicales y una curiosa trama ambientada en Marte, planeta en el que todos sus habitantes son gemelos con personalidades opuestas. Toda una rareza a descubrir.

http://www.youtube.com/watch?v=zD5YWJbni6E

http://www.youtube.com/watch?v=WL7JJ4rsLR8

LA ATLÁNTIDA (1932):

Producción francoalemana dirigida por Georg Wilhelm Pabst y basada en la novela de Pierre Benoît, ya adaptada en 1921 por Jacques Feyder. Dos oficiales del ejército colonial en el Sahara, el Teniente Ferrières (Georges Tourreil) y el Capitán Saint-Avit (Pierre Blanchar), escuchan una emisión radiofónica sobre la posibilidad de que el continente perdido de La Atlántida esté sobre las arenas del desierto. Aunque el primero resulta ser muy escéptico al respecto, el segundo le narra una historia acaecida dos años antes en la que durante su estancia en territorio tuareg perdió el conocimiento y acabó despertando en un hermoso palacio subterráneo donde se enamoró de Antinea (Brigitte Helm), la bella princesa de La Atlántida.

http://www.youtube.com/watch?v=ldx3s4baDIE

LA ISLA DE LAS ALMAS PERDIDAS (1932):

Primera y más reputada versión de la novela "La isla del Dr. Moreau" de G.W. Wells, que tuvo como director a Erle C. Kenton. El papel del Dr. Moreau, el enigmático científico obsesionado con la experimentación humana y animal, fue interpretado por el gran Charles Laughton. Entre los personajes secundarios encontramos al náufrago Edward Parker (Richard Arlen), cautivo en la isla de Moreau; la futura esposa de éste Ruth Walter (Leila Hyams); la Mujer Pantera (Kathleen Burke); o el temible El Que Dice La Ley (Bela Lugosi).

http://www.youtube.com/watch?v=8MbY7nKH2kI

ORO (1934):

Largometraje alemán dirigido por Karl Hartl y protagonizado por Hans Albers, Friedrich Kayßler, Brigitte Helm y Michael Bohnen. Un aristócrata inglés asesina a un científico alemán creador de una máquina capaz de transformar la materia en oro.

EL HOMBRE QUE PODÍA HACER MILAGROS (1936):

Película británica dirigida por Lothar Mendes en colaboración con el productor Alexander Korda. Basada en un relato de H.G. Wells, su guión fue escrito por el propio autor. En el Olimpo de los Dios, éstos debaten sobre la posibilidad de que los hombres pudieran hacer milagros. Para ello otorgan poderes especiales a George McWhirter Fotheringay (Roland Young), un dependiente con poca imaginación. Cuando éste descubre su nuevo don, aparca su vida gris para curar a los enfermos, solucionar la pobreza, y librarse de los pelmazos. Completan el reparto Ralph Richardson y Edward Chapman. Divertida comedia fantástica rodada con la elegancia del cine británico de los años 30.

EL HOMBRE QUE TROCÓ SU MENTE (1936):

Film británico a medio camino entre la ciencia-ficción y el terror, que fue dirigido por Robert Stevenson. El Dr. Laurince (Boris Karloff) es un científico de oscuras intenciones que se enamora de su bella ayudante la Dra. Claire Wyatt (Anna Lee), para ello Laurince no duda en trasplantar su cerebro al cuerpo de Dick Haslewood (John Loder), el hombre por el que Claire siente un gran afecto.

http://www.youtube.com/watch?v=lTUqbntSSQ4

MUÑECOS INFERNALES (1936):

Dirigida por Tod Browning, fue escrita por el propio director en colaboración con el realizador Erich von Stroheim. Está basada en la novela "Arde, bruja, arde" de Abraham Merritt y comienza presentando a Paul Lamont (Lionel Barrymore), un banquero francés que termina en una cárcel de la Guayana Francesa tras sufrir una emboscada por parte de sus socios. Tras escapar en compañía de Marcel (Henry B. Walthal), su compañero de celda, descubre que éste resulta ser un científico que realiza inquietantes experimentos para miniaturizar personas. Posteriormente Marcel regresa a París y después de abrir una juguetería haciéndose pasar por la anciana Madame Mandilip, utiliza a una apache en miniatura para vengarse de sus antiguos socios. Completan el reparto Maureen O' Sullivan como Lorraine, la hija de Lavond; y Rafaela Ottiano en el papel de Malita (Rafaella Ottiano), la esposa de Marcel.

EL PODER INVISIBLE (1936):

Dirigida por Lambert Hillyer. Durante una expedición a África, el Dr. Janos Rukh (Boris Karloff) descubre un volcán que posee una materia denominada Radium X, la cual vuelve fosforescente a todo aquel que esté en contacto con ella. Cuando Rukh llega París comienza a enloquecer y crea un rayo con esta materia para cometer una larga serie de asesinatos. En el papel del Dr. Felix Benet encontramos a Bela Lugosi.

http://www.youtube.com/watch?v=a-B9e_aNu6s&playnext=1&list=PLA25CD9B69FB5BD8A

EL TRANSATLÁNTICO DE LA MUERTE (1937):

Curiosa producción británica dirigida por Robert Stevenson y basada en la novela de Ken Attiwill. Ambientada en 1940, esta mezcla de cine negro con elementos de ciencia-ficción se centra en la historia de un avión-transatlántico que viaja desde Londres hasta Nueva York. Allí una testigo comenzará a ser perseguida por unos gánsters que desean matarla. Su reparto estuvo integrado por Anna Lee, John Loder, Francis L. Sullivan y Frank Cellier.

http://www.youtube.com/watch?v=mSHdCYhxdfY

HORIZONTES PERDIDOS (1937):

Dirigida por Frank Capra y basada en la novela de James Hilton. Un grupo de personas encabezado por el diplomático inglés Robert Conway (Ronald Colman) y la bella Sondra (Jane Wyatt), entre otros, sufre un accidente aéreo en El Himalaya. Cuando todos piensan que están al borde de una muerte segura, son rescatados por los habitantes de Shang Gri La, una comunidad oculta en el Tíbet que conoce el secreto de la eterna juventud y que tiene como líder a Chang (H.B. Warner). Completan el reparto Edward Everett Horton, John Howard y Thomas Mitchell. Uno de los films más atípicos de su realizador con el que logra una acertada mezcla de cine de aventuras con elementos fantásticos y melodramáticos. Obtuvo dos Oscar en las categorías de Mejor montaje y dirección artística. En 1973 se estrenó un fracasado remake musical dirigido por Charles Jarrott y protagonizado por Peter Finch y Liv Ullman.

http://www.youtube.com/watch?v=KvWKKDG1k2Y&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=rt79tqEzt1o&feature=related

LA VIDA FUTURA (1937):

Superproducción británica dirigida por William Cameron Menzies, producida por Alexander Korda, y escrita por H.G. Wells a partir de su premonitoria propia novela "The Shape of Things to Come". En la nochebuena de 1940 da comienzo la Segunda Guerra Mundial tras el bombardeo de Londres. Huyendo de este caos, John Cabal (Raymond Massey) y su familia realizan un viaje al futuro. En los años siguientes se establece un largo período de barbarie, hasta que comienzan a producirse diversos cambios entre 1966 y 1970. Al mismo tiempo el mundo empieza a ser gobernado por diversos dictadores, entre los que se encuentra El Jefe (Ralph Richardson), que pretende reconstruir Londres. Poco tiempo más tarde, Cabal regresa convertido en Alas Sobre el Mundo, un miembro de una sociedad dispuesta a utilizar sus avanzados conocimientos al servicio de la paz. Uno de los grandes títulos de la ciencia-ficción de los años 30, con una notable labor de efectos especiales y dirección artística.

http://www.youtube.com/watch?v=d2QG6YFGlEA&feature=related

DR. CYCLOPS (1940):

Dirigida por Ernest B. Schoedsack. El Dr. Alexander Thorkel (Albert Dekker) se instala en un recóndito lugar de la selva peruana con el fin de llevar a cabo sus experimentos relacionados con la reducción de personas, de este modo, a ojos de sus prisioneros es visto como un gigantesco cíclope. Completan el reparto Thomas Coley, Janice Logan, Charles Halton y Victor Kilian. Uno de los escasos clásicos del género estrenados en la década de los 40.

http://www.youtube.com/watch?v=UdnngRcS71s

EL GRAN GORILA (1949):

Dirigida por Ernest B. Shoedsack y coproducida por John Ford en colaboración con Merian C. Cooper, recordado por ser responsable del éxito de "King Kong" (1933). La trama guarda características con este film centrándose en una joven llamada Jill Young (Terry Moore) que reside en la jungla en compañía Joe, un gorila de gran tamaño que compró a unos nativos cuando ella era una niña y él era una pequeña cría. La historia se complica cuando un empresario decide cazar a Joe para que forme parte de un espectáculo. Completan el reparto Ben Johnson, Robert Armstrong y Frank McHugh. Entrañable muestra de cine de aventuras y fantasía que tiene el honor de ser uno de los primeros trabajos del gran Ray Harryhausen en el campo de los efectos especiales. En 1998 se estrenó el remake "Mi gran amigo Joe", dirigido por Ron Underwood y protagonizado por Charlize Theron y Bill Paxton.

http://www.youtube.com/watch?v=ysKRS4aVY-8

servido por quefuede 8 comentarios compártelo

8 comentarios · Escribe aquí tu comentario

Paco Fox

Paco Fox dijo

Casi me hago popoch cuando he visto la foto de 'Madrid en el año 2000' ante la perspectiva de que estuviera disponible. Decepción: sigue perdida...

28 Junio 2011 | 09:27 AM

unklet0m

unklet0m dijo

Mmmm, ya tengo objetivo procrastinador veraniego... ¡muchas gracias!

29 Junio 2011 | 01:47 PM

eltatuado

eltatuado dijo

Todavía no entiendo como se puede llamar pionero a Segundo Chomon dado que con sus primeras películas simplemente lo que hace es copiar las técnicas (y estas si son las pioneras) de el magnifico Georges Méliès.

2 Julio 2011 | 03:30 PM

Lombard

Lombard dijo

Saludos Eltatuado:
Hace unos años asistí a un curso sobre cine mudo y allí pude apreciar maravillas totalmente desconocidas para mí.
Y entre los recuerdos ha quedado una serie de cortos de Segundo de Chomón que impactan hoy en día por su originalidad y frescura, pero que, como suele ocurrir, nadie parece estar interesado en reivindicar. Esos personajes que aparecen y desaparecen en miniatura mientras la esposa del realizador hace de presentadora. Las figuras de arcilla que se moldean y pasan al revés.
Los resultados, en mi modesta opinión, en nada desmerecen a los del maestro Meliés. Que, sin duda, fue el primero en trabajar así y además de modo industrial. Pero estamos hablando de un momento en que el Cine se estaba consolidando y Chomón aportó muchísimo con su propio lenguaje a unas técnicas ya empleadas, cuando casi todo estaba por descubrir. Fue de los primeros, por lo tanto fue un pionero.
Así que en lo que a mí respecta ambos son pioneros de pleno derecho. Ambos contribuyeron a crear y dignificar este nuevo arte que anteriormente se había limitado a poco más que poner una cámara ante un monumento, una estación o la puerta de una fábrica y rodar lo que allí circulaba. Resultados, por cierto, ante los que hay que descubrirse, Lumiére, Promio, sin ellos no habría llegado la obra de Hitchcock, de Frizt Lang, de Orson Welles.
Así que bienvenida sea esta ficha que me ha hecho descubrir títulos deconocidos y emocionarme ante recuerdos tan gratos como "El hotel eléctrico" o "El mundo perdido".
Un abrazo.

4 Julio 2011 | 10:56 AM

eltatuado

eltatuado dijo

Por alusiones.
Pionero
1. m. y f. Persona que inicia la exploración de nuevas tierras.
2. m. y f. Persona que da los primeros pasos en alguna actividad humana.

No quiero alargar, ni por mi interés ni tampoco porque creo que este es el lugar idóneo, recuerdo que de las películas mas alabadas e incluso aludidas en este artículo como el hotel eléctrico y Nuevo viaje a la luna son películas plagiadas debido al interés comercial que ya tuvieron los originales, James Stuart Blackton y Georges Méliès.
"...Pero estamos hablando de un momento en que el Cine se estaba consolidando y Chomón aportó muchísimo con su propio lenguaje..." en lo ya expuesto anteriormente sigo opinando que la consolidación que usted dice se ve claro que no fue por la originalidad de la obra de Chomón, quizás si por la utilización de ciertas modificaciones de trucos de diferentes artistas de aquel momento y claro está de trucos inventados por él (insisto en que no niego nada del trabajo de chomón sino de la utilización de la palabra pionero). Ahora me remito al significado que da la real academia de la lengua.
Yo no intento aquí imponer nada, solo dar mi opinión de ser pionero o no, la cual ya sabia “axel” antes de escribir este post.
Por otro lado no utilizo (como decimos en mi tierra) “patada al escenario y levantar al público”, me refiero al bonito discurso de finalización de su comentario, al cual creo que le falta dar también las gracias al inventor de la película con laterales perforados dado que ese invento, si fue un verdadero pionero, y no hubiera existido nada de lo que aquí estamos comentando sin su invernción.

11 Julio 2011 | 01:20 AM

Lombard

Lombard dijo

Saludos Eltatuado:
Siempre es de agradecer una cura de humildad, que encima le amplie a uno sus conocimientos.
Le agradezco de corazón sus amables matizaciones que asumo como un cumplido el que alguien se moleste en proporcionármelas.

Ahora bien. No acabo de estar convencido en algún ligero detalle.
Con su permiso ejerceré derecho a réplica.
Me define pionero a la perfección. Irrebatible.
¿Y quien soy yo para dudar de la RAE?
Pero desde mi funcional analfabetismo, el concepto de pionero siempre lo he encontrado utilizado en un sentido un poco más amplio (incorrecto seguramente, pero el uso acaba creando costumbre). Es decir, extensible a las primeras personas en un territorio vírgen o descubrimiento innovador. Si todas esas veces era empleado erróneamente no tengo nada que decir. Pero, personalmente, no me parece desacertado. Si aplicamos a rajatabla la definición no sería correcto hablar de caravana de pioneros. Sólo lo sería el que conduce el primer carro.

"Por otro lado no utilizo (como decimos en mi tierra) “patada al escenario y levantar al público”, me refiero al bonito discurso de finalización de su comentario, al cual creo que le falta dar también las gracias al inventor de la película con laterales perforados dado que ese invento, si fue un verdadero pionero, y no hubiera existido nada de lo que aquí estamos comentando sin su invernción".

Temo que se me escapa algo del significado del comentario. Me disculpará, pero no estoy familiarizado con eso de "patada al escenario y levantar al público". Si sólo cité un par de nombres fue por no alargar innecesariamente un texto que ultimamente no es fácil de colgar. Por supuesto que es para agradecer, recordar y reivindicar esa película y los diferentes interesados que acabaron desarrollándola (se vendía sin perforar y cada uno se las arregraba a su manera originalmente). Como a Edison y el Kinetoscopio, como la magistral idea de poner varias cámaras fotográficas con hilos atados al disparador para captar el movimiento del galope de los caballos, como a tantos otros inventores y sus obras pioneras que fueron haciendo posible el Cine. El zoótropo y el thaumatropio (bella escena en "Sleepy Hollow"), los feriantes que organizaban espectáculos con rollos móviles de tela. Los inventores de la fotografía. Ya puestos a los pintores renacentistas de trípticos, o esos alumnos distraídos que dibujan secuencias en las páginas de los libros de texto que se animan al mover las hojas. Y sin dejarnos a los que desarrollaron la electricidad, las aleaciones, las diferentes lentes, el algodón pólvora o ya puestos, el arte rupestre.
Juro que no le estoy diciendo esto con sorna, guasa o desprecio, ni mucho menos mofándome de sus argumentos.
Siempre suyo.
Un abrazo.

15 Julio 2011 | 02:28 AM

Lombard

Lombard dijo

Saludos de nuevo. Mis disculpas por citar de memoria. Se me han quedado cosas en el tintero y no me gusta escribir a la ligera. El pionero de la animación que ideó la fotografía de la carrera del caballo "El caballo en movimiento" fue Eadweard Muybridge entre 1872 y 1873. Y por supuesto me uno al homenaje a Edison y Dickson pioneros en el desarrollo de la pelicula perforada. Tan pioneros que tecnicamente aún no existía el Cine, la utilizaron en el kinetoscopio. Un abrazo.

15 Julio 2011 | 02:46 AM

Nunilo

Nunilo dijo

Muy interesante esta lista, aunque tengo que reconocer que hace poco vi otra que me gustó bastante más, os paso el enlace para que opinéis http://mipagina.1001consejos.com/profiles/blogs/las-10-mejores-pe... aunque también tengo que decir que esa lista es mucho más comercial y que ésta tiene auténticos clasicazos. ¡Gracias!

18 Julio 2011 | 05:03 PM

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