IN MEMORIAM: ANDRÉS MONTES

Nació en 1956 en Madrid (España).

De padre gallego y madre cubana, comenzó a ejercer como periodista y locutor deportivo en 1980. Se especializó en fútbol y baloncesto y trabajó para emisoras de radio como la COPE, Radio Cadena Española, Radio Marca y Antena 3 Radio.

Entre 1996 y 2006 comenzó a hacerse popular al retransmitir la NBA en Canal +, donde sus amplios conocimientos, su desparpajo y su argot deportivo (incluyendo motes cariñosos a los jugadores) comenzaron a crear escuela. En esta cadena presentó otros programas de baloncesto como "Generación +" o "ACB +". A modo de guiño con su profesión, en 2004 realizó un cameo como entrenador de baloncesto en la película "Isi/Disi: Amor a lo bestia".

A partir de 2006 fichó por La Sexta donde se encargó de retransmitir partidos de la liga de fútbol española y de la selección española de baloncesto, además del Mundial de fútbol de Alemania de 2006, el Mundial de baloncesto de Japón de 2006 o los Eurobasket de 2007 y 2009.

Durante esta etapa alcanzó la máxima popularidad y prosiguió utilizando frases celebres que ya forman parte de la historia de la televisión como "La vida puede ser maravillosa",  "¿Dónde están las llaves Salinas?", "¡Fútbol, pasión de multitudes!", "¡Fútbol con fatatas!", "¡Tiqui-taca Salinas!", "¿Qué me cuentas capitán Narváez?", "¡Tiburónnnnnn!", "¡Que vienen los sioux!", "¡Jugón!", "¡Wilma, ábreme la puerta!" o "¡Ratatatatatatata!", todas ellas tan características como su pajarita. Otro de sus trabajos en La Sexta fue retransmitir la liga de lucha libre "Power Catch". En septiembre de 2009, tras finalizar el Eurobasket, no renovó su contrato con La Sexta. Falleció el 16 de octubre de 2009 al ser encontrado muerto por su mujer en su casa a la edad de 53 años en Madrid (España). Con su muerte, se pierde a una de las figuras más carismáticas y entrañables del periodismo deportivo y toda una eminencia en el ámbito del baloncesto.

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LOS ACTORES SECUNDARIOS DEL CINE DE LOS 80 (SEGUNDA PARTE)

DICK MILLER:

Nació el 24 de diciembre de 1928 en Nueva York (USA).

Sirvió en la marina durante varios años y se proclamó campeón de boxeo en la categoría de peso medio. A mediados de los 50 se trasladó a Los Ángeles para convertirse en actor y acudió a un casting para un western de bajo presupuesto dirigido por Roger Corman y titulado "Mujer apache" (1956).

Tras ser seleccionado y actuar en este film, entabló una gran amistad con Corman y pronto se convirtió e uno de sus actores habituales en una serie de numerosas y emblemáticas películas de serie B de todo tipo de géneros, todas ellas filmadas de modo independiente a los grandes estudios y en el tiempo récord de pocas semanas. Entre estos títulos figuraron el western "El sheriff de Oracle" (1956), las producciones de ciencia-ficción y terror como "Conquistaron el mundo" (1956), "Emisario de otro mundo" (1957), "A Bucket of Blood" (1959), "La tienda de los horrores" (1960), "La obsesión" (1962), "El terror" (1962), "El hombre con rayos X en los ojos" (1967), las películas de ambiente rockero y motero "Rock All Night" (1958) y "Los Ángeles del Infierno" (1966), la alucinógena "El viaje" (1967) o el thriller "La matanza del día de San Valentín" (1967).

En la década de los 60 y 70 también realizó breves colaboraciones en producciones de Hollywood como "Doce del patíbulo" (1967) de Robert Aldrich, "La cabalgada de los malditos" (1967), "La pasión de Lylah Clare" (1968) o "Acción ejecutiva" (1973) e intervino en episodios de las series de los 50 y 60 como "Los intocables", "Ballinger de Chicago", "Bonanza", "El Virginiano" y "Caravana".

Aunque Corman comenzó a alejarse de la dirección a comienzos de los 70, Miller siguió estando unido al cine del realizador al participar en películas producidas por éste, pero dirigidas por otros realizadores como "Una mamá sin freno" (1974), "Capone" (1975), "Cannonball" (1976) o "Piraña" (1978) de Joe Dante.

A finales de los 70 y principios de los 80 prosiguió su carrera como característico en "Locos por ellos" (1978) de Robert Zemeckis, "1941" (1979) de Steven Spielberg y "Frenos rotos, coches locos" (1980) de Robert Zemeckis.

En 1981 volvió a ser dirigido por Joe Dante en "Aullidos", y como éste director era un gran fan del cine de Corman, ambos se hicieron grandes amigos y durante el resto de los 80 y 90 fue una presencia habitual en su cine con papeles de reparto en "En los límites de la realidad" (1983), "Gremlins" (1984) (interpretando a Murray Futterman, el vecino de Billy Peltzer (Zach Galligan)), "Exploradores" (1986), "El chip prodigioso" (1987), "Amazonas en la Luna" (1988), "No matarás al vecino" (1989), "Gremlins 2" (1990), "Matinee" (1993) y "Pequeños guerreros" (1998), así como en un episodio de "Cuentos asombrosos" y en el telefilm "La Segunda Guerra Civil" (1997).

Al margen de estas colaboraciones se le pudo ver en otros films como "La clave del éxito" (1983), "Terminator" (1984) de James Cameron (en el papel del dueño de una tienda de armas), "Jo, qué noche" (1985) de Martin Scorsese, "El terror llama a su puerta" (1986), "Estamos muertos... ¿o qué?" (1988) o "Falsa seducción" (1992). En 1994 rodó unas escenas para "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino que no se incluyeron en el montaje final del film. Su filmografía se completa con papeles como actor invitado en las series "Taxi", "Fama", "Luz de Luna", "Star Trek: la nueva generación", "Las pesadillas de Freddy", "¿Quién es el jefe?", "Flash", "Lois y Clark", "Star Trek: Espacio profundo 9", "Urgencias" y "Policías de Nueva York". En 2003 Joe Dante volvió a darle un papel secundario en "Looney Tunes: De nuevo en acción". Sus últimos films hasta la fecha han sido dos producciones de bajo presupuesto tituladas "Trapped Ashes" (2006) y "Trail of the Screaming Forehead" (2007). También hay que señalar que ejerció como guionista de las películas "Cuatro cabalgaron" (1970), "¿Dónde está el frente? (1970) y "T.N.T. Jackson, el samurai negro" (1974) y dirigió episodios de las series "Sonny Spoon" y "Corrupción en Miami".

SARAH DOUGLAS:

Nació el 12 de diciembre de 1952 en Warwickshire (G.B.).

A lo 14 años realizó una gira europea con la compañía teatral National Youth Theatre. Durante un tiempo trabajó en un fábrica y también fue esterilizadora en un hospital, hasta que estudió interpretación en la Rose Burford Drama School. En 1966 debutó en televisión con un episodio de la serie británica "The Spies". En 1973 fue la esposa de Drácula (Jack Palance) en un célebre telefilm basado en la novela de Bram Stoker. Ese mismo año actuó en el film "The Final Programe" y durante el resto de la década de los 70 colaboró en episodios de las series "Justice" y "Espacio 1999". En 1977 participó en la película de ciencia-ficción "Viaje al mundo perdido".

En 1978 fue Ursa, la malvada kryptoniana aliada con el General Zod (Terence Stamp) y Non (Jack O'Haloran) en "Superman" de Richard Donner. Su papel fue bastante breve y en 1980 tuvo más protagonismo en "Superman 2" de Richard Lester, donde se enfrentaba a Superman (Christopher Reeve) en La Tierra junto a sus otros dos aliados. En 1984 fue la visitante Pamela en la segunda miniserie de "V" e interpretó a la cruel Reina Taramis en "Conan el destructor" de Richard Fleischer.

Entre 1983 y 1985 se incorporó a "Falcon Crest" para dar vida a Pamela Lynch. En 1986 fue la pérfida Shandray en "Guerreros del sol" y en 1989 obtuvo un papel secundario en "El regreso de La Cosa del Pantano". En 1991 fue la hechicera Lyranna en "El señor de las bestias 2" y en 1993 interpretó a Gala en la biografía del pintor catalán "Dalí". En las décadas de los 80 y 90 también fue actriz invitada en las series "Se ha escrito un crimen", "Remington Steele", "Magnum", "Matlock", "Los misterios del Padre Dowling", "Tarzán", "Babylon 5", "Stargate" y "L.A. Heat". Además actuó en producciones de bajo presupuesto como "Magos y hechiceros" (1993), "Los Albóndigas 4" (1993), "Return of Living Dead III" (1993), "Policía de acero" (1995) y "Perversión asesina" (1997). En 2008 participó en un episodio de la serie británica "Doctors" y en 2010 estrenará el film de serie B "Witchville". Entre sus trabajos teatrales más recientes figuran las obras "Como gustéis" (2003) y "Roast Reef" (2004). Su filmografía se completa con trabajos como actriz de doblaje en series animadas como "Iron Man", "Gargoyles", "Batman del futuro" y "Heavy Gear". Hasta 1984 estuvo casada con el actor Richard LeParmentiere.

JAMES TOLKAN:

Nació el 20 de junio de 1931 en Michigan (USA).

Estudió en la Universidad de Iowa, en la Coe College y en la Eastern Arizona College. Posteriormente prolongó su formación estudiando interpretación de la mano de Lee Strasberg en el Actor's Studio. Allí intervino en un montaje teatral de la obra "A View form the Bridge" (1965) de Arthur Miller, junto Robert Duvall. En 1960 debutó en la pequeña pantalla con un episodio de la serie "La ciudad desnuda". Sus primeras películas como secundario fueron "Three Sisters" (1966) y "El precio del placer" (1966).

Durante la década de los 70 y principios de los 80 fue un actor secundario recurrente en películas como "El detective y la doctora" (1971), "El confidente" (1972), "Serpico" (1973) de Sidney Lumet, "La última noche de Boris Grushenko" (1975) de Woody Allen (en la que interpretó a Napoleón), "Terror en Amityville" (1979), "Lobos humanos" (1981), "El príncipe de la ciudad" (1981) de Sidney Lumet, "Autor, autor" (1982), "Juegos de guerra" (1982), "El hombre de hielo" (1984), "Cuando el río crece" (1984) y "Turk 182, el rebelde" (1985). Entre 1985 y 1986 intervino en la serie de una temporada "Mary" y colaboró en varios episodios de "Remington Steele". En 1985 interpretó al señor Strickland, el estricto e insustituible director del instituto de Hill Valley en "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis.

Un año más tarde fue el instructor de vuelo Stinger en "Top Gun" de Tony Scott. También fue característico en "Armados y peligrosos", "Los Masters del Universo" (1987) (en el papel del obstinado Detective Lubic), "Hecho en el cielo" (1987), "La fuerza de la sangre" (1989), "Un detective con mucha vista" (1989) y "Negocios de familia" (1989). En 1989 y 1990 participó en las secuelas dirigidas por Robert Zemeckis "Regreso al futuro 2" y "Regreso al futuro 3", retomando su papel de Strickland en la segunda parte y de su antepaso, el Sheriff del oeste Strickland en la tercera entrega.

En 1990 interpretó Numbers en la adaptación del cómic "Dick Tracy", dirigida y protagonizada por Warren Beatty. Otros de sus films de los 90 fueron "La oportunidad llama a la puerta" (1990), "Los locos de la carretera" (1991) y "Este chico es un demonio 2" (1992), así como películas de bajo presupuesto como "Preparado para morir" (1992), "Punto de ebullición" (1993), "2086: Apocalipsis" (1996) y "Wings: The Thrill of Flight" (1999). En televisión fue Dallas Cassell, uno de los miembros del equipo del agente especial Scandal Jackson (Michael Dudikoff) en la serie de una temporada "Cobra". Además fue actor invitado en las series "El príncipe de Bel Air", "Historias de la cripta", "Tequilla y Bonetti", "Aquellos maravillosos años", "Sin identidad", "Edición anterior" y "Pretender". Entre 2001 y 2002 interpretó el personaje secundario de Avery Ballou en la serie policiaca de una temporada "A Nero Wolfe Mystery", donde también ejerció como director de dos episodios. Sus films más recientes hasta la fecha han sido las películas de serie B "7 golpes de suerte" (2004) y "Heavens Fall" (2006). Su carrera se completa con las obras "Between Two Thieves", "Wings", "One Tennis Shoe", "The Front Page", "Doce hombres sin piedad", "Full Circle", "La tempestad", "Golda", "The Silent Partner" y el montaje de estreno de "Glengary, Glen Ross" (1984) de David Mamet. En lo personal está casado con Parmelee Tolkan.

BERLIN "TAKE MY BREATH AWAY": TEMA CENTRAL DE "TOP GUN" (1986):

http://www.youtube.com/watch?v=NEOem7U2LPE

THOMAS F. WILSON:

Nació el 15 de abril de 1959 en Pennsylvania (USA).

Estudió negocios internacionales en la Universidad de Arizona. Inició su andadura en el mundo del espectáculo recitando monólogos humorísticos, labor en la que grabó varios discos de comedia. Debutó en televisión en 1984 con un episodio de "El coche fantástico". En 1985 intervino brevemente en la película "Los Ángeles Streetfighter".

Ese mismo año participó en "Regreso al futuro", en la que dio vida a Biff Tannen, el odioso vecino de Marty McFly (Michael J. Fox), que en el año 1955 trató de hacer la vida imposible al padre de éste, George McFly (Crispin Glover).

En 1988 secundó a Carl Weathers en "Acción Jackson". En 1989 y 1990 volvió a ser Biff Tannen en "Regreso al futuro 2" y "Regreso al futuro 3". En la segunda entrega también fue Griff Tannen, el gamberro nieto del futuro de éste, mientras que en la tercera parte fue Bufford "Perro Rabioso" Tannen, un pendenciero vaquero del salvaje oeste que era el antepasado de Biff. Tras la conclusión de esta trilogía, volvió a encarnar a Biff Tannen en la serie de animación basada en "Regreso al futuro", para la que prestó su voz al personaje. Su última aportación al personaje la llevó a cabo en el cortometraje "Back to the Future: The Ride" (1991), exhibido en el parque de atracciones Universal Studios.

En la década de los 90 actuó en películas de bajo presupuesto como "High Strung" (1991), "Camp Nowhere" (1995), "Nacida salvaje" (1995), "Un gato del FBI" (1997) y "Girl" (1999). En los 90 y en el siglo XXi fue actor invitado en las series "Sabrina, cosas de brujas", "Lois y Clark", "Dos hombres y medio", "House", "Bones", "Caso abierto" y "Entre fantasmas". También ha ejercido de forma habitual como actor de doblaje en las series animadas "La pantera rosa", "Duckman", "Gargoyles" y "Superman", "Pepper Ann", "Bob Esponja" o "Batman: The Brave and the Bold". Además ha ejercido como guionista del cortometraje "The Last Ride" (1989) y como productor de la miniserie "Get Serious: Seven Deadly Sins" (1995). Su figura polifacética la ha desarrollado en otros campos como la fotografía, la música y la pintura. Desde 1985 está casado con Caroline Wilson y ambos son padres de cuatro hijos.

HUEY LEWIS AND THE NEWS "THE POWER OF LOVE": TEMA CENTRAL DE "REGRESO AL FUTURO" (1985):

http://www.youtube.com/watch?v=wFaXTcR4dtE

RONNY COX:

Nació el 23 de julio de 1938 en Nuevo México (USA).

Se graduó en teatro y declamación por la Universidad de Nuevo México. En 1972 hizo sus primeros trabajos con el telefilm "Look, Homeward Angel" y las películas "The Hapiness Cage" y "Deliverance: defensa" de John Boorman, interpretando en esta última a Drew, el excursionista que toca el banjo.

Tras aparecer en episodios de las series "Madigan" y "Bonanza", entre 1974 y 1975 fue George Apple en la serie dramática de dos temporadas "La maravillosa familia Apple". A finales de los 70 y principios de los 80 fue actor de reparto en films como "Esta tierra es mía" (1976), "Asesino invisible" (1977), "Alerta roja: Neptuno hundido" (1978), "Campo de cebollas" (1979) y "Taps, más allá del honor" (1981).

En 1984 fue el Teniente de policía Andre Bogomil en "Superdetective en Hollywood" de Martin Brest, un papel que repitió en su secuela "Superdetective en Hollywood 2" (1987) de Tony Scott. Ese mismo año protagonizó, escribió y produjo la película "Courage".

En 1987 fue Dick Jones, el presidente de la CEO en "Robocop" de Paul Verhoeven. Entre 1987 y 1988 fue el Dr. John Gideon en la serie "Hospital". En la pequeña pantalla también fue actor invitado en "Spenser, detective privado", "Alfred Hitchcock Presenta" y "Se ha escrito un crimen".

En 1990 tuvo la poca fortuna de interpretar al Jefe de Policía John Kendrick en fracasada serie policiaco-musical de una temporada "Cop Rock". Ese mismo año dio vida a al gobernador de Marte Vilos Cohaagen en "Desafío total" de Paul Verhoeven. En los 90 también fue secundario en films como "Un tiro por la culata" (1990), "Capitán América" (1990), "Secretos íntimos" (1992), "Asesinato en la Casa Blanca" (1997), "Las fuerzas de la naturaleza" (1998) y "Deep Blue Sea" (1999) de Renny Harlin. Desde mediados de los 90 y en el siglo XXI realizó apariciones especiales en las series "Misión en el tiempo", "Diagnóstico asesinato", "Edición anterior", "El abogado", "Leyes de familia", "Stargate", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Medium", "Mujeres desesperadas", "Señora Presidenta" y "Caso abierto". Entre 2001 y 2002 fue el Director Alex Pierce en la primera de las dos temporadas que se mantuvo en antena la serie "La agencia". En 2007 volvió a interpretar a Dick Jones en el cortometraje "Robocop: Villians of Old Detrot". En 2009 secundó a Edddie Murphy en la comedia "Imagine That". En 1960 se casó con la guionista Mary Cox, junto a la que permaneció hasta el fallecimiento de ésta en 2006 y con la que tuvo dos hijos. Al margen de su carrera interpretativa, también ha desarrollado una paralela como cantante y compositor de música jazz, folk y country, actuando en varios festivales y teatros y grabando un total de cinco discos.

MEG FOSTER:

Nació el 10 de mayo de 1958 en Pennsylvania (USA).

Estudió interpretación en el Neighborhood Playhouse de Nueva York y participó en montajes teatrales de las obras "El Rey Lear", "Barrabás", "Tres hermanas" y "Extremities".

A finales de los 60 y principios de los 70, su belleza agresiva y sus increíbles ojos azules destacaron en episodios de las series "NET Playhouse", "Bonanza", "Patrulla juvenil", "Dan August", "FBI", "Mannix", "El hombre de los 6 millones de dólares", "Cannon", "Centro médico", "Barbany Jones", "Las calles de San Francisco" y "Hawai 5-0". Sus primeras experiencias cinematográficas las llevó a cabo en los films "Adam a las 6 de la madrugada" (1970) y "Thumb Tripping" (1974). También participó en telefilms y miniseries como "James Dean" (1976), "La letra escarlata" (1979), "La tragedia de Guyana" (1980) y "The Legend of Sleepy Hollow" (1980).

En 1982 fue la Detective Chris Cagney en los 6 episodios que conformaron la primera temporada de la serie "Cagney y Lacey". En un principio este personaje había sido interpretado por Loretta Switt en un telefilm estrenado en 1981. La serie arrancó con bajos índices de audiencia y muchos pensaron que el personaje de Chris Cagney debía ser más femenino, en contrapunto con el de Mary Beth Lacey (Tyne Daly), así que los creadores de la serie decidieron prescindir de Meg Foster y en la segunda temporada fue sustituida por Sharon Gless en el mismo papel (lo curioso fue que poco tiempo más tarde la serie sí fue un éxito y se mantuvo en antena durante un total de 6 temporadas).

Tras esta mala experiencia, prosiguió su carrera como secundaria apareciendo en films como "Clave Omega" (1983) de Sam Pekimpah y "La selva esmeralda" (1985) de John Boorman, donde dio vida a Jean Markham, la sufrida madre de Tommy (Charley Boorman), el chico perdido y criado en la selva sudamericana. En 1987 encajó en el papel de Evil Lynn, la bella y pérfida secuaz de Skeletor (Frank Langella) en "Los Masters del Universo". Entre sus siguientes trabajos de reparto figuraron las películas "Están vivos" (1988) de John Carpenter, "Leviathan" (1989), "Furia ciega" (1989) y "El padrastro 2" (1989).

En la década de los 90 actuó en films de bajo presupuesto como "Kickboxer 2025" (1991), "Operación cyborg" (1992), "Campeón de campeones 2" (1993), "Oblivion" (1994), "Oblivion 2: Backlash" (1996), "Spolier" (1998) y "The Minus Man" (1999). Entre 1998 y 2000 fue la cruel diosa Hera en dos episodios de "Hércules: los viajes legendarios" y en uno de "Xena, la princesa guerrera". Su última película de serie B hasta la fecha ha sido "Coming Up Easy" (2004), aunque en 2010 está previsto que intervenga en "Go Straigh to Hell". En lo personal estuvo casada con el actor Stephen McHattie y tuvo un hijo con otro intérprete llamado John Starr.

BONNIE BEDELIA:

Nació el 25 de marzo de 1948 en Nueva York (USA).

Es hermana del actor Christopher Culkin y tía de los también intérpretes Macaulay Culkin y Kieran Culkin. A los 9 años hizo su debut en un montaje de la obra "Dr. Praetorius". Cuando finalizó sus estudios escolares, empezó a estudiar ballet en el George Balanchine's New York City Ballet y luego fue bailarina en diversas producciones teatrales, destacando su participación en un montaje de "El Cascanueces".

Entre 1961 y 1967 fue Sandy Porter en el culebrón "Love of Life". Compaginó este trabajo con su participación en diversas obras como "Isle of Children"(1962), "Enter Laughing" (1963), "The Playroom" (1965), "My Sweet Charlie", por cuya interpretación ganó el Premio Theatre World a la mejor Nueva promesa artística. En 1969 hizo su debut cinematográfico con la película "Los temerarios del aire". Ese mismo años destacó en el drama "Danzad, danzad, malditos" de Sydney Pollack, donde interpretó el papel secundario de Ruby, una mujer embarazada y de clase baja, que participa en el inhumano maratón de baile junto a su marido James (Bruce Dern) con el fin de obtener un cuantioso premio.

En la década de los 70 participó como secundaria en películas como "Lovers and Other Strangers" (1970), The Strange Vengeance of Rosalie (1972), "Between Friends" (1973) y "Un investigador insólito" (1978). En la pequeña pantalla fue actriz invitada en "Bonanza" y en 1979 fue Susan Norton en la miniserie "El misterio de Salem's Lot", dirigida por Tobe Hopper y basada en la novela de Stephen King.

Durante la década de los 80 se la pudo ver en películas como "Corazón sobre ruedas" (por cuya interpretación fue nominada al Globo de oro en la categoría de Mejor actriz dramática en 1983), "Nostalgia de un amor" (1986), "Más allá de la realidad" (1986), "De tal astilla, tal palo" (1987), "Traición y venganza" (1987) y "Un príncipe en América" (1988). Al mismo tiempo actuó en los telefilms "Tourist" (1980), "The Lady from Yesterday" (1985) y "When the Time Comes" (1987).

En 1988 intervino en la exitosa "Jungla de cristal" (1988) de John McTiernan, donde dio vida a Holly Gernaro McClane, la mujer del aguerrido policía John McLane (Bruce Willis), que es secuestrada por un comando terrorista alemán en el rascacielos Nacatomi Plaza. Dos años después repitió este rol en "La Jungla 2: Alerta roja" de Renny Harlin, donde Holly volvía a ser secuestra, esta vez entre los pasajeros de un avión, y una vez más su marido John McClane se involucraba en su rescate. Con la popularidad adquirida en ambos films, prosiguió ejerciendo como actriz de reparto en títulos como "Creadores de sombras" (1989), "Presunto inocente" (1990) de Alan J. Pakula, "La tienda" (1993), "Sin palabras" (1994), "Gloria" (1999) de Sidney Lumet y "A cualquier otro lugar" (1999). En 1995 pidió un aumento de sueldo por retomar su papel de Holly Genaro McLane en "Jungla de cristal: la venganza", pero los productores consideraron que su personaje era prescindible y lo eliminaron del guión convirtiendo a John McClane (Bruce Willis) en divorciado. Entre 2001 y 2004 fue la Capitana Kaitlyn McCaffery en la serie de cuatro temporadas "The Division". En fechas cercanas fue actriz invitada en las series "CSI" y "Big Love". En 2008 fue Latrelle Wiliamson en la serie de una temporada "Sordid Lives", adaptación televisiva de una película de mismo título y estrenada en 2000, en la que ella interpretó el mismo papel. En 2009 actuó en el episodio piloto de una posible serie titulada "Parenthood". Hay que señalar que desde 1987 es la fundadora de la compañía teatral Los Angeles Classic Theater Works. En lo personal, se ha casado en tres ocasiones: primero con Kenneth Luber (1969-1980) y luego con los actores James Telfer (1975) y Michael McRae (a partir 1995 y junto al que permanece en la actualidad y con el que ha tenido dos hijos).

WILLIAM ATHERTON:

Nació el 30 de julio de 1947 en Connecticut (USA).

Tras una amplia experiencia teatral en Broadway, en 1972 debutó como secundario en la película "Los nuevos centuriones". Sus siguientes papeles de reparto los llevó a cabo en las películas "Curso de 44" (1943), "Loca evasión" (1974) de Steven Spielberg, "Como plaga de langosta" (1975), "Hindenburg" (1975) y "Buscando al señor Goodbar" (1977). En 1974 interpretó como cantante el tema "I What Do", perteneciente a la banda sonora de la película "El gran Gatsby". En 1976 triunfó en los escenarios con la obra "Misalliance". Entre 1978 y 1979 participó en la miniserie de gran presupuesto "Centennial".

Tras intervenir en telefilms como "The House of Minth" (1981), "Tomorow's Child" (1982) y "Malibu" (1983), en 1984 fue Walter Peck, el inspector de medio ambiente que trata de hacer la vida imposible a "Los Cazafantasmas" en el film de Ivan Reitman. Sus siguientes papeles de reparto fueron en "Escuela de genios" (1985) y "Atrapados sin salida" (1986).

En 1988 y 1990 fue el odioso periodista Richard Thronburg en "Jungla de cristal" y "La Jungla 2: Alerta roja". En 1990 intervino en el telefilm "Enterrado vivo" de Frank Darabont. En la década de los 90 fue un secundario recurrente en films como "Oscar, quita las manos" (1991) de John Landis, "El informe pelícano" (1993) de Alan J. Pakula, "Más allá de la inocencia" (1994), "Bio-Dome" (1996), "Hampones" (1997) de Bill Duke. Entre de sus roles secundarios más recientes figuran películas como "El Cuervo: Salvación" (2000) y "El último samurai" (2003) de Edward Zwick. En el siglo XXI fue actor invitado en las series "Ley y orden", "Stargate", "Mujeres desesperadas", "Numbers", "Boston Legal", "Monk" y "Life". En 2007 fue el productor de la película de bajo presupuesto "Kush". En 2009 prestó su voz a Walter Peck en el videojuego basado en "Los Cazafantasmas".

RAY PARKER JR. "GHOSTBUSTERS": TEMA CENTRAL DE "LOS CAZAFANTASMAS" (1984):

http://www.youtube.com/watch?v=g4uxIo4t7xM

GRAND L. BUSH:

Nació el 24 de diciembre de 1955 en Los Ángeles (USA).

En su infancia participó en obras escolares y tras finalizar sus estudios decidió estudiar Drama en la Fairfax High School. Posteriormente estudió teatro en la Universidad de Southern California y en la Strasberg Academy de Hollywood. Como actor teatral intervino en montajes de obras de William Shakespeare como "El mercader de Venecia" y "Sueño de una noche de verano".

En los años 70 actuó en episodios de las series "Good Times", "Raíces", "Barnaby Jones", "Lou Grant", "El increíble Hulk" y "Chips". Sus primeros papeles secundarios cinematográficos los llevó a cabo en el musical "Hair" (1978) de Milos Forman y en las comedias "Locos de remate" (1980) y "Turno de noche" (1982). En 1983 fue Reggie, uno de los componentes del grupo "The Sorels" en "Calles de fuego" de Walter Hill.

A finales de los 80 interpretó personajes de policías, primero a Boyette en "Arma letal" (1987) de Richard Donner y luego al Agente del FBI Little Johnson en "Jungla de cristal" (1988).

Otros de sus films como actor de reparto fueron "Colors, colores de guerra" (1988) de Dennis Hopper, "Licencia para matar" (1989) de John Glenn, "Arma letal 2" de Richard Donner (1989) (en la que interpretó a un otro detective diferente al de la primera parte, llamado Jerry Collins), "El exorcista 3" (1990), "Malas influencias" (1990), "Camino de retorno" (1990), "Peligrosamente unidos" (1991), "Freejack, sin identidad" (1992), "Maniac Cop 3" (1993), "Demolition Man" (1993), "Misión explosiva" (1994) de Dennis Hopper y "Turbulence" (1997). En 1994 interpretó al boxeador Balrog en la versión cinematográfica del vídeojuego "Street Fighter: la última batalla", dirigida por Steven E. de Souza. Durante los años 80, 90 y a principios del siglo XXI fue actor invitado en las series "Fama", "Helicóptero", "Playa de China", "Se ha escrito un crimen", "Hunter", "Nash", "The Visitor", "Pretender" y "Sheena". Entre sus films de bajo presupuesto más recientes figuran "Building Bridges", "Shark Hunter" (2001), "Extreme Honor" (2001) y "New Alcatraz" (2001). Su último trabajo hasta la fecha lo llevó a cabo en un episodio de la serie "JAG: Alerta roja", emitido en 2002. En lo personal se ha casado en dos ocasiones: primero con Romona Jean Bush (1982-1991) y desde 1992 está unido a Sharon Bush, con la que ha tenido cuatro hijos.

HENRY GIBSON:

Nació el 21 de septiembre de 1935 en Pennsylvania (USA).

Fue actor de teatro infantil en la década de los 40 y a finales de los 50 sirvió como oficial de inteligencia en las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Hizo su debut cinematográfico con un papel secundario en la comedia protagonizada y dirigida por Jerry Lewis "El profesor chiflado" (1963).

En la década de los 60 intervino en otros films como "Bésame tonto" (1964) de Billy Wilder y participó en episodios de las series "Los nuevos ricos", "Mi marciano favorito" y "Embrujada". Entre 1968 y 1971 destacó como humorista habitual del programa "Rowan and Martin's Laugh In".

Por esta época fue un actor habitual en el cine de Robert Altman con películas como "Un largo adiós" (1973), "Nashville" (1975) (siendo nominado al Globo de oro al Mejor actor secundario por esta última, en la que además ejerció como compositor de varias canciones de su banda sonora), "Una pareja perfecta... por computadora" (1979) y "Salud" (1980). En 1977 actuó en la comedia "Mi bello legionario" y en 1980 interpretó a uno de los nazis que persigue en coche a Los Blues Brothers (Dan Aykroyd y John Belushi) en "Granujas a todo ritmo" de John Landis.

A partir de 1981 fue actor de doblaje en "Los Pitufos" y en la década de los 80 actuó como actor de reparto en los films "Un monstruo en el armario" (1986), "El chip prodigioso" (1987) de Joe Dante, "Interferencias" (1987), "Brenda Star" (1989) y "No matarás al vecino" (1989) de Joe Dante. En esta última interpretó al Dr. Werner Koplekla, el misterioso vecino de Ray Peterson (Tom Hanks). En 1990 apareció en "Gremlins 2" de Joe Dante y en 1999 en "Magnolia" de Paul Thomas Anderson. En la década de los 90 y en el siglo XXI fue actor invitado en las series "La familia Newton", "MacGyver", "Se ha escrito un crimen", "Historias de la cripta", "Entrenador", "Sabrina, cosas de brujas", "Edición anterior", "Stargate", "Malcolm" y "Boston Legal", interpretando en esta última al Juez Clark Brown. Entre sus últimos films como actor de reparto figuraron las comedias "De boda en boda" (2005) y "El gran Stan" (2007). En lo personal, estuvo casado con Lois Joan Geiger desde 1966 hasta el fallecimiento de ésta en 2007 y fruto de esta unión nacieron sus tres hijos. Falleció el 14 de septiembre de 2009 en Malibu (USA) a la edad de 73 años y a consecuencia de un cáncer.

EN MEMORIA DE HENRY GIBSON (1935-2009)

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LOS ACTORES SECUNDARIOS DEL CINE DE LOS 80 (PRIMERA PARTE)

En este artículo hemos hecho nuestra primera entrega dedicada a diversos actores secundarios habituales en el cine norteamericano de los años 80, y que nos ha parecido acertado recordar.

GERRY LOPEZ:

Nació el 7 de noviembre de 1948 en Hawai (USA).

A lo 14 años fue campeón de surf en Hawai. En 1969 se hizo famoso al cabalgar la ola Pipeline de North Shore. Convertido en uno de los surfistas más galardonados y reconocidos del mundo, desde principios de los 70 comenzó a aparecer en documentales relacionados con esta actividad como "Morning of the Earth" (1971), "Five Summer Stories" (1972) y "Spinnin' Wheels" (1973).

En 1978 se interpretó a sí mismo en la película de surf  "El gran miércoles", dirigido por su amigo John Millius (que compartía con él su afición por el surf). En 1982 intervino en otro film ambientado en el mundo de este deporte acúatico llamado "Storm Riders".

Gracias a su buena forma física, ese mismo año John Millius lo seleccionó para el papel secundario de Subotai, el ladrón que ayuda a Conan (Arnold Schwarzenegger) en "Conan el bárbaro". Su siguiente trabajo interpretativo lo llevó a cabo en "North Shore", otra película de ambiente surfero. En 1989 volvió a ser dirigido por John Millius en "Adiós al rey" y en 1992 actuó en el telefilm "Miss America: Behind the Crown". En 1999 fue galardonado por la Surf Industry Manufacturers Association con el premio Waterman of the Year. Su filmografía se completa con una aparición en un episodio de "Los vigilantes de la playa en Hawai" donde hizo de sí mismo, y con numerosos documentales sobre surf como "Step Into Liquid" (2003), "Riding Giants" (2004), "Pipe Masters" (2004), "Chasing the Lotus" (2006) y "Surfers: The Movie - Then and Now" (2008). En 2009 tiene pendiente de estreno la película "Pipe". Desde 2001 reside en Oregon, donde practica deportes de riesgo como snowboarding y esquí acuático en Cascade Mountians y también se dedica a tallar tablas de surf y a escribir libros.

BILL DUKE:.

Nació el 26 de febrero de 1943 en Nueva York (USA).

Se graduó en teatro por la Universidad de Boston y acto seguido se tituló en la Escuela Universitaria de Artes de Nueva York. Debutó como actor en 1972 con el telefilm "Santiago's Ark". Un año después actuó en el film "Car Wash" para luego aparecer en episodios de las series "Kojak", "Starsky y Hutch"y "Los Ángeles de Charlie". A finales de los 70 comenzó a estudiar cine en el American Film Institute y en 1980 recibió el premio James Stewart Life Achivement por la realización del cortometraje "The Hero". En 1979 también ejerció como guionista de la sitcom "Good Times".

En 1980 participó como secundario en "American Gigolo" de Paul Schrader y entre 1981 y 1982 colaboró en la serie "Palmerstown USA". En 1985 fue Cooke, uno de los oponentes de John Matrix (Arnold Schwarzenegger) en "Comando".

Dos años después volvió a coincidir con Schwarzenegger en "Depredador" de John McTiernan, dando vida a Mac, uno de los miembros del comando protagonista. En 1988 interpretó al Capitán Earl Arnbruster en "Acción Jackson", film de acción con protagonismo de Carl Weathers. En 1990 fue Albert Diggs, uno de los villanos de la comedia de acción "Dos pájaros a tiro". Durante esta década y a comienzos del siglo XXI actuó como actor de reparto en films como "Menace II Society" (1993), "El plan de Susan" (1998), "Payback" (1999), "Herida abierta" (2001), "El dragón rojo" (2002), "Seguridad nacional" (2003), "Get Rych or Die Tryin" (2005) y "X Men: la solución final", dando vida en esta última al Agente Trask. Entre 2003 y 2004 intervino en la serie "Karen Sysco" y en fechas recientes fue actor invitado en las series "Perdidos", "Caso abierto" y "El enemigo interior".

De modo paralelo a su carrera como actor, desde finales de los 70 hasta la actualidad ha ejercido como director de más de  30 obras del Off-Braodway y de episodios de series como "California", "Flamingo Road", "Falcon Crest", "Fama", "Dallas", "Canción triste de Hill Street", "Cagney y Lacey", "Starman", "Spenser, detective privado", "Camino del infierno", "Sombras de Nueva York" o "Brigada especial". Al mismo tiempo ha dirigido las películas "Redada en Harlem" (estrenada en 1990 y por la que optó a la Palma de Oro en el Festival de Cannes), "La cara sucia de la ley" (1992), "A vivir que son dos días" (1993), "Sister Act 2" (1993), "Hampones" (estrenada en 1997 y también producida por él mismo), "Cover" (estrenada en 2007 y en la que también ejerció como productor), "Prince Among Slaves" (2007) y "Not Easly Broken" (2009). Hay que señañar que por su trabajo como realizador del telefilm "American Playhouse: The Killing Fllor" (1985) obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance. Su filmografía se completa como ayudante de dirección de la película "Rude" (1983) y de la serie "The American Experience" (2003) y como productor del cortometraje "Sweet Potato Ride" (1996) y de los documentales "Living in the Spirit Revue" (2001) y "The Pact" (2006).

SONNY LANDHAM:

Nació el 11 de febrero de 1941 en Georgia (USA).

Es descendiente de nativos americanos pertenecientes a las tribus de los Cherockees y los Seminolas. Estuvo tres años sirviendo en el ejército. En 1969 debutó como figurante en la película "El hombre perdido". Durante la década de los 70 actuó en algunos films clasificados X como "Furias porno" (1974), "The Big Con" (1975) y "Sylvia" (1977). A finales de la década ejerció como especialista en las películas "Estirpe indomable" (1978) y "Amor al primer mordisco" (1979).

En 1978 interpretó un pequeño papel como policía en "The Warriors, los amos de la noche" de Walter Hill. A lo largo de los 80 prosiguió realizando cortas apariciones en films destacados como "Gloria" (1980) de John Cassavettes y "Poltergeist" (1982) de Tobe Hopper. Por esta misma época Walter Hill volvió a contar con él como actor de reparto en las películas "La presa" (1981) y en la exitosa "Límite: 48 horas" (1982), donde encarnó al matón Billy Bear.

Tras formar parte del reparto del telefilm "Doce del patíbulo: segunda parte" (1985) e interpretar a El Coyote en "El templo del oro" (1985), en 1987 interpretó a Billy, el soldado de origen indio de "Depredador". Durante el rodaje de este film contrató los servicios de un guardaespaldas para que no se metiera en líos. Acto seguido realizó otros papeles de carácter en los films "Acción Jackson" (1988) y "Encerrado" (1989). Durante la década de los 90 intervino en producciones de bajo presupuesto como "Three Days of a Kill" (1991), "Campeón de campeones 2" (1994), "Tierra salvaje" (1994), "Fatal Choice" (1995) y "2090" (1996).

Posteriormente abandonó la actuación para dedicarse a la política. En 2002 se presentó a Gobernador de Kentucky, aunque no fue elegido. En 2008 acompañó al Senador Mitch McConnell del Partido Republicano. Entre sus actividades políticas figuró la producción, dirección y moderación de un DVD sobre educación política. En fechas cercanas regresó a la actuación con dos films de bajo presupuesto titulados "Desintegrations" (2007) y "Mental Scars" (2009). También hay que señalar que es el autor del libro "Total Man". Estuvo casado con la actriz Marlene Willoughby y desde 2007 está unido en segundas nupcias a Jessica Wilson, junto a la que ha tenido un hijo.

ELPIDIA CARRILLO:

Nació el 16 de agosto de 1961 en Michoacan (México).

Debutó en el cine de su país con papeles secundarios en las películas "Deseos" (1977), "Pedro Páramo" (1978), "Bandera rota" (1979) y "El jugador de ajedrez" (1981). Sus primeros trabajos de reparto en el cine norteamericano los llevó a cabo interpretando a chicas latinas en "La frontera" (1982) de Tony Richardson, "Cónsul honorario" (1983), "Bajo el fuego" (1983) y "Salvador" (1986) de Oliver Stone. En 1985 participó en la miniserie "Cristóbal Colón".

En 1987 intervino en "Depredador", interpretando a Anna, una joven sudamericana que se encontraba en la selva y que será custodiada por el comando de Dutch (Arnold Schwarzenegger) y sus hombres cuando estos hacen frente al amenazante alienígena. En 1990 apareció acreditada en "Depredador 2", secuela dirigida por Stephen Hopkins, pero donde únicamente ella aprecía en una foto.

A finales de los 80 y durante la década de los 90 fue actriz invitada en las series "Corrupción en Miami", "Llamadas a medianoche", "Nuevos policías", "Dudas razonables" y "Pretender". A mediados de los 90 regresó a México para intervenir en el largometraje "La hija del puma" (1994) y en los cortometrajes "La casa del pueblo" (1995) y "De tripas, corazón" (1996). Sus siguientes films en el cine norteamericano fueron el drama sobre una familia hispana "Mi familia" (1995) de Gregory Nava y "The Brave" (1997), dirigida y protagonizada por Johnny Depp. A comienzos del siglo XXI intervino en los films "La otra conquista" (2000) y en la serie mexicana "La otra" (2002). En 2000 participó en el drama coral norteamericano "Cosas que diría con solo mirarla" de Rodrigo García y en la coproducción "Pan y rosas". Dos años después realizó una breve aparición en "Solaris" de Steven Soderbergh. En 2004 fue directora, guionista, editora y actriz en el cortometraje "Killer Snake". En 2005 volvió a ser dirigida por Rodrigo García en "9 vidas" y luego se la pudo ver en la película portorriqueña "Ladrones y mentirosos" (2006). En 2008 realizó una aparición especial en la serie "El mentalista" y obtuvo un papel secundario en el drama "7 almas", con protagonismo de Will Smith. En 2009 estrenó "Mother and Child", la nueva película de Rodrigo García. Actualmente rueda la película mexicana "El baile de San Juan".

KEVIN PETER HALL:

Nació el 9 de mayo de 1955 en Pennsylvania (USA).

Con sus 2'20 metros de altura, fue lógico que jugase al baloncesto, tanto en el instituto como en la Universidad de Washington, donde estudió Artes escénicas. Allí participó en varias producciones musicales y al graduarse se trasladó a Los Ángeles, donde interpretó dos shows musicales en night clubs titulados "In Five" y "The Worst of Friends". Durante un tiempo también jugó al baloncesto en Venezuela.

A finales de los 70 debutó como figurante en la película "Profecía maldita" y un año más tarde interpretó a un alien en el film de ciencia-ficción "Llegan sin avisar". En 1982 apareció en el telefilm "En el umbral del miedo" y a mediados de los 80 colaboró en episodios de las series "Juzgado de guardia" y "El sheriff chiflado". Entre 1985 y 1986 fue uno de los protagonistas de la serie de ciencia-ficción de una temporada "Los rebeldes de la ciencia", donde interpretó al Dr. El Lincoln, el cual podía reducir su tamaño y colaboraba junto a un grupo de jóvenes con poderes sobrenaturales.

En 1986 hizo de monstruo en la serie Z de la productora Troma "Un monstruo en el armario". En 1987, su altura lo hizo perfecto para dos papeles en los que apareció irreconocible y tuvo que soportar complejas sesiones de maquillaje. Primero fue Bigfoot en "Bigfoot y los Henderson" y luego el alien Depredador en el film de John McTiernan.

En 1988 actuó en la película "Big Top Pee Wee" y en 1989 fue actor invitado en un episodio de "Star Trek: la nueva generación". Entre 1989 y 1990 se incorporó a la sitcom "227". En 1990 dio vida a un nuevo Depredador en la secuela dirigida por Stephen Hopkins y ambientada en Los Ángeles. En 1991 tuvo su última experiencia cinematográfica con la película "Autopista al infierno".

Entre 1990 y 1991 retomó su papel del Bigfoot Harry en la versión televisiva "Harry y los Henderson". Mientras rodaba la serie descubrió que había sido contagiado por el virus del SIDA tras una transferencia de sangre y falleció el 10 de abril de 1991 a la edad de 36 años en California (USA). Desde 1988 hasta su fallecimiento estuvo casado con la actriz y cantante Alaina Reed Hall, junto a la que tuvo dos hijos. Entre 1992 y 1993 su sustituto en "Harry y los Henderson" fue el actor Brian Steele.

T.K. CARTER:

Nació el 18 de diciembre de 1956 en Nueva York (USA).

En su instituto participó en un montaje teatral de "La extraña pareja". Estudió en la Universidad Citrus Junior de California. Trabajó durante un año en Disneylandia. A finales de los 70 comenzó a ejercer como monologuista en cafeterías y clubs de Los Ángeles y además realizó algunos shows de comedia previos a los conciertos de artistas como James Brown.

En 1977 debutó como actor televisivo con el telefilm "Billy: A Portrait of a Street Kid" y luego intervino en episodios de las series "Los Walton" y "Quincy". Sus primeros trabajos secundarios cinematográficos los llevó a cabo en los films "Youngblood" (1978), "Correrías de verano" (1978) y "Los caballeros de Hollywood" (1980).

En 1981 actuó en "La presa" de Walter Hill y un año después intervino en "La cosa" de John Carpenter, donde dio vida a Nauls, uno de los científicos que se enfrentará a la amenaza alienígena que acontece en una base de la Antártida.

En 1983 participó en la sitcom de una temporada "Just Our Luck". Entre 1985 y 1986 fue Mike Fulton, el profesor de Punky Brewster (Soleil Moon Frye) en la sitcom de mismo nombre. Por esta misma época fue actor de doblaje en las series animadas "Turbo Teen" (1984) y "Jem y los hologramas" (1986-87). Entre 1988 y 1989 fue Milo Williams en la serie de una temporada "Hola, Miss Bliss". En 1990 intervino en la comedia "Disparatada patrulla de esquí", donde además interpretó tres canciones de su banda sonora. Entre 1992 y 1993 participó en la sitcom "The Sinbad Show". En 1996 prestó su voz a la película "Space Jam" y en 1999  fue actor de reparto en la comedia "Mi marciano favorito". Durante la década de los 90 fue actor invitado en las series "Cosas de casa", "Un mundo diferente", "Moesha", "La niñera" y "Policías de Nueva York". En 1998 fue entrenador de diálogo de Chris Tucker en "Hora punta". En 2000 colaboró en 6 episodios de la serie "The Corner" y en 2003 intervino como secundario dando vida a Bill Cosby en el drama "How to Get the Man's Foot Outta Your Ass" (2003), dirigido y protagonizado por Mario Van Pebbles. En 2005 actuó como secundario en los largometrajes "L.A. Riot" y "Domino" de Tony Scott. En 2007 intervino en un episodio de la sitcom "Todo el mundo odia a Chris", que ha sido su último trabajo hasta la fecha. En lo personal está casado con Janet Carter.

JUDGE REINHOLD:

Nació el 21 de enero de 1957 en Delaware (USA).

Su padre era abogado y por esta razón le puso el nombre de Judge (que significa juez en inglés). Estudió Drama en la Mary Washington College y en la Universidad de Virgina. Tras un tiempo actuando en teatros regionales, se trasladó a California donde estudió en el Taller Teatral de James Best. Para pagarse las clases trabajó vendiendo yogures hasta que un cazatalentos se fijó en sus dotes para la comedia.

En 1979 debutó en la televisión con un episodio de la serie "La mujer maravilla". Sus primeros trabajos cinematográficos los llevó a cabo con cortos papeles secundarios en películas como "Persecución implacable" (1981) y la comedia "El pelotón chiflado" (1981) de Ivan Reitman.

En 1982 obtuvo su primer papel destacable dando vida a Brad Hamilton en la comedia juvenil "Aquel excitante curso", donde su personaje tenía fantasías sexuales con la bella Linda Barrett (Phoebe Cates), la mejor amiga de su hermana Stacy (Jennifer Jason Leigh). Sus siguientes trabajos de reparto fueron en las películas "Hombre de hierro" (1983), "Taberna salvaje" (1984) y en la popular "Gremlins" (1984) de Joe Dante, en la que interpretó a Gerald Hopkins.

En 1984 destacó como el chistoso Detective Billy Rosewood, que acompañaba a Axel Foley (Eddie Murphy) en "Superdetective en Hollywood" de Martin Brest. Tres años más tarde repitió este papel en su secuela "Superdetevtive en Hollywood 2" de Tony Scott.

En medio de ambos films actuó en la comedia "Por favor, maten a mi mujer" (1986) y a finales de los 80 obtuvo un papel protagonista en la comedia "Vicecersa" (1988), donde encarnó a Marshall Seymour, un hombre que debido a un hechizo intercambia su cuerpo con el de su hijo pequeño Charlie (Fred Savage). Posteriormente protagonizó comedias poco relevantes como "Rosalie va de compras" "Un cadáver divertido" (1990), "Bebé a bordo" (1992) o el telefilm "Casado con todas" (1990), alternando estos trabajos con el pésimo thriller erótico "Zandalee, en el límite del deseo" (1991), del que fue coproductor e interpretó una canción de su banda sonora.

En 1994 retomó su papel del Detective Billy Rosewood en "Superdetective en Hollywood 3" de John Landis y secundó a Tim Allen en la comedia navideña "¡Vaya Santa Claus!". Durante el resto de la década trabajó en películas de bajo presupuesto como "Ladrón de bancos" (1993), "Últimas vidas" (1997), "Acampa como puedas" (1997), "Cosecha propia" (1998) y "Mi hermano el cerdito" (1999). También se lo pudo ver con frecuencia en telefilms como "Silencio legal" (1996) y "Speed: fuera de control". En la pequeña pantalla intervino en la serie de una temporada "Un tipo del servicio secreto" (1995) y fue actor invitado las series "Seinfield" y "Ellen". A comienzos del siglos XXI fue el protagonista de "Bethoveen 3" (2000) y "Bethoveen 4" (2001), dos secuelas destinadas al mercado del vídeoclub. En 2002 y 2006 volvió a coincidir con Tim Allen en "Santa Claus 2" y "Santa Claus 3". En fechas recientes realizó apariciones especiales en las series "El rey de Queens", "La zona muerta", "Monk" y "Arrested Development". En 2003 participó en la serie de corta vida "The O'Keefes" y en 2005 en la miniserie de gran presupuesto "Into the West". En 2008 secundó a Kevin Costner en "El último voto" y entre 2008 y 2009 actuó en cuatro episodios de la sitcom "Easy Money". En lo personal, en 1985 se casó con la directora de casting Carrie Frazier y desde 2000 está unido en segundas nupcias a la directora, productora y guionista "Amy Reinhold", junto a la que trabajó en el documental "Be Still", donde él ejerció como narrador, director, productor y guionista.

HAROLD FALTERMEYER "AXEL F. THEME": TEMA CENTRAL DE "SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD" (1984):

http://www.youtube.com/watch?v=Cu9jFLM6lec

DENNIS DUN:

Nació el 19 de abril de 1952 en California (USA).

En 1985 debutó en la gran pantalla con el thriller "Manhattan Sur", dirigido por Michael Cimino y protagonizado por Mickey Rourke.

Un año más tarde participó en "Golpe en la pequeña China" de John Carpenter. Allí dio vida a Wang Chi, el compañero de aventuras de origen oriental del camionero Jake Burton (Kurt Russell). Como curiosidad hay que señalar que carecía de experiencia en el campo de las artes marciales antes de participar en este largometraje.

Ese mismo año ejerció como asistente de producción en la película "Dim Sum: A Little Bit of Heart". En 1987 interpretó al personaje secundario de Big Li en la premiada superproducción "El último emperador" de Bernardo Bertolucci y volvió a ser dirigido por John Carpenter en el film de terror "El príncipe de las tinieblas".

Entre 1988 y 1991 participó en la serie de dramática de tres temporadas "Llamadas a medianoche", en la que interpretó a Billy Po, un miembro del equipo que trabaja con el locutor de radio "Jack "Nighthawk" Killian (Gary Cole). En la década de los 90 fue actor de reparto en films de bajo presupuesto como "The Kiss" (1992), "Venus Rising" (1995), "Godd Luck" (1996), "Guerreros de la virtud" (1997) o "My American Vacation" (1999). Además realizó un corta aparición en la comedia "Íntimo y personal" y a finales de la década y a comienzos del siglo XXI fue actor invitado en las series "Grace al rojo vivo", "La niñera", "Embrujadas", "JAG: Alerta roja" y "El show de Bernie Mac". En 2006 intervino en un episodio de la serie "Independent Lens", que ha sido su último trabajo hasta la fecha.

JOHN CARPENTER "BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA": TEMA CENTRAL DE "GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA" (1986):

http://www.youtube.com/watch?v=D03E9kUTTtQ

JENETTE GOLDSTEIN:

Nació el 4 de febrero de 1960 en California (USA).

Desde niña tomó clases de interpretación y al finalizar el instituto estudió drama en la London's Webber Douglas Academy of Dramatic Art y en el Circle in the Square Theater de Nueva York. Trabajó en varias producciones teatrales londinenses y en 1986 debutó como actriz cinematográfica en "Aliens, el regreso" de James Cameron, donde encarnó el papel secundario de la soldado latina y de aspecto algo masculino llamada Vasquez.

En 1987 colaboró en un episodio de la serie "Max Headroom" y fue Diamondblack en la película de vampiros "Viajeros de la noche", dirigida por Kathryn Bigellow (la esposa de James Cameron por aquel entonces). Sus siguientes trabajos de reparto los llevó a cabo en "Más fuerte que el odio" (1988) y "Arma letal 2" (1989) de Richard Donner, en esta última en el papel de la Oficial Meagan Shapiro.

En 1991 James Cameron le dio EL papel secundario de Janelle Voight, la madre adoptiva de John Connor (Edward Furlong) en "Terminator 2". Seis años después Cameron se acordó de ella para un breve papel en "Titanic", donde interpretó a una pasajera del barco llamada Irish Mommy. Su última colaboración con este director la llevó a cabo en el videoclip "Reach" del grupo Martini Ranch. Otros de sus trabajos de reparto los realizó en las películas "Caza legal" (1995), "Experimento chiflado" (1998) y "Miedo y asco en Las Vegas" (1998) de Terry Gilliam. En la década de los 90 y comienzos del siglo XXI fue actriz invitada en las series "MacGyver", "Guerra de parejas", "La ley de Los Ángeles", "Star Trek: La nueva generación", "7 en el paraíso", "Doctoras de Filadelfia", "Urgencias", "A dos metros bajo tierra", "Alias" y "24". En fechas cercanas hizo cortas apariciones en las películas "Clockstoppers" (2002), "Duplex" (2003) de Danny DeVito y "Autopsy" (2008).Su carrera artística se completa con numerosas obras teatrales estrenadas en Londres, Nueva York y Los Ángeles" como "Noche de reyes" de William Shakespeare o "After Fall" (2002) de Arthur Miller. También ha prestado su voz a los videojuegos "Star Trek: Invasion" (2000) "X Men: Next Dimension" (2002) y "Real Heroes: Firefighter" (2009), que ha sido su último trabajo hasta el momento.

ARSENIO HALL:

Nació el 12 de febrero de 1956 en Ohio (USA).

Estudió en el instituto Warrensville Heights y posteriormente se graduó en Comunicación por la Universidad de Ohio.

Durante su infancia y adolescencia ya había demostrado su desparpajo ejerciendo como humorista en reuniones y fiestas familiares. En 1979 decidió dedicarse profesionalmente a este campo y se trasladó Chicago, donde empezó a ejercer como monologuista para luego establecerse en Los Ángeles, donde entabló una gran amistad con Eddie Murphy. En 1982 comenzó a aparecer en el programa "Movie Macabre" de Elvira y un año más tarde presentó el programa "The 1/2 Hour Comedy Hour".

Su primer trabajo como actor lo llevó a cabo en la serie de una temporada "The New Love American Style" (1985). A finales de los 80 fue actor de reparto en la comedia de ciencia-ficción "Amazonas en la Luna", film de episodios dirigido por Joe Dante, Carl Gottlieb, Peter Horton, John Landis y Robert K. Weiss. Por esta misma época intervino en un episodio de la nueva versión "Alfred Hitchcock Presenta" y entre 1986 y 1987 prestó su voz a Winstone Zeddemore en la serie de animación "Los auténticos Cazafantasmas".

En 1987 alcanzó una gran popularidad en Estados Unidos al aparecer como humorista en el programa "The Late Show". Un año después realizó su actuación más recordada en la exitosa comedia "El príncipe de Zamunda" de John Landis, en la que no sólo dio vida Semmi, el pícaro acompañante del príncipe africano Akeem (Eddie Muphy), sino también a otros personajes secundarios como el anciano de la barbería Morris, el Reverendo Brown o hasta a una mujer extremadamente fea que intenta ligar con Akeem. Al año siguiente volvió a secundar a Eddie Muphy en la comedia gansteril "Noches de Harlem", coprotagonizada por Richard Pryor.

Durante ese mismo año grabó un álbum como cantante titulado "Large in a Charge" (utilizando el seudónimo de Chunay A.) y comenzó su triunfal andadura como presentador televisivo de su propio espacio "The Arsenio Hall Show", un talk show en clave humorística que se mantuvo en antena hasta 1994. Finalizado este programa, en 1997 protagonizó la sitcom "Arsenio", que no superó los 7 episodios. Entre 1998 y 2000 fue Terrell Parker, el policía compañero de Sammo Law (Sammo Hung) en la serie de acción dos temporadas "Martial Law".

En 2000 fue actor invitado en la serie "El Show de Norm" y en fechas recientes ha ejercido como actor de doblaje en las películas animadas "Scooby-Doo! Pirates Ahoy!" (2006) y "Igor" (2008). Durante el siglo XXI ha realizado varias apariciones especiales en programas como "El Show de David Chappelle" o "The Tonight Show with Jay Leno". Otros de sus trabajos como presentador o humoristas los ha llevado a cabo en programas como "Star Search" (2003) o en los especiales "In a New Light: A Call to Action in the War Against AIDS" (1992), "The World's Funniest Moments" y "One's 100 Greatest Black Power Moves", "Before They Were Kings: Vol. 1" (2004), siendo además guionista de este último. Además ha ejercido como productor del programa "The Party Machine with Nia Peeples" (1991), de la película "Bopha!" (1993) de Morgan Freeman y del especial televisivo "One on One with Magic Johnson" (1994). Su trayectoria artística se completa con diversas colaboraciones interpretándose a sí mismo en las series "Cheers", "Un médico precoz", "Blossom", "Los Teleñecos con..." o en la película "Mi hermano el chiflado" (1994). En 2009 actuó como secundario en la comedia "Black Dynamite".

ESCENA DE "EL PRÍNCIPE DE ZAMUNDA" (1987): EL REVERENDO BROWN PRESENTA A RANDY WATSON Y SU GRUPO CHOCOLATE SEXY:

http://www.youtube.com/watch?v=aXSRh_3f7TE

EN MEMORIA DE KEVIN PETER HALL (1955-1991).

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LOS VILLANOS DE LA SAGA "KARATE KID"

En este artículo hemos hecho un repaso por los actores que interpretaron a los villanos que se enfrentaron a Daniel Larusso (Ralph Macchio) y el profesor Miyagi (Pat Morita) en las tres primeras entregas de la saga "Karate Kid", las cuales fueron dirigidas por John G. Avildsen. Para ver los artículos ya publicados en los inicios del blog sobre Ralph Macchio y Pat Morita sólo tenéis que cliquear en:

http://quefuede.lacoctelera.net/post/2005/08/07/ralph-macchio

http://quefuede.lacoctelera.net/post/2005/08/09/pat-morita

MARTIN KOVE: JOHN KREESE EN "KARATE KID" (1984), "KARATE KID 2" (1986) Y "KARATE KID 3" (1989):

Nació el 6 de marzo de 1946 en Nueva York (USA).

Desde muy joven se interesó por el mundo de las artes marciales hasta obtener el cinturón negro en las modalidades de Kendo, Okinawa-te y Tiger Kenpo. Posteriormente fue profesor de lucha libre en el instituto Ward Melville de Nueva York.

A comienzos de los 70 comenzó su trayectoria como actor debutando como extra en la película "Little Murders" (1971). Acto seguido realizó otras cortas apariciones en films como "Savages" (1972) y "Fiesta salvaje" (1975) de James Ivory, "La última casa a la izquierda" (1972) de Wes Craven y "Capone" (1975). En 1975 obtuvo un papel secundario en la desmadrada serie B "La carrera de la muerte del año 2000" de Paul Bartel y dos años más tarde intervino en el western "El desafío del búfalo blanco" de J. Lee Thompson.

Su formación en las artes marciales lo ayudó para conseguir un papel en el film de acción "7 asesinos en Hawai". A mediados de los 70 y a principios de los 80 colaboró en episodios de las series "McMillan y su esposa", "McCloud", "La ley del revólver", "Las calles de San Francisco", "Kojak", "Los Ángeles de Charlie", "El increíble Hulk", "Starsky y Hutch", "Barnaby Jones, "Chips" y "Se ha escrito un crimen". También participó en miniseries destacadas como "Capitanes y reyes" (1977) y en 1981 fromó parte del reparto de la serie "The Edge of the Night".

En 1984 intervino en la exitosa "Karate Kid", donde dio vida a John Kresse, el malvado maestro del Dojo Cobra Kai que instruye Johnny Lawrence (William Zabka) con el objetivo de humillar y vencer a Daniel Larusso  dentro y fuera de los tatamis de karate, algo que no será del agrado del sabio profesor Miyagi. El éxito de la película lo animó a repetir este personaje en sus dos secuelas estrenadas en 1986 y 1989. En la segunda entrega, su papel fue bastante breve, al aparecer únicamente en las primeras escenas del film que continuaban la acción justo después del combate de la primera parte, donde John Kreese agrede a Johnny Lawrence tras perder contra Daniel, algo que provoca que Miyagi se enfrente a él. En la tercera parte, su papel fue más destacado, ya que John Kreese hurdía una venganza contra Daniel y Miyagi, algo para lo que contaba con la ayuda de Terry Silver (Thomas Ian Griffth) y Mike Barnes (Sean Kanan).

Estos trabajos los compaginó con su papel secundario del detective Victor Isbecki en las 7 temporadas de la serie "Cagney y Lacey" (1982-88) y con otros trabajos de reparto como su encarnación de Ericson en "Rambo" (1985).

En 1989 protagonizó la serie de aventuras y ciencia-ficción de una sola temporada "A la tierra", donde dio vida a Jesse, un extraterrestre que es enviado a La Tierra, donde estudiará el comportamiento humano y ayudará a los débiles.

El éxito de "Karate Kid" lo llevó a intervenir en varios films de artes marciales de serie B como "Shootfighter" (1991), "Operación Cyborg" (1992) o "Equipo de campeones" (1993). Además participó en otros títulos de bajo presupuesto como "Halcones de fuego" (1993), "Future Shock" (1994), "Baby Face Nelson" (1995), "La ciudad del crimen" (1997) o "Tierra de nadie" (1998). En 1994 secundó a Kevin Costner en el western "Wyatt Earp" de Lawrence Kasdan. Durante los 90 fue actor invitado en las series "Walker, Texas Ranger", "Hércules, los viajes legendarios", "Vip" y "Diagnóstico asesinato". En el siglo XX ha proseguido su trayectoria en producciones de serie B y Z como "Black Scorpion Retuns" (2001), "Cocodrile 2: Death Swamp" (2002), "Devil's Knight" (2003), "Seven Mummies" (2005), "Lost Warrior: Left Behind" (2008) y "Bure Knackles" (estrenada en 2009 y que él mismo produjo). Actualmente tiene pendiente de estreno numerosos films de similares características como "Menphis Ring: Elvis Returns", "Savage", "Middlemen", "Ballistica" (producida por él mismo), "Dark Games", "Carmen's Kiss", "Kerosene Cowboys", "Catherine Heroes", "The Ascent" y "Serpent Kiss". Su filmografía se completa como director de un episodio de la serie "Medias de seda". Desde 1981 está casado con la actriz Vivien Kove, junto a la que ha tenido dos hijos llamados Jesse y Rachel.

WILLIAM ZABKA: JOHNNY LAWRENCE EN "KARATE KID" (1984) Y "KARATE KID 2" (1986):

Nació el 20 de octubre de 1965 en Nueva York (USA).

En 1982 debutó en la pequeña pantalla con un episodio de la serie "El gran héroe americano". En 1984, y pese a su inexperiencia en las artes marciales, fue elegido para el papel de Johnny Lawrence en "Karate Kid". Su personaje era un violento discípulo del Dojo Kobra Kai de John Kreese (Martin Kove), que decidía vengarse de Daniel Larusso después de que éste acabase saliendo con su ex-novia, la guapa Ali Mills (Elisabeth Shue).En 1986 volvió a encarnar a Johnny Lawrence en "Karate Kid", aunque su intervención fue más secundaria, ya que la acción pronto se trasladaba a Okinawa (Japón). Su experiencia en estos films lo animó a practicar un arte marcial denominado Tang Soo Do, hasta obtener el cinturón negro.

A mediados de los 80 fue actor de reparto en las comedias "Un chico como todos" (1985), "Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana" (1985), "Regreso a la escuela" (1986) y "Un tigre en la almohada" (1987). Entre 1985 y 1989 interpretó a Scott McCall en la serie "El ecualizador". En la década de los 90 y durante el siglo XX participó en films de bajo presupuesto como "Shootfighter" (1991), "Shootfighter 2" (1995), "High Voltage" (1997), "Fuerza de choque" (1999),  "Máxima velocidad" (2002), "Carretera mortal" (2002), "Comando Pitón" (2002), "Roomies" (2004), "Cake: A Wedding Story" (2007) o "The Man in Milo" (2008).  En 2003 produjo y escribió el cortometraje "Most", por el que fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor cortometraje de imagen real. En 2006 dirigió y actuó en el videoclip "Sweep the Leg" de la banda No More Kings. En la actualidad tiene previsto intervenir como actor en el film "Cross" y debutar como director de largometrajes con "The Science of Cool". Además ha resultado ser un artista polifacético ejerciendo como cantante y compositor junto a su hermano Guy.

YUJI UKOMOTO: CHOZEN EN "KARATE KID 2" (1986):

Nació el 20 de abril de 1959 en Los Ángeles (USA).

Debutó en el cine en 1985 con un pequeño papel en la película "Crime Killer". Ese mismo año realizó una participación secundaria en la comedia "Escuela de genios" (1985). En 1986 intervino en "Karate Kid 2", donde dio vida a Chozen, el karateka japonés que se enfrenta a Daniel Larusso cuando éste realiza un viaje a Okinawa junto al señor Miyagi.

Entre sus siguientes trabajos secundarios figuró el film "Solo ante la ley" (1989). En los años 80 y 90 fue actor invitado en las series "T.J. Hooker", "Hunter, "Se ha escrito un crimen", "Lois y Clark", "Walker, Texas Ranger", "The Sentinel", "JAG: Alerta roja", "Dame un respiro" y "Martial Law".

Entre 1991 y 1993 interpretó el papel de Art Nam en el culebrón "California". En la década de los 90 y a comienzos del siglo XXI también fue un secundario habitual en films de serie B como "Nemesis" (1992), "Noches de fuego" (1993), "American Yakuza" (1993), "Bloodfist 5: Human Target" (1994), "Hard Justice" (1995), "Blast" (1997), "Fortaleza infernal 2" (1999), "Soldados de papel" (1999), "Tiempo límite" (2001) y "El Cuervo: Plegaria maldita" (2005), trabajos que alternó con cortos papeles de reparto en films destacados como "Contact" (1997) de Robert Zemeckis, "The Game" (1997) de David Fincher, "El Show de Truman" (1998) de Peter Weir, "Pearl Harbor" (2001) de Michael Bay o "Esta abuela es un peligro 2" (2006). En 2008 actuó en el telefilm "Mask of the Ninja" y en 2009 intervino, escribió y produjo otra película para televisión titulada "Katana". En fechas recientes colaboró en episodios de las series "The Unit" y "Bones" y en los films de bajo presupuesto "Black Coffee" y "Anatomy of Fly", ambos estrenados en 2009. Desde 2001 está casado con Angie Ukomoto, junto a la que ha tenido 3 hijos y con la que regenta su propio restaurante de comida hawaiana (situado en Washington) desde 2004.

THOMAS IAN GRIFFITH: TERRY SILVER EN "KARATE KID 3" (1989):

Nació el 18 de marzo de 1962 en Connecticut (USA).

Hijo de un profesor universitario y una profesora de danza, practicó Tae Kwon Do desde niño y años más tarde se obtuvo el cinturón negro en Karate Kempo. Otra de sus grandes pasiones fue la música, y por esa razón tomó lecciones de canto de la mano de la soprano Delia Rigal, con el fin de convertirse en cantante de ópera.

Esta experiencia le sirvió para protagonizar un montaje del musical de Broadway "La casa más divertida de Texas". Tras un tiempo trabajando en el teatro regional, entre 1984 y 1987 fue Catling Ewing en el culebrón "Another World". A finales de los 80 colaboró en episodios de la serie "En el calor de la noche".

En 1989 participó en "Karate Kid 3", donde dio vida a Terry Carter, un maestro de artes marciales que finge ayudar a Daniel Larusso a mejorar sus técnicas de lucha, pero cuyo objetivo es infringirle odio y miedo, ya que todo se trata de un plan en el que Terry se ha aliado con su amigo John Kreese (Martin Kove).

Un año después encarnó al actor Rock Hudson en un telefilm biográfico de mismo nombre. A principios de los 90 fue participó de films de acción de serie B como "The Japan Connection" (1992) "Fuerza excesiva" (1993), "Sangre inocente" (1994), "Punto de impacto" (1996), "Código nuclear" (1997) y "Avalancha" (1999), varios de ellos producidos y escritos por él mismo. A finales de la década encarnó papeles de villano en "Kull, el conquistador" (1997) y en "Vampiros de John Carpenter" (1998), donde fue el lascivo vampiro Jan Valek, que se enfrenta al cazador Jack Crow (James Woods). En 1999 apareció en el videoclip "What Do You Say" de la cantante y actriz Reba McEntire.

Con la excepción de su papel secundario como el agente Jim McGrath en "XXX" (2002), su carrera ha seguido desarrollándose en el cine de bajo presupuesto con títulos como "Por la causa" (2000), "Engaño mortal" (2001) o "Timecop 2" (2003). Recientemente fue actor invitado en las series "One Tree Hill", "The Closer" y "Caso abierto". También ejerció como productor y guionista del film "Night of the Warrior" (1991) y en 2009 escribió el guión del telefilm "Mr. Troop Mom". Desde 2001 está casado con la actriz Mary Page Keller y ambos son padres de dos hijos.

SEAN KANAN: MIKE BARNES EN "KARATE KID 3" (1989):

Nació el 2 de noviembre de 1966 en Ohio (USA).

Creció en Pennsylvania y desde muy joven se interesó en las artes marciales. Estudió ciencia políticas en la Universidad de Boston.

Su primera película fue el film de terror "Hide and Go Shriek" (1988). En 1989 intervino en "Karate Kid 3", encarnando a Mike Barnes, el discípulo de confianza del maquiavélico maestro de artes marciales Terry Silver (Thomas Ian Griffith), y que será el nuevo rival de Daniel Larusso en los tatamis.

En 1990 fue Gregg Parker en la breve serie televisiva basada en la película "Rebeldes". En 1991 apareció brevemente en la comedia "Hot Shots" y a lo largo de la década de los 90 fue actor invitado en las series "Wild Palms", "Paso a paso", "Perry Mason", "La niñera", "Walker, Texas Ranger" y "Vip". Entre 1993 y 1997 encarnó a A.J. Quatermaine en el culebrón "Hospital General". Su experiencia en los culebrones se prolongó siendo Deacon Sharpe en "Belleza y poder" (entre 2000 y 2005) y en "The Young and the Restless", en la que participó a lo largo del verano de 2009. Su filmografía se completa con títulos de serie B como "En poder del mal" (2000), "Factor caos" (2000), "March" (2001), "Chasing Holden" (estrenado en 2001 y basado en un guión suyo), "Carpool Guy" (2005), "Hack!" (2007), "Jack in Rio" (2008), la mayoría de ellos producidos por él mismo. Además, tiene pendiente de estreno la película "Boogie Woogie" y compagina sus trabajos en cine y televisión con actuaciones recitando monólogos de comedia en diversos locales. En lo personal, es padre de una hija llamada Simone, fruto de la relación que mantuvo con la actriz Gladys Gimenez. Entre 1999 y 2001 estuvo casado con la también intérprete Athena Ubach.

VÍDEOCLIPS DE LA SAGA "KARATE KID":

"KARATE KID" (1984):

- JOE ESPOSITO "YOU ARE THE BEST AROUND":

http://www.youtube.com/watch?v=-Qae_TUTeGo

- SURVIVOR "THE MOMENT OF TRUTH":

http://www.youtube.com/watch?v=MqZQsv1QPA4

-BANDA SONORA DE BILL CONTI "THE MOMENT OF TRUTH":

http://www.youtube.com/watch?v=xGZqnPH3LyI

"KARATE KID 2" (1986):

PETER CETERA "THE GLORY OF LOVE":

http://www.youtube.com/watch?v=8Y7JZZhK1aU

"KARATE KID 3" (1989):

LITTLE RIVER BAND: "LISTEN TO YOUR HEART":

http://www.youtube.com/watch?v=ruwLlNg2_Fg

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LAS SERIES DE ANIMACIÓN JAPONESA (TERCERA PARTE)

En este artículo hemos hecho un repaso por diversas series de animación japonesa que no habíamos comentado en los otros dos artículos sobre este mismo tema:

http://quefuede.lacoctelera.net/post/2006/12/09/series-animacion-japonesa-primera-parte-

http://quefuede.lacoctelera.net/post/2006/12/16/series-animacion-japonesa-segunda-parte-

ASTRO BOY (1963-1966):

Una de las series clásicas y pioneras del anime fue esta adaptación del manga de ciencia-ficción creado por Ozamu Tezuka en 1953. Astro Boy es un robot con el aspecto de un niño, que fue creado por el Doctor Temma a imagen y semejanza del fallecido hijo de éste. Además de poseer sentimientos humanos, está dotado de la más alta tecnología con rayos x, super-oído, varias armas como cohetes en sus botas y brazos y 100.000 caballos de potencia. En sus aventuras, se enfrentará a todo tipo de villanos que pretenden apoderarse de él. Su gran éxito originó dos secuelas, la primera emitida ente 1980 y 1981 y la segunda en 2003. El 23 de octubre de 2009 se estrenará en Estados Unidos una versión cinematográfica de animación digital, que ha sido coproducida entre Estados Unidos, Japón y Hong Kong y que cuenta con la dirección David Bowers y las voces de Freddie Highmore (Astroboy), Nicolas Cage (Dr. Tenna), Kristen Bell, Charlize Theron, Samuel L. Jackson y Donald Sutherland.

http://www.youtube.com/watch?v=dkorgtjQHsU

http://www.youtube.com/watch?v=ER2H1-pGeXQ&feature=PlayList&p=C6B4E0B936DA1780&playnext=1&playnext_from=PL&index=27

EL PEQUEÑO SAMURAI (1964-65):

Popular serie de aventuras con elementos de artes marciales. Cuando era un bebé, Fujimaru fue arrebatado de su madre al ser atrapado por un águila. Cuando finalmente es recuperado por un samurai llamado El Monje de Hierro, éste lo instruye en el manejo de las armas y las técnicas ninja, entre las que figuran la ilusión de multiplicar su imagen o crear un torbellino de viento y hojas. En sus aventuras, Fujimaru se enfrentará a temibles oponentes, y al mismo tiempo que tratará de encontrar a su madre, emprenderá la búsqueda del Libro de Ryue, un manuscrito que contiene poderosas técnicas que convertirían en invencible al que las descubra. Esta es la razón por la que el malvado Japusai, experto en las artes marciales del fuego, se enfrentará a Fujimaru en la búsqueda de tan ansiado poder. Años más tarde se llevó a cabo una adaptación en imagen real estrenada en 1992 y una película animada llamada "8 After Man" (1993).

http://www.youtube.com/watch?v=xvybOuIjiHE

8 MAN (1963):

http://www.youtube.com/watch?v=brAHpMxXt00

CYBORG 009 (1968):

Adaptación del manga de ciencia-ficción creado por Shotaro Ishimori en 1964 y que ya había dado origen a un largometraje animado estrenado en 1967. En el futuro, 9 personas son secuestradas por la organización Fantasma Negro y son convertidos en cyborgs con habilidades especiales. Cuando consiguen escapar, se convierten en agentes especiales que lucharán contra esta organización ayudados por el Dr. Isaac Gilmore, el científico al frente de los experimentos. El lider de los Cyborg 00 es Joe Shimura (Cyborg 009), y el resto del equipo se compone de su amada Fraçoise Srnoul (Cyborg 003), y de Ivan Whisky (Cyborg 001), Jet Link (Cyborg 002), Albert Heinrich (Cyborg 004), Geronimo Jr. (Cyborg 005), Chang Chang Ku (Cyborg 006), Gran Bretaña (Cyborg 007) y Pyunma (Cyborg 008). Esta serie clásica dio origen a otras dos: la primera fue emitida entre 1979 y 1980 y la segunda entre 2001 y 2002. También se realizó un segundo largometraje titulado "Cyborg 009: La leyenda de la supergalaxia".

http://www.youtube.com/watch?v=oPWpycnJ3FE

http://www.youtube.com/watch?v=jCae4Rrs6GM

MÁSCARA DE TIGRE (1969-1971):

Adaptación del manga de acción creado por Ikki Kajiwara en 1968. Máscara de Tigre es un luchador de lucha libre japonesa que se convierte en una de las grandes estrellas del ring, donde vence a sus rivales ataviado con una máscara de tigre que oculta su rostro. Como curiosidad hay que señalar que este personaje fue utilizado eb la lucha libre japonesa por diversos luchadores reales como Satoru Sayama, Mitsuharu Misawa, Koji Kanemoto y Yoshihiro Yamakazi.

http://www.youtube.com/watch?v=RkDiqjaN-IY

JUDO BOY (1969):

Adaptación del manga de acción creado por Ippei Kuri, Tatsuo Yoshida y Yutaka Arai en 1961. Sanshiro es un joven experto en judo que inicia un largo viaje en moto acompañado por un niño huérfano llamado Kembo. En su largo camino se enfrentará a numerosos karatekas con el objetivo de investigar y vengar la muerte de su padre.

http://www.youtube.com/watch?v=Rbg2QL198Pc

EL CAMPEÓN (1970):

Serie de acción protagonizada por Tadashi Sawamura, un casi invatible campeón de kickboxing, que se ve envuelto en largos y violentos combates contra poderosos rivales. La serie se inspiró en un famoso luchador de kickboxing real llamado Hideki Shiraha.

http://www.youtube.com/watch?v=GjbPcAnAwWg

ASTRO GANGA (1972-73):

Una de las numerosas series de ciencia-ficción de mechas (robots) surgida a raíz del éxito de "Mazinger Z". Su planteamiento resultaba bastante similar al de ésta y presentaba a Kantaro, un joven que se introducirá en el interior del robot Astro Ganga, al que manejará para luchar contra una invasión extraterrestre en La Tierra. En sus aventuras, ambos tendrán que destruir a todo tipo de naves y robots alienígenas.

http://www.youtube.com/watch?v=oBwdMjH-0kU

DAI APOLON (1976):

Otra serie de ciencia-ficción con influencia en "Mazinger Z" fue esta producción que tenía como protagonista a Takeshi, un joven aficionado al rugby que no sabe que en realidad es un príncipe procedente del planeta Apolon, y que fue llevado a la Tierra para ser protegido tras una lucha por el poderoso Corazón de Energía. Cuando Takeshi descubre que él guarda ese poder en su pecho, convocará a tres robots llamados Vega, Trungu y Lega, que una vez unificados se transforman en uno de mayor tamaño llamado Dai Apolon, el cual será pilotado por Takeshi y se convertirá en el protector de la Tierra en una serie de amenazas extraterrestres.

http://www.youtube.com/watch?v=4hI5n4zBqcM

JET MARTE (1976):

Adaptación del manga de ciencia-ficción credo por Ozamu Tezuka, que guarda numerosos puntos en común con Astro Boy, de hecho el diseño de ambos personajes es casi idéntico, al igual que la historia, centrada en Jet Marte, un robot bélico del planeta Marte, que en el año 2015 es utilizado para intereses militares, algo a lo que se opone su creador, el Dr. Kawasino y que cuestiona al propio androide.

http://www.youtube.com/watch?v=MEqv-NKH53g

CAPITÁN FUTURO (1978-79):

Serie de ciencia-ficción protagonizada por Curtis Newton, el hijo de Helen y Roger Newton, dos científicos que son asesinados. A raíz de este incidente, Curtis se convierte en el Capitán Futuro, defensor de la galaxia. Su equipo de confianza se completa con Simon Wright, profesor y amigo de los Newton; el androide Otto, el robot Grog, la agente de apoyo desde la Tierra Joan Randall, el polizón Ken Scott, el Comandante Ezra Gurney y las mascotas Iki y Doki.

http://www.youtube.com/watch?v=sjUIcfTF-wE&feature=related

CONAN, EL NIÑO DEL FUTURO (1978):

Serie de ciencia-ficción dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela "La marea increíble" (1970) de Alexander Key. En un futuro postapocalíptico devastado por una Tercera Guerra Mundial en la que se emplearon armas magnéticas, Conan es un niño pescador que reside con su abuelo en una remota isla. Su tranquila vida cambiará cuando una niña llamada Lana aparece en la isla y le explica que es la nieta de un científico llamado el Dr. Lao, que posee la llave de la Energía Solar. Cuando unos agentes acuden a la isla y se llevan a Lana a una Isla Industria, Conan iniciará una larga aventura para rescatarla, en la que será acompañado por un muchacho de aspecto prehistórico llamado Jismy.

http://www.youtube.com/watch?v=aSOG8BT5hlU

BLUE NOAH (1979):

Serie de ciencia-ficción que guardaba ciertos paralelismos en su planteamiento con la exitosa "Crucero espacial Yamato". El Blue Noah es un submarino del año 2052 dotado de la más avanzada tecnología y que es capitaneado por Hidekatsu Shibata. Su misión es defender la Tierra del ataque masivo de una nave satélite extraterrestre llamada La Estrella del Terror.

http://www.youtube.com/watch?v=1No7kLb2dow

EXPLORADORES DEL ESPACIO (1980-83):

Serie de ciencia-ficción protagonizada por Yayomi Kukino, más conocida como La Princesa de los 1000 Años, una bella joven que tuvo su origen en una probeta y que procede del planeta Lenathal. Los habitantes de su planeta la han infiltrado en La Tierra, donde finge ser la hija adoptiva de los dueños de un restaurante japonés. Allí tendrá la misión de raptar a todos los humanos que le sea posible para hacer funcionar las complejas estructuras mecánicas del planeta, sometido casi permanentemente a la hibernación.

http://www.youtube.com/watch?v=c0sm2o7NIEQ

DON DRÁCULA (1982):

Comedia de terror de 4 episodios creada por Ozamu Tezuka a partir de su propio manga publicado en 1979. El inepto Earl Drácula cambia su hogar transilvano por una residencia en Japón, a la que se traslada junto a su hija Chocola y su fiel sirviente Igor. A lo largo de sus aventuras, Drácula intentará chuparle la sangre todas las jóvenes vírgenes que se encuentren a su paso, algo que nunca conseguirá debido a su torpeza, y es que hasta su pequeña hija resulta ser más lista y sensata que él.

http://www.youtube.com/watch?v=oL4kb6PTK18

ROBOTIN (1982-83):

Comedia de ciencia-ficción que tenía como protagonista a Robotín, un robot hiperactivo y algo disfuncional que forma parte del equipo de apoyo de la policía de una ciudad del futuro, donde combate el crimen con sus numerosos gadgets. El creador de Robotin es el sátiro Dr. Decker, el cual siempre que puede utiliza la cámara de vídeo que instaló en el androide para grabar desnuda a la bella agente de policía Sarah.

http://www.youtube.com/watch?v=StRKWOwZ-Qg

CAT'S EYE (1983-85):

Serie de acción y suspense basada en el manga de Tsukasa Ojo publicado en 1981. Estaba protagonizada por las hermanas Rui, Hitomi y Ai Kusugi, las cuales son propietarias de un restaurante llamado "Cat's Eye". Las tres esconden un gran secreto, y es que durante las noches, se visten con trajes ajustados y actúan como ladronas profesionales. Su éxito provocó que se mantuviese durante dos años en antena y además originó dos adaptaciones de imagen real: un telefilm estrenado en 1988 y una película de 1996.

http://www.youtube.com/watch?v=lyR6ZnkvfIc&feature=related

MUSCULMAN (1983-86):

Comedia de ciencia-ficción basada en el manga creado por Yudetamago en 1979. Musculman es un estrafalario luchador de lucha libre y superhéroe de procedencia extraterrestre. A pesar de haber nacido como el príncipe del planeta Músculo, su padre lo confundió con un cerdo y lo tiró a la basura. En la Tierra Musculman tiene como mano derecha a Meat y se enfrenta en el cuadrilátero a todo tipo de hábiles superhéroes y malvados. Al mismo tiempo, libera al planeta de amenazas alienígenas. Su arma secreta es el ajo, cuyos gases le aportan una fuerza sobrehumana. Sus ideas descabelladas hacen que en muchas ocasiones se meta en líos y ante todo, siempre evitará que le quiten su máscara, ya que es una tradición de su planeta y si se descubre su rostro tendrá que suicidarse.

http://www.youtube.com/watch?v=nGjLNMVLBAU

LOS CINCO SAMURAIS (1988):

Serie de ciencia-ficción protagonizada por Héctor, Pedro, Toni, Tristán y César, cinco jóvenes a los que se les asignan unas armaduras con poderes mágicos que los convierten en Los Cinco Samurais, los nuevos defensores de La Tierra contra las hordas del malvado Nalpan.

http://www.youtube.com/watch?v=IX-p3NCiP-8

EL LIBRO DE LA SELVA (1989):

Serie de aventuras basada en la clásica novela de Rudyard Kipling, la cual ya había sido objeto de versiones tan populares como la de imagen real estrenada en 1947 y la de animación producida por Disney en 1967. Como era de esperar, la trama se centra en las aventuras del joven salvaje Mowgli, criado entre lobos, y sus amigos la pantera Bagheera y el oso Baloo. Todos ellos mantienen una continua confrontación con sus archienemigos el trigre Shere Kahn y la serpiente Kaa.

http://www.youtube.com/watch?v=I4o88SFIqPo

LAS AVENTURAS DE FLY (1991-92):

Serie de aventuras y fantasía basada en el manga creado por Riku Sanjo y Koji Inada en 1989. Fly comienza siendo un niño que vive en una isla junto a su abuelo, donde se enfrenta a una serie de falsos héroes. Posteriormente conocerá y ayudará a la Princesa Leona, la cual encomienda al maestro Aban Jr. III para que instruya a Fly y lo convierta en un héroe que luche contra el mal. Mintetras va creciendo, proseguirá sus aventuras en compañía de sus amigos Pop y Mam.

http://www.youtube.com/watch?v=MTz0NW1n78E

KABUTO (1992):

Serie de aventuras que mezclaba elementos de ciencia-ficción con el género de las artes marciales. Kabuto es un ninja forjado en la escuela Tengu, que vive numerosas aventuras enfrentándose a despiadados guerreros y a todo tipo de criaturas sobrenaturales.

http://www.youtube.com/watch?v=jhUc-myjxEs

NADIA, EL MISTERIO DE LA PIEDRA AZUL (1990-91):

Serie de aventuras y fantasía cuya historia transcurre en París en el año 1989. Nadia y Jean-Luc Raltique, son dos jóvenes aventureros que inician un viaje para descubrir secreto de la piedra azul que ella posee a modo de colgante. A lo largo del camino se enfrentarán a un trío de ladrones, subirán a bordo de un submarino, derrotarán a una sociedad secreta terrorista y descubrirán la antigua civilización de los Tartessos. Su éxito provocó que en 1992 se estrenase una película de animación titulada "El secreto de Fuzzy".

http://www.youtube.com/watch?v=IQEq11S0pOc

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ENTREVISTA A SANTIAGO AUSERÓN

El día 18 de septiembre de 2009, en el Hotel Taburiente, pudimos asistir a la rueda de prensa de Santiago Auserón con motivo de su concierto como Juan Perro, que tuvo lugar el 19 de septiembre en la Carpa Dorada en Vivo, situada en el Parking del Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife, dos días después del celebrado en Las Palmas de Gran Canaria. Antes de comenzar queremos darle las gracias a L.M. Producciones, la empresa organizadora del evento y a su relaciones públicas Alberto Benavente.

El que fuese vocalista de los míticos Radio Futura y que desde hace años continúa en el panorama musical tanto como Santiago Auserón, como con el sobrenombre de Juan Perro, comenzó su gira Vuelve Juan Perro en enero de 2009 en Madrid. En ella mezcla sus temas clásicos perrunos, con nuevas canciones de su repertorio. El artista resultó ser muy correcto y amable, ofreciendo una rueda de prensa distendida e interesante, con respuestas muy extensas, en las que explicó su filosofía de vida y la manera de entender su música, además de mostrarse muy crítico con determinados medios de comunicación actuales:

Primero quiero agradecer la presencia de los medios de comunicación y quisiera dar las gracias al público canario en general, si me lo permitís, y en particular a los tinerfeños, porque ya os echaba de menos, ya que llevaba unos años sin poder mostrar mis proyectos en Tenerife, porque en general, noto que el público canario me está ayudando a sostener proyectos que cada día asumen más riesgo cultural, entre ellos el anterior con la Original Jazz Orquesta del Taller de Musics de Barcelona o bien este retorno de Juan Perro, con un repertorio cada vez más comprometido con la creación poética y con la exploración musical. En el país en que vivimos ocurren cosas a nivel cultural que dificultan toda tarea creativa, vosotros sabéis mejor que yo que la sociedad española en estos momentos, tiende a valorar solamente el lado mercantil de la cultura popular, en detrimento de todos los proyectos que comportan alguna investigación o algún riesgo creativo. El papel mío es asumir ese riesgo caiga quien caiga, e ir a por todas, pase lo que pase con los discos y las descargas digitales, estamos aquí para asumir lo que tenga que venir y para seguir haciendo canciones bonitas hasta donde nos llegue la salud, y para ello, el calor de comunidades como las vuestras, el apoyo que yo siento venir de las Canarias , es fundamental, yo noto que aquí hay cariño por mi proyecto y venir a mostrar cada año las cosas que voy haciendo, me causa un placer especial, el concierto de ayer en Las Palmas fue caliente, muy lindo, fue una carpa amigable, en un ambiente familiar y nutrido de gente, buen ambiente, buen sonido, y además fue una noche muy divertida, yo espero que mañana no podamos hacer sino mejorarlo, con vuestra ayuda y con la de la gente que venga a echarse a bailar y a cantar por allí.

¿De donde proviene tu pasión por la música cubana?:

Proviene, primero de las conversaciones en la furgoneta de Radio Futura, donde estábamos planteándonos cosas. Entonces estábamos enganchados a todo el movimiento de after-punk y la mezcla entre el after-punk y reggae de Londres, donde habíamos ido a grabar y habíamos vivido en los barrios periféricos del lugar, en los ambientes de la negritud londinense y de la música un poco de ghetto, que es muy reggae y muy radical. En ese ambiente, nosotros nos preguntábamos y veíamos que el sonido reggae, estaba muy cuajado en Londres, por la migración británica, pero veíamos que en los Estados Unidos no lo tocaban igual, no tenían gracia para tocar reggae todavía, tardaron mucho en aprender hasta que Bob Dylan lo grabó con Sly Robbie, todas esas cosas las comentábamos mucho. Entonces veíamos que el reggae sonaba, y sobretodo el reggae muffin, el rap jamaicano, que empezaba a extenderse entonces, y nos dimos cuenta que la charleta y la apertura de las vocales de la lengua criolla sonaba parecida al castellano, entonces nosotros nos decidimos, tiene que haber un lugar donde la negritud esté dejando una puerta abierta hacia el porvenir de la canción española, que la negritud cante en español y se exprese con poderío rítmico, se exprese con sentido de la poliritmia africana de la esclavitud, que se convirtió en un fenómeno cultural desde Norteamérica para el mundo. Entonces nosotros estábamos a la búsqueda de ese pulso, pero en el verso de la lengua española, y esa inquietud es la que nos hizo pensar que en El Caribe tiene que haber algo, y lógicamente tiene que estar en Cuba. El pasado cultural de Cuba y las noticias que tenemos se traducen en el gran sonero Antonio Machín, que vivió en España, y fue una de las grandes muestras de la música histórica cubana. En Canarias es otra cosa, porque siempre se ha mantenido el vínculo Atlántico con la latinidad, el son cubano y la salsa neoyorkina también, pero en La Península, en aquellos años 80, se veían las cosas de otra manera, no se percibía esa continuidad, lo cubano sonaba sólo como lo pasado de moda de Antonio Machín, aunque a mí siempre me gustó Machín, pero entonces yo ya empecé a inquietarme y empecé a viajar a Cuba en el 84 y allí tuve una suerte que ha sido una de las cosas más lindas que me han pasado en la vida, y es que al llegar a allí, los viejos soneros de Cuba me abrieron las puertas de sus casas, entonces empecé a recorrer el oriente cubano, a conocer mucha gente, participé en muchas fiestas, conocí a notables, al generalato del son cubano, y tuve la suerte de poder traer a España a algunos de ellos, de los más importantes como Faustino Oramas "El Guayabero" para la primera antología que hice que salió en el año 91. Luego conocí a Compay Segundo y tuve la suerte de producir su antología más importante, antes de que él participase en el documental "Buenavista Club Social Club" (1999) y que Win Wenders lo transformase en un fenómeno internacional, nosotros pudimos producir su segundo disco español, porque el primero estuvo hecho en Las Islas Canarias, ya que la primera visita de Compay Segundo a España, no fue a La Península, sino a Canarias, lógicamente como Dios manda, y aquí grabó un primer disco por la gente que apostó por él, un disco bastante digno y bonito. Lo que pasó fue que la antología que hicimos luego de Compay Segundo en Madrid, fue ya sistemática, es decir, grabamos muchos temas, cuarenta y tantas canciones, y yo ya quise capturar ahí, la esencia y la historia de Compay Segundo. Y de ahí, habiendo tenido esos vínculos, mi relación con Cuba es ya para siempre, luego vino el viaje de vuelta, traerme músicos cubanos a tocar aquí también y que incorporamos al proyecto de Juan Perro, el primer disco de Juan Perro se grabó en La Habana, después de toda esta experiencia de los primeros viajes, allí entablé relación con músicos maravillosos como el tresero Pancho Amat, que por cierto, vuelve a España en estos días. Pancho estuvo girando con Juan Perro durante cuatro años y junto a él grabé mis dos primeros discos de Juan Perro, "Raíces al viento" (1995) y "La huella sonora" (1997). Y ahora, en Vuelve Juan Perro, la banda que podréis ver mañana  está integrada por tres músicos cubanos maravillosos (Norberto Rodríguez, Roland Morán y Juan Perro), con los cuales estoy viviendo todavía la magia con esa asociación con la música cubana, y es para mí, algo completamente natural, ya Juan Perro tiene esa sustancia, es ya una cosa genética, el trabajar con la música cubana, y mañana veréis por qué, porque son gente que me permite coger ese puente entre la tradición de rythm and blues, que es mi escuela callejera junto al rock primitivo, y esa relación con el pulso de la latinidad a través de lo cubano, y esta gente se mueven en ese territorio del jazz, del blues, con naturalidad y son cubanos cien por cien, son soneros de nacimiento, o sea que la historia de mi relación con Cuba, desemboca en el concierto de mañana.

Hace veinte años escribiste "Veneno en la piel", donde había una frase premonitoria y muy actual que decía "A ver si aceptan la cartilla del paro, porque si no, lo tendremos que robar...":

Hay una especie de tendencia en la que parece que la sociedad española se relaciona bien con las canciones de Radio Futura, o que las canciones de Radio Futura tienen algo que las hace durar en el tiempo, en este caso, desafortunadamente,  el tema de la cartilla del paro de "Veneno en la piel", se está haciendo más y más popular, y esperemos que la recuperación de la crisis le quite algo de popularidad, aunque sea en detrimento a la canción de Radio Futura.

En tu web comentas que en España hemos perdido el interés por las cosas nuevas y que parte de la sociedad española ha perdido la creatividad. ¿ A qué crees que es debido?:

Para mí, la sociedad real, de la calle, la comunidad, no pierde la creatividad jamás, existe, sigue habiendo vida en el planeta y en la sociedad española, sigue habiendo música buena entre los jóvenes, y sigue habiendo interés por parte del público adulto sobre la música que a lo largo de los años ha sido capaz de seleccionar. Lo que la falta de creatividad no se la achaco a la sociedad española, yo se la achaco al escaparate cultural que la sociedad española muestra a través de los medios, sobretodo los medios de comunicación generalistas que manipulan la información con intereses mercantiles determinados, esto es lo que está ocurriendo en la sociedad española. Nosotros vivimos un momento dulce de ilusión en la transición, después de muchos años de dictadura, cuando empezamos a percibir que España podía ser un país moderno, que en España pudiésemos tener pintores, músicos, cantantes, grupos, artistas de cine y directores que empezasen a funcionar como los de fuera, que podíamos tener una cultura como en el extranjero, en América o en Europa, esa era la sensación. Entonces, a nivel general, la sociedad española compartió ese momento de ilusión, todo el mundo lo compartió, y hablando de rock en particular, todo el mundo en España quería ser rockero, incluso la gente que realmente tenía poquito de rock and roll en el cuerpo, y todo el mundo se apuntaba la fórmula y quería salir en la tele con pinta de rock and roll, pero eso se pasó de moda, porque siempre el rock and roll ha cumplido una función, primero lo utilizan para atraer la atención y luego vienen con fórmulas más fáciles de producir, que no requieren la formación de un criterio musical y especial, ni una sensibilidad muy particular, y se explotan luego las mercancías más fáciles. Es lo que ha ocurrido aquí, donde se ha perdido creatividad en la sociedad mediatica que está ligada a la industria de gran escala, y que ha copado los medios de información, incluso los medios públicos, es decir, a través de los medios públicos se han hecho grandes operaciones de marketing que han conducido a la canción popular en España por una vereda muy manipulada. Y hoy en día, sólo es rentable en España hacer música muy comercial, y se planifican las producciones, calculando el minuto y el segundo donde tiene que entrar el estribillo, y calculando como tiene que estar de rebajada la letrita para que nada moleste y con que la música suene a algo que el oído ya lo tenga asumido, rozando el plagio, al límite del plagio, calculando para que no nos puedan poner una demanda, pero que suene, que entre directamente, es decir, se trabaja con esa mezquindad y mediocridad, desde la propia industria y desde los medios que están ligados con ellas, incluso los medios públicos como RTVE, haciéndose eco de las grandes operaciones, aliados con los operadores de comunicación. Ante esos poderes tan tremendos de grupos de comunicación, la sociedad civil, tiene poco que hacer, los trabajos de nuestros hermanos pequeños y de nuestros hijos no salen a la luz, porque no tienen donde exponerse, y por otra parte, el circuito de directos se va deteriorando, cada vez hay menos sitios para tocar, es decir, nos estamos perdiendo a una generación entera de creadores, todavía, los viejos perros como yo, que han tenido la buena fortuna de sonar durante un tiempo, nos las arreglamos para mantener el nombre y cierto halo de prestigio y presencia pública, pero pensando en los chavales de ahora, gente buenísima, más preparada que yo cuando empecé veinte veces, y realmente no tienen ningún canal de producción pública, por lo tanto, nos estamos perdiendo a una generación y estamos asistiendo a un empobrecimiento cultural de nuestro país muy grave, y un país sin canciones es una sociedad que no tiene futuro. O las nuevas canciones tienen algo que decir, o las nuevas canciones vienen ilusionándonos el porvenir, o la sociedad española cada vez tiene menos ganas de inventarse a sí misma. Las canciones son un termómetro muy delicado, son el mercurio de la sociedad, cuando sube la temperatura en las canciones, es que la sociedad está viva, el tejido económico también, pero está el espíritu, el horizonte cultural. Y un país sin buenas canciones, sin novedad, sin ilusión por canciones nuevas que vengan retratando los tiempos que corren, es un país con un horizonte mortecino. Eso es lo que yo percibo, pero ya digo, todo eso es una imagen artificial, superficial, es el plástico envolvente, la sociedad española, en el fondo es rica en música y proyectos poéticos, pero los chavales se aburren de intentarlo, porque no se pueden ganar la vida con ello, porque todo el dinero que hay por ganar se lo llevan los mismos listos, yo ya soy viejo, perdón soy un viejo joven, y estoy harto ya, entonces no me da la gana de perder un gramo más de energía en la dirección incorrecta, aunque tenga que acabar trabajando gratis y regalando los discos, me da igual, quiero hacer buenas canciones, quiero mantener la ilusión por mi trabajo y comunicarme con las nuevas generaciones y con la gente adulta que está interesada por la cultura en nuestra lengua, y no me interesa nada más, si hay que acabar tocando en la calle, acabaremos, y ya está, ya he tenido muy buena suerte y hasta aquí me considero un privilegiado.

¿Crees que haría falta que se realizasen programas como "La bola de cristal" o "La edad de oro", en los que estuviste involucrado?:

Ojalá la televisión hiciera espacios así. Bueno, vosotros sois personas que trabajáis en los medios, sabéis los conflictos internos, sabéis lo que yo sufro para colocar una buena canción y lo que sufrís vosotros cuando la extensión del artículo o de la unidad informativa se sale un poquito, o cuando le ponéis un poquito de creatividad a la unidad que tenéis que colocar en vuestros medios, y en seguida viene el de arriba y dice "¡Fuera!". Ojalá hubiera sitio en la televisión española, los que trabajan allí dentro se aburren de hacer siempre las mismas cosas, hay gente que le gustaría generar productos que tuviesen más interés. Pero ahora mismo, en la franja regida por el control estadístico de las audiencias, es imposible meter algún programa como un magazine cultural que hables de música, libros, cine y actualidad es un problema para los gestores, dentro de la tele. Dirían: "Uf, pero qué me dices, no, ¿cómo lo podemos hacer para que entre algo del corazón?, ¿cabría alguna maruja dando gritos?, es que si no, no tiene sentido, es que si no, el índice de audiencia va a bajar inmediatamente". Programas tan maravillosos como los que has citado, "La edad de oro" o "Imágenes", también de Paloma Chamorro, o el emblema que fue "La bola de cristal", que ha educado a toda una generación de chavales y de adultos, un programa que habla un solo lenguaje para niños y mayores, eso es un acierto completo, cosas así son irrepetibles en televisión, hoy en día tendríamos que hacer un golpe de estado. Es increíble que nos estén secuestrando la cultura a gente como vosotros y como yo, a la gente de los medios y a la gente que está en la calle trabajando, que no podamos acceder a los medios para producir algo que a nuestros propios hijos les cree ilusión por la vida, y no, tenemos que seguir reproduciendo la mediocridad, y dando coba a personajes como Belén Esteban. En algún momento esto tiene que parar. Yo no soy pesimista, soy crítico, y daros cuenta que el público que sigue la televisión, no incide mucho en la programación, porque todo el mundo se queja del tostón de los programas realities, y sin embargo, prácticamente casi todos picamos en el anzuelo alguna vez.

Aprovechando la moda del revival de viejos grupos, ¿has recibido alguna tentación para regresar con Radio Futura?:

Tentaciones y cheques en blanco también. Lo que ocurre es que si el regreso no tiene un sentido, si es un regreso meramente económico, y no un proyecto trabajado y bien hecho, muchas veces es innecesario, y hasta el momento no he visto esa necesidad. Total, al fin y al cabo ese dinero va y viene, y te lo terminas gastando en unas cuantas juergas.

Al finalizar el acto, Santiago accedió amablemente a firmar el disco de las canciones de "La bola de cristal" y a posar junto a los creadores del blog.

En la foto: Santiago Auserón con Axel79 y Kojagen:

En la última foto: Santiago Auserón con Ana, relaciones públicas de Quefuede y reciente incorporación al equipo.

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LAS CHICAS DE LOS VIDEOCLIPS DE LOS 80

En este artículo hemos hecho un repaso por diversas actrices y modelos que se hicieron populares tras aparecer en vídeoclips míticos de los años 80. En el listado no hemos incluido a Tawny Kitaen, musa de los videoclips de White Snake, ya que anteriormente le dedicamos un artículo individual:

http://quefuede.lacoctelera.net/post/2006/10/18/tawny-kitaen

OLA RAY: LA NOVIA DE MICHAEL JACKSON EN "THRILLER" (1983):

Nació el 26 de agosto de 1960 en Missouri (USA).

Debido a que su padre era miembro de las Fuerzas Aéreas Norteamericanas, creció en Japón, donde fue cantante de un grupo de rock y comenzó a ejercer como modelo. A los 15 años se trasladó a Hollywood y en 1980, su dulce belleza la convirtió en portada de la revista "Playboy" del mes de junio.

A principios de los 80 comenzó a ejercer como actriz y realizó pequeños papeles secundarios en las películas "Body and Soul" (1981), "Turno de noche" (1982), "Límite: 48 horas" (1982) de Walter Hill y "Al filo de la medianoche" (1983).

Su mayor popularidad llegó en 1983 al interpretar a la guapa y asustadiza novia de Michael Jackson en el magistral y emblemático videoclip "Thriller", dirigido por John Landis.

A mediados y finales de los 80 realizó algunos papeles secundarios poco relevantes en películas como "Mis problemas con las mujeres" (1983) de Blake Edwards y "Ciudad del crimen" (1984) de Abel Ferrara. También fue actriz invitada en las series "Automan" y "Cheers". En 1987 realizó su último trabajo interpretativo dando vida a una Chica Playboy en "Superdetective en Hollywood 2" de Tony Scott.

En 1992 fue detenida por posesión de cocaína y se sometió a rehabilitación. Pese a estar alejada del mundo del espectáculo, en algunas ocasiones ha sido entrevistada en documentales sobre los vídeoclips, la música de los 80 y sobre la figura de Michael Jackson como "VH-1 Where Are They Now?" (2000), "I Love 1980's" (2001), "Never Mind the Buzzcocks" (2002), "The Essential Michael Jackson" (2002) y "VH-1 Where Are They Now: Video Vixens" II (2003). En poco tiempo antes del fallecimiento de Michael Jackson, demandó al cantante exigiendo un porcentaje de los beneficios por haber participado en "Thriller". Actualmente reside en Sacramento con su hija Iam.

"THRILLER" (1983) DE MICHAEL JACKSON, DIRIGIDO POR JOHN LANDIS:

http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8

CHRISTIE BRINKLEY: LA CHICA DE UPTOWN EN "UPTOWN GIRL" (1983) DE BILLY JOEL:

Nació el 2 de febrero de 1954 en Michigan (USA).

Debido a su deslumbrante belleza clásica norteamericana, se convirtió en una cotizada top model a finales de los 70. Entre 1979 y 1981 lució su figura en bikini al ser la chica de portada de la revista "Sports Illustrated" en tres ocasiones. En 1982 apareció brevemente como actriz en la película "Young Doctors in Love".

Un año más tarde fue seleccionada para aparecer en el vídeoclip "Uptown Girl" del cantante Billy Joel. En él interpretaba a hermosa una modelo que aparece en una valla publicitaria de cosméticos Uptown y que era el objeto de deseo de un mecánico (Billy Joel). Poco tiempo más tarde, y para fortuna de éste, ella terminaba apareciendo en este lugar cuando va a reparar el coche que conducía su chófer. Ese mismo año escribió el libro de consejos de belleza y ejercicio "Christie Brinkley's Outdoor Beauty & Fitness Book".

Tras la grabación de "Uptown Girl" ella y Billy Joel se enamoraron, se casaron en 1985 y fueron padres de una hija llamada Alexa. En 1983 hizo una aparición en la comedia "Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana" en el papel de la atractiva propietaria de un Ferrari y de la que Clark Griswold (Chevy Chase) se quedaba prendado. En 1997 realizó un guiño a esta escena en la secuela "Vacaciones en La Vegas", donde el mismo personaje se volvía a cruzar con ella y su Ferrari.

En 1994 se divorció de Billy Joel y se volvió a casar en otras dos ocasiones, primero con Michael Taubman (1994-1995), junto al que tuvo un hijo llamado Jack, y luego con el presentador de televisión Peter Cook (1996-2008), con el que tuvo a su hija Sailor Lee. Desde finales de los 90 promociona productos de Teletienda, destacando la campaña del aparato de gimnasia Total Gym, junto a Chuck Norris.

"UPTOWN GIRL" (1983) DE BILLY JOEL:

http://www.youtube.com/watch?v=2F-nt7aC_JQ

GEELING NG: LA CHICA DE "CHINA GIRL" (1983) DE DAVID BOWIE:

En sus inicios ejerció como modelo. En 1983 fue elegida para interpretar a la chica del videoclip "China Girl" de David Bowie, donde tenía diversos cambios de vestuario y mantenía unas tórridas escenas con el cantante en una playa.

Dos años más tarde inició su andadura como actriz, realizando un papel secundario en "Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno" de George Miller. Sus siguientes trabajos interpretativos los llevó a cabo en películas neozelandesas poco destacables como "Illustrious Energy" (1987) y "Desperate Remedies" (1993). También participó en series de misma nacionalidad como "Gloss" (1987) y "Shortland Street" (1992). Además fue actriz invitada en otras producciones televisivas como "Soldier, Soldier" (1993) y "Letter to Blanchy" (1996). Tras estos trabajos abandonó su carrera actoral para dedicarse al mundo de la cocina y actualmente combina su labor en su propio restaurante llamado "Soul", con su participación en un programa de cocina de la televisión neozelandesa de nombre "Asia Down Under". En 2008 regresó brevemente a la actuación para participar en 4 episodios de la serie neozelandesa "The Jaquie Brown Diaries". En su tiempo libre le gusta plantar orquídeas y correr maratones.

"CHINA GIRL" (1983) DE DAVID BOWIE:

http://www.youtube.com/watch?v=qSfndZfKFNU&feature=PlayList&p=938CAB12CC0434B9&playnext=1&playnext_from=PL&index=2

LISA STAHL: LA CHICA DE "CARELESS WHISPER" DE GEORGE MICHAEL" (1984):

Nació el 19 de marzo de 1965 en Miami, Florida (USA).

En sus comienzos fue animadora del equipo de football americano "Miami Dolphins". En 1984 interpretó a la sexy novia de George Michael en el videoclip "Careless Whisper".

Tras esta carta de presentación realizó pequeños papeles como actriz en películas como "Invasión USA" (1985), "Shallow Grave" (1987) o "Heart Condition" (1990). A lo largo de los años 80, 90 y a comienzos del siglo XXI fue actriz invitada en las series "Luz de Luna", "Operación Trueno", "Ellen", "Los vigilantes de la playa", "La ley de Burke", "Renegado", "Murphy Brown", "Los vigilantes de la noche", "Medias de seda", "Pacific Blue", "VIP" y "Salto al infinito". Entre 1994 y 1995 fue azafata en la versión norteamericana de "El precio justo". En 1996 realizó una breve intervención en "Jerry Maguire y en 1998 presentó el programa "Million Dollar Flamingo Fortune". Su último trabajo interpretativo hasta la fecha lo llevó a cabo en la película de serie B "Torture TV" (2002).

"CARELESS WHISPER" (1984) DE GEORGE MICHAEL:

http://www.youtube.com/watch?v=Z4LUSUv8AXc

LYSETTE ANTHONY: LA CHICA DE "SUMMER OF 69" (1984) Y "RUN TO YOU" (1984) DE BRYAN ADAMS:

Nació el 26 de septiembre de 1963 en Londres (G.B.).

Es hija de los actores Michael Anthony y Bernardette Milmes. Comenzó a actuar a la edad de 10 años en la compañía teatral de sus padres y a los 14 fue la miembro más joven del National Youth Theatre.

A los 16 años, el fotógrafo David Bailey la convirtió en uno de los rostros más bellos de los 80. Su debut televisivo tuvo lugar a principios de los 80 en la serie británica "Crossroads". Posteriormente prosiguió su andadura en la televisión de su país con telefilms como "Ivanhoe" (1982), "Oliver Twist" (1983) y "La Bella y la Bestia" (1983).

En 1983 actuó en la serie británica "Dombey and Son" y fue la hermosa Princesa Lyssa, el gran amor del Príncipe Colwyn (Ken Marshall) en la película de fantasía y ciencia-ficción "Krull".

En 1984 interpretó a la novia de Bryan Adams en el vídeoclip "Summer of 69". Ese mismo año volvió a coincidir con éste en "Run to You", su siguiente videoclip.

A lo largo del resto de la década de los 80 y 90 se mantuvo muy activa en la televisión británica gracias a series como "Oliver Twist" (1985) y "Three Up, Two Down" (1985-89), al tiempo que fue actriz invitada en "Lovejoy". En 1991 fue Angelíque en la serie de terror norteamericana "Vampiros", que se mantuvo una sola temporada en antena. En 1992 participó en la serie británica "Cluedo" y realizó un papel de reparto en "Maridos y mujeres" de Woody Allen. Un año más tarde retomó su experiencia en los videoclips apareciendo en "I Feel You" de Depeche Mode. En la década de los 90 actuó en películas como "Mira quien habla ahora" (1993), "El Dr. Jekyll y la señora Hyde" (1994), "Drácula, un muerto muy contento y felíz" (1995) de Mel Brooks, "Robinson Crusoe" (1997) y "La sombra del faraón" (1998). En el siglo XXI participó en series británicas recientes como "Night and Day" (2001), "The Bill" (2003-2004), "Agatha Chirstie: Poirot" (2004), "Hollyhoaks" (2008-2009) y "Casualty" (2007-2009). Su carrera interpretativa se completa con obras teatrales como "The New Statesman", "Ghosts", "The Lady's Not for Burning", "Juguetes en el ático", "El crisol", "Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis" y "Monólogos de la vagina". En lo personal ha estado casada en tres ocasiones: su primer esposo fue Simon Boswell, con el que tuvo un hijo. Luego estuvo unida a los actores Luke Lestemaker (1991-95) y David Price (1999-2003).

VIDEOCLIPS DE BRYAN ADAMS

"SUMMER OF 69" (1985):

http://www.youtube.com/watch?v=9f06QZCVUHg

"RUN TO YOU" (1985):

http://www.youtube.com/watch?v=gF5LaVkDhyk&feature=channel

VIDEOCLIP "I FEEL YOU" (1993) DE DEPECHE MODE:

http://www.youtube.com/watch?v=SYoH4yYmdSk&feature=PlayList&p=FF308ABD670F8214&playnext=1&playnext_from=PL&index=9

BUNTY BAILEY: LA CHICA DE "TAKE ON ME" (1985) Y "THE SUN ALWAYS SHINE ON TV" (1985) DE AHA:

Nació en Gran Bretaña en 1961.

Comenzó a estudiar danza a los 6 años y durante un tiempo ejerció como modelo. A principios de los 80 fue miembro del grupo de danza erótica Hot Gossip.

En 1985 se hizo popular con el vídeoclip "Take on Me" del grupo noruego de pop Aha. En él dio vida a una chica que observaba un cómic de un motorista mientras estaba en una cafetería y que acaba introduciéndose en el interior de las páginas de la historieta, donde vivía una aventura y se enamoraba del protagonista (interpretado por Morten Harket, el vocalista del grupo). El videoclip se convirtió en todo un icono de los 80 al integrar la historia del cómic mediante el uso de dibujos. Tras el éxito cosechado, Bunty volvió a aparecer en otro vídeoclip del grupo, en este caso en "The Sun is Alway Shines on Tv" (1985), y durante un tiempo, mantuvo un romance con Morten Harket.

A finales de los 80 y principios de los 90 prosiguió su carrera como actriz apareciendo en las película norteamericana de terror "Dolls (1987) de Stuart Gordon y en otros films de bajo presupuesto y misma nacionalidad como "Rock and the Money-Hungry Party Girls" (1988), "Glitch" (1988) y "Spellcaster" (1992). En 2000 fue entrevistada en el programa "VH-1 Where Are They Now?", donde contó su experiencia grabando "Take on Me". En 2008 volvió a ejercer como actriz en la película "Defunct". En la actualidad reside en Wraysbury (Gran Bretaña), donde ejerce como profesora infantil de danza.

"TAKE ON ME" (1985) DE AHA:

http://www.youtube.com/watch?v=TPgMTIgwS6s

"THE SUN ALWAYS SHINE ON TV" (1985) DE AHA:

http://www.youtube.com/watch?v=mvkdYr54f0Y

ANYA MAJOR: NIKITA EN "NIKITA" (1985) DE ELTON JOHN:

Nació en Gran Bretaña en 1966.

En sus comienzos fue atleta y luego modelo de publicidad. En 1983 apareció en un famoso spot británico de corte futurista de la marca Apple. Este anuncio fue dirigido por Ridley Scott y ella aparecía corriendo y realizando un lanzamiento de martillo contra una pantalla.

http://www.youtube.com/watch?v=VjyrqVgWPXY

Un año más tarde, y gracias a sus hermosos rasgos y su aspecto ruso fue seleccionada para interpretar a Nikita, la bella soldado rusa de la que se enamoraba Elton John al cruzar la frontera en el videoclip "Nikita". Ese mismo año apareció en otro videoclip del artista que fue un spin-off titulado "Moscow Nights".

Posteriormente abandonó el mundo del espectáculo para formar parte del equipo de Makintosh. En 2000 tuvo cáncer de mama y estuvo a punto de fallecer, pero logró recuperarse. Actualmente reside en Gran Bretaña con su esposo Kim Rajah, junto al que que ha tenido tres hijos.

"NIKITA" (1985) DE ELTON JOHN:

http://www.youtube.com/watch?v=csn_6x_8ALI

Aunque son igual de icónicas que las citadas previamente, no nos ha sido posible encontrar información sobre el paradero de Patty Kelly, Julie Pankhurst, Mak Gilchrist, Julia Bolino y Kathy Davies, conocidas como Las Chicas de Robert Palmer. Estas sensuales modelos de maquillaje pálido, labios carnosos, trajes negros ceñidos y movimientos sinuosos interpretaron a la banda del ya fallecido cantante en el videoclip "Addicted to Love" (1985). Posteriormente se grabaron otros videoclips pdel artista donde se repitió la misma fórmula con "I Didn't Mean to Turn You On" (1985) y "Simply Irresistible" (1988), aunque ahora con un grupo de modelos que ejercía como cuerpo de baile.

VIDEOCLIPS DE ROBERT PALMER:

"ADDICTED TO LOVE" (1985):

http://www.youtube.com/watch?v=F0U5JfGYx4c&feature=fvs

"I DIDN' T MEAN TO TURN YOU ON" (1985):

http://www.youtube.com/watch?v=9P2hoO088lc&feature=fvst

"SIMPLY IRRESISTIBLE" (1988):

http://www.youtube.com/watch?v=UrGw_cOgwa8&feature=fvst

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GALERÍA DE DISCOS INSÓLITOS (EDICIÓN INTERNACIONAL)

Tras un largo periodo de ausencia de esta sección y a petición de nuestros lectores, ofrecemos una nueva entrega de nuestra Galería de discos insólitos. En esta ocasión nos hemos centrado en una serie de álbumes curiosos grabados por actores y deportistas internacionales, junto a otras rarezas que no tiene ningún desperdicio.

1. LEONARD NIMOY PRESENTS MR. SPOCK'S MUSIC FROM OUTER SPACE:

En plena popularidad de la serie "Star Trek", Leonard Nimoy aprovechó para lanzar este bizarro álbum con canciones de temática fantástica o extraterrestre. A destacar "The Ballad of Bilbo Baggins", single dedicado a Bilbo Bolsón, el personaje de "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien.

http://www.youtube.com/watch?v=Z2HQ1K7YyQM&feature=related

2. WILLIAM SHATNER: THE TRANSFORMED MAN:

Como no podía ser menos, William Shatner, el intrépido Capitán Kirk de "Star Trek", hizo lo propio con "Transformed Man", donde más que cantar, recitaba acompañado de música.

http://www.youtube.com/watch?v=0ljALuduGcA

3. NICHELLE NICHOLS: DOWN TO EARTH:

Y por si esto no fuera suficiente, Nichelle Nichols, la Teniente Uhura de "Star Trek", también sorprendió grabando "Down to Earth". Mención aparte para la portada con la actriz tumbada en una piel de oso.

4. HOGAN'S HEROES SING THE BEST OF WORLD WAR II:

Robert Clary, Richard Dawson, Ivan Dixon y Larry Hovis, actores secundarios de la serie "Los Heroes de Hogan" grabaron este grandes éxitos con las mejores canciones de la Segunda Guerra Mundial.

5. BILL COSBY: SILVER THROAT:

Bill Cosby con su single "Silver Throat", que ya había interpretado en un episodio de su serie "Yo soy espía", usando un look de ranchero.

6. BURT REYNOLDS: ASK ME WHAT I AM:

En 1973, Burt Reynolds ya lucía su clásico look country-chulesco en "Ask Me What I Am", poco antes de ser el rey de las películas de chicas, coches y puñetazos.

7. JOHN TRAVOLTA: TRAVOLTA FEVER:

Eran los tiempos de "Fiebre del sábado noche" y no había necesidad de esforzarse mucho en el título del disco de John Travolta "Travolta Fever" (1978) quedaba cool. Entre sus singles  anteriores como cantante hay que reseñar la acaramelada "Whenever I'm Away from You" (1976), que interpretó vestido de príncipe en un programa de televisión.

http://www.youtube.com/watch?v=gZNwgFZnttA&feature=related

8. EL PADRE ABRAHAM EN EL PAÍS DE LOS PITUFOS:

A finales de los 70 y principios de los 80, El Padre Abraham, un extraño señor holandés vestido con sombrero negro y de larga barba blanca, se hizo famoso cantando canciones junto a Los Pitufos, los cuales hacían los coros de sus temas antes de "Los Pitufos Makineros".

http://www.youtube.com/watch?v=Hon6rSejsFE

9. ARNOLD SCHWARZENEGGER'S TOTAL BODY WORKOUT:

Una joya de museo es este disco de ejercicios de Arnold Schwarzenegger, repleto de canciones ochenteras de artistas como Denice Williams, Gladys Kinight o Weather Girls.

10. JOAN COLLINS: BEAUTY AND EXCERCISE RECORD:

Y como en los 80 todo valía, hasta Joan Collins siguió los pasos de Jane Fonda con este disco de belleza y ejercicios para mujeres de alto standing, como ella.

11. ROBIN WILLIAMS: REALLY... WHAT THE CONCEPT:

En su primer contacto con la popularidad gracias a la sitcom "Mork y Mindy", Robin Williams grabó "Really What the Concept", para el que posó con cara alucinógena en la portada.

12. PHOEBE CATES: PARADISE:

La actriz Phoebe Cates mostraba su lozana belleza en la portada de su empalagoso single "Paradise", canción de claro corte italano (con esos sintetizadores que nunca faltan) y que fue el tema central de la película de título homónimo, que ella misma protagonizó junto a Willie Aames, un bodrio que plagiaba sin el menor descaro el esquema de la exitosa "El lago azul" (1980).

http://www.youtube.com/watch?v=KiZYh9iHOVY&feature=related

13. EDDIE MURPHY: PARTY ALL THE TIME:

Eddie Murphy probó suerte en 1985 con "Party All the Time", un single pop auspiciado por Rick James, aunque algunos preferimos su "Creo que el futuro es de los niños" de Chocolate Sexy en "El príncipe de Zamunda".

http://www.youtube.com/watch?v=DAcWl9qu3h8&feature=related

14. PHILIP MICHAEL THOMAS: LIVING THE BOOK OF LIVE:

Siguiendo los pasos de Don Johnson, Philip Michael Thomas (Ricardo Tubbs en "Corrupción en Miami")  grabó en 1985 el inclasificable "Living the Book of Live". Entre sus singles hay que señalar "Just the Way I Planned It" (considerado como uno de los peores temas de los 80), que venía acompañado de un psicodélico y horrendo videoclip. Esto no impidió que grabase trabajos posteriores como su segundo disco "Somebody" (1988) o la balada romántica "Por siempre y para siempre" junto a Lucía Galán de Pimpinela, donde el actor-cantante demostraba su escaso conocimiento del castellano.

http://www.youtube.com/watch?v=sLRwdbg1xME

http://www.youtube.com/watch?v=9Q-ZqtCqg8k

15. MR. T'S COMMANDMENTS:

Un héroe de los niños como Mr T, no pudo evitar la tentación de grabar este disco con canciones con mensajes positivos para el público infantil. Para la historia ha quedado el ya antológico "Treat Your Mother Right" y su correspondiente videoclip de culto.

http://www.youtube.com/watch?v=7_rBidCkJxo

16. FRANCO Y CARLO NERO: WILL CHANGE THE WORLD (CAMBIERÁ):

En 1985, el actor italiano Franco Nero acompañó musicalmente a su hijo Carlo en este estrambótico híbrido a medio camino entre el italo-disco y la canción melódica italiana, titulado "Cambierá".

http://www.youtube.com/watch?v=DYFjEIFspkg

17. CARL LEWIS: BREAK IT UP:

El atleta olímpico Carl Lewis sorprendió a propios y extraños en 1987 con su maxisingle "Break Up", que incluyó horrendos temas para no dormir como "Keep You Through the Night" y el de título homónimo, que hasta conoció una versión en castellano (o algo parecido) titulada "Quiébrala". Un tirón de orejas para los diseñadores de la portada por poner una foto de Carl con mallas deportivas. ¿No tenían otra?

http://www.youtube.com/watch?v=54moW2oApMk

http://www.youtube.com/watch?v=Aho9jo8KrSo

18. FABIO TESTI: PALMA DE MAJORCA:

El actor Fabio Testi posó a lo Clark Gable y ejerció como galán melódico italiano con este single para olvidar, dedicado a Palma de Mallorca. La cara B incluyó otra canción similar titulada "L'artista".

http://www.youtube.com/watch?v=IdqmcIG3jsQ

http://www.youtube.com/watch?v=QqksLL-_W-A&feature=related

19. BUD SPENCER Y PICCOLO CORO DELL'ANTONIANO: IL PIU' GRANDE MOTORE:

Toda una rareza es este single que Bud Spencer interpretó en la televisión italiana, donde su voz gruesa contrastaba con un angelical coro infantil llamado Piccolo Coro dell'Antoniano .

http://www.youtube.com/watch?v=eQe5ikAu43c

20. BRIAN AUSTIN GREEN: ONE STOP CARNIVAL:

En su época como ídolo teen de "Sensación de vivir", Brian Austin Green grabó el disco de hip-hop "One Stop Carnival", por esta razón, siempre que podía, aprovechaba para hacerse autobombo en algún episodio de la serie.

http://www.youtube.com/watch?v=ZIUG1CwaxgY

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